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描写爵士舞的优美段落篇一
《观舞记》
描写爵士舞的优美段落篇二
《2013音乐舞蹈常识》
艺术常识
音 乐 史
1. 巴罗克音乐：17世纪初至18世纪中叶的150年为巴罗克音乐时代。（巴罗克原指豪华，浮华的建筑风格）。特点是：结构严谨，音量宏大，气息宽广，风格庄严。代表音乐家：巴赫，亨德尔。
2. 罗可可音乐：艺术作品的一种风格名称，指建筑上富于装饰的石：雕。代表音乐家：海顿，莫扎特。
3. 古典主义音乐：18世纪下半叶至19世纪初形成于维也纳的一种乐派，也称“维也纳古典乐派”。以海顿（1732-1809），莫扎特（1756-1791），贝多芬（1770-1827）为代表。
4. 浪漫主义音乐：萌芽于18世纪末，形成于19世纪初。反映了当时作曲家们爱国的，民主的思想，反抗民族压迫，发对压制人类的个性，音乐史上最重要的时代之一。著名作曲家:舒伯特，肖邦，门德尔松，舒曼，李斯特等。
5. 民族乐派：指具有各个国家，各个民族精神的音乐。19世纪中叶起，最先在北欧兴起。
6. 现实主义音乐：能真实地，客观地，而且是艺术和概括地，深刻和正确地反映思想和生活，揭示各种现象和本质，有深刻的民族性和人民性。
7. 表现主义音乐：20世纪初的一个乐派。音乐活动在维也纳，也称“新维也纳乐派”，以别于海顿，莫扎特，贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”。
8. 新古典主义音乐：20世纪20年代起，流行与欧洲各地，延续达数十年之久，它遵循所谓“音乐就是音乐”的信念，反对追求音乐之外的任何形式。
9. 结构主义音乐：产生于一战后，是资产阶级艺术中的现代音乐流派，其特征是将音乐艺术变成抽象的，没有生命的音响的结构形式，完全是用音乐来复制机器的喧闹声，城市里紧张，痉挛式的节奏。
10. 颓废主义音乐：指现代派音乐中某些腐朽，堕落，荒唐，颓废的艺术的总称。
反法西斯乐派：战前后流行于欧洲各地。大都揭示纳粹的残暴统治，叙述犹太人以及其他居民们的痛苦经历，表达人民的强烈抗议与对和平生活的向往等。
现代音乐：又称“近代音乐”，“新音乐”，“20世纪的音乐”，指19世纪末20世纪的音乐。特征是标新立异，巧立名目，流派繁多，相互对立，相互否定。
爵士音乐：始创于美国，起源于黑人的“木屐舞”。特点是曲调灵活，节奏兴奋，具有即兴演奏的风格和浓厚的生活气息。
歌剧：是一种综合性艺术，包括诗歌，戏剧，声乐，器乐，舞蹈，美术，灯光等。产生于16世纪末的意大利。分为：（1）以完全歌唱和器乐不断发展的歌剧；（2）以对白和音乐段落相互交替为基础的歌剧。
。 代表作曲家及代表作
贝多芬：（德国）乐圣，作品：交响曲九部，其中《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》《合唱交响曲》最著名。
车尔尼：（奥地利）钢琴演奏家，教育家，作曲家。
巴赫：（德国）音乐之父
莫扎特：（奥地利）音乐神童，
肖邦：（波兰）（钢琴诗人）作曲家，钢琴演奏家。
李斯特：（匈牙利）作曲家，钢琴演奏家
海顿：（奥地利）作曲家 《惊愕》
舒伯特：（奥地利）歌曲之王
威尔地：（意大利）歌剧大师，
老约翰·施特劳斯：（俄国）， “圆舞曲之父”
小约翰·施特劳斯：（俄国）， “圆舞曲之王”
柴可夫斯基：（俄国）芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》
门德尔松：（德国）浪漫派作曲家。《仲夏夜之梦》
卡拉扬：（奥地利）指挥家
小泽征尔：美籍日本指挥家（生于中国沈阳）
世界三大男高音：帕瓦罗蒂，多明戈，卡雷拉斯
贺绿汀：《游击队歌》《牧童短笛》
冼星海：《太行山上》《救国军歌》
聂耳：《义勇军进行曲》《卖报歌》《毕业歌》
中 国 民 歌
民歌分类：（1）劳动号子：产生于体力劳动，起着指挥劳动，统一动作，鼓舞情绪，减轻疲劳的作用。有：船渔号子，作坊号子，工程号子，农事号子，搬运号子（5种）。
（2）山歌：产生于田间山野，内容以爱情或生活为主，曲调抒情优美，具有深刻的地方色彩。如：陕北称：信天游，山西称：山曲，内蒙称：爬山调，甘青宁称：花儿等。
（3）小调：曲调柔婉流畅，结构简朴整齐，歌词通俗形象，反映生活的各个方面。如：《绣荷包》，《孟姜女》，《苏武牧羊》等。
（4）长歌：结构长大，常包含若干曲调，并富有内在联系。
戏 曲
1. 戏曲：我国传统的戏剧形式，由歌，舞，剧三者有机地融合为一体，而以剧情为主的民间舞台艺术形式。
2. 四大声腔：（1）明代指还海盐腔，北弋阳腔，余姚腔，昆山腔；（2）现代指昆腔，高腔，梆子腔，皮黄腔。
3. 四大徽班 ：三庆班、四喜班、春台班、和春班
京剧的形成：清末在北京地区形成的大型剧种。至今有220年的历史。清乾隆召苏皖著名艺人来京，供奉南府，并组成四大徽班，后与湖北的西皮，二黄为主要腔调的汉调合流，又接受了昆腔和秦腔的特色，并吸收了许多民间曲调，逐渐融合演变发展而成的剧种。
4. 四功五法：京剧演员的基本修养，四功指唱、念(白)、做(表演)、打(武打)四种表演功夫。五法是指五种技术方法。关于五法有几种不同说法：1．手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。 2，手、眼、身、发、步。发指甩发的技术，此说认为“法”是“发”的讹传。3．口、手、眼、身、步。“口”指发声的口法。此说倡自程砚秋。
5. 京剧行当：又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。
6. 四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生
7. 京剧艺术的三大美学特征：综合性 程式性 虚拟性
8. 南戏：称为“温州杂剧”、“永嘉戏曲”，亦称南词。后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。
四大南戏——《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》（习惯上简称为《荆》、《刘》、《拜》、《杀》）
9. 昆曲：也叫昆腔，昆剧。十四、十五世纪发源于江苏昆山的曲唱艺术体系，现在一般亦指代其舞台形式昆剧。该剧种2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
浣纱记 - 牡丹亭（又名还魂记，最有名的折子是游园，惊梦 ）长生殿 - 十五贯（一个戏救活了一个剧种 ）- 琵琶記 - 玉簪記
10. 重要的地方戏曲剧种及其代表作品
越剧 ：《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等
黄梅戏：《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》
湖南花鼓戏： 《打鸟》、《刘海砍樵》
川剧传统戏：《玉簪记》、《柳荫记》、等，新编戏《变脸》、《金子》等。
解放后新剧：《拉郎配》，《白毛女》
粤剧：《搜书院》、《关汉卿》
豫剧 ：也叫“河南梆子”
《穆桂英挂帅》、《花木兰》和现代戏《刘胡兰》，《小二黑结婚》
秦腔 ：又名“西安梆子”，流行于陕甘青宁等地。
《辕门斩子》，《铡美案》，《白蛇传》，《三滴血》等
眉户戏：又名“迷胡子”，流行于陕甘青宁。《十把镰刀》，《兄弟开荒》，
《夫妻识字》
陇剧：由甘肃环县，庆阳一带的民间皮影戏“陇东道情”发展而来。
评剧《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》
舞 蹈
舞蹈：是一种音乐，美术，光学，文学，服装，建筑，工艺等综合性的动态造型艺术。
1. 古典舞蹈：历史悠久，程式严谨，技术性强，并且有经典意义的一种舞蹈形式。世界各国大都有自己的古典舞蹈。如我国的剑舞，巫舞，西欧的芭蕾舞，波兰的玛祖卡舞，捷克的波尔卡舞，匈牙利的瓶舞，朝鲜的道拉基舞，印度的卡达克舞等。
2. 民间舞蹈：产生和流传于民间，它反应人民的劳动，斗争，交际和爱情生活。民间舞蹈的共同特点是自娱性，即兴性和稳定性。如汉族的秧歌，龙舞，高跷，狮子舞等，蒙族的筷子舞，藏族的锅庄，维族的手鼓舞，苗族的芦笙舞，朝鲜族的长鼓舞，傣族的孔雀舞，土家族的摆手舞等。
3. 现代舞：20世纪初在欧美兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心里特征，所以称之为现代舞。现代舞的创始者力图突破僵化的舞蹈程式和宫廷式倾向，而注重关注现实，表达真实的内心体验。要求以人体直率的表现内心世界，表演质朴，自然。
4. 芭蕾舞:又名“足尖舞”。芭蕾中的舞蹈主要由古典舞和民间舞结合而成。音乐总带有标题性的管弦乐曲。。如俄国柴可夫斯基的《天鹅湖》，我国的《白毛女》，《红色娘子军》
5. 交际舞：又名“交谊舞”，从西欧古老民间舞蹈基础上发展起来的舞会舞蹈。
6. 华尔兹舞：交际舞的一种。 起源于德国民间舞蹈。三拍子，分快慢两种。
7. 狐步舞：分快狐步和慢狐步。特点是平滑，流利，抒情，优美。
8. 探戈：交际舞的一种。源于西非，双拍子。
9. 伦巴：交际舞的一种。快速而活泼，四四拍子。
10. 布鲁斯：交际舞的一种。旋律比较缓慢，抒情平滑的双人慢四步舞蹈。
11. 踢踏舞：广泛流行于印度，前苏联，英国以及我国西藏。舞者脚蹬硬底皮鞋，通过踏出有规律，有变化的各种节奏，来表达人物内心情感的一种舞蹈形式。
12. 舞剧：以舞蹈动作和乐器演奏为主要表现手段，综合武艺，哑剧，舞台美术，来塑造人物形象，展现主题内容的一种戏剧形式。欧洲称“芭蕾舞”
民族器乐曲
1. 广东音乐：又名“粤曲”，以广东民间小调为基础，并吸取粤剧音乐和外来音乐某些特点逐渐发展形成的一种新型民间器乐曲。传统曲目《旱天雷》、《连环扣》、《雨打芭蕉》、《孔雀开屏》。
2. 十番锣鼓：江南民间打击乐曲，纯用打击乐器演奏。
3. 丝竹：“丝”指弦乐器，“竹”指竹制管乐器，特点是清漪柔婉，活泼轻快。（1）我国民族管弦乐器的总称。（2）民族器乐合奏，如江南丝竹。《梅花三弄》、《四合如意》。
4. 胡笳十八拍：古琴名曲。汉末著名女文学家兼音乐家蔡琰（即蔡文姬）所作。
5. 广陵散：古琴名曲。
6. 将军令：（1）戏曲音乐伴奏乐曲。（2）民间器乐曲。一般以唢呐为主，锣鼓配合。（3）琵琶大曲的曲。有《汉将军》和《满将军令》两种。
7. 二泉映月：二胡独奏曲，曲作者华彦均（阿炳）以二泉映月为名，借景抒情，描写旧社会民间艺人坎坷痛苦的一生。
8. 十面埋伏：琵琶曲。又名《淮阳平楚》。
9. 百鸟朝凤：唢呐独奏曲，以热情愉快的旋律与百鸟合鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
10. 梁山伯与祝英台：小提琴协奏曲。
牧童短笛：钢琴曲。
11. 春江花月夜:原名《夕阳箫鼓》，原为清代古曲，另说为琵琶曲。
音乐常识名词解释
1. 演唱形式：独唱，对唱，重唱，齐唱，轮唱，领唱，合唱
2. 演奏形式：独奏，齐奏，重奏，合奏，伴奏
3. 声乐分类：美声唱法，民族唱法，通俗唱法
4. 民族音乐：主要研究我国传统的民族音乐形式，主要内容有民歌与古代歌曲，民间舞蹈与民间音乐，曲艺及说唱音乐，戏曲及戏曲音乐，民族曲式与民族器乐等。
5. 民族乐队：又称 民族管弦乐队，交响乐队的对称。有几十人到一百多人组成。主要用以演奏民族管弦乐曲以及伴奏独唱，对唱，戏曲，曲艺等。
6. 管弦乐队：又称交响乐队，有四五十人到一百多人组成。常用乐器有：（1）弦乐组：包括小提琴，中提琴，大提琴，倍大提琴；（2）木管组：短笛，长笛，单簧管，双簧管，英国管，大管等；（3）铜管组：小号，圆号，长号，大号等；（4）打击乐组：定音鼓，钹，叉，锣等。
7. 管乐队：以铜管乐器为主，以打击乐器，木管乐器为辅所组成的乐队。
8. 铜管乐队：也称“军乐队”，由铜管乐器组成的乐队。
美 术
“文房四宝”与“书法五体” “文房四宝”是指 中国独有的文书工具，即笔、墨、纸、砚。
“书法五体”是指：楷书、行书、草书、隶书、篆书。
中国绘画的三大题材
人物画：绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。
山水画：简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。
花鸟画：中国画的一种。 顾恺之、齐白石、徐悲鸿等画家及其各自的代表作品
顾恺之是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。存世的《女史箴图》传是早期的摹本
齐白石二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠。代表作《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》，《白石诗草》 徐悲鸿中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。
代表作《愚公移山图》，《八骏图》，《负伤之狮》，《田横五百士》
南宋四家、扬州八怪
“南宋四家”是指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭。 “扬州八怪”并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。
“八怪”大体可分三类。一类是丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮、李鱓与李方膺；第二类是一生布衣的文人画家，如金农、高翔和汪土慎；第三类是有文人修养的职业画家，如黄慎、罗聘和华岩。
工笔画与写意画
“工笔画”是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。 “写意画”即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画
更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
意大利文艺复兴时期的三大艺术家及其代表作品、
“三大艺术家”达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔
达·芬奇：《蒙娜·丽莎》被誉为世界美术杰作之冠，表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏；壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典型人物和戏剧性场面的能力，深刻描绘了人物的性格，布局严谨又富于变化，为后人学习的典范。
米开朗基罗：他创作的罗马梵蒂冈西斯廷礼拜堂的巨幅屋顶壁画，虽属宗教题材，却充满热情奔放、力量无穷的英雄形象，被称为世界上最宏伟的艺术作品。他的许多雕塑，例如《大卫像》、《摩西像》和《垂死的奴隶》等，在技艺上较希腊古典名作有过之无不及。
拉斐尔：是卓越的画家，被后世尊为“画圣”。他善于吸收各家之长，加以自己的创造，在艺术的秀美、典雅方面大放异彩，留下了许多第一流的杰作如《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》，以及梵蒂冈教皇宫中的许多壁画，尤其是《雅典学派》、
印象画派的代表画家及其代表作品
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派, 代表画家马奈、雷诺阿、莫奈、毕沙罗、西斯
莱、雷诺阿、文森特·梵高、塞尚、高更、修拉 等
马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
米勒、罗丹、列宾、莫奈、毕加索等重要画家及其代表作品
米勒19世纪法国画家代表作有《晚钟》,《拾穗者》
罗丹 法国著名雕塑家罗丹的代表作是：《思想者》、《地狱之门》、《创世纪》《巴尔扎克》等。
列宾 俄罗斯画家代表作《伏尔加河上的纤夫》、《押送》、《不期而至》
莫奈 法国画家，印象派代表人物和创始人之一，代表作《印象·日出》《睡莲系列》等、
毕加索 西方现代派绘画的主要代表，代表作品有：《亚威农少女》 ，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。
黄金分割 黄金分割又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1∶0.618或1.618∶1，即长段为全段的0.618。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。
描写爵士舞的优美段落篇三
《中考复习》
下午《名曲欣赏》资料
一、《匈牙利舞曲第五号》
《匈牙利舞曲》第一号，勃拉姆斯作于1869年前，原为钢琴四手联弹曲，
为所作二十一首钢琴四手联弹曲《匈牙利舞曲》中的第一首。后由作者改编为
管弦乐曲。
乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍。
一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏
写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。
接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的
第二主题，与第一主题形成了生动的对比。
随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放
的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛
音乐即兴性的特点。
最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。
二、《蓝色狂想曲》
1924年美国作曲家乔治•格什温发表了交响曲《蓝色狂想曲》（Rhapsody in
Blue），获得巨大成功，使他成为世界级作曲家。
《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其
中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调
式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特
的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段
落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。
当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。
接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主
题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，
而且显然带有舞曲风格。
钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，
主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一
支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。
乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美
国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科
夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐
曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现
了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。
三、《西班牙斗牛士》
《西班牙斗牛士》这部作品由西班牙作曲家玛奎纳创作，用小号来演奏的一
首独奏曲。在这首乐曲中，小号用其高亢、嘹亮的音色表现出了斗牛士英勇、
威武的英雄形象。
中午段 二胡独奏《月夜》赏析
这里没有春花秋月的绚丽美景，也没有花前月下的温馨柔情；不象是喜逢佳节，团聚、欢庆，也不是对月伤感或思乡、思亲。
在一个月白风清、万籁俱寂的夜晚，作者沐浴着如水的月光，时而吟哦赞赏，时而思绪涌动。大自然如此慷慨无私，一视同仁，让普天下的人们皆可以充分享用！遥望天际，又是那么空旷深远，不可思议，不免使人感到几分惆怅。但总的说，心情还是愉悦的。置身在这样一幅清丽淡雅的水墨画中，怎不叫人如痴似醉呢！
全曲分三个乐段，但不同于西洋音乐的三段体曲式，三段的速度是极慢板、极慢板和快板，这是由情绪的发展决定的。
有人以为第一段是写景，第二段才是抒情。其实，情和景不可分，哪有见景不生情的，尤其是一个感情丰富的艺术家。不过第一段表现比较外在，主要是用目去观赏，美景如画，历历分明，令人赞叹不已。第二段则是以心去领略，感受造物主的神奇，并由此生出许多联想，甚至有点超脱尘世之感。第三段为快板，情绪显得兴奋、激劲，短速大滑音的运用，如心潮汹涌，思绪万千。尽管如此，却并无忘形失态之举，仍不失知识分子的高雅风度。
整首乐曲自舒缓宁静始，终了又复归深远宁静。“宁静”，历来被文人雅士视为是一种高品位的美。内向多思的刘天华，自然对此更加沉醉倾心。请听，每大段的末句都有一个长弱音，也许，作者是在提示：演奏和欣赏此曲，务必体现和领略“宁静”的意境吧！
中午段《夜莺 》 赏 析
Nightingale（夜莺）是雅尼专辑中最吸引人的作品之一。雅尼说："我时常聆听自然之声，记得我在意大利威尼斯的时候，每当日落时分，这只小鸟（夜莺）就会来到我的窗前歌唱。它的歌声美妙如丝，令人陶醉，因为这鸟的歌声包含这么多的词汇，节奏和旋律，我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。直到几年后，我才发现中国笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有着许多共同的地方，所以我决定为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟如果能听懂我们的音乐语言并参加我们的音乐会，它一定会像这样和我们一起歌唱。"
乐曲在淡淡的弦乐远远地开始，西洋箫开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱。这一段，以西洋箫模仿夜莺的鸣叫为终了，然后清朗的钢琴加入进来，略带迟疑，小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱，开始去寻访，又怕扰飞了夜莺。西洋箫在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到些微的动静后，沉寂了片刻，又开始歌唱。钢琴间略的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，而西洋箫的声音仍是清晰明亮的，象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏，发出感叹和赞美。乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静，如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面，心一下沉静，来到了最华彩最动情的段落。明亮甜美的小提琴，深沉浑厚的大提琴，彼此开始眉目传情，互通款曲，音色和合奏都层次分明，炉火纯青，鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着，西洋箫在遥远的地方轻轻的唱和。提琴，钢琴，西洋箫配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣，提琴的弦，正如我们的心弦。曲子又从静美转向洪流，所有的乐器都加入进来，纵情的歌唱。奔涌的洪流中有人的合唱声，灼热嘹亮，人的声带也是世间最好的乐器。只有人声，才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼也喜欢拿人声当乐器来用，或赞叹，或歌吟，或是呼喊，经常没有什么词句，只是单纯的美妙的人声。乐曲在结尾的时候反而越来越高，在一声轰然巨响中噶然而止，如同千百个烟花同时绽放。夜莺只为愿意倾听的人歌唱,不论你的富贵贫贱,它身上有最高贵的人性。夜莺是属于所有人的，可当你需要的时候，只要安静的坐下来，去倾听和共鸣，这时候，它是专只唱给你一个人听的
下午段 《如歌的行板》赏析
音乐的主题：是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。
全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。 乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。
本曲曾使俄国大文豪——伟大的列夫•托尔斯泰老泪纵横，柴科夫斯基一直对此深感自豪。有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”。
下午段 贝多芬的《命运交响曲》赏析
c小调 第五号交响曲《命运》此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之
中午
一、《蓝色多瑙河》，作者小约翰·施特劳斯，奥地利著名的轻音乐作曲家。被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。这
是一首典型的圆舞曲风格的管弦乐作品。音乐华丽、明快、活泼，通俗易懂。
1866年，任维也纳宫廷舞会指挥的小约翰·施特劳斯应维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克之约，根据卡尔·贝
克的诗作《蓝色多瑙河》的意境写成了充满维也纳乡土之情的圆舞曲《蓝色多瑙河》。直至今日，这首乐曲仍然深
受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。
乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成。
引子分为两个部分。乐曲开始，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，如黎明时平静的多瑙河水微波荡漾，圆号
吹出一个充满希望的音调，好似晨曦拨开了多瑙河上的薄雾，黎明到来。音乐生机盎然，安谧宁静。第二部分是序
引的小高潮，这个由木管乐器演奏的活泼清新的动机，配以典型的圆舞曲律动，如河水拍岸，生机勃勃，使人振奋。 这一核心旋律，但 《渔舟唱晚》曲表现力突出，音乐乐曲具有鲜明此曲慢板舒缓快板急骤而有序，乐曲的高潮过连，波光粼粼，老到这些，甚至更多 《渔舟唱晚》
随后，是第一圆舞曲。舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。轻快的节奏、明朗
的旋律如多瑙河水畅流不息，它歌唱着美丽的蓝色多瑙河，歌唱着洒遍春晖的奥地利人的故乡。第一段的主题素材
来自引子的动机。第二段由小提琴和木管在高音区断奏，充满喜悦，活泼而轻快。
第二圆舞曲是三部曲式。第一段旋律起伏、跳跃，给人以朝气蓬勃的美好感受。中段的音乐婉转而柔美，小提
琴奏着主题，竖琴用琶音伴随着，好像阿尔卑斯山麓的青年们在热烈、欢快的舞蹈间隙，窃窃私语，互诉衷曲。
第三圆舞曲是二部曲式。第一段饶有新意，典雅而高贵。反复以后，对比性的第二段曲调生动活泼，富于流动
性和旋转性。
第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。
第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙
河上无忧无虑地荡舟时的情景。第一段由木管乐器和小提琴弱奏出优美动人、舒展柔情的旋律。然后，在热闹的打
击乐器的伴奏下，欢腾、热烈的对比乐段使全曲达到高潮。
乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，规模较大，第
三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的素材—一再现，最后全曲在疾风骤雨式的节日狂欢气氛中结束。
二、《溜冰圆舞曲》作于1882年，原为管弦乐曲，后被改编为钢琴曲、铜管乐曲、竖琴合奏曲、吉他二重奏曲
等。这部作品是瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲。十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上
流社会社交活动之一。在本曲中，作者将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起。
乐曲采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、四个小圆舞曲及结尾组成。每个段落都象一幕冰上芭蕾舞
序奏中圆号奏出的徐缓的旋律，使人联想到冬天的景色，转为圆舞曲速度之后，呈现出本曲的主要主题——第
一小圆舞曲的第一主题。这一主题宽广平稳、流畅明丽，使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿。接下来的第一小
圆舞曲第二主题运用八分音符并强调其节奏，使乐曲充满了轻松活泼的情绪。
第二小圆舞曲第一主题充分运用直线上升的旋律线，忽上忽下的大跳音程以及频繁的休止符，表现溜冰中矫健
的腾空动作，乐曲情绪欢快而有力，有声有色地描绘出在溜冰场上大显身手的溜冰者洒脱的姿态。接着出现急速的
音乐片断，轻巧而诙谐，仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演着滑稽的舞蹈动作。
从容的第三小圆舞曲第一主题主要由弦乐奏出，具有与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点。
随后出现的第二主题轻巧活泼，与第一主题形成了生动的情绪对比。 随后，整个乐队奏出如同微风般柔和轻
盈、委婉甜美的第四小圆舞曲。后面还有一段表现溜冰运动员在冰上作出各种令人眼花缭乱动作的华彩乐段。
欢快的华彩段落之后，音乐进入结尾部分，再现开头的第一圆舞曲，并在热烈的气氛中结束全曲。
下午
一、《渔舟唱晚》是由娄树华作曲的一首著名古筝独奏曲，在古筝曲目中占有非常重要的地位，在音乐的百花
园中也占居一席之地，是古筝弹奏者必修曲目之一。此曲根据《渔翁乐》曲调发展变化改编而成，引用唐代诗人王
勃《滕王阁序》２中“渔舟唱晚响穷彭蠡之滨”的“渔舟唱晚”为标题。全曲始终贯穿着“工尺上”、“工尺上四合”
有严谨结构和明确 《渔舟唱晚》节构成，第四乐段二、小提琴协梁、祝二人的真挚深切同情。 乐曲的结构为引子：乐曲一呈示部： 主部主题──副部主题──描写梁祝同窗共读梁祝二人同窗三载展开部：由三铜管乐奏出了的心情。乐队以强越激化，但音乐突如诉如泣的曲调。表现得淋漓尽至。再现部：乐曲们又再次听到了那三、雨打芭蕉一。 乐曲开始就以声，如见芭蕉婆娑
中午
一、《惊愕交响曲》略
二、《婚礼进行曲》 1843年，莎士比亚的著名喜剧《仲夏夜之梦》准备在波茨坦和柏林上演。因为人们都知道著名作曲家门德尔松早在十七年前就为莎翁的这出名剧写过一首音乐会序曲，所以演出负责人找到门德尔松，请他为这出戏写些配乐，门德尔松对这出戏有着浓厚的兴趣。在不长的时间里，他为这出戏写了十二段配乐。他把原来那首序曲原封不动地拿来作为剧的序曲。所以，戏剧音乐总共是十三段。其它段子里有的还安排有合唱和独唱。就象柴科夫斯基对《仲夏夜之梦》序曲的评论中所讲的那样，其它那些段子竟没有一段能比得上序曲。尽管序曲写于门德尔松青少年时期，而创作戏剧音乐《仲夏夜之梦》时，他已经是蜚声乐坛的大作曲家了。
门德尔松的这首《婚礼进行曲》可以说是尽人皆知的。乐曲用复三部曲式写成，C大调，4/4拍，
第一主题从辉煌的号角开始，引出热烈而隆重的旋律。
第二主题是从上面这个主题发展而成，它仍然保持着热烈的气氛。
中段旋律柔美、情意甜蜜，给人以幸福感。
最后，第一部分的两个主题再现，接尾声。
这首《婚礼进行曲》已成为世界性的婚礼仪典进行曲。它和瓦格纳的歌剧《罗恩格林》里的一首《婚礼进行曲》齐名，经常被人们在婚礼上一并使用。
三、《拉德斯基进行曲》又译为拉德茨基进行曲，于1848年创作，管弦乐曲，老约翰•施特劳斯最受欢迎的一首传世之作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，也一直是哈布斯堡王朝强大军力的音乐代表，此曲子既有进行曲的节奏又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。所以经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。乐曲为D大调 复三段体结构：
(引子)+A+B+A
A部分：紧随高昂嘹亮的引子之作，乐队以热烈的情绪为我们奏出了热情而又辉煌的旋律：这个富于弹性而情趣活泼的主题经乐队反复演奏，其自豪和雄壮的感觉流露无遗，使人在自然而然中便由衷地加入到了它行进的节奏之中。
B部分：是一段沉稳柔和的音乐，整个乐队的力度稍减，增加了抒情的色彩，但这段具有吉普赛风格的曲调，节奏清晰流畅而富于跳跃感，仿佛是描绘拉德茨基意气风发的神情，又宛如这位元帅正率军出征，驭马疆场。
A部分：紧接着乐队重新将我们带回第一部分，并以更加热烈的情绪结束全曲。
四、《饮酒歌》
这是歌剧《茶花女》第一幕第二场中的一首歌。剧中的女主人公薇奥列塔久病初愈，在家里举行宴会。青年阿尔弗莱德•阿芒被朋友拉来参加宴会。在薇奥列塔生病的时候，许多有钱的朋友都远离了她，只有一个和她素不相识的青年每天暗地里送鲜花给她，并探问她的病情，这使薇奥列塔十分感动。在宴会上，薇奥列塔才知道：那个送花的人就是阿尔弗莱德。她非常高兴。席间，朋友们邀请阿尔弗莱德唱一首歌。他便借歌声向薇奥列塔表达了爱慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱纯洁的爱情。薇奥列塔也在祝酒时作了巧妙的回答。客人们的助兴更增添了宴会热烈的欢乐的气氛。
《饮酒歌》为降B大调，3/8拍子，单三部曲式。歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱；第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应；第三遍是客人们的合唱，此时的旋律转入降E大调，情绪显得更加热烈欢 下午
一、《G大调弦乐小夜曲》
莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月24日在维也纳创作的《G大调弦乐小夜曲》 K.525，以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以被称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。
这部作品原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
第一乐章：快板，G大调，4/4拍，奏鸣曲式结构，具有进行曲风格。开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句，音调明朗有力，充满信心。呈示部的主部主题清新、流畅，情绪饱满，颤音的出现更显得生机勃勃。副部主题由两部分构成，第一部分主题节奏鲜明，连奏、断奏音型交替出现。第二部分是连续反复的颤音和断奏，幽默而轻巧，蕴含一种自得其乐的情绪。展开部非常短小，主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开。再现部按奏鸣曲式原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它基本是呈示部的再现，最后是短小精悍的尾声。整个乐章节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力。
第二乐章：行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与低音部的对比，增加了乐曲的戏剧性。最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。
新疆之春赏析
中国小提琴独奏曲。马耀中、李中汉作于1956年。具有浓郁的维吾尔族民间音乐风格和奔放热情的性格特征。为单三部曲式。第一部分的主题强劲有力，并以装饰音镶嵌的二分音符长音起始，音乐逐渐分裂，转入以跳弓演奏的活泼跳跃节奏音型，继而出现流畅华丽的连弓奏法。中段先后转至D大调与原调性A大调，在双弦上演奏舞蹈性节奏的旋律，以表现人们跳起欢乐的手鼓舞的情景。音乐进入高潮后，突然引入一段以左手拨弦、和弦音型以及快弓奏法交替出现的华彩乐段，然后进入主题再现的第三部分。曲尾出现三小节以核心音调材料构成的慢速尾奏，小提琴与钢琴同奏一个强有力的和弦，干净利落地结束全曲。该曲曾被改编为重奏、齐奏、管弦乐和民乐合奏等多种器乐曲形式
描写爵士舞的优美段落篇四
《第7章_类型片》
第七章 类型片
第一节 类型片概述
“类型片”的概念有狭义和广义之分。从狭义上说，类型片通常指的是二十世纪三四十年代，在好莱坞大制片厂制度下以“传送带”生产方式生产出来的、遵循严格的创作方法和创作程序的多种类型的电影，这种高度模式化电影的电影已经随着大制片厂制度的崩溃而逐渐消亡了。我们今天主要是从更宽泛的涵义上来使用类型电影的概念。所谓类型电影，指的是按照不同的类型（或者样式）的规定和要求创作出来的电影。
人们把文学作品分成不同的类型并给各种类型规定题材范围和技巧特点的做法由来已久。亚里士多德在《诗学》里曾经试图把诗（文学）区分为悲剧、史诗和抒情诗，并规定每个种类的特质和描写范围。他得出的结论是悲剧是文学里面最高级的。在文艺复兴时期，亚里士多德的这一思想被重新提起，并且在古典主义文艺思想中进一步发展为一整套严格的规律，这就是人们常常说起的古典主义诗学。倡导这些规律的人在文学语言上要求字分“雅”、“俗”，严守一定的格律，而在悲剧的创作技法当中定下了事件、地点和动作的“三一律”原则。但是，这种机械、僵化的戒律很快就被后来的浪漫主义以及各种现代文艺思潮所冲破。在反对它的人看来，“类型”是与风格、典型截然不同的概念——风格往往指文艺创作中具有标志性的个人特征，独特性是其根本，这才是艺术的真正价值所在。
然而，这个一度退出历史舞台的类型观念却在二十世纪的好莱坞全面复活了，这似乎给人一种历史倒退的可笑感觉。但是，好莱坞凭借这种观念制作的电影却风行世界，成为世界电影的主流。即使在前述狭义的旧式类型片消亡、固有的类型模式不断浑融的今天，“类型电影”作为一种观念却根深蒂固地保留下来，以一种更加开放的姿态支撑好莱坞的工业体系，并成为其他民族国家电影业效仿的对象。那么，标志着现代电影工业的好莱坞为什么要回到这种看似落后的类型观念上去呢？
事实上，好莱坞类型电影并不是一种一般的划分影片样式的方式，而是作为一种电影创作方法而存在的。弄清这个区别对我们了解类型电影至关重要。好莱坞类型电影在观念上不同于亚里士多德的“分类”思想。亚里士多德的分类是描述性的，是对早已存在的文学作品的总结，而不是规定性的，不是向创作者发出的指令。而在好莱坞，类型观念对创作者是有强制性作用的。比如“西部片”、
“警匪片”等英雄电影类型之中，“英雄不死”就是一条铁的律令，英雄主人公哪怕九死一生也必须完成他的任务。这有助于我们了解一些由文学改编而来的好莱坞电影在改编上的变化，如从九十年代畅销小说《马语者》改编的同名电影，就把男主人公死亡的结局删掉了——这正是由“英雄不死”的类型法则决定的。也就是说，“类型”不等于“类别”，它不是题材内容等方面的简单区分，而是一种叙述方式上的差别。比如同样是两个人打斗的场面，在不同的类型电影中会得到截然不同的处理：如在数字化的科幻电影中往往是先进的武器的比拼，在强调真功夫的中国武侠电影中则往往是比赛拳脚，在喜剧片中则往往是扔奶油蛋糕、扔鸡蛋之类的闹剧。这就是《骇客帝国》与《黄飞鸿》的区别，也是类型上的区别。
一般认为类型电影之所以受到观众欢迎，在于它提供了一个充满假定性的领域，而又对现实中的社会和经济冲突提供了想象性的解决办法，能够给人们带来安抚和慰藉。银幕上大量充斥的灰姑娘模式的爱情片、无往不胜的英雄片，无一不是发挥着这样的功能。另一个原因是，类型片的产生是制片商看到一部影片大受欢迎时竞相模仿的结果。因此可以说，类型片不是对社会人生的真实模仿，而只是对第一部成功影片的模仿。我国著名电影理论家邵牧君先生总结了类型片的三个基本元素：一是公式化的情节，如西部片里的铁骑救美、英雄解围，强盗片里的抢劫成功、终落法网，科幻片里的怪物出世、危害一时等；二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔和警长，仇视人类的科学家等；三是图解式的视觉形象，如代表邪恶凶险的森林，阴森的城堡或塔楼等。从艺术上说，公式化、概念化并不足取，但是这些叙事程式却并非抽象的概念，而是对人类视听愉悦的一种调动方式。所以观众哪怕对故事情节见头知尾，仍然可以在这种叙述方式中反复得到快感。但是，如果反复出现的次数太多，难免还是会引起厌烦，这就是为什么好莱坞类型电影在制作上具有“热潮”的特点：在人们对西部片热潮感到厌倦之后，便出现恐怖片热潮，或者其他类型片的热潮，如此周转不息。
从更深的层面讲，电影的类型化是电影商业化属性的必然产物。我们知道，现代大工业生产的一个最重要的特征就是产品的标准化。而作为文化产品而言，我们不可能用一般工业产品的标准化来要求电影：你会要求你买的每一片同一品牌的口香糖都具有相同的质量，但是你决不会希望自己看到的每一部电影都一模一样。类型化就是电影生产的标准化。影片的叙事内容不尽相同，但同一类型的电影总是具有相同的制造快感的手法，观众对同一类型的不同电影也有着相同的心理期待。比如你准备看一部恐怖片，这种选择本身就意味着你在看片之前已经有了一种类型化的心理期待——你希望看到一个恐怖刺激的故事。如果你的这一期待在观影后没有得到满足，哪怕影片本身是一个不错的爱情片或者喜剧片，你
同样会感到失望。因此在今天，不仅在美国，任何一个国家的商业化电影样式几乎都有类型化倾向，类型片的发展已经不受国别和地域的限制。除了好莱坞的类型电影之外，中国的武侠电影、日本的武士电影、印度的歌舞电影等等，都是各具特色的类型电影。
对类型片的观念有了明确了解之后，我们将在本章中对类型电影进行分门别类的分析。西方对类型片的划分也有许多不同的方式，有的过于狭窄而流于繁琐。我们只介绍几种具有代表性的影片类型。
第二节 音乐片
一．音乐片的主要特征
音乐片也称之为歌舞片，是在电影的有声技术发明之后，伴随着声音进入电影的一种影片类型。音乐片的典型特征在于“音乐片不是那些把音乐作为外部的手段从情感上来支持情节的影片，相反的，它是把音乐结合在叙事的关联之中，并且实际上是由叙事内的人物具体演出或者直接反映的„„音乐出自影片的叙事感知空间之内。”1也就是说，音乐片并不是简单地给电影配上音乐，而是把音乐歌舞与电影叙事结合起来，将歌舞的演出形式与故事情节的发展结合在一起。这种类型的电影情节往往较为简单，在影片中的作用也并不大，主要的意义就在于作为歌曲和舞蹈之间的串连。并且串连的方式也有一定的套路，大致如下：青年男女在一次歌舞场上偶然相遇，男子对姑娘一见钟情，而姑娘毫不知情。己经周折或者误会，男子终于获得了姑娘的芳心，在令人陶醉的歌舞之中，两人开始了幸福的生活。正如在勃克莱导演的音乐片《为我和我的姑娘》中的台词所说的那样——“有音乐的地方就有爱情”，音乐片总是与缠绵悱恻然而又千篇一律的爱情故事交融在一起，构成影片中华美而煽情的梦幻场景。
世界上第一部有声电影——1927年阿伦·克劳斯兰德导演的《爵士歌王》就是一部音乐电影。20世纪三十年代，在有声电影刚刚开始起步的时候，由于有声电影自身的叙事规范、有声片的拍摄技法还没有完全成熟，歌舞片一度占据了电影生产的主流，成为电影的卖点。从戏剧之都百老汇而来的歌舞演员的欢歌艳舞充斥着银幕，这一时期被称之为“百老汇美学入侵好莱坞”的时期。但是，歌舞片的声势并没有随着常规有声电影的成熟而衰退，相反，它依靠独有的魅力在三十年代到六十年代之间长盛不衰。
作为类型的音乐片吸取了西洋浮华歌剧的传统，早期在好莱坞拍摄音乐片的1托马斯·沙兹《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》，中国广播电视出版社，1992年，第95页
导演往往有着深厚的欧洲文化背景。德国人恩斯特·刘别谦在这方面作出了尤其重要的贡献，他把德国特有的喜歌剧样式与电影手段结合起来，推动了音乐片的发展。
歌舞片的成功在很大程度上取决于演员的表演，也就是许多电影公司在广告中宣称的“说、唱、跳全活儿”。最著名的好莱坞歌舞片明星是米高梅电影公司的金·凯利，他是继美国四五十年代歌舞片明星阿斯泰尔之后最重要的歌舞片巨星，其代表作有《锦城春色》（1949年）、《一个美国人在巴黎》（1951年）、《雨中曲》（1952年）等。金·凯利的舞蹈风格热情洋溢，又诙谐灵活，并采纳了许多特技。他对歌舞片的发展作出了重要的贡献。
《一个美国人在巴黎》将现代舞蹈、芭蕾舞蹈、歌曲、音乐与绘画融为一炉，格调高雅，十分优美。金·凯利担任这部作品的舞蹈设计，并饰演男主角吉里。他歌喉优美，动作潇洒，舞姿清新刚健。金·凯利设计得最为出色的场面是由主题音乐伴奏、长达17分钟的一段芭蕾舞。此外，他还设计和表演了独舞“爱情留在你身边”，赛纳河畔的两步舞和钢琴伴奏的踢踏舞等等。这部影片在影调、色彩的运用上极为考究，风格精致华美，从服装、道具到布景都极其优雅。每一个场面都是按照法国一位著名画家的风格来进行设计，时而是印象派，时而是写实派，时而是表现派，绚丽多彩而又浑然一体。
《雨中曲》是音乐片中最优秀的作品之一。这部电影以有声电影的出现和发展的历程作为影片的背景，汇集了音乐片中各种类型、各种风格的歌舞表演，融会了好莱坞歌舞片取得的多种经验并将这些经验推向新的高度。作品堪称经典时期好莱坞音乐片的集大成者。全片结合剧情穿插了9段歌舞表演，其中的“百老汇韵律”一段，是对百老汇歌舞表演形式的调用，场面浩大，布景金碧辉煌，色彩绚丽，舞蹈优美。这部作品中最令人难以忘怀的段落即是金·凯利本人的独舞《雨中曲》。主人公在事业上取得了进展，又赢得了自己所爱的人的爱情，感到极大的幸福，不由得在大雨中忘情地跳起了舞蹈。此时情景交融，浑然一体，音乐抒情浪漫，再加上金·凯利节奏轻快、潇洒倜傥的舞姿，令无数电影观众心醉神驰。这个段落成为美国电影史上的经典场景之一。
1944年米高梅公司出品的、由乔·西德尼执导的《出水芙蓉》也是一部优秀的歌舞片。它的意义在于对百老汇音乐片类型模式的重大突破。之所以这样说，是因为作品完全打破了百老汇歌舞片封闭的舞台歌舞片模式，把舞台背景移置到生活当中，主要的背景都是生活外景：既有现场拍摄的男女主人公在游泳池相遇并一见钟情的歌舞场面，又有他们举行婚礼的教堂；既有新泽西的维多利亚女子学院，又有乡村俱乐部等。影片的另一个重大突破在于打破了音乐片以歌舞为主、故事为辅的惯常做法。歌舞表演的成分退到了较为次要的地位，以一个充实完整
的故事为主线，其间点缀穿插若干歌舞段落。这些歌舞既服务于剧情又赏心悦目。此外，影片还突破了以前的歌舞表演只注重个人的才艺发挥、仅仅依靠能歌善舞的大明星来表演的局限。影片更加注重大型的集体表演，注重队列图形的变换、造型和场面调度等大型场面。最令人陶醉的是影片最后的舞蹈《出水芙蓉》的表演场面，其场面之浩大，布景之奇丽，以及一组组动听的乐器演奏所显示的或对角线，或平行线，或点线，虚实相间的多重排列组合的画面构图。好莱坞音乐片的华贵气派、极尽铺张和奢华的造梦法则，在这一场面中显现得淋漓尽致，达到了极佳的视听效果。好莱坞的技术主义美学在音乐片中得到了最好的发挥。
五六十年代，电视开始冲击电影市场。由于在快速反映现实、反映日常生活方面，电影无法与电视竞争，所以拍摄奢华的大场面影片成为好莱坞的主要防御手段，大批根据百老汇歌舞片改编的电影应运而生，如《俄克拉荷马》（1955年）、《西区故事》（1961年）等，其中包括巨星奥黛丽·赫本主演的《窈窕淑女》（1964年）等豪华巨片。《西区故事》推动了歌舞片从假定性叙事到真实场景的进一步转化，充满现代感，革新了好莱坞音乐片的形式。影片的音乐也具有时代特色，充满了美国特有的刚劲和活力。这部作品的导演罗伯特·怀斯是音乐片发展中功勋卓著的人物，稍后我们要分析的《音乐之声》也是他的作品。
到七十年代以后，音乐片的热潮结束，但仍然有一定数量的作品持续发展，其风格样式随着时代的变化而不断显现出新的特点。当代音乐片的代表作品包括《歌厅》（1972年）、《周末狂热》（1977年）、《爵士春秋》（1979年）、《闪电舞》（1983年）等。
二．《音乐之声》赏析
《音乐之声》（Sound of Music）
美国二十世纪福克斯公司1965年出品
编剧：厄内斯特·勒曼
导演：罗伯特·怀斯
主要演员：朱丽·安德鲁斯 克力斯多夫·普拉默
第二次世界大战前夕，在风景优美的奥地利舒博格地区，有一座宏伟的修道院。修道院里，有一个让修女们又喜爱又头疼的见习修女——玛丽亚。玛丽亚是一个生性活泼、爱唱爱跳又纯洁善良的年轻姑娘。院长嬷嬷将她安排到前奥地利海军军官冯·特拉普男爵家里做家庭教师。穿着乡下女孩衣服的玛丽亚怀着兴奋而又忐忑不安的心情来到上校家，迎接她的是上校严厉的面孔和孩子们的敌意和不信任。生性古板的上校用管理舰队的方式管理他的七个孩子，而玛丽亚却尝试
描写爵士舞的优美段落篇五
《语文：现代文具体答题技巧》
描写爵士舞的优美段落篇六
《歌剧之夜》
描写爵士舞的优美段落篇七
《视听语言范例01丛阳》
《海底总动员》
-------影视语言分析
论文题目：《海底总动员》分析
系 别:
专 业：三维动画
学 号：10507101 论文作者：丛阳
联系电话：指导教师：姜丽丽
（一）动画镜头
景别。景别就是一个镜头的内部变化。景别的差异取决于摄像机到主体之间的距离和所使用的镜头焦距的长短。景别分为远景、全景、中景、近景、特写。远景从远距离上拍摄、视野比较开阔的镜头。它展示的是“大漠孤烟直，长河落日圆”的景象，具有写景抒情、营造特定气氛或气势的作用。本片开头就向我们展示了广阔的空间，海底世界，视野开阔，气势庞大。并有马琳和姗姗的出现。全景着意展示的是人物形象、形体动作及动作范围等，环境空间是一种造型的必要背景和补充，交代出人物和空间环境的关系。
这张画面是表现场景全貌的景别，交代了人物活动的舞台。中景展示的主要是人物上肢的动作、人物与人物的关系等，强调的是动作性和故事性。
这是一幅比较简单的中景，用比较近的镜头全面的交代了人物对话发生的场景。但中景和全景的叙事性又有不同。如果说全景突出的是“叙述”的效果，那么中景显然侧重于“描写”，突出的是人物事件的“焦点”，动作连贯，关系丰富。因此，中景的感染力很强，能有效地吸引观众的注意力。近景起到重要的描写、表意的作用。
这场戏是马琳和姗姗的对话，可以很清楚的表现人物的表情和物体的状态。特写具有精确的叙事能力，常常用来突出强调某些关键的、重要的细节，通过表现人物动作的细节和过程，在视觉上起到一种强调突出作用。特写镜头还有极强的表意能力。
这场戏是马林和儿子尼莫的对话，通过面部特写通过眼神的交流表现出角色的内心世界。景别影响到影视作品整体的艺术风格。一般说来，以远景和全景为主的电影和电视作品，节奏比较缓慢、意境比较悠远，风格上更趋抒情写意色彩；而以中景、近景、特写为主的影视作品则相反，节奏相对紧张激烈，动作性也较强，呈现出的是紧凑的叙事表现力。
构图。不管影视画面如何千姿百态、千变万化，影视艺术家如何匠心独运、别具一格，其构图的基本内容是相对固定的，表现为主体、陪体和环境三大部分。
这场戏海螺是主体，他的孩子们是陪体，还有周围的环境。动画的构图分为封闭性构图和开放性构图。封闭性构图又分为轴心结构、中心结构和两级结构。
光线色彩。光不仅赋予画面形象以物质生命，而且造就这些物质形象的艺术生命。
这幅画面是海底的游艇。由于色彩是光波的一种物质存在形式，不同的光波波长成就了不同的颜色。所以自然生活中色彩的构成相当复杂。但对于普通人而言，色光的混合呈现为红绿蓝三原色是基本的规律，而各种比例的三原色光相混合或滤减，生成自然界中的一切色彩。在此前提下，色彩具有种类、深浅、鲜艳程度等区分，分别呈现为色调、明度和纯度等特征。与光一样，色彩在今天的影视创作中，已经不仅仅是关于斑斓多姿的物质世界的真实写照，而是充当着形象刻画、抒情写意的重要艺术手段。色彩语言贯注着创作者的审美意识和趣味，也集中体现出影视艺术独特的美。
运动镜头。推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头。
描写爵士舞的优美段落篇八
《歌剧之夜》
描写爵士舞的优美段落篇九
《平乐中学高2011级高考对接综合练习5》
平乐中学高2011级高考对接综合练习5
1.下列词语中加点的字的读音，全都正确的一组是
A．奇葩（pā） 哈达（hǎ） 砧板（zhān） 不胫（jìng）而走 ．．．．
B．坎坷（kě） 勖（xù）勉 棘手（jí） 拾（shâ）级而上 ．．．．
C．着（zháo）重 巷（hàng）道 混（hùn）沌 中规中矩（jǔ） ．．．．
D．畸（jī）形 慰藉（jiâ） 骁（xiāo）勇 扺（dǐ）掌而谈 ．．．．
2.下列词语中没有错别字的一组是 ．．
A．甄别 腥红 亲和力 声名鹊起
B．迂腐 乔迁 舶来品 两全齐美
C．福祉 喝彩 挖墙角 甘之如饴
D．真谛 整饬 明信片 共商国是
14 补写出下列名句的空缺部分。（限选5句）（5分）
（1）君子坦荡荡。______________________.（《论语·述而》）
（2）_______________,长路漫浩浩。（《古诗十九首·涉江采芙蓉》）
（3）固知一死生为虚诞，____________________(王羲之《兰亭集序》)
（4）群山万壑赴荆门，______________________（杜甫《咏怀古迹》）
（5）________________，水面清圆，一一风荷举。（周邦彦《苏幕遮》）
（6）舞榭歌台，_________________。（辛弃疾《水遇乐·京口北固亭怀古》）
六、（18分）阅读下面文章，完成18～21题。
寒冷的高纬度
——我的梦开始的地方
迟子建
从中国的版图上看,我的出生地——漠河居于最北端,大约在北纬53度左右的地理位置上。那是一个小村子,依山傍水,风景优美,每年有多半的时间白雪飘飘。我记忆最深刻的,就是那里漫长的寒冷。冬天似乎总也过不完。
我小的时候住在外婆家,那是一座高大的木刻楞房子,房前屋后是广阔的菜园。短暂的夏季来临的时候,菜园就被种上了各色庄稼和花草,有的是让人吃的东西,如黄瓜、茄子、倭瓜、豆角、苞米等；有的则纯粹是供人观赏的,如矢车菊、爬山虎等等；当然,也有半是观赏半是入口的植物,如向日葵。一到昼长夜短的夏天,这形形色色的植物就几近疯狂地生长着,它们似乎知道属于它们的日子是微乎其微的。我经常看见的一种情形就是,当某一种植物还在旺盛的生命期的时候,秋霜却不期而至,所有的植物在一夜之间就憔悴了,这
种大自然的风云变幻所带来的植物的被迫凋零令人痛心和震撼。我对人生最初的认识,完全是从自然界的一些变化而感悟来的。比如我从早衰的植物身上看到了生命的脆弱,同时我也从另一个侧面看到了生命的从容。因为许多死亡了的植物，在转年的春天又会焕发出勃勃生机，看上去比前一年似乎更有朝气。
童年围绕着我的,除了那些可爱的植物,还有亲人和动物。请原谅我把他们并列放在一起来谈。因为在我看来,他们都是我的朋友。我的亲人,也许是由于身处民风淳朴的边塞的缘故,他们是那么的善良、隐忍、宽厚,爱意总是那么不经意地写在他们的脸上,让人觉得生活里到处是融融暖意。当然,他们也有自己的痛苦和烦恼,比如年景不好的时候他们会为没有成熟的庄稼而惆怅,亲人们故去的时候,他们会抑制住自己的悲哀情绪。我从他们身上,领略最多的就是那种随遇而安的平和与超然,这几乎决定了我成年以后的人生观。至于那些令人难忘的小动物，我与它们之间也是有着难以理解的情缘。我养过猫和狗，它们都是公认的富有灵性的动物，我可以和它们交谈，可以和它们恶作剧，有时它们与我像是朋友一样亲密，有时候则因这我对他们的捉弄，而好几天对我不理不睬。在喧哗而浮躁的人世间，能够时常回忆起它们，内心会有一种异常温暖的感觉。
在这样一片充满了灵性的土地上,神话和传说几乎到处都是。我喜欢神话和传说,因为它们就是艺术的温床。相反,那些事实性的事物和一成定论的自然法则却因为其冰冷的面孔而令人望而生畏。神话和传说喜欢以两种方式存在,一种类似地下的矿藏,我们看不见摸不着,但能嗅到它的气息,这样的传说有待挖掘。还有一种类似于空中的浮云,能望得见,而它行踪飘忽,你只能仰望而无法将其捺入掌中。神话和传说是最绚丽的艺术灵光,它闪闪烁烁地游荡在漫无边际的时空中。而且,她喜欢寻找妖娆的自然景观作为诞生地,所以人世间流传最多的是关于大海和森林的童话。也许是因为神话的滋养，我记忆中的房屋、牛栏、猪舍、菜园，山川河流、日月星辰等等，它们无一不沾染了申花的色彩和气韵，我笔下的人物也无法逃脱它们的笼罩，我所理解的活生生的人，不是庸常所指的按现实规律生活的人，而是被神灵之光包围的人，那是一群有个性和光彩的人，他们也许会有种种缺陷，但他们忠实于自己的内心生活，从人性的意义来讲，只有他们才值得永久的抒写。
还有梦境。也许是我童年生活的环境与大自然紧紧相拥的缘故吧。我特别喜欢做一些色彩斑斓的梦。有时我想,梦境也是一种现实,这种现实以风景人物为依托,是一种拟人化的现实,人世间所有的哲理其实都应该产生自它们之中。我们没有理由轻视它们,把它们视为虚无。要知道,在梦境中,梦境的情、景、事是现实,而孕育梦境的我们则是一具躯壳,是真正的虚无。而且,梦境的语言具有永恒性,只要你有呼吸、有思维,它就无休止地出现,给人带来无穷无尽的联想。
我对文学和人生的思考,与我的故乡,与我的童年,与我所热爱的大自然是紧密相连的。对这些所知所识的事物的认识,有的时候是忧伤的,有的时候则是快乐的。我希望能够从一些简单的事物中看出深刻来,同时又能够把一些貌似深刻的事物给看破,这样的话,无论是生活还是文学,我都能够保持一股率真之气、自由之
气。
当我童年在故乡北极村生活的时候，因为不知道“山外有山，天外有天”，我认定世界就北极村这么大，当我成年以后到过了许多地方，见到了更多的人和更绚丽的风景之后，我回过头来一想，世界其实还是那么大，它只是一个小小的北极村。
——选自《小说评论》2002年第2期，有删节
18.概括说明文章第２自然段中，作者故乡植物的生命具有哪些特点？描写这些植物时作者主要运用了什么修辞手法？（３分）
19．除了植物外，文章中出现了哪些影响作者“对文学和人生的思考”的元素？这些元素分别给予作者怎样的影响？（8分）
20.文章结尾说“我回过头来一想，世界其实还是那么大，它只是一个小小的北极村”，这句话有那几种含义？请概括回答。（5分）
21.下列对本文的理解和赏析，不正确的一项是（2分） ．．．
A.在这篇散文中，作者对自己童年生活做了诗意的回顾，语言清新，情趣盎然。
B.第3自然段中“爱总是那么不经意的写在他们的脸上”一句，凸显了故乡亲人的淳朴善良。
C.第4自然段中所谓“活生生的人”，是指有种种缺陷但忠于自己内心生活的人。
D.文章主、副标题相配，既点明故乡地理位置及气候特点，又为全文笼罩上梦幻色彩，别具韵味。
阅读天地
4．《读者》2010年第15期卷首语
善良是一种传染病
六六
Republic of Singapore，新加坡的友善，让我迷恋。真的是迷恋。爱上这个城市，是因为她的质朴，即便是大都市，但很多人清纯得就好象来自山野。
我刚到新加坡的时候人生地不熟，每次问路，被问的人都恨不得亲自带我去，也真有人送我到目的地的。孤身在外，一有困难，不用张口就会主动有人上前来帮忙。下雨的时候没带伞，几次被人同邀共打一把，伞不大，分享的却是温暖。
今天下午去逛街，真是老江湖也会走错路，不小心坐过了半站。方位大概是知道的，只是不晓得到底哪站下比较讨巧。跑上前去问司机，司机正在等红灯，很热心地给我指路，说你如果下站下，路会走得比
较远。并且特地打开车门让我快下，他反复指给我看，直到我下了车，还看见他隔着玻璃向我指方向，内心感动得呀！
我在这里得到过很多本地人的帮助，点点滴滴不胜枚举。
我的中医医生，刚认识她的时候，曾经为钱的事情发生过不快，我发现她每次都收我诊费22块，而收别人只8块10块，问她的时候，她很诚恳地告诉我：“我看病是量力收钱，有些附近的居民我认得，知道他们景况不好，我就少收，这样，有了病他们才会来看，否则他们不是只有苦挨？医者父母心啊，我父亲一直这样教我的。不要计较钱多少，关键是人人都看得起。其实我很多时候连草药的本都收不回的。我收你是合理的，因为我大约估算得出你的收入，我收得多的，是那些有钱人的，如果有效果，我就叫他们捐善款。”我听了便觉得很愧疚。
善良与感冒一样，是一种传染病，一接触就会散播开来。我带着感恩的心，开始留心这世界。
以前都是行色匆匆的，全然不会为周围经过的人多停留一眼。现在学会了放慢步伐，学会关怀。比方说为别人按着电梯的钮并耐心等待，比方说，主动快走一步拉开商场的门方便身后的人进来，比方说跨越天桥的时候帮着母亲抬婴儿车，比方说把行李多的陌路人送到车站。这一切，是我在报答别人曾经给我的帮助，并希望这样的顺手感动象常青树一样经久不衰。
10.《读者》2010年第02期卷首语
美丽的坚持
徐新
在南美洲安第斯高原海拔4000多米人迹罕至的地方，生长着一种花，名叫普雅花，花期只有两个月，花开之时极为绚丽。然而，谁会想到，为了两个月的花期，它竟然等了100年。
100年中，它只是静静伫立在高原上，栉风沐雨，用叶子采集太阳的光辉，用根汲取大地的养料„„就这样默默等待着，等待着100年后生命绽放时的惊天一刻，等待着攀登者身心俱疲时的眼前一亮。
对普雅花来说，等待是一种美丽的坚持。现实世界里，人们缺乏的正是普雅花的毅力，表现为眼高手低，好高骛远，只重成功后的辉煌，忽略或忽视成功前的努力和等待。
19世纪，加拿大蒙特利尔麦基尔大学的学生威廉?奥斯勒对人生感到困惑，他有远大理想，渴望成功，优越的身边的小事没什么意义，平凡的生活枯燥乏味，因而成绩每况愈下。
威廉.奥斯勒的老师推荐他阅读哲学家卡莱里写的一本启蒙读物。在漫不经心的浏览中，他突然发现书中的一句话：“首先要做的事不是去看远方模糊的目标，而要做手边最具体的事情。”他顿悟，是呀，不论多么远大的理想，都需要一点点实现；无论多么浩大的工程，都需要一砖一瓦垒起来。年轻的威廉?奥斯勒开始埋头读书，以优异的成绩毕业。毕业后到一家医院做医生，认真对待每一个患者，很快成为当地的名医，并被授予爵士爵位。
生命是一个奋斗的过程，也是一个等待的过程。因为人生不会是一马平川，不会总是春风得意。在太多的不顺心、不如意甚至挫折沮丧面前，我们需要的是平和的心态，想普雅花那样，在等待中积聚力量，最后实现灿烂的绽放。
答案
1.【答案】B
【解析】A、砧板（zhēn），习惯误读字；C、着（zhuó）重，多音字；D、扺（zhǐ）掌．．．
而谈，注意和“抵”区别。
【考点】本题考查识记现代汉语普通话的字音。[来源:学科网]
2.【答案】D
【解析】A、猩红；B、两全其美；C、挖墙脚。
【考点】本题考查识记现代汉语普通话的字形。
14 【答案】（1）小人长戚戚
（2）还顾望旧乡
（3）齐彭殇为妄作
（4）生长明妃尚有村
（5）叶上初阳干宿雨
（6）风流总被雨打风吹去
【解析】本题考查识记名篇名句，能力层级为A级。此题应该谨记高考阅卷要求和规则，一空错一个字就不得分。此题中易错的字词是：长、彭殇、雨打风吹。
【考点】考查默写名篇名句
六、
18.【答案】答案 生命短暂 生命力顽强 拟人
【解析】这个段落的主体在中间部分，抓住这部分中议论性的句子，并确定关键词，就可以组织答案。回答第二问时，最好答出修辞效果。
【考点】本题考查筛选文中信息和分析表达技巧，能力层级为C级。
19【答案】亲人，是作者领悟到随意而安的平和与超然；动物，使作者带来异常温暖的感觉；生活与传说，使作品染上了神话色领略神灵之光；梦境，是作者感悟人生道理，从而产生的联想。
【解析】本题的答题区间是第3至5段。做题需要分析文章结构，找到每一段中心句和关键句，进行组织。
【考点】本题考查筛选、概括文中信息。
20.【答案】（1）故乡是世界的缩影；（2）作者对故乡的爱是永恒的；（3）童年在北极村学到的一切，奠定了作者人生基础；（4）故乡是作者人生思考与创作精神之源；（5）故乡使作者对人生的理解得以升华。
【解析】要联系全文，以写作目的为引子，以文章线索为牵引，多角度思考作者写每一个对象的意图是什么，综合组织答案。[来源:Zxxk.Com]
【考点】本题考查归纳内容要点，把握文章主题及理解中文重要句子的含义。
21.【答案】 C
描写爵士舞的优美段落篇十
《描写大自然的优美哲理说说：心中有思念》
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