描写学舞蹈的动作

【www.guakaob.com--环评师】

描写学舞蹈的动作篇一
《关于孩子学习舞蹈》

关于孩子学习舞蹈-家长须知

1.孩子多少岁开始学习舞蹈最好？

答：从广义上来说，孩子一出生就已经接触到舞蹈了。这个时候有心的妈妈可以为孩子做被动操和孩子一起做节奏、韵律方面的练习。而拉丁舞是一项专业性较强的舞蹈，对学习者有一定的身体素质要求，一般6岁可以选择拉丁舞学习，之前最好先学习芭蕾或中国舞，两者是拉丁舞的基础，对拉丁舞的提高非常有帮助。

2.孩子每周训练几次比较合适？每节课多长时间合适？ 答：一般来说，孩子从小都是进行的业余训练，主要是抽课余时间学习，每周一至两次比较合适。比较小的孩子最好不要选择一次课时间过长的班级。因为比较小的孩子注意力不会集中很长时间。太长时间不仅不会让孩子学到更多的东西，反而打消还在学习舞蹈的兴趣。我的课时安排是这样的：初级班每周一或两次课，根据学习者的时间报名，每次一小时专业学习，半小时身体素质练习；提高班，选手班每周一次，每次一个半小时。每个阶段不同的技术安排符合孩子的年龄特点。另外，如果有足够的时间，同时表现出了舞蹈潜力的孩子，可以进行一对一针对性小课学习。

3.孩子总缺课好不好？

答：当然不好。孩子需要培养良好的学习习惯，另外缺课太多孩子跟不上进度会影响她（他）的学习兴趣。

4.如果我的孩子因为特殊原因缺了一段时间的课，应该怎么办？

答：首先看孩子缺课的时间长短，如果只是几次课，可以让老师给孩子补课，多在家练习来跟上班级进度；如果缺了一个学期的课，可以考虑重新学习这一阶段的课程；如果缺了一个学期以上甚至更久，可以在恢复上课之前，让专业老师帮助测查一下孩子现有的水平，为她（他）选择一个合适的班级。家长不要碍于面子非让孩子跟上原来班级，同时也要做好孩子的思想工作，让她（他）尽快适应新的班级。 5孩子启蒙应该学习什么内容？

答：很多培训点很早就开始了腰、腿软开度的练习，而且练习强度很大。其实孩子在舞蹈启蒙时，最重要的是培养舞蹈的兴趣，培养良好的舞蹈习惯（例如良好的站姿、坐姿，立背的习惯等等），培养在业余时间自觉学习和练习舞蹈的习惯，培养节奏感、韵律感、方位感、集体协调的能力等。“磨刀不误砍柴功”，这些良好的习惯和规范的能力形成之后，舞蹈基本功的进行会更准确、规范，也更容易掌握，反而加快了孩子学习基本功的进度。另外，腰腿软开度的练习不要强度过大，过大的强度会造成肌肉无力、影响身高等后果，也会造成孩子巨大的心理压力。不利于今后的舞蹈学习。

6.怎样提高孩子学习舞蹈的兴趣？

答：规范的舞蹈动作通过游戏化的组合，老师游戏化的讲解，孩子更能够接受也更喜欢接受。同时如果这个动作难度较大，或者身体有疼痛的感觉，孩子也会因为融入了游戏而乐于去克服。通过舞蹈的分解简单化,使学习快速掌握,树立自信心.有机会表演也是提高孩子学习舞蹈的兴趣的重要手段.暑假安排中国体育舞蹈联合会的拉丁舞考级,通过考级,与其他地区的拉丁舞学习者交流,增长见识,提过舞技,建立信心.同时，家长可以有针对性的让孩子接触一些舞蹈演出，观看一些舞蹈作品，提高孩子学习舞蹈的兴趣。

7.我的孩子在学习了一段时间的舞蹈之后突然没了兴趣，我该怎么办？

答：首先找出孩子失去兴趣的原因。如果是因为在学习过程中碰到了困难，和孩子一起找出困难，鼓励孩子去克服困难，告诉她（他）只要克服了这个困难在舞蹈学习中就可以上一个新的台阶。总之，不能过分打击孩子的积极性，同时不能让他轻易放弃学习。往往孩子是要迈上新的台阶时会出现这样的问题，放弃太可惜。

8.老师经常训斥孩子，说明他比较认真严格，对么？ 答：错！训斥和批评有根本的区别，严格和严厉也有根本的区别。好的老师应该是严格而不严厉的。

9.我的孩子只喜欢跳舞不喜欢练基本功，我该怎么办？ 答：在舞蹈学习的初级阶段，在孩子还没能取得明显的成绩时，孩子

容易出现这样的问题。根据多年的经验，在孩子有机会表现并且取得一些成绩之后，在年龄稍大点能明白基本功和舞蹈之间的关系之后，孩子就会主动练基本功的。在学习舞蹈的初级阶段需要家长不断的鼓励和坚持。常常在家长的坚持下，孩子能取得非常好的成果。如果您的孩子的确有拉丁舞天赋,想在短时间内提高,可以与老师沟通,进行课外辅导.

10.孩子可以只学跳舞不学练功么？

答：原则上不行。可如果您的孩子开始学习舞蹈时的年龄偏大，错过了基本功练习的最佳阶段，或者的确在身体条件上练习基本功有相当的困难，同时家长让孩子学习舞蹈的目标定得不高，而且家长能正确认识孩子的自身情况。可以让孩子选择只学习舞蹈而少量练功，但切记不练，因为练功也是毅力训练。具体孩子是否需要练功，最好咨询专业老师。

11.我的孩子错过了学习舞蹈的最佳年龄，现在还可以为孩子选择学习舞蹈么？

答：当然可以。不过家长要抱一个健康的心态，不要总拿孩子横向比较。最好常常让孩子进行自身的纵向比较，就是多比较自己的进步，提高信心。另外，一些有舞蹈天赋的孩子，就算学习舞蹈的时间比较晚，同样能取得非常好的成绩。

12.家长在孩子学习舞蹈过程中起到什么样的作用？

答：学好舞蹈有三方面的因素：老师、孩子和家长。家长在这三个因

素中占据了不可缺少的地位。因为孩子年龄偏小，兴趣转移大，容易反复；家长在孩子“学不学舞蹈、学多久舞蹈”的问题中起了决定性作用。往往最后有成绩的孩子都是家长始终坚持让孩子学习的结果。孩子有没有发展，在学习初级阶段并不能完全的体现，只有坚持训练多年才能准确反映出来。另外，舞蹈除了具有功利性的作用外，对孩子体态、气质的培养才是重点。不经过长期的规范的训练是不能看出培养的效果来的。所以，家长们的坚持是孩子成功的关键。

13.我自己没有舞蹈基础，在家里我应该怎样辅导孩子复习舞蹈？

答：大多数家长其实都没有舞蹈基础。通过认真的看课，家长能够从老师的指导中得出方法来指导孩子。应该说，一个好的老师，他的教学过程中就应该包括指导家长。所以，只要在老师的正确指导下，家长哪怕没有舞蹈基础也是能够辅导孩子复习舞蹈的。同时，家长应该和老师多沟通，因为孩子的个体差异，训练方法是有所不同的。让老师给孩子一个最佳的学习方案，能让孩子更快的进步。比如初级学习者,回家的要求保持良好的身体形态就可以了,偶尔去回顾课堂上老师教授的内容.

14.谁陪伴孩子去学习舞蹈最好？

答：谁在家里陪伴孩子复习的时间最多，谁在孩子心里中威信最高说话最算数就谁去陪伴最好。因为孩子回家之后是要复习的，如果家长

描写学舞蹈的动作篇二
《关于纠正少儿舞蹈不良动作》

描写学舞蹈的动作篇三
《对于舞蹈的认识》

对于舞蹈的认识

科目：舞蹈鉴赏 教师： 姓名： 学号： 院系：

2013年12月18日 关于舞蹈，仅仅是小时候和老师接触过一些简单的知识。可能连舞蹈的基础知识都算不上，后来自己也不是很喜欢这个东西，也没有去接触这方面的知识，所以了解的很少。

舞蹈是一种表演艺术，是美的一种表现形式。它通过肢体的动作来展现身体的协调美、灵动美，如果表演者在演出的过程中能够把自己的感情融入，还能够展现情感美。在我的记忆中舞蹈表演者通常都是很辛苦的。身体的协调性、柔韧度都是要通过不断的练习才能达到一定的标准的。在学习舞蹈之前，要练习一些基本功，大概就是这些了吧。比如芭蕾转圈那个动作，要脚尖点地，想想都知道练习有多辛苦。我从来都没有正规的学习过舞蹈，所以那些练习的辛苦也只有听朋友说一说，自己想一想了。

我最早接触舞蹈是在小学的文艺表演上，不知道这个能不能算作是。就是练习一些简单的儿童舞蹈大家一起跳，看别人跳起来总感觉

非常的简单，就是手动一动，脚抬一抬嘛。后来又一次我也参加的学校的文艺晚会，原因是什么已经不记得了。但是当时的练习真的是很恼火的一件事，几个简单的动作，看别人做起来挺好看的，结果换了自己就变了样了。或许是人太笨的原因吧，反正别人很快就学会的动作，我要被老师指点几次才能够勉强做出个样子来。这时我就知道跳舞是一件很不容易的事情。“台上一分钟，台下十年功”果真不假啊，所以我一直都很佩服那些跳舞很出色的表演者们。

以前对舞蹈一直没有一个概念，反正身体发出的一些美的动作都叫做舞蹈吧。后来才知道舞蹈从不同的角度可以分为很多类别。上初中的时候很喜欢一种叫做街舞的。我也不知道具体是哪一种，就感觉快节奏，然后身体能够做出各种美丽的动作，比如叫鬼步舞的，看起来很飘逸，感觉很舒服。还有机械舞，肌肉迅速的收缩与放松好像能够带动自己一样，总想跟着动一下。这种舞蹈好像能够带动人一样，能够带动观众的感觉，让他们有一种想要跳的欲望。那段时间经常看一些视频，非常崇拜那些街舞表演者。但是由于条件的限制，最后还是没有去学习这个。在之后的生活中除了身边有几个学习舞蹈的朋友和我聊一聊舞蹈方面的事情，在就是看一些视频和表演。其它基本也就和舞蹈没有什么交集了。

现在随着社会的发展，人们精神生活变得越来越丰富，舞蹈也变得越来越大众化了。比如随处可见的广场舞，基本每一个城市都能够看得到，晚饭后一大群人在外面跳。舞蹈丰富了人们的生活，让一些无事可做的人找到了精神的寄托，让一些人的业余生活变得越来越丰

富，让孤单的老人能够有更多的人来陪伴，让他们的晚年生活更有乐趣。同时，通过这些舞蹈形式让更多的人有了锻炼的机会，身体也越来越健康。这些舞蹈形式的好处是很多的。希望舞蹈能够这样子发展下去，以多种形式发展下去，让更多的人能够接触到这种艺术形式。让舞蹈不仅限于舞台上的表。

描写学舞蹈的动作篇四
《关于跳舞》

序

我相信每个人做一件长旧坚持的事情都是应该有支点的，而且是一个正确的支点。跳舞

也一样，所以支点是错的或者选得不好也许就坚持不久了，很多人跳舞一段时间都会问一个

问题：“为什么没有进步？”或者干脆而又哲学地问“为什么跳舞？”

跳舞的原因有很多，有的是为一个演出，有的是为一个动作，有的为沟女„有目的是好

事，但不要太强，太强就会导致你没有耐性，没有了思想，渐渐跳舞也变得没趣，放弃也就

是必然；其次这绝对会失去了学习舞蹈过程中的愉快，包括思考的乐趣，成长的体验，以及

去逐渐发掘舞蹈背后脉络的惊喜，譬如你去玩魔兽3C，两队人的最终目的就是为了拆掉对

方的主城堡，但是整个游戏的意义就是在于拆掉那个城堡的一刹吗？肯定不是的„把跳舞当

一个游戏，再由此引申出去，你大概也就知道这是怎样一个过程了。

Fuze

2010.05.02

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无题

--- 杨文昊（舞佳舞）

有人留言问我跳舞是为了什么？有人留言告诉我他很迷茫，不知道该不该走跳舞这条

路。对于舞蹈总有说不完的话，所以比较长，而且比较枯燥，能坚持看完就看完，希望能解

决给我留言问我的朋友的迷茫。以下是我个人的观点，目前想到的，以后要想到别的再补充。

首先想说跳舞是跳舞、演出是演出、比赛是比赛，不一样。演出是为了观众，别问我为

什么，没有观众就不能称之为演出。观众是演出的重要组成部分，人花钱请你演出，给点起

码的职业道德，能感染观众，换来观众的共鸣、认可和掌声，就是好的演出；比赛就多了，

有人说为了锻炼自己，有人为了长世面，有人为了交流学习，有人为了证明自己„这些都没

错，哪怕你光明正大的说“我就是为了赢和奖金”，也没错。为什么叫比赛，就是因为有交

流有学习，有很多和你做同样事情的人聚在一起，还有重点是：有胜负。但是不管为了什么，

都放平心态尽力去做，做完后你就会发现，之前想的什么都不重要了，享受过程的感觉比什

么都棒！

重点说对跳舞的看法。先说自己，我为什么跳舞？因为我喜欢，别扯其他的大道理，我

跳舞就是因为喜欢，跳的时候很开心，并且我觉得拼命的去想“咦？我跳舞是为什么呢？”

那是很不能让我理解的，只要不违法，不违背道德，不伤害别人和自己的事情，想做就去做

呗，没什么不可以的，也不需要什么理由。想那么多干吗？想清楚了就能跳好了？想不清楚

就四肢不协调？不可能。你觉得，你每天都在跳舞，就是想跳，然后很开心的跳了之后就问

自己“咦？为什么呢？”这个还不够无厘头的啊？有人做一件事情总要不知不觉的有个事先

的自我感觉的所谓的潜意识定位，比如。有人总觉得。我要下定决心了。做中国最牛逼的舞

者，好，我不上学了，我跳！这样就会牛比，别人问“你是做什么的？”“哦，我是跳舞的，

我已经为了我的梦想赌上了自己的青春和前途啊„”这样就很爽，我觉得这是种自我催眠欺

骗加不成熟的表现，没什么可迷茫的，你一天花在跳舞的时间有多少？你每天吃完晚饭就开始练，7点，练到凌晨2点，有7个小时，已经比舞佳舞的所有人都刻苦了。都这样了，你还有一整天白天的时间可以做别的，算你睡懒觉到中午，你也还有7个小时可以做别的„所以什么为了跳舞放弃学习是很不理智的决定，我非常不支持。人家国外大多舞者都有自己的工作，舞跳的一样的好。别给自己贪玩偷懒找借口了，学习的好好学习，工作的好好工作，一样可以跳好舞。就算你做职业舞者，也会遇到你不喜欢的工作，不喜欢的舞蹈，这是社会，是真实的生活，孩子们，醒醒„

同样的，有人说，我现在要工作了，所以不能跳舞了！我觉得也很奇怪！舞蹈这个东西为什么就必须得那么欠呢？哦，要跳舞还必须只能跳舞，做别的都不行了？跳舞和有人喜欢上网打球打牌健身跳操是一样的，各行各业的人，只要自己爱好，都可以做。有几个去健身房健身的人是为了拿健美冠军去的？跳舞为什么就这么惨？不放弃其他的东西，不奔着个KOD什么的冠军去就不能跳舞了？？扯淡！只要你喜欢，哪怕你是乞丐，一样的可以跳，说我要要饭太忙了，没时间，都是借口。舞蹈对我来说是什么？曾经舞蹈对我来说就是生命，是生活的全部。但是后来我发现这是错的，生命和生活中还有很多很重要的东西。爱舞蹈不要害舞蹈，为了它放弃生活中更重要的东西，为了它伤害生活中更重要的人，那是不对的，那是害了舞蹈。舞蹈是美好的，不是邪教。所以，如果你也很爱舞蹈，请和我一样，把它放在生命中一个很重要的位置上，让它成为你生活中不可缺少的很重要的一部分！但是记住，不是全部。所以，为了舞蹈放弃生活中的很多更重要的东西或者为了生活放弃自己最爱的舞蹈，都不太明智！！如果有已经放弃的人，看到我这篇文章，很感慨的说：“你不了解我，我真的是被现实所逼，没办法，没时间，才放弃的舞蹈！”那我只能告诉你，你有时间用来上网看这篇日志，已经够你拿去练舞了！归根结底，我觉得还是有太多人觉得，我既然喜欢跳舞，就要拿冠军，要成为怎么怎么样！所以把舞蹈看得比其他的爱好严重很多。你夏天爱好游泳，没见你下决心当个自由泳世界冠军？舞蹈没这么严重，把它弄这么严重是不成熟的想法，把跳舞当爱好当朋友不好么？非得那么野心才爽，你是爱跳舞还是爱什么？想赢，想做世界第一并不可耻，甚至可以告诉你，要做职业舞者你还就是应该赢越多比赛越好，为什么？因为所谓的职业舞者就是把跳舞当职业，靠跳舞来养活自己，当然拿的好成绩越多，养活自己的几率就越大了。但是我要说，有梦想是好的，有目标也是好的。希望自己跳舞进步越来越快，希望自己跳舞越来越好，能取得更好的成绩,更是非常好的。但是请把这些当作你跳舞后的目标，而别把它们看作是你跳舞的目的，更别让它们冲昏了头，腐蚀了你单纯喜爱跳舞的心。顺便说一句，在中国，目前，职业舞者绝对赚不了什么钱。但你梦想是做个职业舞者，这个也没错，每个人的价值观不一样。有人就崇尚只追求艺术，不要求物质的生活，艺术家嘛，UNDERGROUND嘛，我也想啊！并且我之前一直是这么做的。

但是想提醒的是，别把自己的价值观强加在别人身上，特别是爱你关心你的人。你让辛苦把你带大的父母继续辛苦的养你的价值观，让想和你在一起的另一半照你的价值观生活，说远点，让你以后的孩子也按你的价值观生活，都是不成熟的表现，至少现在我是做不到了。起码我也要赚钱让辛苦养我这么大的父母能过上更好的生活。而你要说你就UNDERGROUND跳舞就能买好车买大房买漂亮老婆的，联系我，我加入你，甚至可以联系舞佳舞，包括连高总在内都一起加入你。理想不等于现实的，甚至差的很远，伟大的成功者能把自己的理想变为更好的现实，想成功么？我也想，并且正在做，一起努力吧！我想这篇文章能够唤醒一些迷茫的舞者！！

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一些关于跳舞的经验

--- 志仔（Touch Team）

我不是舞蹈的创始人，我不能为舞蹈做绝对的定位，但如果你愿意聆听，我可以把八年的舞蹈经验压缩打包起来免费送給你。

对于舞蹈，我觉得有三样东西很重要。

1、勇于尝试

首先定位你是一位完全不了解舞蹈的朋友或者你已经有初步的了解，这一点还是你必须要牢记成功秘诀。作为一位舞蹈老师，常常会被重复的问到一些问题，然后我已经适应了，用最简单的方式回答，但我并不是敷衍。

（问：什么舞蹈适合我？）

（答：没有适合不适合，只有喜欢不喜欢。）

（问：我很瘦，或我很胖，我年纪不小了，我年纪太小，我很笨拙，我不协调，我韧性差，我乐感差，我能跳舞吗？）

（答：这一切不利因素我刚开始跳舞的时候都有，然而你只要不断突破你自己，你可以做到你想做的事情。所以说其实跳街舞对心理素质的要求往往比身体素质的要求要高的多。）

不要害怕在别人面前练习你未曾把握的技巧，不要害怕在老师面前FREE STYLE一首你没听过的音乐，舞蹈的基础，基本动作，他们不是单纯的动作而已。为什么必须要去练习这些？因为它们是作为一些概念去支撑着你去做你想做的东西，在你把握基础之后，你的下一步也许就是感受音乐，和把你生活中所有感觉有趣的东西，把它们融入其中。

有很多朋友跳舞的第一个目的是为了得到别人的认同，然而最快的方法不是展示你的技巧，而是是展示你的勇气。

2、思考

在跳舞的过程里，你也许会不断遇到一些问题和阻碍，然后你要懂得如何去克服他。其中还会有一些朋友，和老师，他们会为你分享他们的宝贵经验，或者如何去完成一个动作的技巧。如何去吸收别人的经验让自己进步？答案就是：思考。

我一直都是这样思考问题。首先，不要绝对定位，如果你绝对定位了，万一你错理解错了，或者告诉你的人传递错了，那会发生很严重的问题。

为什么这么说？因为我们不是舞蹈的创始人，我们不绝对的了解舞蹈的发展史，因为我们没有亲身经历当时美国街舞文化的发展和形成当中。我们通过各种方式的了解和收集资料，再通过讨论，思考，然后总结出来，分享給学生和朋友。然而这些信息也未必是百分之百正确的，所以我把他们定位为：目前的理解。

关于历史，也许你需要真的找机会寻找到创始人或者离创始人最近的人去问，才能得到确定。关于练习方法和技巧，你可以不断的去寻找更适合自己的方式，如果当有两个老师跟你说不同的方法时，就必须要懂的思考，或者你可以创始出第三个方式更适合你自己，甚至吸取了他们的经验，超越他们。

学会思考还有一个重点，就是你要进步，学会承认错误也是一个关键。为什么会进步？不一定你是学会了新的东西，也许你是改去了老的毛病和一些错误的理解。然而这些对于一个老师来说很重要，也许我明白了一些过往自己的缺点或者了解了新的知识的时候，我会对我以前的学生说：“我以前教你这样，或许你现在试试这样，说不定会更好。”

如果你是一个老舞者，千万不要放不下面子不敢承认错误，如果是的话，那你很快会被超越。因为这里不是舞蹈的发源地，越早接触也许错误的认知会更多，你必须要不断去更新和确认，这个舞蹈它是一个怎么的构成，和它的意义。懂得思考问题在中国很重要，因为我们对这个舞蹈还是在探索的阶段，没有人真正完完全全的了解它，然后在网上看的信息会有错，朋友和老师说的话可能会有错，就算EB的视频的中文翻译都有翻错！所以说，你要思

考，怎么样才是最适合自己。

3、分享

在我们花费精力和体力去了解和实践之后，我们可能大概了解了，它是什么。让而下一步是不是该想想一个问题。它会带給人们什么？这个问题其实关符到一个社会现象，就是为什么会有一部分人不接受这种舞蹈？很简单，因为他们不知道舞蹈可以带給他们什么。其实我一直以来会有一个这样的习惯，在当你在学习的过程中，或许你会在课堂中学到一些重复的东西。那这时候你除了反复练习之外你还能得到什么？或许，你在你已经懂的基础上，你可以学会怎么样去教别人。就是说，我希望大家学会去分享它。不要把技巧，或者对于舞蹈的理解，或者认识，当作是秘密藏起来。

如果说你是一个很懂舞蹈，而且跳得很棒的舞者，但在你生活的圈子里，没有人了解它，他们不会去欣赏你。那舞蹈会带給人们什么？或许在你跳舞有一段时间后，你开始懂的FREE STYLE，你开始可以一听着音乐就可以随意舞蹈。你会觉得“我成为一个舞者了！”在心理学里，这种好像是叫做“自我实现”，就是说，如果你在“自我实现”之后，你懂得去享受它。那你得到得不只是别人的认同和自信。在你工作之后，你想在生活中得到更大的乐趣时，你不再限制于去夜场，找小姐，赌博，或者毒品。

因为你有舞蹈。

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街舞的心理学研究

---- 匿名

比较老的观点，认为跳街舞的都是坏孩子（大概10年前的观点了），或者小流氓。其实，是恰恰相反。当你成功成为一名街舞舞者，那说明你已经通过了一关一关的考验，从众多平凡人中脱颖而出，同时也具备了一些很多人没有的品质和素养。而且更不同的是，你的思想，也有了一种质的提升。你的人生，也比那些每天只知道上班下班，然后业余时间泡电脑游戏玩麻将每天进行重复性生活的人有了意义。心理学上称，这叫自我实现。当然也不能排除街舞中也有少数不是很正派的，比如有时候在battle时会偶尔看到少数做出侮辱性手势的，对同样是舞蹈爱好者的对手，不是尊敬与欣赏，而是鄙视。但，这毕竟是很少数的。

我也亲眼看到了许许多多的人，从零开始接触了街舞，也看到了其中的大部分人，从开始的一时兴趣，坚持了几天就退出了。能留下并成为一名舞者的，是很少数。也就是说，让100个从未接触过街舞的人开始学街舞，最后能剩下的，可能大概也就5个人。所以现在还在跳舞的，恭喜你，你是百里挑五的人才啊。很多人一谈到街舞，第一个问的，就是“对身体条件要求很高吧，我肢体协调性很差的，肯定学不了，而且年纪又不小了”。而且一看到那些舞蹈高手跳的那么棒，再看看自己笨拙的动作，就摇摇头放弃了。他们并不知道，那些跳起来很漂亮很高超的高手，其实也是从笨拙的动作开始的。除了极少数确实是天赋异禀天生身体很灵活的人外，大部分人都是从笨拙开始，一点一点过来的。

个人认为，街舞，对身体条件的要求，几乎是零要求的。有更多的要求，是对心理的要求。就是这个心理的要求，可以过滤掉90%的人。

心理要求。第一：要对街舞有兴趣，甚至是热爱。不喜欢一个东西，再怎么学也是和应试教育一样。像你现在还会记得初中政治课上老师强迫你背的东西吗？那东西考完试就忘了。很多人对街舞是一时兴趣，看着人家跳的很漂亮。然后就来学了。而刚开始学，肯定不会马上就教你套路，基本功什么的肯定先学，会比较枯燥。很多人就马上失去了兴趣，也是说，这只是暂时的兴趣，可以成为虚兴趣。这条，可以过滤40%的人。

第二：要有一定的恒心和毅力。很多人就是因为熬不过刚开始学习的刚开始的那段时间。因为刚开始学习街舞，是又枯燥又累的，我们可以称之为街舞青春期。能熬过这个街舞青春期了，你才可以成为舞者。兴趣加毅力，才能坚持下来。相当多的人是因为嫌累，所以上了 一两个月就不学的。不管是breakin还是hiphop，都要压韧带练体能的，压压腿做做俯卧撑。很多人平常不运动，筋脉都快生锈了，所以第一二堂课之后，会身体酸痛几天。很多人就是因为受不了，所以退出了。这一条，可以过滤50% 的人。

另外5%，是其他因素。

举一个具体例子吧。当我还什么都不会的时候，我遇到了我师父和我的一个师兄，当时我师父虽然也不怎么会，但比我们完全是零状态的要多会一点。然后他就教我和我师兄breakin。很明显的，我师兄的身体素质比我好，身体协调性也比我好很多。我师父观察了一些时间，就对我说了：“很明显，你师兄比你强很多，一个简单的动作，我教一遍他就会了，但你，我教了十几遍你都不会，而且跳起来很难看。从先天条件来看，你确实很烂。甚至可以说不适合跳街舞。不过也没必要完全失望，因为我感觉到，你对街舞的兴趣要比他专一。他看起来也就是玩玩而已，并不是热爱。而且，你比他刻苦。他只有在我教的时候才会学，回去根本就不练，该去和朋友喝酒的喝酒，该去打篮球的打篮球。而你，比他执着，比他刻苦。所以也不是完全没希望。”一年后，我还在练舞，我那师兄，早就不知道街舞为何物了。偶尔遇到的时候，最多也就到健身房健健身。

而且，街舞与其说是一种体力的运动，我更认为是一项脑力的运动。因为街舞不是练举重，力气越大肌肉越多跳得越好。而是要你不断地思索。而对很多人，他们可能就按步照班地学习套路，有一套就学一套，老师教什么就学什么。而另外一些人，他们甚至没有专门的老师教，他们会自己思索，每天有事没事的时候都会想着舞步。所以，他们的舞步，就很有自己的风格，多思索比蛮练体力重要得多。街舞需要顿悟，不然你跳的再好永远都是跳别人的东西。

在俺公司论坛上，有一个心理园地，很多人发了很多帖子，在不停地质问“人生的意义是什么？人生怎么样才会有意义？”这些人，都是每天进行着重复性的工作，下了班后除了上网、玩电脑游戏、斗地主、喝酒，就没别的有意义的文化活动的人。所以他们（她们）就不自主产生一种空虚感，我们公司的论坛一大堆这样的帖子，抱怨生活空虚的，无聊的，都是来自这一群工程师，搞技术的基本都这样。

跳舞的人，应该很少会有这样的感觉。原因很简单，比如他们提了无数次的问题“人生的意义是什么？”这个问题太简单了，甚至是侮辱我的智商，所以对他们提出这么弱智的问题我都有点&*￥%#了。

人生的意义其实就是：自我实现。这也就是人类区别于地球上其他普通生物的唯一区别。 解释一下：对于像狼啊，老虎啊，猪啊，狗啊，苍蝇啊，蚂蚁啊，鼻涕虫啊，它们的生活的意义只有两个：1、觅食；2、求偶。觅食时为了活下去，求偶是为了繁衍。而对于人类，生活的意义前两个是和其他动物一样的，也就是觅食和求偶。也就是有口饭吃，有个老婆。但人类还要多一个意义，那就是自我实现。心理学上有个马斯洛心理需求，列了七重，前六个都是基本的生理和心理和需求，最后一个，是自我实现。

什么是自我实现呢？举例说，爱因斯坦想出来了相对论，他的人生于是有了意义，他达到了自我实现；张艺谋拍出了那么多优秀的影片，还导演了奥运会开幕式，他的人生价值也体现了，他也达到了自我实现。那他们和一般人区别是什么呢？区别就是他们进行的是创造性的工作，而一般人，就是做重复性的工作。比如公务员，每天上班下班，每天重复着。

所以，一个人的人生是否有意义，那就要看他是在进行着重复性的工作还是创造性的工作。而且一个同样的工作，有的人是重复性地做，有的人是创造性地做。区别在于做的人的思想和觉悟。所以，作为一名舞者，你是幸运的。当然也不是每个舞者都能进行创造性，但

描写学舞蹈的动作篇五
《小学三年级起步作文——学舞蹈》

学舞蹈

我的课余生活丰富多彩，尤其是学舞蹈，让我的生活充满了快乐。 记得有一天上舞蹈班，没进门我就兴奋不已了，因为我最喜爱跳舞，也许这是女孩子的天性吧！刚开始老师教的动作都非常简单，很容易就能学会，我感觉学舞蹈真轻松呀！慢慢地，学习的动作有了难度，有时一个动作练了好几遍也做不好，我真有点想放弃。老师仿佛看出了我的心思，便鼓励我说：“不要着急，学舞蹈要慢慢来，老师相信你一定会跳得很好的。”我终于恢复了信心，加倍努力练习。就这样，在老师的耐心指导下，我做的动作离老师的要求越来越近了，还在小区演出中得了奖呢！

学舞蹈不但使我学会了欣赏美、表现美，而且使我变得坚强，让我拥有了战胜困难的勇气。

点评：小作者根据本次作文要求，选择了课余生活中学舞蹈的事例进行了比较细致地描写。习作语句通顺，中心突出。开篇点题，结尾点明中心。

描写学舞蹈的动作篇六
《舞蹈作品欣赏笔记》

第一章 舞蹈艺术基本知识

1、什么是舞蹈？

舞蹈，是一种人体动作的艺术。是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表现的人们的内在深层的精神世界及各种矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

另外，舞蹈也是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

2、舞蹈和其他艺术有哪些共同性？又有哪些区别？

共同的属性：各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。

比较与区别：主要区别就是各有其独特的物质载体和不同的艺术表现手段

文学 美术

音乐 戏剧

电影 曲艺

杂技 舞蹈

杂技和舞蹈的共同点：人的身体是其主要的艺术表现工具，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现

手段。

杂技与舞蹈的区别：表现对象和对于观众在审美作用的不同。

3、舞蹈艺术起源于什么？

1、模仿论：艺术是一种模仿的形式。

2、游戏论：艺术的根本起因是“游戏的冲动”。

3、图腾崇拜论：一切跳舞原来都是宗教的。

4、性爱论：舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段。

5、情感论：舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

6、劳动论：劳动是人类生存和发展的第一需要，是劳动创造了人类社会。

7、劳动综合论：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要。

4、舞蹈作品的内容指的是什么？

1、题 材：是指舞蹈作品中直接描写的生活现象。

2、主 题：又叫主题思想，是舞蹈作品通过对社会现实生活的描绘和对艺术形象的塑造

所表现出来的情感意蕴和中心思想。

3、人 物：是舞蹈作品主要描写和表现的对象。

4、情 节：是人物的生活和事件的演变发展过程。

5、环 境：一般是指人物所处的时代社会背景，舞蹈中的情节事件发生的具体生活场景

和实践、空间的氛围。

5、舞蹈记录法

1、用文字或舞蹈术语的方法

2、用文字和图形相配合的方式来记录舞蹈

3、“舞蹈场记”的舞蹈记录法

4、电视录像

6、舞蹈表演要具备哪些基础能力？

1、要有一个具有丰富舞蹈表情能力的身体。

2、要有一定的舞蹈文化素养，掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。

3、要不断地加强各种艺术的修养。

4、要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储备。

7、什么是舞蹈演员的二度创作？

是指舞蹈演员在完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作语言的同时，要注入人物情感和思想的内涵意蕴，使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密地结合起来，从而塑造出具有性格特征的鲜明生动的舞蹈形象。

8、怎样进行舞蹈的欣赏？

1、在进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动时，首先必须具备一定的主观条件。

2、对舞蹈多接触、多看，熟悉了舞蹈、了解了舞蹈，就会逐渐的提高舞蹈的欣赏水平。

9、中国当代舞蹈团体

第二章

1、舞蹈有哪些种类？

舞蹈是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成。根据舞蹈的作用和目的，可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。

（一） 生活舞蹈：是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。

1、习俗舞蹈：节庆、仪式舞蹈。

2、宗教祭祀舞蹈：是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。

3、社交舞蹈：是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。

4、自娱舞蹈：是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。

5、体育舞蹈：是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞

蹈新品种。

6、教育舞蹈：是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程。

艺术舞蹈：是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

（二） 艺术舞蹈：是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

第一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分。

1、古典舞蹈：古典舞蹈是一种有其独特的风格特征的表演性舞蹈种类，具有传统审美特征和典型性的舞蹈。

(1)继承和发展：

(2)身韵的特点：

2、民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成的，并在群众中广泛流传

的，具有鲜明的民族风格和地方特色的一种舞蹈形式。

(1)汉族民间舞：

(2)少数民族舞蹈：

(3)历史发展中形成民间舞蹈的六大特性:

1.继承性 2.群众性 3.自娱性

4.即兴性 5.适应性 6.民族性、地域性

3、现代舞蹈：特点是反映社会的矛盾和人们的心理，要求不断创新，强调舞蹈家的个人风格。主要美学观点

是反对古典芭蕾的形式主义倾向；强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

4、新创作舞蹈：根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈

表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有

独特新风格的舞蹈。

第二类：根据舞蹈的构成形式的特点来区分。

1、独舞：由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。

2、双人舞：由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。

3、三人舞：由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。

4、群舞：凡四个人以上的舞蹈均可称为群舞。

5、组舞：由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。

6、歌舞：是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。

7、歌舞剧：是一种以唱歌和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧性内容的综合性表演形式。

8、舞剧：以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

第三类，根据舞蹈的表达方式的特点来划分。

1、 抒情性舞蹈：其主要艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人

物——舞蹈者的思想感情，以此来表达舞蹈家对生活的感受和评价

2、叙事性舞蹈：其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，

表现作品的主题内容。

3、戏剧性舞蹈：舞剧

第三章 足尖上的精灵 —— 芭蕾

1、什么是芭蕾

是指综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，以欧洲古典舞蹈为主要表现手段来表现故事内容或情节的戏剧形式，通称芭蕾或古典芭蕾。

2、芭蕾的诞生与发展

1、芭蕾的萌发：芭蕾的萌发于12～14世纪的意大利。

《奥尔费》

2、西方芭蕾的确立：1581年在法国巴黎演出了《王后的喜剧芭蕾》第一次把舞蹈、音乐、歌唱和朗诵融为一体，创造了内容贯穿的演剧性芭蕾，标志了西方芭蕾的真正确立。

3、芭蕾的发展:a录用一批真才实学的艺术家

b创办“皇家舞蹈研究院”

《关不住的女儿》

4、芭蕾新时代的到来：进入18世纪以后，芭蕾真正为女性敞开了大门，从而向世人展示了芭蕾新时代的到来。

5、欧洲芭蕾的中心: 19世纪下半叶开始，俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心，并在芭蕾史上占有一定地位。 a彼季帕（1818～1910）：古典芭蕾之父

b 柴可夫斯基（1840～1893）：

3、芭蕾经历的五个历史时期

1、早期芭蕾：这个时期芭蕾从意大利发展到法兰西，从业余性的自娱活动发展成专业性的表演艺术，芭蕾演

出的剧场化和培养专业芭蕾演员学校的诞生，终于使芭蕾正是从此告别了自娱艺术阶段。

《 关不住的女儿 》1789年首演于法国外省城市波尔多大剧院。

2、浪漫主义芭蕾：浪漫主义文艺思潮发端于18世纪末和19世纪初的巴黎。

在浪漫主义时期的芭蕾剧目中，足尖舞的出现不仅确立了女演员在芭蕾舞中的中心地位，

同时构成了芭蕾特有的，不可或缺的艺术标志.

浪漫主义芭蕾被称为“白色艺术”的浪漫主义芭蕾，是芭蕾舞发展史中的“黄金时代”。

《 仙 女 》被誉为“浪漫芭蕾的处女作”。

《 吉 赛 尔 》第二幕中的双人舞，被列为国际比赛的规定节目。

《 葛蓓莉娅 》被誉为“浪漫芭蕾时期的喜剧代表作”。

3、古典芭蕾：从19世纪下半叶开始，俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心，并在芭蕾史上占有一定地位。芭蕾《天

鹅湖》成为不朽的经典，俄罗斯芭蕾也就成为天鹅的故乡。

柴可夫斯基：是第一位把交响音乐的创作思维、方法注入芭蕾音乐创作中的作曲家，从而改变了音乐在舞剧种

的地位和作用。柴可夫斯基创作的三部舞剧音乐《天鹅湖》、《睡美人》、 《胡桃夹子》，是舞剧

音乐史上的一座伟大的里程碑，极大的推动了芭蕾艺术在更高层次上的发展。

《 天 鹅 湖 》取材于莫采伊斯的童话故事《天鹅池》

《 睡 美 人 》取材于夏尔·佩罗的童话《沉睡森林的美人》

《 胡桃夹子 》取材于霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与鼠王》

4、现代芭蕾：1909年在浪漫芭蕾之都——巴黎，俄罗斯芭蕾一些不满于保守现状的人们为芭蕾发展史开拓了一个崭新的纪元——现代芭蕾时期。

《 天鹅之死 》 《 火 鸟 》 《 春 之 祭 》

5、当代芭蕾：19世纪末20世纪初进入“当代”时期。

《 进化之夜 》 《 梦幻舞蹈 》 《被遗忘的土地》

4、第一个在足尖上跳舞的芭蕾明星

塔莉奥妮（1804～1884）被誉为19世纪浪漫主义芭蕾最伟大的女芭蕾舞蹈家，也是整个芭蕾史上最负盛名的舞蹈家之一。曾主演过： 《贞节的修女》、《西西里人》、《仙女》等。

描写学舞蹈的动作篇七
《舞蹈美学概论》

舞蹈起源

这学期选的选修课是舞蹈美学概论。舞蹈，手舞足蹈也，在我看来便是人的某些肢体动作的集合。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。

历来关于舞蹈的起源众说纷纭，具体有以下几种说法：

神话说：我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢?

祭祀说：人类从对自然的崇拜，而有祭祀这一种仪式的产生。万物的生死枯荣、人类的生老病死、太阳的升起降落、四季的周期变化、天空的电闪雷鸣等等自然现象，在初民那里都被认为是有神秘的力量在背后操纵着，由此产生了万物皆有灵的观念。在这种观念下又同初民的生存需求相符合，在原始初民心里产生对神的崇拜。于是有些植物和动物被初民尊崇为本氏族的图腾神和保护神，还产生了灵魂不死和相应的鬼魂崇拜，祭祀活动由此产生。

原始初民进行十分隆重的祭祀仪式，幻想通过“舞蹈的方式”来乞求获取各种生存利益。仪式的展开伴随着带有自觉意识特征的对各路神灵及有关的多种角色的装扮、模拟、迎送、取悦、求祷等种种舞蹈情节。

现存少数民族民间舞蹈中，有不少原始性祭祀舞蹈。蒋述卓的《宗教艺术论》中“原始宗教舞蹈在原始初民那里并不是一种娱乐活动;而是一种与神相联系的的图腾祭祀与祈神行为。有时还带有交感巫术性质”。由此可见，原始的祭祀仪式是舞蹈的起源。

模仿说：有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。艺术起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。只是由于模仿的对象不同，而产生不同的艺术种类。有人用颜色和姿态来制造形象，模仿事物，有的用声音模仿，舞蹈者则是用动态和节奏模仿各种性格感受和行动

性爱说：自然界中有许多的动物常常通过展现自己的美丽来吸引异性，比如孔雀开屏，便是雄孔雀展现自己的羽毛丰盛，进而展现自己的交配繁衍能力。舞蹈也可以发挥这一种作用，表达自己的爱慕，从而吸引异性与自己交配，来繁衍后代。舞蹈者既然是以自我──尤其是其肉体——为表现的对象，那么，那在劳作中被忽视或晦蔽的肉体整体存在就在舞蹈中首次得以绽现，得以充分的炫耀和渲染，在舞蹈中，人既是审美的主体又是审美的客体，他在自己体验那美妙的瞬间之同时也向人们展现了自身的雄健和妩媚。舞蹈，是肉体的自由运动和自我生成。不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。

其实，在情感方面，舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

劳动说：在人们集体劳动时，劳累了便通过集体的舞蹈来放松自己，劳作完，一起分享白天的成果，到了丰收的季节，一起跳舞来庆祝丰收的喜悦，往往一起舞蹈。主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人

脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。原始舞蹈的内容和形式较为简单，是集体性群众活动，即兴抒发表演，歌、舞、诗相结合。原始舞蹈多伴随呼号和强烈节奏感，多以战利品和生活用品为道具。“击石拊石，百兽率舞”是其场面的典型描写。原始舞蹈形式随意，简单方便，击石为节，踏地为歌。模拟性是原始舞蹈最大外部特征。基于原始社会共同劳动，共同消费的生活前提，原始舞蹈不是个人享用的娱乐品，而是属于全体成员在庆功祭祀时共享的财富。原始舞蹈的全部特征的呈现，都是被其功利实用性质而限制。

我们讲舞蹈是以身体语言为主的艺术形式，舞蹈技巧训练的最终目的不是在舞台之上单纯的从事技巧表演，任何的技术技巧技法皆是为达到最终呈现给观众的是一个看不到任何技巧痕迹优秀舞蹈作品而服务，换句话说就是将技巧与舞蹈作品本身的情感融为一体，这对于演员来讲是一个重要任务。演员应该具有化解技巧使之完全融入舞蹈作品内涵的能力，也就是说赋予技术技巧内涵。这样技术技巧才能真正变成为舞蹈语汇，它的运用才有价值。同时演员对于表演中技术技巧动作把握的分寸感也很重要，将内在的东西外在化，是需要演员收放自如的，也就是说要有控制，对于情感的拿捏至关重要，要达到内在情绪能够自然的表露。这样动作才不止于“假”，因为内在的不稳定会影响到外在的肢体语言。

演员是舞蹈艺术的表现者，而表现工具就是演员的身体。所以在表演中意识要始终与舞蹈的内涵相一致，在表演之前就要积极思考如何将肢体动作便成为肢体语言，如何通过肢体语言表达艺术思想，以上便是我对于这个问题的一点不成熟的看法。

作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。

舞蹈是以肢体动作为主要表现手段的艺术,舞者可以通过舞蹈来表现自己的审美情感和理想.我们知道，舞蹈是情感的艺术，情感是舞蹈内在的生命的核心，无论舞者通过怎样的形式去表达，都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感，并让欣赏者在欣赏时动情，在思想和情感上得到陶冶和感染。这样一个艺术传达过程，必须达到情景交融，那么以情带舞在舞蹈表演中就是个极其重要的因素。诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈将情感孕育在自己的形体语言中，通过形体语音来塑造具体可感的舞蹈形象。用自己训练有素的形体语言将自己的情感去带动舞蹈，在观众中产生共鸣。只有将情感与舞蹈统一起来才以有创造出既有真实感，又有形式美的舞蹈现象，进而引起观众审美兴趣，产生情感共鸣，从而完成了艺术传达的任务。

以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈舞者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。就是观众通过舞蹈中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

总的来说舞蹈之起源必然不是单一的，而是多种因素、多种现象的综合产物，而舞蹈的作用也不是单一的，从而了解舞蹈是十分必要的，选这门选修课也是十分重要的，虽说只有短短的几周，但还是收获颇丰。

描写学舞蹈的动作篇八
《关于舞蹈手型》

关于舞蹈手型

手型在舞蹈当中非常重要，俗话说：行家一身手便知有没有。舞蹈有很多不同的种类，无论中国舞还是外国舞，民族舞还是现代舞，手型在舞蹈语汇中有着画龙点睛的作用。下面成都创舞舞蹈工作室就给大家介绍一些舞蹈里面的基本手型。

我们常用的手型有兰花指、单指、剑指、掌、拳、芭蕾的手型等等。不同风格的舞蹈有不同的手型。例如兰花指的运用，在中国古典舞基训里，我们主张用小的兰花指，就是大拇指和中指的距离要近一点，甚至可以贴在一起，但要注明一点做的时候指跟往一起贴的时候，指尖要往上挑起，这样的兰花就显得饱满有力。而新疆舞的手型同样也是兰花手，我们主张大拇指和中指之间的距离可较大一点，用曲掌式手型来表现新疆人的热情奔放。

在多彩艺术团的古典舞身韵基训里有手和眼的训练，无论女孩子的单指还是男孩子的剑指，都要把指竖起来去指，用手指最上面的关节点出去，这样所表现的将是一种友好的感觉，如果用指尖直接戳出去，就会让人感觉到你对面前的人或事很不满。 芭蕾舞的手型在我们做芭蕾形体时常常用到，芭蕾手型和兰花指的不同是：芭蕾手型出除拇指和中指靠近外，食指上翘其它几个手指并在一起。而兰花指是其它几个手指错开象兰花状。

作为多彩的学员无论在跳什么舞蹈都要注意自己的手型，坚决杜绝"大白手",何谓“大白手”？就是手指张开没有任何手型。无论我们到哪里去跳操还是去跳舞，都不要让人看到我们的“大白手”。

描写学舞蹈的动作篇九
《描写女子跳舞的句子》

描写女子跳舞的句子 她们热情万分，默契十足的与舞伴迈着优雅的步子。她是一位活泼可爱的小女孩，白净的瓜子脸，弯弯的眉毛下一双水灵灵的眼睛。她爱唱歌，更爱跳舞，还参加了校舞蹈队呢！她穿着那件红地白花的连衣裙，跳舞时，动作优美极了！她跳着舞像美丽的蝴蝶般飞舞着,像婀娜多姿的柳条样扭动着,美的让人陶醉。.

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