关于吉他

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篇一:《关于吉他》

一般顶级或者高级吉他的木材选择面并不是特别多,一般固定在几种木材里,制作吉他的木材非常多但是在高档吉他的选材里,可用的也就不是特别多了(除了某些特别有创新思维的制作家的奇思妙想)。下面我给你仔细说下: 面板:

云杉spruce 声音颗粒感好,穿透力强,冷静明亮。以德国产(西提卡云杉)和加拿大产(英格曼云杉)为佳,密度高,木纹独具魅力,材质坚硬,不易于加工,云杉木是大部分吉他面板的首选材料。代表品牌:H.Romannillos,Hauser,Martin,Taylor,Gibson。

雪松cedar 声音浑厚大气,粘滞感强,柔美温暖。以美国产(西部红松)和加拿大(英格曼雪松)产为佳,密度高,木纹美丽细致,材质柔软易于加工,是现在很多吉他制作师比较喜欢选择的木材(容易加工成型啊....)。代表品牌:Greg.Smallman,Kenny.Hill,Takamine,King of Recording。

背侧板:

印度玫瑰木 india rosewood 密度高,外形大气,声音反射性良好,较为常用的吉他背侧板木材,在古典吉他和民谣吉他上都可以经常看到。由于巴西玫瑰木价格昂贵,印度玫瑰木是现在世界上最常用的制作吉他背侧板的主要材料。

巴西玫瑰木 brazil rosewood 密度高,色泽美艳,带有一股天然檀木香味。声音反射一流,很难买到,价格极高,是高档和演奏会级古典吉他背侧板的首选,民谣吉他很少用到这种木材,因为声音太柔美,没有“侵略性”。

可可巴罗 cocoboro 一种巴西产黄檀木,是巴西玫瑰木极好的替代品,缺点是声音不够浑厚,优点是极其炫目华丽的木纹,可以看作是一件有美感的艺术品。可可巴罗的品质介于巴西玫瑰木和印度玫瑰木之间,价格也比较昂贵,在民谣吉他上运用非常广泛(因为音色很嘹亮)。

胡桃木 Ovengkol 作为昂贵的玫瑰木的很好的替代品,声音偏亮,富有个性。主要用于中高档古典吉他的背侧板和高档民谣吉他的背侧板,木纹很漂亮。

桃花心木 macrophylla 一般用于中低端古典吉他的背侧板材和高档吉他的琴颈材料。但是世界上也有很多高级民谣吉他选用一流品质的桃花心木作为主要的背侧板材料,桃花心木拥有温暖的低频音色和嘹亮的高频音色,相对于玫瑰木材料的吉他可能不够柔美大气但是绝对富有个性,而且桃花心木的木纹也是非常美的。

指板:

乌木 ebony 高级吉他必备指板材料,天然乌黑色,木质非常坚硬,木头富含油脂成分,可以保证良好的手感。

印度玫瑰木 rosewood 经常被使用于吉他的指板部分,但是并不高档,一般用于中低端吉他,木质坚硬,可以有效保证指板不变形,手感一般。

琴颈:

桃花心木 macrophylla 前面已经介绍了,桃花心木是很结实的硬质木材,用来制作吉他的琴颈是可以非常有效的防治吉他变形的。同时桃花心木魅力的木纹让吉他的每个部分都显得非常像一件艺术品。

西班牙红松 Espain cedar 现在非常少用到的琴颈材料,非常珍贵。

黄楠木 Nato 这种木材相对于桃花心木和西班牙红松木来说要差不少,但是在很多吉他的琴颈还是能找到这种木材的,尤其是yamaha的大部分吉他,都会选择这种木材作为琴颈的主要材料,甚至用于背侧板。

篇二:《关于吉他的演讲稿》

吉他(今天我讲这个,可能许多同学会有听不懂的地方,没办法尽量听吧„)

吉他(英语:Guitar)属于弹拨乐器,通常有六条弦,形状么大家都知道(黑板上大致画一下,介绍基本构造)。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、欧洲的一些民歌、佛朗明哥(一种由吉普赛人在西班牙创造的音乐形式)中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或重奏的型式演出

吉他笼统的分主要有两大类,咱就不细分了,要不能整出来十二十种来,:一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他,二是二十世纪时,大约是1920到1930年期间被发明的电吉他。原声吉他有四种:民谣吉他、爵士吉他,古典吉他和弗拉门戈吉他。

吉他是怎么弹得我就不具体说了,大家肯定在电视里、街上啊、都看见过,也都知道

吉他的记谱方法主要有两种,一是五线谱、二是六线谱,五线谱是很多乐器都采用的记谱方法,个人认为啊、五线谱是所有乐谱里最科学的,我也很喜欢五线谱,不象简谱,一堆数字、一堆点、一对小线、有时候数蒙了还得掰手指头数„

六线谱、是吉他独有的记谱方式、主要应用于民谣、指弹和电吉他等现代弹法,古典吉他用的都是五线谱,跟钢琴一样,吉他的音域非常广,所以被人称作小钢琴,但和钢琴比优点确实不少啊,第一,轻、便宜(但是欧洲西班牙那块大师级的手工琴也有的是,好的卖个几百万欧元也不成问题),第二,不扰民,不找打(插音响的民谣和电吉他除外)

吉他的音域和音位:除了一些泛音和特殊调弦外,吉他基本音域是从E到b2,实际音高是从E1到b1。而且吉他的音域几乎就是人声的全部音域,这也就是吉他优美的声音为什么总是那么打动人心,不经意的拨弄都能深入人们的心灵唤起人们深藏的感情的原因之

一。因此吉他常被称为是“心灵的乐器”。

下面讲一下吉他的发展简史

吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的“耐法尔”,这个人的介绍反正是哪也找不到,就不讲了。

欧洲文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。当时的吉他所使用的记谱方法还不是现在的五线谱,而是跟现在的吉他六线谱差不多。

那时候不得不提一个人、啊、就是巴赫,这人很伟大那时候人家写个曲子就跟打个嗝似的,灵感说来就来,据说人家喜欢在包着面包的全是油的纸上写,买个面包,边吃边写,手到擒来,面包吃完了,谱子写完了,内张纸儿就直接扔了,真是„没话说„

这个巴赫虽然不写吉他曲,但是后来很多吉他大师把他的曲子改编后在古典吉他曲具有不朽的价值,比如说他的AIR G,也就是有名的咏叹调,因为我那只有视频,咱班放不了,就不给大家看了

1800年前后,古典吉他的黄金时代终于到来了。

当时十九世纪初,巴黎、维也纳还有伦敦是最著名的吉他和音乐活动中心,说点题外话,不知道每年的维新大家都看不看,这个希望大家都能看一下,也许大家更关注湖南卫视的跨年演唱会什么的,并不关心什么维新,中新什么的,对这些传统音乐不感兴趣,跨年演唱会我也就看,是挺好的,但是吧看完了挺累眼睛,舞台太晃眼睛了.演唱会应该看,在这我也建议大家能多看看真正性质上的音乐会,你可以开着电视,躺下,闭上眼睛,感受一下这些世界吉他曲目和世界级的演奏水平,这绝对是心灵上的一种放松,为什么、这些交响乐能够长期留存,而不是象通俗歌曲是的、大家唱两天新鲜就忘了呢,他是有音乐价值在里面的,有点扯远了啊„

再回到演讲这来,19世纪这时候绝对是大师云集,象什么索尔,阿瓜多,朱利亚尼,和卡尔卡西这都是吉他史上绝对的大哥,啊,都是头号种子。

另外,同时代,跟索尔差不多大,有几个人,音乐界里的大哥级人物啊,说出来咱谁都知道,就是贝多芬、莫扎特,这俩人的曲子,象什么命运交响曲啊,魔笛,安

魂曲啊,莫扎特就是在安魂曲写到一半的时候挂掉的,剩下的一半是有他的学生休斯梅尔完成的,还有费加罗的婚礼什么的,这都是世界级的曲子,也希望大家回去能听一听

刚才的索尔这些人对吉他史有很大的影响,做的曲子也都是经典名曲,象索尔的《魔笛主题变奏曲》、《月光》,他们在吉他界的名头就像贝多芬在交响乐界的名头似的,绝对是顶尖的。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐主义传统,他除写作歌剧、舞剧音乐外,还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品,被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

提起吉他,有一个人,必需得提,吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌,在很大程度上应归功于他啊,这个人就是泰雷加。他也是“近代吉他之父”,他对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加一直致力于与吉他制作家托雷斯合作,并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。也就是从这时开始,(指黑板,吉他图)吉他的形状、构造、音域、还有什么琴弦啊、记谱啊、就定了,就这家伙定的,不说他厉害绝对不行。

吉他从此成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器,。钢琴吉他小提琴、就一直是世界三大乐器,为什么钢琴排第一呢?人家嗓门大,没办法,除了咱扭秧歌那大姑,估计没谁能赶上那么大声

最后再说一下中国的吉他啊

下面的十个人,是中国现代摇滚与吉他最顶尖的人物、我介绍的是按排名的

1.唐朝老五 (本名:刘义军) 河北廊坊人

平均每天练琴8小时以上

1992年《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”,不只因为他的技艺出神入化,更因为他的吉他声中充满创意与感情。

在80年代末,老五的大名在国内的音乐圈就已经叫得很响,当时有一句话可以佐证:“北有老五,南有捞仔”。这两人均是行家公认的南北两大吉他高手,其技艺之高超颇有点“神龙见首不见尾”的味道。后来老五成为“唐朝乐队”的一员,担纲主音吉他手. 随后在1992年唐朝乐队的首张专辑发表后,身后追随者甚众。

他的吉他飘零、游荡、华丽、大气,咏叹着岁月的脉脉流痕,颇有一代大师风范。 代表作有:《梦回唐朝》 《演义》 《再度归来》等

2:捞仔 (本名:吴立群)注意不是吴克群啊

他曾是杭州歌舞团的一名古典吉它手。

代表作有:《里奥爵士》等专缉,深受广大吉他爱好者的喜爱

3:李彤 (黑豹主音吉他)

相信大家一定都听过《黑豹》的歌,知道《黑豹》的朋友也一定都知道李彤。 代表作有:《无地自容》《黑豹II--光芒之神》《无事无非》等

4:黄贯中 阿Paul(beyond乐队主音吉他) 香港人

1985年加入BEYOND乐队,担任主音吉他手,多翻受黄家驹指导之后,学习了各种音乐风格的学习。

顺便说一下`这个黄贯中.厉害在哪呢,他弹电吉他时基本没用过吉它上的把手` 需要用把手提上去的的音``他用手中拨片就可以搞定.绝对是厉害,这个是一般吉他手做不到的` 代表作有:《金属狂人》 《困兽斗》《海阔天空》等

5:歇斯 (本名:杨长勇)

可能有些乐迷对歇斯并不是很熟悉。但在圈内歇斯可是一位人所皆知的吉他高手,曾创建:双手点弦: 被人们称为六指琴魔。被誉为:中国第一速度。

( 再说一下、世界公认的双手点弦大师是Stanley Jordan)

6:郭怡广 (唐朝前任吉他手。现春秋乐队吉他手) 籍贯:河南

7:张勇

大陆第一位摇滚吉他大师关于吉他

8.讴歌 (全名:郑讴歌 ) (面孔乐队主音吉他,现译乐队主音吉他)

讴歌少时习琴,张炬是他的启蒙老师,还曾受过丁武,老五的指导,还曾和老五等人一同与保罗·吉尔伯特切磋琴技。

代表作有:《欢乐颂》 《梦》等

9:亮子 (本名:李延亮)(超载乐队主音吉他) 籍贯:河南洛阳关于吉他

93年他毅然弃官不做,只身到北京加入了高旗领导的“超载”乐队。他在老狼、潘劲东、倮倮、许巍、骅梓等人的专辑中都留下了精彩独特的吉它声。

代表作有: 《火星滑雪场》 《千亿个太阳》《剑气长江》等

10:赵卫 (轮回乐队主音吉他)

原来是吹黑管的,后来成为吉他手由于精通各类音乐风格且技艺非凡,故求艺者络绎不绝,堪称中国第一琴师。

加入轮回后,他将民族、古典、流行、摇滚进行了全面的融合与尝试,并一往摇滚歌曲内容多用的反抗情绪,而反以一种温暖、深情、充满东方意味的力量示人。第一张专集在没有任何宣传的情况下,两个月内,销量就突破20万张。

最后说一下崔健,上面的排名是港澳地区的,崔健虽然不参与排名,但他在中国大陆摇滚圈内绝对占有重要的地位。如果把BEYOND比喻成香港乐队的领头羊话,那他绝对可以比喻成大陆乐队的领头羊,他为国内第一代摇滚事业所做出的贡献也绝对不能被人们忽视!记得一次音乐课上咱看过一个MV,是《快让我在雪地上撒点野 》这个就是崔健的歌,是专辑《解决》当中的一首,这个MV得到了国际MTV大奖,并迅速在亚洲流行。同年,崔健第

还有一个就是陈志教授,陈志是我国著名的吉他艺术家、教育家、活动家、评论家,这个老先生为中国吉他所做的贡献是很大的,说他是把中国古典吉他带领世界制高点的奠基人,毫不为过啊。陈志现为中央音乐学院古典吉他教授、硕士研究生导师、法国国立巴黎音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院客座教授、中国广播吉他乐团团长兼指挥、北京吉他学会理事长、北京陈志古典吉他学校校长,享受国务院特殊津贴的文艺一级专家,

再有中国的古典吉他大师,想什么杨雪菲,还有天津音乐学院的何青教授,胡爱华老师、还有什么吴子彪、等等都是古典吉他界中中国的代表人物

篇三:《关于学吉他的大概步骤》

关于吉他

关于学吉他的大概步骤!

很多吉他初学者都比较迷茫。总说不知道怎么练。要不就是感觉练的不进步。还有的是练一年后不知道自己接下去练什么。根据这些问题我大概的讲讲吧! 第一:刚开始怎么练吉他。所谓练。就要经常练。而且喜欢练。兴趣很重要,兴趣是最好的老师。首先你要对吉他有极大的兴趣。接着就是苦练。在方法正确的前提下,从基础开始练。我个人认为刚开始时练爬格子。把自己的手指练得灵活些。多爬几个小时。而且每天都要爬。爬的时间长些。过一段时间你会发现你的手指比以前灵活了。这个同时学习一些和弦,甚至可以直接去弹一些简单一曲子。接着就学音阶。

爬音阶。音阶对弹吉他很重要。爬音阶的时候要作到每个音都很纯。开始不要追求 速度。要追求质量。也就音要弹的纯。把音阶弹熟。还有开始学乐理知识。从简单 的乐理开始学。尽量把所学的乐理知识用到吉他上。这是初学者的第一步。

第二:感觉自己练琴不进步怎么办?这时你千万不要停下来。虽然你感觉没进步。其实它一直在进步。你要坚持。持之以恒。过了这段时间后你会感觉自己上了一个台阶。

在这段期间。多学乐理。乐理知识是很多的。学些有难度些的乐理知识。

第三:练到一段时间后不知道练什么?每天的练习都必须有基础练习。这点不能忽视。而且每天的练习要有计划。看自己的水平达到什么程度。来定下一步的练习。我感 受最深的是扒带。扒带真的可以学到很多东西。所以你学一段时间后不知道学什么。你就学扒带。扒一些有名的曲子。吸取里面的精华。

吉他的初学步骤

如果民谣的话,先认识一下六线谱,这种谱子比较直观,练练指法,先认识一下C调和G调的音阶,多认识一下和弦,多学学和弦转换的窍门,练练节奏,以及分解和弦。主要是提起兴趣来。。只要能弹唱一首曲子我想你的兴趣就会大增的。。应该就这些吧。。。

努力,相信你会学好吉他的。。。

回答:2008-06-30 09:14

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评论

[新手

关于吉他

]

关于吉他

我看看你还是去上看看!那是了乐器门户网站!

要是找国外的名歌,上有得是!

回答:2008-07-01 13:41

评论

流岚

[学者关于吉他

]

音阶练习是最基本的,也是最枯燥的.冬季说的没错,学民谣的话可以先学一首歌,这样就有继续下去的动力了,要是一开始就练习音阶,估计很快你就泄气了,呵呵~~~不过你要是想成为高手,不管你是学古典还是民谣,音阶练习都是很重要的,我认识的一些弹的很不错的人,每天还在坚持练习音阶.学吉他和其他乐器一样,基本功是最重要的.

回答:2008-07-01 14:06

评论

[新手

]

学习方法,主要就是练

1、练每个手指的独立性,在空弦上练,拇指弹三跟低音弦,食指弹三弦,中指弹二弦,无名指弹一弦,练习53231323、532123等东西(右手)。53231323、532123指的是琴弦,5就是弹五弦,3就是弹三弦,2就是二弦...

2、学习C大调音阶,反复练习。

3、弹几首简单的C大调单弦独奏。

4、开始学习C大调和弦。

5、学习理论知识,学会调之间在吉他上的关系。那你就不会局限于C大调了。

7、开始学习更多的和弦。

8、练习弹唱。

有关吉他的最初的知识。。

你看看这些吧,都是最基本的知识:

吉他各调音阶图

吉他调弦

调及调的关系

吉他常用和弦图及按弦示意图(指型照片)

从基本的音阶练习开始 ,先学比较简单和常用的C调和G调

关于自学吉他的步骤关于吉他

吉他入门简明教程

关于和弦的转换

/baidu?word=%D7%AA%BB%BB%BA%CD%CF%D2&tn=bds&cl=3&ct=2097152&si=tanjita.blog.hexun.com

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张文忠民谣吉他经典教程 [视频] 1~16完整版

广东顺德风之子民谣弹唱交流专辑(视频)1~12课

刘天礼民谣吉它视频教程 1 ~96讲

陈志古典吉他教学视频 1

民谣吉他教程

六线图片吉他谱

更多吉他视频:

学习民谣吉他的步骤是什么???

2011-11-29 09:47

提问者:xiao33wei

| 浏览次数:355次

我以前学过点,简单的弹唱跟和旋都还行,但是难一点的就不行了。好几年过去都没有弹了.........现在突然兴起,我买了把阿莫斯 280CS 800多,有想重新拿起吉他,我现在只会弹唱点简单的歌,有时候和旋还按得不是很好。不喜欢弹主旋律,如前奏,间奏等,感觉难, 因为我一开始就弹简单弹唱。 高手来帮忙看看 我应该怎么练下去,才能弹好点???

2011-11-29 09:50

满意回答

在线回你 —————————— 曾经做过两年吉他兼职老师

朋友首先 给你点建议

1 关于自学问题。如果你是想自学吉他,有点难摸索的。比如:你看DVD的光盘,不能就学会跳舞了吧,有些姿势还有神态方面,你不知道对不对,而且对于舞蹈的节奏一开始也不一定把握得好。 吉他 也一样,你不晓得你的指法是不是按对了,你只能凭DVD的一个感觉,有样学样(如果练习错了,以后有点难纠正)。

2 你想要学习吉他的风格。 吉他目前使用比较多的是 电吉他/ 木吉他 /古典吉他 ,电吉他一般是玩摇滚乐的;木吉他用于伴奏,自弹自唱流行歌曲;古典吉他用于 弹曲子,就像钢琴一样,一般不用于弹唱。你先跟据自己喜欢的情况选择一样,同时练习效果也不好。一般人的都是从木吉他练习开始,有些基础后(半年一年后)再练习电吉他。

3 一般来说 木吉他 国内用的都是 和弦伴奏,看的是吉他六线谱,不用五线谱的。如果学习正规的 电吉他 / 古典吉他 是用五线谱的,学到这个状态你是一定要找老师学的,如果学木吉他 你不找老师,也要找比你懂的朋友,或是学校里的懂的那些师兄来教你。

4 市面有确实有许多吉他书,一开始或许你们也不晓得怎么挑选。其实你首先要知道你练习什么这样就容易了。例如:木吉他 ,一开始是练习 C调音阶/C调和弦,右手的基础简单拔琴,左手的按和弦指法,这些就是基础的。你不能去买一些 吉他流行歌曲全是歌曲,没有基础教学的书,这样不利于你刚初学。建议买刘传的《吉他三月通》从基础到中级都比较详细的。

5 关于初学练习。 先学习 C 调 音阶,再练习C调和弦,接下是右手拔弦练习(有两种,一种是手指拔弦,另一种是拔片 拔弦),右手的练习 有 分解节拍和扫弦节拍 (先练习一些基础 分解,再练习扫弦);把左右手的练习都练熟悉后,练习一首C调并和解是简单的歌曲,试着左右手配合一起弹唱一首简单的歌曲,如果我的流利的弹唱出来,那恭喜你,你已经踏出了第一步。

1 C 调和弦练习

2 C 调和弦练习

3 分解吉拍练习(并注意节拍)

4 选择一首简单的歌曲,多练习试着接惯不间继的弹唱出来。

5 练习简单的练弦 ,然后再找一首与扫弦节拍一样的歌曲,练习弹唱。

然后开始练习 G 调 音阶与 和弦,再开始练习一些 其他的 分解节拍和扫弦节拍;A 调/D调/F调/E调等常见调式的和弦练习一它们的音阶练习;当你把这些都练习的同时,也多找一些你喜欢的歌曲来练习弹唱。当你流利的弹唱有30---50首歌曲时,可以学习 吉他和弦的 分解乐理;吉他伴奏中的一些技巧(泛音、击弦、切音等 ),吉他的和弦转换变调;吉他的配和弦(就是喜欢一首歌曲,给歌曲自己加伴奏)等。到这个水平,也差不多能练习电吉他,如果想完善些,那就是多认识些和弦,以及他们的用法;懂这些和弦的分解结构

篇四:《关于音乐梦想的句子》

1、乐理知识和乐器为我的音乐梦想插上了一双希望的翅膀。长大以后,我要站在真正的舞台上尽情地展现自己的风采,为大家带来欢乐。

2、现在,我又深深的爱上了音乐,音乐的潇洒,音乐的奔放,音乐的情感都是我对音乐的热爱。每一次音乐课的每一首歌我都会用心去唱,用心去体会,用心去感受。关于音乐梦想的句子。我已经深深的爱上了音乐,无法自拔。我希望我能考上北京音乐学院,成为人们关注的焦点。音乐扬起了我自信的风帆。

3、开始喜欢上了流行音乐,开始关注所谓的“超级女生”,开始拥有了自己的偶像。很喜欢听angela的歌曲,也很喜欢唱她的歌。<隐形的翅膀>是我不变的最爱。远离紧张的学习生活,坐在电子琴边,4、音乐不仅使我全身放松,也让我看到了创作者的艰辛。无论在什么时候,我都会像创作者一样,努力并顽强的工作,用自己的汗水来换取成功。

5、音乐,影响着我!音乐,让我挥动起那双隐形的翅膀。

6、我的生活离不开音乐,听歌是我最大的兴趣爱好,我比较喜欢流行音乐,这种音乐可以使我从紧张的情绪变为放松,忘记一天中的不快,沉醉在音乐中,感受每一个跳动的音符所包含的情感。

7、当指尖轻轻触碰下钢琴的第一个黑白键,我就注定一生与音乐为伴,我着迷于此。即使有苦、有酸,我也会坚强地完成音乐的梦想。因为我知道,那是我生命中的旋律,我不能丢失。

8、电子琴已经是我的过去式,开始慢慢接触钢琴和吉他,将来还要继续体验挑战的感觉!谢谢音乐,谢谢我的电子琴,谢谢那首<隐形的翅膀>!我已经不再是那个胆小的女孩,我变勇敢了,变得有信心去超越自我!唯一不变的,是手里一首揣着音乐的梦想。

9、如果你有梦想,渴望开始一个乐队,这里有一些建议,你可能要跟随。

10、那就是音乐的魔力。有时音乐给你向上拼搏的力量,有时,音乐又像是一个朋友般,()在你悲伤的时候,抚摸这你那颗受伤的心,有时音乐还像一个小丑,给你带来开心与欢笑。

11、音乐它是一个很奇妙的东西,它无体无身,但它总是可以调节人们的情绪,所以,它是我的最爱。

12、我是一个女孩,一个爱唱歌的女孩,一个梦想着站在属于我的舞台上用心灵歌唱的女孩。

13、我喜欢音乐,不知道为什么。我没有唱歌的天赋,从而放弃学习声乐选择了电子琴。电子琴好神奇,轻轻用手指按着那些黑白交错的琴键,就会发出清脆而又圆润的音阶。dolaimi……快乐时,喜欢用手指敲击着黑白键,弹奏一曲贝多芬的<欢乐颂>,欢快的旋律和手指摩擦琴键发出的“沙沙”声交织在一起,萦绕在我的耳际。烦恼时,习惯性地将手放在键盘上乱按一气,将所有的不快乐发泄到电子琴身上,它发出刺耳的声音仿佛是在指责我的意气用事,待到心情平静时,用手抚摸它,道一声:“对不起!请原谅!”之前的不愉快瞬间烟消云散。大人们常说:“音乐可以陶冶人们的心扉!”这一点,我举双手赞同。

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