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《摩登时代》观后感（一）今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」，那一幕幕把
人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的:但这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同
工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在
一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！
《摩登时代》观后感（二） 《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。
影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打„„。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却
因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在
《摩登时代》观后感
电影《摩登时代》的背景是二十世纪三十年代左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机，可以说，这是一场机器与人的战争。本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突。电影放大了在动荡中不可阻挡的现实条件下小人物卑微的生存处境，是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照，也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。在观赏的过程中捧腹大笑的同时，似乎也并不能产生单纯的愉悦和快乐之感，而是时刻被提醒着，去注视那些底层民众难以为继的艰难和“上流人士”骄奢淫逸的对比，以及在绝境中人性所折射出的坚强和善良的光芒。
男主人公查理是摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，查理精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在查理身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可查理却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也只有在那样荒诞的年代，才会有这样荒诞的想
法。
的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，查理遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了查理，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，他们拥有了从来没有的温馨与幸福。
影片的最后，查理和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。
“Buck up-never say die. We'll get along!”他们走在通往黎明的道路上，查理看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑。影片紧紧围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳子上紧。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。当时正值世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。影片反映出资本主义的剥削本质，揭
示了资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。
《摩登时代》深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。
卓别林曾经这样阐释查理这个流浪汉的形象：“一个衣衫褴褛、戴着一顶皱巴巴的圆形礼帽、下穿一条宽松长裤、足登特大号皮鞋、手执一根不同凡响的手杖的落魄的流浪汉而已……我保存这
根手杖不仅作为体面自尊的标记，而且也用它来和命运、厄运抗争。我在银幕上扮演的是一个胆小怕事、身体单薄、营养不良的可怜生灵，但实际上他从来没有向使他受尽折磨的人屈服。他藐视苦难，他是悲惨境遇的牺牲品，但拒不接受失败，即使在希望、梦想和憧憬被微不足道的琐事化为乌有时，他也只是耸一耸肩，转身而去。”
主人公查理就是这样一个乐观善良、机智幽默的流浪汉，卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉。他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱，即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争，在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀，因为“他们（观众）在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”，查理就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。
《摩登时代》以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成
社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益，工人是创造利润的最重要工具，没有工人的付出企业的利润就不会存在，应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。
通过观看《摩登时代》，我感受到影片中蕴含着诸多的经济学现象，切身体会到看电影也是学习经济学的良好途径。【《摩登时代》的观后感】
建环111班
03111117 刘浩
资本主义的罪恶【《摩登时代》的观后感】
---观《摩登时代》有感 二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理（查理·卓别林 Charles Chaplin 饰）就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人哭笑不得。查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景却太短暂„„【《摩登时代》的观后感】
《摩登时代》中的查理是这一个乐观善良、机智幽默的流浪汉。卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉：他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱。即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争。在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。
观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀。因为“他们（观众）在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一 滴”。查理就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。
工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的查理悲戚惊恐的脸上。他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧。对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他曾经说：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑。他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺。
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的今天，仍然存在某些程序的流水线生产，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上居安思危，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力！
2010221104110020 李秋节 数学1班
[篇一:摩登时代观后感]
很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有qiāng与盆栽的<这个杀手不太冷>，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。
也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，一座房子，即使房子表面上看起来并不坚固，但在它的主人心里，房子就像家一样，是最牢固可靠的。
男主角为女主角擦干眼泪，然后屏幕上出现了"buckup-neversaydie。we'llgetalong!"。男女主人公相互鼓励，一起微笑着携手走向前方的路……
很多人为这一幕所感动、赞美，我个人倒认为这种从悲剧里产生的希望才真的是讽刺的悲剧，对黑暗的臣服和逆来顺受使人永远背离光明。
所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。
在这一历史转型期中人们忙乱而无助，资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。他们都身不由己地践行着人类社会发展的规律。
我们人类共同的理想就是为了真理自由地活在这个世界上，为了美好的未来一同努力。
1936年2月5日，该片在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在世界范围内资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好地反映资本主义剥削本质的影片。
羊群拥护在一起走过，一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，也使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索，暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说:那部电影是从一个抽象的概念(批评我们的机械化生活方式)发展而来的。
其电影所叙述的历史背景是三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的底层人民苦不堪言，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
[篇四:摩登时代观后感]
影片<摩登时代>是描写人和机器之间的冲突。
故事是发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，当时美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的事业浪潮，主角夏尔洛他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被卷入巨大的机器齿轮中，还有出毛病的吃饭机器……这些反应了机器时代所带的恐惧与打击。后来夏尔洛失业了而且进了监狱，因为他在监狱立了功的原因在监狱受到好待遇，出狱后他认为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，为了进监狱他不惜主动替人顶罪，然而事与愿违监狱进不了，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。
这部电影以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益，工人是创造利润的最重要工具，没有工人的付出企业的利润就不会存在，应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。
影片最后时夏尔洛找到一份很好很适合自己的工作但因为女主人被便衣警察发现她是通缉犯，而他们继续他们的逃亡生活，女主角知道他们逃亡代表着他们什么都没有了，但夏尔洛给予女主角鼓励与微笑，他们互相鼓励一起微笑向前走，给人内心以强烈的震憾，它给了人们继续奋斗向前的勇气和生存的信念……
[篇五:电影<摩登时代>观后感]
摩登时代表现了20世纪初二次工业革命后在机器取代人力生产后，底层工人的艰辛生活。在资本主义被多数国家所采纳的今天，摩登时代为我们展现的不仅仅是一幅写实的画卷，更揭露了现今资本主义制度的本质。联系当下，让我们看到了现今在资本主义制度不断改良的情形下其意识形态中固有的，无法被改变的矛盾与缺陷。
资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值；工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后；罢工得不到支持，下层人们的生活处于崩溃的边缘；机械化生产取代传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。这些可以说是摩登时代想表达的核心意思。“影片以批判性的眼光揭露了资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种以机械生产为主的生产方式对人性的压抑和摧残。”
当然，摩登时代揭露的事实是当时两次工业革命后的真实写照，角度极为犀利，揭露了生产方式改变给人们带来的巨大灾难。但是，作为一部经典的影片，我们应该抽丝剥茧，冷静审视其中所表达的观点，看到某些东西对当下的指导意义。
一、工业化，机械化的生产对当下的生活其实是必要的
摩登时代在开头演艺的卓别林拧螺丝最后被送进医院的场景，嘲讽了那时机器代替
工人，使得工人只能整天围绕机器，程序式的工作的悲惨命运。当然这样的批评是在与之前手工作坊式的生产相对比的，工人的主动创造性确实随着机器的到来被剥夺了。但是作为工业革命的产物，无论在哪一种意识形态下，机器代替人是一种必然结果，因为机器的运转确实满足了人们的物质需要，提高了生产力，确实为人类的发展做出了贡献。因此机器化的生产方式虽然在摩登时代里被作为反面批判，但它确实是当今不可缺少的。
二、资本主义的本质被揭露，恶劣的本质至今仍未改变
摩登时代对当下有指导意义的很重要的一点来自于它毫不遮掩的揭露了资本主义的本质。由于资本主义发展已经许多年，各种改进使得他的本质在当今变得不那么容易捕捉，但无论怎样的改进，资本主义仍然会因为它本质上的缺陷而瓦解。而摩登时代恰好可以让我们看到这一点。
1、工人永远没有自主权，他们的生计只能依靠为资本家卖命来维持
摩登时代里工人就像片头所呈现的羔羊一样，只能在资本家的驱使下，到工厂里做工。而当他们想要反抗的时候，却又被警察所阻挠，他们的社会地位得不到尊重，生活极为贫困。但即使这样，他们却又不得不依靠到工厂里做工来维持生计。他们的命运完全被资本家所主宰。这种资本家操纵工人的情形可以说是资本主义社会的本质。而当今，在资本主义国家，虽然有像法国、德国等国组织起的工会来制衡资本家的权利，罢工也经常发生。但最终工人并没有因为这样而获得自主权，他们还是不得不依靠为资本家工作而生存。例如，12月初，发生在西班牙的机场空管集体因不满加班而罢工的事件，虽然其结果影响到了整个西班牙国内航班的正常运行，成功地让人们听到了他们的声音，但他们却没有因此而胜利，因为最后政府威胁说如果这样下去他们会失去自己的工作。可见，这个例子说明了在资本主义状态下工人依旧不是社会主人的事实，工人依旧要为资本家卖命的现实。
2、资本家为了企业生存，为了剩余价值而不断压榨工人的本质并没有改变
虽然当今已经距摩登时代所描绘的20世纪初的社会化大生产有近100年了，那种以不断加快生产线速度压榨工人来提高生产率的原始做法已经不多见了，但这样的情形却以其他不同的形式表现出来，某些形式甚至是具有伪装性的。例如，在一些日本公司，老总们每天会带头到门口向员工们问候早安，他们无论在什么时候都说把员工的利益放在第一位，并定期组织活动来丰富员工的生活。但在这背后不是员工工作的幸福而是他们工作的艰辛。比如，公司的销售人员每天要顶着极大的压力来推销产品，他们的销售业绩往往直接与工资挂钩，如果不能按期完成，则按公司规定扣工资，或直接开除。更有甚者，让销售员工之间产生竞争，规定每年销售业绩最差的员工被开除，而资本家则在这其中坐收渔翁之利，压榨员工的同时获得大笔的剩余价值。
可见，虽然工人的生活已经不再像那时一样水深火热，但榨取剩余价值的行为却丝毫没有改变。
最后，摩登时代虽然反映的是20世纪初工业化大生产时底层工人的处境，但是在嘲讽、批判当时的社会黑暗的同时，也清楚地向后人揭露了资本主义社会制度的本质，资本家剥削工人，工人又不得不靠被资本家剥削以维持生存的情形正是资本主义自诞生到现在不曾改变的本质特征，只是摩登时代里描绘的情形更为直观，当今的情形比较模糊罢了。而在我看来，摩登时代或许也正是因为具有这种揭露资本主义本质的思想内涵而成为一部经典的影片。
[篇六:<摩登时代>观后感]
今天看完卓别林的<摩登时代>让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。
首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。
谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部<流浪神狗人>，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。
再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被-迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。
另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警-察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警-察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊!
<摩登时代>里还有几个片段则是在讽刺当时的警-察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警-察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。
另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁standby的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。
关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧!
[篇一:电影<看上去很美>观后感]
今天我们在音乐厅看了电影<看上去很美>，这个电影我觉得不好看，里面有很多幼儿园的孩子不过有个叫方抢抢的小男孩应该是主角。
但他很不乖，不听老师的话，经常被老师批评。他还尿床不会自己脱衣服，最后他还偷偷的跑出了幼儿园，这很危险。
我觉得这个小男孩也很可怜，也许他不喜欢那个幼儿园，所以他总捣乱。看上去很美观后感。但我们不能像他一样动不动就哭，因为我们已经长大了。
[篇二:电影<看上去很美>观后感]
暑假的时候，好友回来了，她是我一起学习生活了十年之久的好友，现在却由于不同的求学之路去了南方。我们好久不见，在一起到家后就经常一起讨论我们的改变我们的大学生活。她是学幼儿教育的，我们就打着观察她未来学生之名一起看了<看上去很美>。这个电影我以前听说过，。在方qiāngqiāng的领导下，小朋友们组织了对李大灰狼的“围捕”行动，但因力量悬殊，李老师迅速控制了局面，并清查谣言的源头?面对来势汹汹的李老师，方qiāngqiāng十分恐惧，但由于谣言传播的无序性，一个替罪羔羊的出现使方qiāngqiāng迅速摆脱了困境。方qiāngqiāng发现，所谓“做错了事，就要受惩罚”的定律并非那么灵验，而貌似强大的李老师也并非想象中那样强大。从此，方qiāngqiāng彻底改变了，他不再驯服，到处惹事生非，成为害群之马。
老师们知道，对方qiāngqiāng这样的人，最大的惩罚就是孤立他，不给他恣意妄为的舞台。经过数天的禁闭，方qiāngqiāng终于又回到了群体中。在队伍行进过程中，他手舞足蹈，大喊:看啊，我又脱队了，快告诉老师啊!小朋友们却始终熟视无睹。方qiāngqiāng终于明白，他的表演结束了，他的舞台不再有了。但让方qiāngqiāng不明白的是，这一切是如何开始，又为什么结束呢?一路走来，他始终在反抗，却从未逃出过；他始终在融入，却从未被接受过。
方qiāngqiāng的迷惑是许多人都有过的，但方qiāngqiāng的感知却不是人人都有的觉悟。这觉悟既是方qiāngqiāng的，更是王朔的。能有如此觉悟，自然不是凡夫俗。
[篇六:<看上去很美>观后感]
还记得胥红老师看完电影后说的一句话:心里闷极了!我想这是所有老师共同的感受。<看上去很美>，是一部反映幼儿园的影片，从影名上感觉应该是一部象散文一样美的电影。可从开始放映给人一种压抑的感受。影片的小主人公一出场就让人感觉到这个孩子非常有个性:被父亲强有力的大手紧紧地拽着、拖着走上高高的台阶，他一声不吭，但一直非常执拗地想挣脱那双大手……可到底是孩子呀，最终还是被送进了他很不想去的地方，方qiāngqiāng在哭泣中开始了他的幼儿园生活。
在影片里，所有的孩子都要遵守统一的规则，步调一致听指挥。如统一上厕所，穿统一的睡衣，坐得端端正正……如果表现好就可以得到小红花作为奖励。“小红花”在这里成了老师用来束缚孩子们思想、行为的工具，成了“管死你”的代名词。“尊重”、“人本化”在这里荡然无存。
如果有孩子胆敢违法规则就以定会受到惩罚，如方qiāng抢就被关进了小黑屋里。看到这些我想，虽然故事反映的是60年代的幼儿教育，但反思幼教现状，上个世纪的那些“可怕”的事情又何曾没有在跨越四十年后的今天发生呢?或多或少我们都能从中看到我们现在教育的影子。
这部影片警示的作用在于，它让我们认识到不管身处何种年代，教育的原则首先要以幼儿为本，我们所制定的规则，实施的教育行为不是为了束缚幼儿，压抑幼儿的天性，而是要让幼儿能得到更好的发展。其次，它也提醒我们孩子是多样的，是独特的，是需要我们理解，关爱的。不是每个教育策略都适合所有的孩子。最后它让我认识到教育，其实并不是那么容易的事情，更不是一个可怕的事情，而是一门艺术，怎样培养后代的人的艺术，一个涵养丰富内容全面的艺术，而教师就是这门艺术的缔造者和改进者，在工作做的第一线用自己的汗水和智慧谱写动人的乐曲。
“看上去很美”应该注释为:童年是美好的，上幼儿园也应该是件很美好的事情，但看上去很美，其实并不怎么美。希望通过我们全体幼教工作者的努力，让幼儿园生活真的很美!
[篇一:电影<时尚女魔头>观后感]
周五的时候把这部电影找了出来，看了一遍。说句实话，我对国外的电影不敏感。一般来说看国外电影目的有二:一是看国外的电影或许可以练练英语听力，二是外国电影一般很热闹。我看外国电影一般注意力都集中于字幕，很简单，不看字幕听不懂。时尚女魔头观后感。原打算一边看一边浏览网页的，可是后来感觉这不是一种可以分心看的电影。最后还是很认真的看了。<时尚女魔头>，英文名为
第一，对于一个刚入职场还怀有梦想的人来说，一切都是新的，一切都得从头开始，想做好不容易，如果再遇见一个苛刻的老板则更是如此。遇见像影片中maranda这样的老板，工作对于老员工尚不轻松，对于新人无疑是一种煎熬，随时都会有战战兢兢如履薄冰的感觉。但是遇见一个苛刻老板，对于一个有梦的职场新人来说也是件好事:他能使你在最短的时间内转变角色，在同样的时间内这份工作会将你打造的更加优秀，你的适应能力、应变能力、接受挑战的能力等会变得更强。无论你将来继续在这个领域里发展，还是另谋出路，这份工作带给你的都将是最大的收益。当然，一般情况下，我们的领导采对我们的要求远没有这么严格，我们的压力跟andy相比，小了很多。相比之下，我们是幸运的。
第二，思想决定行动。影片中介绍了andy的蜕变过程，她从一个普通女孩便身职场丽人。以她第一去老板maranda家送材料为限，分前后两部分。前期的主导思想是，我做好工作就行了，其他的无所谓，可以保持自我。这让她在公司中很另类，是被人嘲笑的对象，她自己也不能融入集体，对职场生活有很多的不理解和抱怨。经职场前辈nigel的指点，她开始转变，而且转变得很彻底，不仅是外在的形象，还是工作作风，都与公司文化保持高度的一致，不仅符合老板的要求，还超出了老板的预料，表现得异常出色。以至于老板maranda最后说“我从你身上能看出很多我的影子”。这一切的变化只因一点:思想的转变。主动想做好某事和被动做好某事效果是完全不同的。
第三，如何让自己变得出色。影片中有一处让我颇有感触的地方就是maranda让andy给双胞胎找尚未出版的<哈利波特>手稿，四个小时的时限。andy一边认为自己完不成这个任务，一边开始想办法。老天眷顾她，她找到了，在maranda限制的最后时间之前上交任务。当maranda以刁难的口吻问“一本书，两个孩子怎么办”的时候，我第一次看的时候，心想完了，工作都白做了。没想到，andy印了三份，还装裱了封面，看上去像书而不是手稿，并且已经事先交到双胞胎的手中，她跟老板谈话这会儿，双胞胎已经在看了。这令maranda对她刮目相看。我想，如果我们做工作，无论是什么样的工作，如果时时处处都能想得这样周全，怕是想不出色都难吧。
第四，有人群的地方就有竞争。emily处处排挤andy，显示自己的优越性，作为观众，除了对andy表示同情之外，就是觉得emily很可恶，为什么不能对新人好一些呢?不过，反过来看，也有值得庆贺的地方。工作中，如果有emily那样的人排挤我们，说明我们还是有能力，能对她造成威胁，或者是潜在的威胁。职场中，和这样的人交往是不可避免的事，但是怎样相处，却考验我们的社交能力。
第五，睁大慧眼，发现自己的贵人。andy的成功跟个人的努力分不开，但是也应该感谢nigel，没有nigel的那次谈话，她的思想不会转变得那么快；没有nigel的帮助，她的形象不会转变那么快，同样没有nigel的理解，她糟糕的个人生活会更影响她的心情、甚至工作。工作中，有很多值得我们学习的前辈，他们愿意也乐于帮助我们，关键的时候给我们指点迷津。有他们的帮助，就等于给自己的工作添了对翅膀。能不能得到他们的帮助和支持，取决于我们的品质和态度，也取决于我们的智慧。
最后，也是最重要的一点:追随自己的内心感觉。大团圆式的结局:与现实生活不符，是电影为广大观众诟病的地方；也是最能触动人心的地方，毕竟对于绝大多数人，活着的终极意义就是追求快乐幸福。老板maranda，职场生活光鲜靓丽，但家庭生活却一团糟，绯闻不断。如果能做选择的话，相信人们都会选择过简单却幸福的小人物生活。可惜的是，人们在追求幸福的时候，常常迷失了自我，结果本末倒置，因此真正追求到幸福的人只是少数。
[篇三:时尚女魔头观后感]
<时尚女魔头>(又名<穿普拉达的女王>)，讲述的是一位刚刚离开校园的乡下姑娘安迪幸运地得到了世上似乎所有女孩都梦寐以求的机会——在大城市纽约最出名时尚杂志
时尚女魔头>是一部经典的励志电影。一位一心想当编辑、记者的女主角安迪，因生活所迫，不得已到著名的时尚杂志<天桥>应聘个人助理。平时不爱打扮，不懂时尚的安迪，不仅工作强度超过了她的想象，还遭到同事及老板的取笑。就在所有人都认为安迪会辞职的时候，她却选择了坚持，几乎把自己的全部时间都用在了琐碎的工作上，用自己的努力、坚持和细致的工作态度，得到了同事及老板的认可，并且渐渐地喜欢上了这份工作。说实话，这部电影我已经看过两遍，每次观看都被安迪的精神所感动，每次都能够从影片中找到积极对待工作的态度。女主角安迪身上有许多值得我们去学习的东西，比如她的乐观精神、积极态度、坚定的信心、不懈的努力等等。我们知道每一部影片都有一个想要传达给观众的思想，我想该部影片的导演是想通过安迪这样一个平凡的女孩，告诉大家想要成就一番作为，如何对待自己的工作，就必须付出比别人更多的努力，最后一定会得到老板及客户的肯定，这也正是我们这一代年轻人所缺少的。现实的工作当中，大多是对工作的无奈，对老板及客户的抱怨，甚至是消极工作，心无理想。电影中安迪对待工作的精神总是积极向上，而我们对待工作却很少有快乐的心情。记得电影中有一段话是安迪对设计顾问奈杰尔说:“我尽力了……为什么……这么对待我……”，奈杰尔回答说:“你没有尽全力，你觉得你付出了许多，老板和同事应该感谢你，但现实是不会感谢的，你要知道有成千上万的女孩想替代你的工作，如果你感到委屈，那辞职吧!”奈杰尔说的话我觉得是改变安迪命运的转折点。这一番话使安迪改变了对其工作的认识，从而喜欢上这份工作。我们大多数人的工作，并不是自己理想当中喜欢的工作，从工作当中往往找不出一点值得快乐的理由，从而日复一日，熬过一辈子。如果改变一下对待工作的态度，那我们的工作就会变得有活力，我们就能更加愉快地工作，使自己更有成就感。把影片中的精神运用到我们客服工作当中，尤其是我们维修机器的时候。当我们修好机器后，客户得到方便，我们如果能像影片中暗地那样努力工作，从细节及日常工作慢慢坐起，客户肯定可以看到我们的努力，后期多做些跟进其实工作也会很轻松，完成工作目标也不是空想。热爱工作，努力工作，愉快工作，细致工作，只要心怀理想，态度积极，所有的付出终将得到回报 。
[篇四:<时尚女魔头>观后感1000字]
在老师的推荐下我们观看了一部电影——<时尚女魔头>，老师推荐的理由是:这部电影可能会对我们以后走向社会有所启发。
该片讲述了一个女孩安迪得到了一份女孩子都羡慕的工作——给一家世界顶级时装杂志总编马琳达当助手。一段时间后，安迪发现这个工作简直是个噩梦，因为这个女总编太过苛刻。例如:因为马琳达因女儿想知道未出版的哈利·波特的剧情就让安迪去找哈利·波特的手稿；在有飓风的晚上让安迪去找飞机把她从迈阿密送回纽约。为了能很好地完成工作，安迪做出了改变。她换上了最时尚的装束，利用自己的容貌和才华结交了许多名人，安迪逐渐能很出色地完成马琳达交给她的任务。可是因为安迪的改变，她发现自己离家人和朋友越来越远，并且为了工作上的进步要将别人狠狠地打压下去，甚至要出卖自己的灵魂，而这一切让安迪难以接受。这时她才深深地意识到，时尚女魔头马琳达平日里虽有辉煌与光环，但这是以牺牲家庭幸福和友情为代价的，而安迪不想放弃家人和朋友，所以最后安迪毅然离开了杂志社，并寻回了自己失落了的幸福。
在追寻理想的过程中，我们也许会走到岔路上去，但当我们意识到这个错误时应该勇敢的退回来。在日益商业化的今天，我们有太多的人经不起一时的光环诱惑，受不了暂时的困难，放弃了自己最真最纯的梦想，让社会磨去自己的棱角，让自己失去个性。于是，许多文学工作者抛弃了潜心创作，摇身一变成为狂热的投机分子，或是喷着唾沫说着套话的政客；许多科技工作者忙着四处作报告，许多足球明星不再因为热爱而踢球而是为了拿钱去踢假球。这个急功近利的社会让太多的人变得狂热，变得目光短浅，于是我们的梦想因为我们的抛弃而枯萎。在<时尚女魔头>中，生活在时尚前沿，享受着奢华的生活固然让人羡慕，但这并不是安迪想要的。她想要的是平凡却充实的有家有爱的幸福温暖的记者生活，虽平淡且平凡，但这是她的梦想、她的追求。梦想是任何东西都无法比拟的，这就是梦想的伟大之所在。
坚持自己的梦想，勇敢的守护它，莫因名与利的一时诱惑就意志动摇，一旦离开梦想的指引就如一艘失去方向的船，在社会的大海里迷失!正如失去社会价值观的文强一样，迷失在权利与金钱中，最终落得人民的罪人的可悲下场。
在影片的最后，一系列事件之后恍然大悟的安迪又接到了马琳达的电话，安迪淡然一笑，将手机扔进了广场中心的喷水池里。为了梦想，安迪宁肯过的平淡，她坚决地放弃了这份“华丽的”工作，因为这不是她想要的!<时尚女魔头>提醒我们，捍卫自己的梦想是正确的，也许坚持梦想带给我们的是平凡且平淡的生活，但是让自己热爱并为之努力奋斗的东西是值得用尽全力去追求的，光环与名利并不是王道。
[篇五:时尚女魔头影评观后感]
影片讲述了一个平凡的女孩:安迪和一个时尚杂志老板马琳达的故事，安迪是一名很普通的打工族，甚至每个月连吃住都没保障，后来还是她爸爸从家乡给她送钱过来的。她有一个梦想就是成为一名记者，为了实现自己的梦想，到美国最具影响力的<天桥>杂志应聘第二助理一职。在应聘之前马琳达的到来，让我感觉到了马琳达的霸道和她时尚新潮的着装，跟安迪就是天壤之别，开着奔驰汽车上班，下车有人给她开门，坐电梯，里头的人先让她坐，走道上的人看到她就绕道而行，衣服和皮包有助理帮她放，甚至放衣服和皮包有专门的套袋，来到办公室已经就有人给她准备了早点，在公司就是呼风唤雨。马琳达的第一助理艾米莉说过，在安迪之前已经被马琳达炒了两个助理了，原因是办事太慢，下达任务不能按时完成，体现了马琳达的工作繁忙和残酷。在应聘当中马琳达对来应聘的安迪很不满意，主要是穿着太普通、太差劲了，说都没跟安迪说太多，就示意要她走，但是在安迪最后说的那句话，她的自信和不放弃的精神触动了马琳达，最后录用了她。工作初期的安迪，让马琳达很不满意，做事脚忙手乱，下达的任务也不能及时完成，工作中马琳达刁难，还要受到同事的歧视，安迪也经常抱怨，自己已经尽力，为什么还是会马琳达还会给她脸色，直到安迪向同事内特诉苦时，得到了同事内特的引导，决定改变自己，在内特的帮助下穿上了时尚靓丽的服装，看到同事们惊讶的表情，让安迪的信心增强百倍，走路都抬着头，气质不凡啊!简直就是乌鸦变凤凰。看来人的自信也跟着装有关系啊!从此以后，工作也越来越顺，直到，马琳达要她去找哈利。波特的最新手稿，打了很多电话，包括朋友，该问都问了，都没有找到!她有点绝望了，这个基本上是不可能找到的，她有点退缩了，想辞职!就在这一刻，奇迹发生了，可能是她不放弃的精神感动了上帝，她刚认识的朋友利用自己的关系帮她找到了最新的手稿。不到最后不放弃，要相信有奇迹的发生。把哈利。波特最新手稿放到马琳达面前时，问她“有没有准备两份”，她的回答让马琳达刮目相看，她说“不仅准备了两份，为了让他们更好的阅读，还设计了封面，并且他们已经在火车上看了”。安迪的表现感动了马琳达，决定升她为第一助理，并要安迪和她一起去巴黎的展会!这次展会是同事艾米莉期盼了好久的展会，因为这次展会对以后事业的发展有很大帮助，这次展会可以看到最新最时尚的服装表演秀，还可以认识很多同行业的老板和名人。
看了这个影片，想想我们平常工作量，跟安迪相比就是小巫见大巫，安迪她乐观积极的心态、不放弃的精神等很多都是值得我们学习，从她脚忙手乱到有条有絮也是她工作努力的结果，虽然之前她也有抱怨，但通过同事内特的引导，慢慢的喜欢上了她的工作，在家中她都不忘老板给她的任务，她就是把工作当作生活中的一部份了。在生活和工作上我们也会像安迪一样会有抱怨，但在抱怨之前，就像内特说的:我们是不是已经尽了全力?想想别人为什么能做好，像安迪面对这么刁难的上司，她都能做得那么好，能够让同事和老板感动；能让老板觉得惋惜；能够见到马琳达久违的笑容，真的，让我感触很深!影片最后我也不知道为什么安迪要离开，作者可能也是想提醒我们工作再忙也要休息和顾家吧!像影片里也提到了马琳达到最后，她的老公和小孩离开了她，第二次的离婚也让我们看到了马琳达女魔头痛苦的泪水。还有像影片当中的艾米莉，安迪能进升第一助理，我觉得最大的功劳要归于她，因为是她给了安迪最好的机会，她见马琳达就像见到老虎一样，叫她过去，老是要安迪去，我觉得艾米莉就是自杀。我觉得老板找我办事，就是给我展现的机会，就是给我进升的机会，千万不要把这么好的机会拱手让人!不然，也会像艾米莉一样，最终会被别人替代!
以上就是我对<时尚女魔头>的观后感。
[篇六:时尚女魔头观后感]
时尚，一看时尚这一字眼，就会联想到很多很多。现在是一个追求潮流的时代，每个人都紧跟时尚。当我看完了<时尚女魔头>这一部电影的时候，当时就想到这就是时尚。
在课堂上，和这么多同学一起看电影感觉确实很不错。<时尚女魔头>是一部经典的励志电影。一位一心想当编辑、记者的女主角安迪，因生活所迫，不得已到著名的时尚杂志<天桥>应聘个人助理。她平时都不怎么打扮，但这一行业打扮自己是必须的。当所有人在取笑她的时候，认为她会辞职的时候，她却选择了坚持。用自己的行为改变了别人对她的看法，努力、坚持和细致的工作态度，为她的将来发展打下了良好的基础，更重要的是同事和老板的认可。片中的女魔头米兰达是全美最昂贵的时尚杂志
我们现在每个人都在追求时尚。我们买衣服的时候，想过好不好看，适不适合自己，跟的上潮流吗等等都在想。包括用的东西，会不会太俗气了，难道这不就是时尚吗?追求时尚是我们每个青少年的梦，我们热爱时尚。我们有自己的梦想，自己的追求。我们没有笨人，只有懒人，影片的安迪就是我们的见证。人的潜能是无限的。越优秀的人，潜能就发挥得越好!
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