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怎样写好歌词?
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是„吗‟)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你 词：老狼
明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)
老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)
谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)
你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A 1)
那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)
谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)
从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)
谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)
啦……(D)
老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……
综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：
● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；
● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；
● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；
● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；
● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；
● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。【会不会变成更好的自己歌词】
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。【会不会变成更好的自己歌词】
驿动的心 词：梁宏志
(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉
(转——)哦……
(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/
疲惫的我是否有缘/和你相依
大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：
●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；
●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；
●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。
恋曲1990 词：罗大佑
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变
轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年
苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁
或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼
凡人歌 词：李宗盛
你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲
(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间
多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕
人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤
问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天
第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。
所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：
十三辙 韵 母 用此韵的歌词
发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》
梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》
乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》
姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》
一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》
怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》
灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》
遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》
油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》
言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》
人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》
江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》
中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》
在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。
在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什
那些很感人的歌词和推荐我总是保留下来九【会不会变成更好的自己歌词】
原本你以为可以爱一个人至死不渝
原本你以为这个世界上总有那么一个人是在等你的
原本你以为至少还有那么一个人是可以和你白头偕老的
可是
这些真的就只是你以为的而已
爱了那么多 伤了那么多
爱一次 伤一次
爱比不爱更寂寞
从希望到失望 从甜蜜到心痛
你的心一次次的沉沦
直到不再奢望 直到心如死灰
直到你相信这个世界上本就没有属于你的爱情。
爱情是什么？
你一直在苦苦追寻 寻寻觅觅
最终却没能找到一个确切的答案
这么多的过客经与你擦身而过
得到的只有回忆
那些让你想永久的忘却的伤痕
那些让你遗憾悔恨的人生
多年后 你才发现
白雪公主和王子的故事真的就只是童话
爱情没有十全十美
相爱没有那么容易 相守也没有那么简单
相互包容更不是一件轻而易举的事情
这一天，终于我累了，
不再奢求你给予什么，只是想着能给予你更多，
无法否认，我永远无法逃脱，
这辈子，我的心都会被束缚着，
明白了，也就不再挣扎，
抚慰着此刻的伤痕，只希望不再添新伤,
没办法停止的思念，就任由它悄悄的伸展，
只是控制着不让你看见，这片微暗的空间，
你永远都看不惯，那么就让我待在这里，
一直仰视你的微笑脸,.
爱比不爱更寂寞
今夜依然冷冷的 没有一丝温暖
即使两个人相拥着 那么近
心却依然很远 很远 很远„„
想你
很想你。
曾经有一个女孩对一个男孩说过，她会为哪男孩在六月份亲手种上她最爱的花。
可惜。
种了很久，花也没有开过。
只有一年。
只有一年。
哪花是开过的。
而且、哪一年，花凋零的时候，是男孩对女孩说分手的时候。 男孩说：他爱上了别人。哪人比花还美。
女孩放开了手。让最爱追寻自己的幸福
一年一年的过去了。
而且女孩还为男孩一直种着他最爱的花。
可惜
而哪男孩已经不喜欢花了。
取代的是：美得像花一样的女子。
开始、女孩厌倦了种花，她开始明白，无论怎麽样种他喜爱的花。 他也不会回头。
而在这时女孩认识了另一个女孩，一样很喜欢花的人。
另一女孩告诉女孩：花不应该为别人而种，花应该是为了自己才开的。 女孩开始明白，
她依旧种花，没有了厌倦。
坚信，总有一天，花会为自己而开。在灿烂的夏季。
2010年、7月。这个夏季与花有约。与爱无关。
经历过某些人某些事的是是非非
胜利
这并非不代表这完全的成功在此中陶醉
破碎
从幸福到悲伤到心碎这只是我们自己的体会 追求
落地的孩子追求拼搏的人看尽人世的悲凉
高昂
永远不会低头欣赏脚下的风景
如此灿烂
轻松
不能一味的放纵放弃而一切只为唯一
崔子格《最好的自己》歌词
最好的自己 (《蜜月酒店杀人事件》电影主题曲) - 崔子格
词：夏天Alex
曲：夏天Alex
是不是领略过光采琉璃
就希望少一点纸醉金迷
最开始的人别有用的心
此刻都没了力气
是不是拥抱着太多回忆
便疏远了与明天的距离
相爱的目的分手的原因
正在拖延着我和你
当我遇见对的你
我却已经不是
那一个最好的自己
向前处处碰壁
向后跌倒谷底
最善于放弃
当我错过对的你
你会不会变成
比现在更好的自己
每次竭尽全力
换来差强人意
后会无期
是不是领略过光采琉璃
就希望少一点纸醉金迷
最开始的人别有用的心
此刻都没了力气
是不是拥抱着太多回忆
便疏远了与明天的距离
相爱的目的分手的原因
正在拖延着我和你
当我遇见对的你我却已经不是
那一个最好的自己
向前处处碰壁
向后跌倒谷底
最善于放弃
当我错过对的你
你会不会变成
比现在更好的自己
每次竭尽全力
换来差强人意
后会无期
当我遇见对的你
我却已经不是
那一个最好的自己
向前处处碰壁
向后跌倒谷底
最善于放弃
当我错过对的你
你会不会变成
比现在更好的自己
每次竭尽全力
换来差强人意
后会无期
每次竭尽全力
换来差强人意
后会无期
崔子格献唱电影主题曲《最好的自己》中韩合拍电影《蜜月酒店杀人事件》即将登陆全国各大院线，这部电影由何润东、张静初领衔主演，以特别的角度讲述了一个为爱改变自己的故事。
而本片的主题歌《最好的自己》由崔子格倾情献声，这首歌由曾与崔子格合唱《不再联系》的夏天Alex为崔子格量身打造词曲，由新加坡音乐人吴庆隆担任编曲，音乐人崔恕担任制作人。歌曲清新流畅，温婉中有力量，表达了现代女性勇于改变力求成为最好的自己的精神风貌。
据悉，崔子格也在该片中献出了自己的第一次触电，饰演了何润东的助理一角，虽然戏份不多，也让子格大过戏瘾。
朱元冰《更好的人》歌词
更好的人 - 朱元冰
词：刘家泽/李天阳
曲：张东
编曲：杨任衔
听到关于你的消息
偶尔还是会牵动起情绪
历历在目的往事还锋利
交给时间磨平
回想那段煎熬日子
伤感占据着呼吸
以为失去你生活
就没有意义
想想真是傻的可以
总有更好的人
出现在下段旅程
替代你陪我走完这段人生
曾经的爱太迷人
也只是一场天真
不够成熟才让爱火伤身
找到更好的人
庆幸当初的离分
是给了幸福
一个机会完整
不必太自责悔恨
我的祝福很诚恳
希望你会找到更好的人
回想那段煎熬日子
伤感占据着呼吸
以为失去你生活
就没有意义
想想真是傻的可以
总有更好的人
出现在下段旅程
替代你陪我
走完这段人生
曾经的爱太迷人
也只是一场天真
不够成熟才让爱火伤身
找到更好的人
庆幸当初的离分
是给了幸福一个机会完整
不必太自责悔恨
我的祝福很诚恳
希望你也遇到更好的人
找到更好的人
庆幸当初的离分
是给了幸福一个机会完整
不必太自责悔恨
我的祝福很诚恳
希望你会找到更好的人
不必太自责悔恨
我的祝福很诚恳
希望你会找到更好的人
朱元冰《更好的人》MV首发 演绎失恋心绪朱元冰新歌《更好的人》MV于今日全网首播，MV里朱元冰将把歌曲里的各种情绪淋漓演绎，展现帅气的温柔。
歌曲《更好的人》大胆表达新时代年轻人的爱情观，朱元冰用歌声祝福前任的同时，也期冀彼此都能遇到更好的人，能有更幸福的未来，饱含90后独特正能量。在该歌曲MV中，朱元冰独处家中，无论是着装还是场景，都主打黑白色系，饱含经历失恋后的沉淀感。画面里，残酷的现实与过去的甜蜜交替变换，如同当下的心绪一般，物是人非，只能独自回忆徘徊。而MV里朱元冰眼眶里闪烁的泪水，却也正是其对过去的告别，以及对未来的展望。感人至深。
从朱元冰最近愈加走心的新歌也不难发现，朱元冰正在不断成长蜕变。据透露，朱元冰近期还尝试自己创作歌曲，希望能用歌声表达出更加真实的自己，表达自己对这个世界独特的认知与感受。
陈冰《等的人》歌词
等的人 - 陈冰
词：廖莹如
曲：徐佳莹
编曲：钟承洋
莫名地瓦解了 某种安稳
谁都不想承认 厌倦在磨损
我觉得有责任 让感觉更真
关起自己自问
为何不安份
我在爱里什么模样
说真的要不是温度冷却后
我可能还很不清醒
说是醒来却又挣扎
隐约中我是不是一直在
等着一个更好的人
情绪的越单纯 感觉更深
没有不敢承认 爱都有伤痕
心里的等一等 让谁都受困
也许非在等人
等自己开门
每当赞美变成要求
再努力去满足任何冒险
也不代表幸福能成真
说要更好其实不然
假装放手后的空荡
才看见身边就是等的人
爱变好了总要一次次 一转身
再看见谁始终等在 对门
我在爱里什么模样
说真的要不是温度冷却后
我可能还很不清醒
说是醒来却又挣扎
隐约中我是不是一直在
等着一个更好 更好的人
好声音陈冰EP同名主打歌《等的人》MV首发今日陈冰EP同名主打歌《等的人》MV发布，透过陈冰与涂善存的演绎将陈冰的主打单曲更饱满的展现在歌迷面前，演绎功力在MV中展现的淋漓尽致。
《等的人》由词作者廖莹如将陈冰内心写照化为文字，再由徐佳莹为陈冰量身打造倾情谱曲。作为演唱者的陈冰，此次的MV也是自己的第一支MV，虽然之前有过出演MV的经验，但是这一次陈冰坦言感受十分不同：“因为这是第一次拍属于自己的MV，虽然之前有帮别人拍过，可能别人的歌曲自己理解没有那么深刻，自己的东西还是会理解更好一点，感情也会更深一点。”
拍摄时，不管是与男主角拉扯挣扎的激烈戏码、看着镜头的深情倾诉还是俏皮的恋爱场景亦或是独自一人检视记忆时的伤心落泪，陈冰都十分到位，而采访过程中，陈冰却显得十分谦虚：“其实还是要感谢善存底迪，因为他真的很敬业所以我就被带的很容易入戏，比方我们经常是前一秒在甜蜜，后一秒在推搡在嘶吼，有一个镜头就是互相扯啊扯啊扯，扯到最后就生气了，这种情绪都是比较极端的都是比较难揣摩的。”
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