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孤独 寂寞诗词篇一
《寂寞诗词赋》
寂寞诗词赋
金华十五中 九（6）班 黄祯桢 指导老师：邢跃琴 唐诗宋词是历史的记忆，寂寞唐宋风。
梅是寂寞的，但也是孤傲的，就像《咏梅》的作者——陆游在驿外，在断桥边，寂寞的是一树梅花。断桥旁，荒僻冷落，少有人来。梅的孤独凄凉的处境是在那寒风冽雪中的一枝独秀。这棵野梅，孤苦无依。也是他自身的孤独寂寞。在黄昏的凄风冷雨，这早春之梅是无比的寂寞，风雨的摧残，打不落的是它的意志。 “无意苦争春，一任群芳妒”，没有别的花与之争艳，独自绽放在这隆冬的寒冷之中，是寒梅的凄凉、孤寂、苦难。“零落”是寒梅倍受风雨打击的悲惨；“成泥”是它受到风雨打击后的化身，天晴以后，泥干为尘，只有清幽的香，如故。梅的处境、苦难正是陆游经历的苦难。正因为梅的傲雪凌霜，坚贞不屈的高洁品质。令它寂寞，令他倾心。
李煜也是寂寞的，身为南唐的李后主，他的时代，无疑是寂寞的。宋太祖赵匡胤建立了宋朝，这就决定了李煜不可改变的结局。尽管如此，他还是沉浸于词作的世界，他的词作多寓身世感慨，情致凄婉。如果李煜不是帝室之胄，就可以大胆地去追寻诗词的意蕴；如果李煜把写诗的才华用到军事上，就不可能被亡国。可是生活没有如果，面对这么残酷的现实，他只能“无言独上西楼” 如此默默无言，孤孤单单，愁苦于眼前的凄凉。独自、孤身登楼的身影映出的是他内心深处隐寓着的不能倾诉的孤寂与凄婉。“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥数字，描绘出了他仰视天空，缺月如钩时的寂寞悲凉。那
如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，也是他离愁别恨的寄托。幽深的庭院里，梧桐叶已被无情的秋风扫落得只剩下光秃秃的树干和几片残叶在萧瑟的秋风中摇曳，他不禁深感寂寞之情。寂寞的不只是梧桐，也是被锁在这高墙深院之中的满院秋色。那晚，这个落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都是他的愁。剪不断，理还乱，是离愁，是亡国之愁。别是一般滋味的悠悠愁思，缠绕心头。尝尽了愁的滋味的那颗心，该有多寂寞啊！
诗词赋的寂寞是“无可奈何花落去，小园香径独徘徊。”是“独在异乡为异客，遍插茱萸少一人。”是“前不见古人，后不见来者，念天地这悠悠，独怆然而涕下！”它们带着岁月的味道，寂寞的徘徊在历史的记忆里。
孤独 寂寞诗词篇二
《关于形容孤单的诗句,描写孤独寂寞的好词好句子》
关于形容孤单的诗句，描写孤独寂寞的好词好句子
忆秦娥
临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。
断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。
摊破浣溪沙
揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，太鲜明。 梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
一剪梅
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
饮酒 陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠悠见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。
卜算子.黄州定惠院寓居作 苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
孤桐 王安石
天质自森森，孤高几百寻。
凌霄不屈己，得地本虚心。
岁老根弥壮，阳骄叶更阴。
明时思解愠，愿斫五弦琴。
锁离愁连绵无际，来时陌上初熏。
绣帏人念远，暗垂珠露，泣送征轮。
长行长在眼，更重重、远水孤云。
但望极楼高，尽日目断王孙。
凤箫吟 韩缜
消魂，池塘别后，曾行处、绿妒轻裙。
恁时携素手，乱花飞絮里，缓步香茵。
朱颜空自改，向年年、芳意长新。
遍绿野、嬉游醉眼，莫负青春。
如梦令
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
点绛唇
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。 倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路
点绛唇
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅
浣溪沙
莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。 瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。
浣溪沙
小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。 远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。
淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。 海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。
浣溪沙
髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏， 玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。
浣溪沙
绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。 一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。
菩萨蛮
归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。烛底凤钗明，钗头人胜轻。 角声催晓漏，曙色回牛斗。春意看花难，西风留旧寒。
菩萨蛮
风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。 故乡何处是？忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。
天与秋光，转转情伤，探金英知近重阳。
薄衣初试，绿蚁新尝，渐一番风，一番雨，一番凉。 黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。
那堪永夜，明月空床。闻砧声捣，蛩声细，漏声长。
行香子 七夕
草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓。
云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。 星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。
牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。
孤雁儿
藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。
沈香烟断玉炉寒，伴我情怀如水。
笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
声声慢
孤独 寂寞诗词篇三
《孤独诗歌欣赏》
“Nature” is what we see
---Emily Dikinson
"Nature" is what we see— “自然”是我们所见， The Hill—the Afternoon— 是山林，是午后，Squirrel—Eclipse—the Bumble bee—
Nay—Nature is Heaven—
Nature is what we hear—
The Bobolink—the Sea—
Thunder—the Cricket—
Nay—Nature is Harmony—
Nature is what we know—
Yet have no art to say—
So impotent Our Wisdom is
To her Simplicity.
I Wondered Lonely as a Cloud
by William Wordsworth
I wondered lonely as a cloud
That floats on high o’er vales and hills,
When all at once I saw a crowd,
A host, of golden daffodils ;
Beside the lake, beneath the trees,
Fluttering and dancing in the breeze
Continuous as the stars that shine 松鼠，日食月蚀，抑或大黄蜂，不 ，自然就是天堂， 自然是我们听到的声音 ， 食米鸟叫，大海的涛声， 听雷声阵阵，蟋蟀长鸣 不， 自然是万物和谐， 自然是我们知道， 却又无法描述之物。 面对她的简单纯净， 我们的智慧是如此苍白乏力
And twinkle on the milky way,
They stretched in the never-ending line
Along the margin of a bay :
Ten thousand saw I at a glance,
Tossing their heads in sprightly dance.
The waves beside them danced ;
but they Out-did the sparkling waves in glee :
A poet could not but be gay,
In such a jocund company :
I gazed-and gazed-but little thought
What wealth the show to me had brought :
For oft, when on my couch I lie
In vacant or in pensive mood,
They flash upon that inward eye
Which is the bliss of solitude ;
And then my heart with pleasure fills,
And dances with the daffodils.
黄水仙花
郭沫若译
独行徐徐如浮云，
横绝太空渡山谷。
忽然在我一瞥中，
金色水仙花成簇。
开在湖边乔木下，
微风之中频摇曳。
有如群星在银河，
形影绵绵光灼灼。
湖畔蜿蜒花径长，
连成一线无断续。
一瞥之中万朵花，
起舞翩跹头点啄。
湖中碧水起涟漪，
湖波踊跃无花乐--
诗人对此殊激昂，
独在花中事幽躅！
凝眼看花又看花，
当时未解伊何福。
晚上枕上意悠然，
无虑无忧殊恍惚。
情景闪烁心眼中，
黄水仙花赋禅悦；
我心乃得溢欢愉，
同花共舞天上曲。
Composed upon Westminster Bridge
by William Wordsworth
Earth has not anything to show more fair:
Dull would he be of soul who could pass by
A sight so touching in its majesty:
This City now doth, like a garment, wear
The beauty of the morning; silent, bare,
Ships, towers, domes, theatres, and temples lie Open unto the fields, and to the sky;
All bright and glittering in the smokeless air.
Never did sun more beautifully steep
In his first splendour, valley, rock, or hill;
Ne'er saw I, never felt, a calm so deep!
The river glideth at his own sweet will:
Dear God! the very houses seem asleep;
And all that mighty heart is lying still!
威斯敏斯特桥上
杨德豫 译
大地再没有比这儿更美的风貌：
若有谁，对如此壮丽动人的景物
竟无动于衷，那才是灵魂麻木：
瞧这座城市，像披上一领新袍，
披上了明艳的晨光；环顾周遭：
船舶，尖塔，剧院，教堂，华屋，
都寂然、坦然，向郊野、向天穹赤露，
在烟尘未染的大气里粲然闪耀。
旭日金挥洒布于峡谷山陵，
也不比这片晨光更为奇丽；
我何尝见过、感受过这深沉的宁静！
河上徐流，由着自己的心意；
上帝呵！千门万户都沉睡未醒，
这整个宏大的心脏仍然在歇息！
The Sound of Silence
寂静之声
Hello darkness, my old friend
你好 黑暗 我的老朋友
I've come to talk with you again
我又来和你交谈
Because a vision softly creeping
因为有一种幻觉正向悄悄地向我袭来
Left its seeds while I was sleeping
在我熟睡的时候留下了它的种子
And the vision that was planted in my brain
这种幻觉在我的脑海里生根发芽
Still remains
缠绕着我
Within the sound of silence
伴随着寂静的声音
In restless dreams I walked alone
在不安的梦幻中我独自行走
Narrow streets of cobblestone
狭窄的鹅卵石街道
'Neath the halo of a street lamp
在路灯的光环照耀下
I turned my collar to the cold and damp
我竖起衣领 抵御严寒和潮湿
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light 一道耀眼的霓虹灯光刺入我的眼睛
That split the night
它划破夜空
And touched the sound of silence
触摸着寂静的声音
And in the naked light I saw
在炫目的灯光下
Ten thousand people, maybe more
我看见成千上万的人
People talking without speaking
人们说而不言
People hearing without listening
听而不闻
People writing songs that voices never share
人们创造歌曲却唱不出声来
And no one dare disturb the sound of silence
没有人敢打扰这寂静的声音
"Fools" said I, "You do not know
我说：“傻瓜，难道你不知道
Silence like a cancer grows”
寂静如同顽疾滋长”
Hear my words that I might teach you
听我对你说的有益的话
Take my arms that I might reach to you
拉住我伸给你的手
But my words like silent as raindrops fell
但是我的话犹如雨滴飘落
And echoed in the wells of silence
在寂静的水井中回响
孤独 寂寞诗词篇四
《寂寞一词》
关于“寂寞”一词
不知道从什么时候起“哥玩的不是游戏，是寂寞”，“哥唱的不是歌，是寂寞”···诸如此类的话一时窜红网络。QQ签名，网络昵称，其走红势头一时无俩。
我无意于批评谁，更无意于针对什么人，只是对于“寂寞”一词我不明白怎么会有如此之多的人宣称他们“寂寞”!他们所说的“寂寞”是什么？
他们无聊，他们无所事事，他们每日撞钟念经，所以他们高喊“寂寞”；
他们闲懒，他们信仰丢失，他们每日空洞呻吟，所以他们高喊“寂寞”；
他们颓废，他们沉迷游戏，他们每日游戏人间，所以他们高喊“寂寞”。
······
敢问一句，您是真的寂寞么？
“寂寞”一词，古者多用于郁郁不得志之人，此类人大多政治失意无志同道合之人，转而寄情于文字，寻找精神寄托。在那时“寂寞”一词甚少有孤独感的意思。到了近现代“寂寞”一词慢慢演变，从新月派的浪漫到蝴蝶鸳鸯派的缠绵，“寂寞”一词逐渐与孤独有了更多相近意。进入所谓后现代，经历过经济改革大潮的作家们进一步阐发“寂寞”的意思，更多的人开始使用寂寞这个词，最后寂寞几乎已经可以与孤独划上等号了。现今的网络把人们带入信息大汇集的时代，也进一步剥夺了作为个体的人的私人空间，于是乎寂寞又带上了一种对于生活的抱怨色彩，“寂寞”成了人们宣泄对于生活不满的掩饰。
在我个人看来，这种词义异变固然是文明发展史上不可避免的进程，但是凡事都有宏观与微观的区别，就文字整体而言可能是进步的，但是就“寂寞”这个字个体而言，我不认为是体现进步性。
文字是人们创造的用来表达情感的符号，当这种符号的导向错误时当他不被弯曲时我们是要屈从还是捍卫传统？就像“寂寞”一词一样，就其原始意义而言精神意义多么深刻，到了这个网络时代竟然被那群人用来发泄对生活的不满，何其荒谬！
“寂寞”谁都可以说，但是谁又能真正懂得其背后的含义？最起码那些成天在网络上骂娘的人绝对不会懂得寂寞的精神。他们只会生搬硬套，僵硬地玩弄文字，哪里知道有一天自己也会被文字玩弄了。真正懂得“寂寞”二字的人，绝对不会声张，应为这种人大多懂得如何去品味寂寞，如何在寂寞中纵情恣肆以求人格的升华。
“寂寞”、“寂寞”，古往今来多少人栽在这两个字上？
秦始皇为防百年之后大权不在阴司寂寞大修秦陵，晚年更是深宫寂寞巡幸天下，劳民伤财却不自惜最终为秦朝的二代而终埋下祸根；唐明皇迟暮之年内心寂寞所以只爱美人无心社稷，最终祖宗基业、江山社稷毁于一旦，黎民百姓连遭百十年的战乱之苦！大唐盛世一去而不复返。明代诸君，长于妇人之手，一旦大权在握寂寞难耐，于是乎声色犬马，豹房天子，木匠皇帝···如此种种层出不穷，有明一代无善治矣！一个好端端的天朝上国逐渐在历史的大潮流中与世界脱节，间接为近代中国百余年的屈辱种下祸因。
如此种种不便枚举，因为“寂寞”而吃亏的人太多太多，一旦寂寞情绪化了，大则祸国殃民，小则贻害个人。
“寂寞”、“寂寞”，千年历史又有那么多人因它而成名，因它而流芳百世。
“举世皆醉我独醒，举世皆浊我独清”汨罗江畔先贤的自白经历了风雨千年洗磨愈加发人深省，真乃字字珠玑！三闾大夫不屑与宵小同流合污一个人寂寞的守候自己的理想，执着而虔诚地向生命祷告，于是乎他用自己的生命向世人诠释了一个人的伟大！
“大江东去，浪淘尽千古风流人物”何等大气磅礴！豪言壮语激励了一代又一代的青年俊杰，苏轼的形象也在历史见证下愈发清晰。子瞻年少得志，腹隐万兵，豪气干云，一心施展才华，奈何党争不止，新党旧党均将其视为眼中钉肉中刺。乌台诗一案，前程尽断，子瞻
只得寂寞一生，将一腔寂寞化作一个个字符，成就了一篇篇千古名篇，于是乎中国历史上出现了一位千古词人，于是乎中国的文学攀上了一个新的高峰！
因“寂寞”而成名者何止千万，只要能够真正认识理解了“寂寞”，大则利国利民，小则修身齐家。
无数事实证明只有少数人才是真正懂得“寂寞”的人，那些在网络上成天抱怨说自己“寂寞”的人充其量只是假寂寞之名，行发泄之实。他们的寂寞，我看只能算是无病呻吟。 近年来，网络红词不断冲击人们的传统理念，这些类似“寂寞”的词在网络上流行也就罢了，仍然还在可以接受范围之内，但是现在某种程度上我们的社会在向这种词义异变做妥协，我们的生活中已经有太多的人认可这种异变。我认为这 是不可取的，这样做了之后网络无形中就更是多了几分影响力，网络的一些言行就更能影响到现实，我们对网络就多了许多的依赖。
这个时代我们真的很浮躁，浮躁的连我们自己都不知道自己在想什么，当一种叫做“QQ农场”的游戏成为我们生活必备的调剂，当一种叫做“别迷恋哥”的口头禅悄悄爬进生活的点滴，当一种被称为“人肉”的恐吓弥漫网络生活，当一种叫做“毕业就失业”抱怨汹涌着冲进我们的日志，当···当一种被称之为“寂寞”的东西悄悄进占我们的心房，我们是否察觉这种被称为寂寞的东西正悄悄侵蚀我们对于生活的希望。流浪了许久，不知你我，是否还记得曾经的向往，曾经日出的地方。
这种“寂寞”折射出我们当代年轻人的信仰真空，身处社会的转型期，政治经济的大变革让太多的人感到无所适从，曾经坚强无比的信仰支撑与社会现实渐行渐远，一部人实在无法找到精神支柱。信仰的真空，到了该警醒的时候了。可是该警醒的是我们，是老师，还是父母，抑或是这个社会？说是我们吧，我们出生时我们就用我们第一声哭泣来感谢母亲，长大后我们也曾热切向往日出的方向。说是老师吧，不可否认他们真的也很苦，朝五晚久的。说是父母吧，舐犊情深又该怎么解释？说来说去还是我们这个社会出了差错，这个社会没有灵魂的东西太多了！
我们的信仰哪里去了，丢了么，丢在哪里了？
没有信仰的路上我们到底能走多久，走多远？我们的灵魂是否就要像这样一直裸奔下去，进入一个又一个的循环？
“寂寞”，一个很不单纯的名词！这样下去可怜的将不仅仅是被称为脑残一代的我们，还有我们民族文化的未来。
也许在这个物欲熏心的年代，在这个连教育都可以成为买卖的社会，我们的理想永远只能是梦，商业化的文化圈内我们不可能寻找到纯净的神圣。
难怪会有那么多人喊着他们“寂寞”。
我不知道该表达些什么，只是清晰的听见心的哭声——我们是被时代铜臭化了的可怜人！ 谁能还我们一个干净的文化，没有世俗，没有市侩，没有利益，···
其实我们就是他们，他们就是我们，我们和他们是一类人，只是我们把情感隐藏起来，没有像他们那样情溢于其表。
在这个信息化的时代，我们该正视文字的传统连贯性，因为文字承载的不仅仅是一个人的情感，其内在传承的线索是华夏历经几千年磨练的文明。作为后世子孙的我们没有理由也没有资格让传承了千年的文明在我们手上毁于一旦，网络红词如“寂寞”之类的词语一而再再而三在我们的生活中出现，并且某种程度上得到社会的认可，本身就说明我们的文化体系已经出现了漏洞。如果我们对这种行为提不起警惕，听之而任之，那么我们的文化就有断炊的危险，传承了千年的文化也许就会因为因此而陷入青黄不接的境地。
下一代人是这个民族这个国家的希望，是华夏文明传承的生力军，既然我们和他们已经是受害者，我们就更有义务去为这个社会的改变努力，下一代人绝对不能步我们的后尘。
所谓的“寂寞”也许会毁掉我们这一代人，传承千年的文明也许会因此黯淡一时，但是绝对不能毁掉我们血管里流淌着的华夏根。
我们民族的希望在明天，在下一代人身上，在日出的方向。
该警醒了，不要再寂寞了，不要让我们的悲剧在我们下一代身上重演了！
该警醒了，不应再寂寞了，为了我们这个民族的前途!
该警醒了，不能再寂寞了，为了我们这个国家的希望！
刘华骥20091786
文新学院新闻一班
孤独 寂寞诗词篇五
《诗歌炼句》
孤独 寂寞诗词篇六
《王维山水田园诗与寂寞情怀》
王维山水田园诗与寂寞情怀
撰写者：李维强 导师：杜华平
自谢灵运，陶渊明开创山水田园诗派。有唐一代，祖述陶谢者，王维、孟浩然、储光羲、韦应物、柳宗元也。其中成就最高者当属王维。他出生在儒学世家,绘画音律无不精通,被人誉为"文章冠世,画绝千古"，他一生流传下来的诗歌有四百多首,其中山水田园诗尤其被人所称颂.盛唐时的《河岳英灵集》中对王维的评价说:"词秀调雅,意新理惬,在泉成珠,着壁成绘,一字一句,皆出常境."指出他的诗富于画意,而宋代文豪苏轼在〈〈东坡林志〉〉中对王维的评价说:"味摩诘之诗,诗中有画",则非常精辟允当地概括了王维山水诗的鲜明艺术特点 。王诗语言含蓄，清新明快，句式、节奏富于变化，音韵响亮、和谐，具有音乐美。
王维在人们心目中，似乎一直是一个洒脱恬淡闲适的世外高人形象。然而细读其诗，深层体会，不难发现，其很多诗在表面的恬静闲雅中透出深沉的孤独悲凉之感，在其努力追求平和超然的境界背后隐藏着深切的悲剧性人生体验。
一、山水田园诗中的寂寞情怀的表现
（一） 王维诗中经常出现一些表现孤独悲苦的词语。
1．诗中“孤”、“独”、“寂寞”、“悲”、“愁”、“惆怅”等字眼的频繁出现。
“孤”如：
惆怅极浦外，迢递出孤烟。（《和使君五郎西楼望远思归》）
远树带行客，孤城当落晖。（《送綦毋潜落第还乡》） “独”如：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。（《九月九日忆山东兄弟》） 悠然远山暮，独向白云归。（《归辋川作》）
“寂寞”如：
山川何寂寞，长望泪沾巾。（《送孙二》）
寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。（《山居即事》）
“悲”如：
独坐悲双鬓，空堂欲二更。（《秋夜独坐》）
来者复为谁，空悲昔人有。（《孟城坳》）
“愁”如：
江连暮雨愁。（《送贺遂员外外甥》）
独念倚门愁（《送崔三往密州觐省》）
“惆怅”如：
惆怅极浦外，迢递出孤烟。（《和使君五郎西楼望远思归》）
上下华子冈，惆怅情何极。（《华子冈》）
这些词句，可以说直接表现了诗人的孤独悲苦之情。
2．诗中“寒”、“暮”、“衰”、“空”“疏”、“秋”“残”、“荒”等修饰语的使用。
“寒”如春寒、夏寒、天寒、寒梅、寒原、寒更、寒塘、寒日、寒川等，“暮”如暮春、暮云、暮蝉、暮雨、暮尘等，“衰”如衰柳、衰颜、衰木、衰草等，“空”如空山、空馆、空堂、空林等，“疏”
如疏钟、疏雨、疏桐等，“秋”如秋雨、秋山、秋夜等，“残”、“荒”如残雨、荒城、荒村等，其余如“枯桑”、“草枯”、“苍翠”、“颓颜”、“阴风”、“穷巷”、“风凄凄”等，这些修饰语的多次使用，从侧面反映出诗人内心的孤独悲凉情绪。
寒更传晓箭，清镜览衰颜。（《冬晚对雪忆胡居士家》）
寒塘映衰草，高馆落疏桐。（《奉寄韦太守陟》
荒城自萧索，万里山河空。（《奉寄韦太守陟》）
荒城临古渡，落日满山秋。（《归嵩山作》）
淼淼寒流广，苍苍秋雨晦，（《答裴迪》）
祖席依寒草，行车起暮尘。（《送孙二》）
旌旄转衰木，箫鼓上寒原。（《故西河郡杜太守挽歌二首》） 独坐悲双鬓，空堂欲二更。（《秋夜独坐》）
阴风悲枯桑，古塞多飞蓬。（《送陆员外》）
（二）王维诗中经常出现一些孤独凄寒的意境。
“意境”一词在先秦两汉典籍中就已出现，而作为美学范畴到唐才产生，王昌龄在《诗格》中提出三境：物境、情境、意境，意境在唐和六朝多称境界、境，“意境是作者主观情意与客观物象互相交融而形成的艺术境界” ,“艺术意境实质上就是源于形象而又超于形象的一种恍兮惚兮的象外之象、景外之景” ，“如果把读者及审美主体这个因素也考虑进去，那么这样一种艺术境界即是„足以使读者沉浸其中的想象世界‟” 。王维诗多清丽恬淡，高雅超然，但在这之后则隐透出孤独凄寒的意境。
“登山则情满于山，观海则情溢于海”——诗中“落日”、“古寺”、“寒钟”、“荒城”、“古渡”、“古塞”等自然意象，夕阳之景常用于表现伤感的情调，古寺寒钟则透出静谧幽冷的气氛，使人感到一种时空凝结的超越，荒城古渡古塞则有一种历史的沧桑感。这些意象所体现出的苍凉萧瑟折射出诗人内心的悲凉。
“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”（《书事》）“轻阴的天气搁延了小雨，深院的门白天也懒得开。静坐久看那苍翠的苔色，似乎要染到我的衣裳上来”。这首诗写作者在阴天无意间感受到的一种生活情趣：阴润的苔色显得格外青翠，似乎要把颜色染上人衣。这种细腻的美感只有在澄静的心境中才体会得到。表面看这首诗是活泼生动的，发现了可喜的生活情趣。但细细品味，会发现诗的意境是如此幽寂，散发出深沉的孤寂之感。主人公是那样的孤独，深院的门白天也懒得开，因为没有人来，只能与青苔为伴。青苔是一种生长于背光、阴湿之地的植物，出现与诗中，可见主人公所居之地是多么幽寂。苍苔色其实就象征一种孤独凄寒之感，他感觉那种青苔色似乎要染到自己衣服上来，是作者感觉自己要被孤独感吞噬了似的。全诗的色调就如那苍苔色般阴冷潮湿。值得注意的是，这种“颜色上人衣”的感觉在《山中》一诗中也出现了“山路元无雨，空翠湿人衣”，空翠之色沾湿人衣，这应当是主人公在山色映照下产生的幻觉，但又何尝不是心理在作怪呢？孤独的主人公进入深山，徜徉于幽寂的自然景色中，想融情自然，却还是被孤独包围着。关于“青苔”，在王维其他诗中也出现了。在《与卢员外象过崔处士兴宗林亭》中有“青
苔日厚自无尘”，《鹿柴》中有“返景入深林，复照青苔上”，《田家》中有“雀乳青苔上，鸡鸣白板扉”，“青苔”散发出的阴冷凄寒之气，将作者内心的孤独苦寂渗透于作品之中，使诗的意境蒙上一层凄凉。 再如《辋川集》第十七首《竹里馆》：
“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”。
独自坐在幽深的竹林里，弹起鸣琴又发出长啸。在深林中没有人来听，一轮明月却自来相照”。王维辋川绝句多从客体着笔，描写环境的空幽。这首却从主体入手，写人与自然的独处。很容易想起院籍的《咏怀诗》第一首：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，幽思独伤心。”阮诗以凄清悲冷的自然景象为衬托来抒写对历史社会的深广忧愤，对人生悲剧的无限悲哀，对无语言说的孤独苦痛的切身体验，可以说和《竹里馆》的表现手法基本上是一致的，乃至连“独坐”、“弹琴”、“明月”等词汇的运用都如出一辙。阮籍又善啸，而这恰好又和《竹里馆》的“长啸”联系起来了，一首仅二十字的短诗竟有这么多的相似之处，决非偶然。那么，联系阮籍《咏怀》诗第一首来寻绎《竹里馆》的伤感和激愤，其为作者忧时之情的自然流露可以说是非常明确的了。王维以阮籍这样一个人物自比，正是因为他与阮籍一样有着难于言说的隐忧和愤慨。 嵇康弹琴、孙登长啸，他们似乎还想要人知道，王维却写弹琴长啸人都不知，只有明月相照。一方面呈现自然情趣的超然，另一方面又透出深深的孤独寂寞之感。诗人力图忘却孤苦，怡情山水，然而这种孤独感还是在字里行间弥散开来。
孤独 寂寞诗词篇七
《个人话语的寂寞言说》
个人话语的寂寞言说
作者：郭丽杰
来源：《黑龙江教育学院学报》2014年第03期
摘 要：何其芳20世纪30年代《预言》时期的诗歌创作，在时代的风云变幻中坚守心灵世界的一隅，言说个人的寂寞、孤独，从而使其诗歌具有了与众不同的风格和内涵，丰富和发展了中国新诗的诗艺和诗情。
关键词：《预言》时期；个人话语；寂寞；孤独
中图分类号：I207.2 文献标志码：A 文章编号：1001-7836（2014）03-0115-03
作为诗人的何其芳诗歌创作并不多，解放前仅出版了两本诗集《预言》和《夜歌》，其中《预言》集中收录了何其芳1931—1937年所创作的诗歌，而《夜歌》收录的则是他1938年奔赴延安以后的诗歌创作。但真正使何其芳享誉诗坛的却是他30年代的诗歌创作，或者说是《预言》时期的诗歌创作。在《预言》这部诗集中，我们可以清楚地感受到年轻的诗人对爱情的渴望和求而不得后的失落伤感，同时还可以感受到诗人在童年和青年时期所累积下来的寂寞与孤独。而何其芳1938年以后的诗歌创作则更多地被人们看作是：知识分子在特定的年代背景和氛围下所走的必然道路。因而当人们在关注“何其芳现象”时，更多的是关注其在1938年以后思想和精神的蜕变，而非其诗歌本身。
一、大时代中个人情感的真实表达
30年代由于民族矛盾和阶级矛盾的日益尖锐，使整个30年代的社会生活发生了翻天覆地的变化。这一变化不仅影响着社会的发展趋势，同时也对知识分子的精神产生了重大的影响，从而使他们对于文学也有了新的认识和体验。因而五四文学家所倡导的“文学革命”逐渐被“革命文学”所取代。作家们纷纷走出个人狭小的艺术天地，走向广阔的社会现实，在时代的风云变幻中去重新探索文学的发展方向。在探索中30年代的知识分子们对于文学也有了新的定位：文学不应该仅仅表现个人一己的喜怒哀乐、悲欢离合，而是应该去迎合时代的潮汐变幻，反映时代的律动，反映阶级的觉醒和斗争。这一文学观念在当时很具有普遍性。同时这一文学观念也被迅速地被应用于文学创作的实迹之中，左翼文学便是在这种背景下应运而生的。 在现代文坛中，诗歌往往是一种文学创作潮流兴起的前导，在新文化运动中白话诗的创作揭开了新文化运动的序幕，将一场轰轰烈烈的新文化运动推向高潮。在30年代的文坛中，诗歌也揭开了“革命文学”的序幕。穆木天在中国诗歌会的机关刊物《新诗歌》创刊的《发刊诗》中表明了中国诗歌会的创作宗旨：“我们要使我们的诗歌成为大众歌调，我们自己也成为大众中的一个。”[1]把握时代，把握现实，将小我融入时代和大众的洪流之中，以实现新的生命，产生新的力量，已经成为当时的一种普遍呼声，因而以诗歌来服务于时代和阶级斗争，以诗歌
来跟踪时代步伐，关注现实生活，用诗歌来记录社会历史的变迁已经成为诗歌创作的新的主题和目的，时代的呼声代替了个人的情感。
何其芳30年代初进行诗歌创作之时，正是左翼现实主义诗歌潮流迅速兴起之时，面对着时代的风起云涌，何其芳却固执而坚决地沉入到个人的心灵世界之中，以诗歌作为依托建构起一个独特的精神家园，在其中抒发着自己真实的情感，？并以此精心地建构出一个艺术的世界。何其芳本人在多年以后评价自己在《预言》时期的诗歌创作时说：“如果说那里面还有一点内容的话，也不过是一个政治上落后的青年的一些幼稚的欢欣，幼稚的苦闷，即是说也不过是多少可以从它们感到一点微弱的生命的脉搏的跳动而已。”[2]虽然何其芳本人在参加革命，融入大时代后不断地以《预言》时期的诗歌创作脱离时代和革命、内容贫乏而进行自我批评和检讨，但今天我们在阅读何其芳此时的诗歌创作时会发现就是何其芳所说的那“一点微弱的生命的脉搏的跳动”，恰恰是何其芳诗歌感人至深之处，从中我们可以看到何其芳真实的情感历程，也可以看到一个在大时代的潮汐中固执地沉浸在自我心灵世界中的何其芳。而这一点生命的脉搏的跳动又恰恰是极容易被时代潮汐所淹没和忽视的，而令人遗憾的是作者本人最后也将它舍弃了。
二、寂寞、孤独的感伤氛围
诗歌是以情感表现为宗旨的一种文学样式，它是诗人心灵世界的真实表达。《预言》时期的何其芳执著于个人的情感世界，以诗歌创作向我们展现出一个充满寂寞和孤独的感伤世界。在这个世界中我们可以真实地捕捉到何其芳的情感轨迹，感受到他的心路历程，甚至有些情感曾经一度为我们所熟悉和经历，从而带来精神上的共鸣。
回顾何其芳的人生经历，我们可以发现《预言》集中所隐藏的寂寞、孤独的情感氛围，来自于何其芳童年和青年时的寂寞生活。何其芳生于遥远而偏僻的四川省万县，暴躁的父亲严厉而专制的管教让他过早地失去了儿童所应有的快乐的天性，变得沉静而内向；而万县地方上的土匪和兵乱使何其芳从小便经历了战争和漂泊之苦，让他“痛感生命的脆弱和人生的短暂，逐渐形成了强烈感伤的人生态度。”[3]而成人后的何其芳所身处的社会环境也对其性格造成了影响，1930年19岁的何其芳独自来到北平求学，在那里他感受到了更深刻、更强烈的孤独和寂寞，这种寂寞来自于远离家乡，同时也源自于对爱情的渴望。所以正是这种童年和青年时的生活经历造成了何其芳易于感伤的性格，同时也使何其芳能够更加真切地感悟到内心世界的悸动和波澜，从而形成了他诗歌中丰富细腻的情感氛围。而另一方面，何其芳诗歌中所流露出的寂寞孤独的感伤情绪来自于中国传统诗歌的影响，中国传统诗歌，尤其是晚唐的诗歌对何其芳有很大的影响，如在何其芳诗歌中无论是对气氛、意象的捕捉和运用，还是意境的建构等，都表现出一种精致的美和忧伤。
在《昔年》中，诗人以一种忧伤的语调回忆童年的寂寞生活。“在那古老的落寞的屋子里，/我亦其一草一木，静静地长，/静静地青，也许在寂寞里/也曾开过两三朵白色的花，/但没有飞鸟的欢快的翅膀。”童年记忆中的所有的一切都散发出古老而陈旧的气息，而诗人则在寂寞中静静地生长；到了成年以后，诗人又在寂寞中孤独地守望爱情，可爱情却如同闪电般到来
了又转瞬即逝。何其芳在《雨天》中描述了这段爱情，“爱情原如树叶一样，/在人忽视里绿了，在忍耐里露出蓓蕾，/在被遗忘里红色的花瓣开放。”一切都在寂寞之中，诗人在寂寞之中静静地等待着爱情，又在寂寞中静静地品味着爱情所带来的甜蜜和忧伤。而在《预言》中那经过了漫长等待的女神，她的等待是那样漫长，甚至让她遗忘了春风中盛开的百花的鲜艳和杨柳间燕子痴痴的呢喃声。可年轻的神终究没有停下他匆匆的脚步，如同预言一样无语而来又无语而去，女神只能听着他骄傲的足音像静穆的微风飘过黄昏一样消失在远方；《预言》时期的何其芳还常常以具有古典意味的典故和意象传达自己内心深处幽微的情感体验，何其芳在运用这些典故和意象的同时也使一种寂寞、孤独的情感氛围跃然纸上，如秋日弃置的罗衫、积霜的瓦、寒塘中寂寞的砧声、飘落的梧桐叶、载满秋霜的芦篷、虚阁的悬琴……
可见《预言》时期的何其芳对寂寞和孤独有着强烈的情感体验，但我们可以发现，即使有着如此强烈的寂寞情绪，这种情绪反映在何其芳的诗歌创作中却没有如同一江春水般浩荡奔腾的强烈的情感宣泄，一切看起来都是那么平静，他的诗就仿佛是一条小溪一样带着寂寞和忧愁静静地流淌于山谷之中，没有惊涛骇浪，有的只是内心深处那浓得化不开的一抹忧愁。
三、独特的风格和地位
何其芳在诗集《预言》的创作期间，即1931—1937年间还进行了一些散文的创作，后结集为《画梦录》，可以说《画梦录》中所表现的思想是与诗集《预言》相通的。而评论家对于何其芳此时诗歌创作和散文创作中所表现出的思想倾向一直是众说不一的。其中批判的声音如，1939年艾青在《文艺阵地》上发表了一篇题名为《梦·幻想与现实——读了》，艾青认为，何其芳“把糖果式的爱情看为生活的最高意义的基调”，他“有旧家庭闺秀的无病呻吟的习惯；有顾影自怜的痴性，词藻并不怎么新鲜，感觉与兴趣都保留着大观园小主人的血统，他之所以在今天还能引起热闹，很可能证明那些旧精灵的企图复活，旧美学的新起的挣扎，新文学本质的一种反动。”[4]而在解放后也有人认为何其芳在创作诗集《预言》时“忘情于外界进行着的强烈的阶级斗争和民族解放战争，而那么不胜其哀地吟咏爱情的幻灭，可以看出这种思想感情多么与时代不协调啊。”[5]
但从诗歌的本质来看，诗歌是一种情感的艺术，其本质在于抒情，它是创作主体在面对自然、社会、人生、宇宙万物等客观存在的一种诗性的感受体验和思考，它也是诗人面对现实人生的一种独特的情感体验，它可以折射出创作主体的心灵世界。何其芳在《预言》时期的诗歌创作中，为我们塑造出一个充满感伤情绪的抒情主人公形象，读来真切而动人。当何其芳寂寞地吟咏、哀悼着青春和爱情时，我们可以从中感受到诗人的真性情。这种真实的情感体验让作为读者的我们听到了左翼诗歌之外的另一种声音，充满了个人的色彩而不是时代的统一呼声。时代潮汐总是在不断的变化，许多曾经引起轰动的文学作品都淹没于时代的洪流之中，然而却仍有许多作品能够超越时代的阻隔，给后来的读者们带来审美的愉悦和感悟，《预言》在某种意义上说正是这样的作品。因而可以说，何其芳《预言》时期的诗歌创作在中国新诗的发展史上占有独特的地位，同时也为中国新诗诗艺和诗情的丰富做出了贡献。
何其芳在30年代这样一个充满着洪钟大吕之音的时代，坚持吟唱自己的寂寞和忧愁，在时代的潮汐中保持着个人话语的独立。这种坚持给我们带来了一种与时代主流不一样的声音，虽然微弱，却依然动人。在《预言》集以后，我们再也看不到那个内心充满忧愁、寂寞感伤的何其芳，而是看到一个努力迎合时代潮汐的何其芳。因其如此，何其芳《预言》时期的诗歌创作才更显其独特的价值和意义。
参考文献：
[1]穆木天.发刊诗[J].新诗歌，1933，（1）：2-3
[2]何其芳.写诗的经过.何其芳文集（第五卷）[M].北京：北京人民出版社，1982：137-138
[3]贺仲明.喑哑的夜莺——何其芳评传[M].南京：南京师范大学出版社，2004：20
[4]艾青.梦·幻想与现实.艾青选集[M].成都：四川文艺出版社，1986：546-551
[5]凡尼.何其芳解放前的诗作[G]//文学评论丛刊第二辑.北京：中国社会科学出版社，1985：26.
孤独 寂寞诗词篇八
《孤独的诗人》
孤独的诗人
也许选择做一个诗人，就往往在现实中选择了苦难和孤寂，没错，伟大的孤独诗人海子，就是最好的见证，他就是孤独的象征。有一次，他也许太寂寞了，他希望能与别人进行交流，他说：“我给大家朗诵我的诗，你们能给我酒喝吗？”„“我可以给你酒喝，但你别在这朗诵你的诗。”也许是他太寂寞了，当他与现实的关系紧张得失去弹性时，死亡就是唯一的解脱。他不是逃避，他是勇敢地面对自己的亡灵，孤独的强者岂能受到现实的摧残，他并非是无言的告别，他的面朝大海，春暖花开的诗句中，大海是孤独的代表。自己面对孤独的心就如春天般，他只是大海的一部分，可惜他未能回归大海，回归孤寂，可能他是在逃避，他在逃避不属于自己的生活，正因如此，他知道面对人类脆弱的一面；“我只愿面朝大海，春暖花开”这一刻，他把事业、爱情、幸福都已置之身外了，心中只有孤独。海子，他是一个勇敢的人，是一个值得佩服的人。同时他也并非不是无言告别的人，日本作家川端康成曾说过：“自杀而无遗书是最好不过的了，无言的死就是无限的活。”没错，死亡只是生命的停止，并不代表思想的终止，无言的死，就是为了孤独而死，也就是为孤独而活。 林子里有两条路 一条通向喧闹的城市 一条通向无尽的森林 我独爱后一条 宁静是我一生追求 献给自己„„无言！
孤独 寂寞诗词篇九
《古诗词阅读欣赏(定稿版)》
孤独 寂寞诗词篇十
《古诗词阅读欣赏》
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