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金银器制作工艺中的精细制作工艺，简称金银细工制作技艺。它是我国优秀的传统金属手工技艺，而采用这种技艺制作出的作品，被人们称为金银细工作品。具体来说，金银细工就是以金或银为主要材料，辅以其它配饰，经过精细雕錾，制成的供室内陈设欣赏，并兼具实用功能的传统金属手工艺品。扬州的金银器制作主要集中在江都区，无论是从生产制作的方法，还是从工艺特征，都继承了中国古代金银器制造的工艺。并在此基础上又有所发展。是我国金银细工制作技艺中的代表之一。2008年，扬州江都金银细工制作技艺，被列为国家级非物质文化遗产项目。在本片中，方学斌老师就为广大的观众朋友们展现了金银细工当中最具特点的九龙杯的制作工艺，作品主要采用了传统的翻模、焊接、敲型、錾刻、镂空、弹(tán)、砑光、镀金等技艺。作品精致而独特，做工复杂而细腻。
江都传统金银细工作品主要有金银首饰、金银配饰、金银器皿和金银摆饰四大类。工艺制作流程为设计绘图、配料压型、雕塑制模、组焊雕錾、表面处理（包括喷砂、美白、烧蓝、刷洗、镀黑、镀银、镀金、砑光、清洗、烘干）、镶宝、组装、上底座、包装等。独特技艺有錾花工艺和砑光工艺。其制作器具主要有熔炼工具、
江都金银细工制作技艺的代表性作品有：唐代金栉的《伎乐飞天》，宋代工匠朱承信制作的《七宝阿育王塔》，明清时期的《六曲园口银笔洗》，当代的《九龙酒具》、《浑天仪》、《汴河客舟》、《郑和宝船》等。江都金银细工制作技艺的传承方式主要是师徒传承，靠师傅的口传手教，徒弟的心领神会和勤学苦练。由于民间手工艺人在正史中鲜有记载，野史上也难寻踪迹，目前能够梳理清楚的主要是华幼山、顾宽瑞、杜方、文长兴、沈培坤、费灿生 6 位工艺师的传承谱系。江都金银细工制作技艺当今代表性传承人是被江苏省文化厅命名为江苏省第二批非物质文化遗产项目代表性传承人的方学斌。
江都金银细工制品主要工艺和流程为：绘图、雕塑、翻模、拼装、焊接、灌胶、绘錾、表面处理、景泰蓝、镶嵌、装配等。
1绘图：选定题材，确立主题，绘成图纸。图纸注明具体尺寸、大小和材料等。
2雕塑：即按照图样将泥料塑成立体的造型。
3翻模：（1）用泥模翻制成两块凹凸形状的锡合金模一副。（2）用厚0.6～0.7毫米的铜片（黄、紫铜均可）在凹凸锡合金模上敲扳，压制出铜壳皮。
4拼装：用剪刀将金、银片按摆件外形尺寸下料，回火，放在凹凸形锡合金模中间，捶压锻打成形；剪去毛边，严丝合缝地拼装，并用铁丝固定。
5焊接：用金或银焊料点焊接缝处，焊接成整体。
6灌胶：将制作摆件的专用胶加热，灌入摆件体内，灌实灌满，便于錾刻。
7绘錾：待专用胶冷却凝固后，用锤子敲击、抬压整形，用锉子锉平、油光，再描绘图案，錾刻饰纹。
8表面处理：用酸洗、刷洗、抛光、滚光、砑光，使得器型表面光亮美观。
9景泰蓝：包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金，主要作用是使器物表面更加富丽堂皇。
10镶嵌：根据设计要求，在器物上镶嵌宝石，主要的镶嵌手法有包镶、爪镶、槽镶、马蹄镶等。
11装配：将成品安放于底座之上，用绸缎包裹装箱，放入包装盒内。
主要工具分为以下七大类：
1、雕塑工具：泥料、圆盘、木锤、錾刀、铲刀、刮刀等。
2、制模工具：坩埚、喷灯、长柄钳子、长柄镊子、黄板纸、铁丝。
2009年底，“福建省非物质文化遗产博览”在福州坊七巷举办，蔡氏漆线雕作为闽南地区非物质文化的代表之一亮相本次展览。漆线雕完整地保留闽南民间艺术特色，它所表现的五彩杂陈、金银交错的典型美凸显中华民族特色。在首批国家级非物质文化遗产名录上，厦门漆线雕技艺早已赫然在列。
漆线雕在闽南地区流传了数百年，其表现力丰富，工艺甚为精湛，曾被作为国宾礼品馈赠给多位外国元首。许多喜爱中华民族传统文化的名士、藏家也将漆线雕视为收藏的上等佳品。细心的人可能还有印象，在“小巨人”姚明婚礼庆典上，中国篮协赠送的神秘礼物便是一尊用纯金镂刻、瓶身呈通体红色的《九龙呈瑞》漆线雕。
近年，漆线雕开始在收藏市场上绽放锋芒，并频频刷新价格成交纪录，尤其是在台湾、东南亚地区。在三坊上巷的展览现场，本刊记者就漆线雕收藏的相关问题采访了在场的工艺师龙辉。
精细至极的漆线艺术
同许多收藏品一样，漆线雕藏品价值与其工艺息息相关。关于漆线雕的工艺，工艺师龙辉首先从漆线雕的制作方法谈起：“传统的漆线雕制作严格的说应该包括四个方面，即雕塑、粉底、漆线装饰、妆金填彩。对手工作品的创作设计而言，雕塑是首要的。但就漆线雕线雕艺术的特殊美感而言，漆线装饰的技艺才是关键，因而这道工序成了它的工艺名称，逐渐成了它的产品名。”
漆线雕是受宋元时期的线雕工芝特别是沥粉和泥线雕等工艺的启发而产生的。宋元时期就有用堆漆和沥粉雕的手法来装饰神像。至明代，还有少量应用堆漆的表现手法，明代早期，使用精细的漆线做装饰还不多见。直到明中晚期，漆线雕工艺逐渐形成，并得到较大的发展。这一阶段的漆线雕主要还是以平面局部造型为主。
由明末至清初，漆线雕的工艺水平得到进一步提高，制作基本形成规模，并广泛应用于神像衣饰中。漆线雕在原来平面局部造型的基础上扩展为全身的装饰，并采用漆线及堆漆并用的手法，从而达到浅浮雕的效果。
清中期，漆线雕艺术得到更为深入的发展，其表现手法进一步拓宽，工艺几近登峰造极，技法更为纯熟，粗细线条的运用也更加灵活，并开始采用漆线堆叠的立体手法；加之贴金、配彩，使之达到镂金错彩，美轮美奂的艺术效果。
追溯了漆线雕的历史演变后，龙辉一边演示一边向记者介绍了具体的制作步骤：“首先，要用陈年的砖粉、大漆、熟桐油等原料调和，经过反复舂打成像面团一样柔软，又有富有韧性的泥团，俗称漆线土。再由手工搓成线(可以随意搓粗、搓细，可以搓到比头发还细)称为漆线。然后在涂有底漆的圆雕上用漆线盘、结、绕、堆等方式塑造浮凸的图形。漆线雕的材料大多数是就地取材配制的，每道工序用料都不一样，而且制作原材料的过程相当繁复。”
把握四个特征收藏
漆线雕的漆线工艺关注线本身的审美特质，使线的形态丰富而多变，在创作中随心所欲而达到线的审美的极高境界，体现了中国工艺美术在线条美表现上的进化。龙辉认为：漆线精细之处毫厘必现，所有细节都非常严谨，虽是线条的盘结，却以浮雕形式展现。因而，收藏漆线雕作品应当考虑以下四个方面。
首先，漆线雕的第一个特征是线条的艺术表现。这一点它脱胎于沥粉工艺，但在本质上超越之。沥粉是挤压出的线条，浑圆浮突，但缺乏弹性，表现力差。漆线就不同了，它的线条弹性和韧性都很好，随意粗细，随心盘结，具有线条本身的艺术表现力，不只是图案的附庸，而这一点，作为中国艺术的意义是重大的。在中国书画当中，线是独立的生命体，它体现了艺术作品的内在美，滚线雕艺术庶几近之。
漆线雕的第二个特征是继承和发展了中国艺术的一个重要的美学理念——错彩镂金、雕绘满眼。在现代漆线雕的作品中，仍然表现出一些远古流传民间艺雕的信息：青铜器中的金银错工艺、楚汉的漆器与丝绸纹样、唐代金器的华丽纹饰、北宋缂丝和定窑瓷器的丰富图案等等。漆线雕所显示出的热闹活泼、五彩杂陈、金银交镨的美，是最典型的中国美。
再次，漆线雕所汇集的传统图案非常丰富，已经自成一个大系统。“虽然对此的研究尚有许多工作要做，但是纵观现代其他工艺门类，的确少有能与之比肩的。漆线雕吸收了各个门类艺术的图案，从北方到南方甚至西域南洋的图案兼容并包，并且都改造为自身适合的形式，这一点很突出。毕竟，漆线雕是以图案美为艺术基础的。”
“漆线雕的第四个特征是极尽精微，在所有的作品当中，容不得半点疏忽和率意，每一个局部都严谨处理，精细如发!可以说是工笔中的工笔，这就是手工的成就。而手工是漆线雕的灵魂，也是它最大的工艺价值!”
传统工艺概论
第六讲 金银工艺
黄金和白银是稀少、珍贵的金属，分布较广，常以自然形态出现，有引人注目的色彩和光泽，比其它金属更容易发现。世界上众多的地区和民族，在很早以前就已使用这两种贵重的金属制作各种物品。黄金白银进入人类社会生活后，逐渐在经济、政治、外交和军事等各个方面发挥了特殊的作用。本次课将为大家讲述的就是中国古代的金银工艺。
一、金、银与金、银矿
黄金，元素符号为Au，原子序数79，熔点1063℃，沸点2966℃。金的特点是纯金色黄，极细金粉为黑色；延展性极好，可制成0.00001毫米厚的金箔或拉成只有0.5毫克/米的细丝；化学性质极为稳定，不与水和氧反应，也不与酸、碱作用，但溶于王水；导电性良好。
银，元素符号Ag，原子序数47，熔点960.8℃，沸点2212℃。银色泽白亮，具有良好的延展性，而且耐大气的氧化腐蚀，在所有金属中导电性、导热性最好，对可见光的反射性最强，化学性质最活泼。
中国出现文字后，商代甲骨文和西周金文中就有了“金”字，但当时的“金”字并非专指黄金，更主要是指铜。黄金与铜的区别在春秋中期逐渐明确，战国时期文献中的金字多半指黄金。银在早期文献中称“白金”。故出土的甲骨文、金文乃至战国文字中都没有“银”字。东汉许慎《说文解字》中有“银”字，为形声字，出现很晚。
我国古代认识的金矿物主要是自然金，即生金，又叫原金，也有人称之为天然金或荒金。另外，对不同形状大小的生金则有不同的称呼。明宋应星《天工开物》：“大者名马蹄金，中者名橄榄金、带胯金，小者名瓜子金”，“大者名狗头金、小者名麸麦金、糠金”，“平地掘井得者，名面沙金，大者豆粒金”。凡开采出来并熔化提炼后的生金和已加工成各种金制品的金统称为熟金。我国古代对自然银即生银也有深刻的认识。 金矿床分原生脉金矿床和次生砂金矿床。脉矿中的金叫山金（脉金），砂矿中的金叫砂金。银矿广泛分布于自然界，呈单质状态的较少，多以硫化物状态伴生于其它有色金属矿石中。世界上百分之七十五的银是从含银铜、铅、锌、硫化矿和金矿中获得的。
战国时期人们对金、银矿物有了具体的认识。《管子•地数篇》云：“上有丹沙者，下有黄金。上有慈石者，下有铜金。商有陵石者，下有铅、锡、铜。上有赭者，下有铁。此山之见荣者也”。“见荣”即指矿体露出，是寻找矿藏的标志。
我国古代采选金银的方法不一，主要有重力淘洗法和地下井巷挖掘法。前者即俗称的“淘金”，主要用于砂金的提取，工具为木盘、木槽、木床。地下井巷挖掘法主要用于脉金、银矿的开采。商周时期由于青铜工艺的发达，当时已经掌握了地下井巷开挖矿石的技术。
二、中国金银工艺的历史沿革
在讨论中国古代金银工艺的时候有如下两个问题需要注意：
首先，从中国金银工艺的地缘和风格特点来看，大致可分为北方草原地带和中原黄土地带两大区域。另外，西南红土地带的金银工艺可能有着独立的发育过程，或者是受北方草原地带的影响（三星堆与齐家文化关系甚密），但它最终还是融入到了中原金银文化的系统。
其次，关于金银工艺一般分作两种：一般的金银工艺和金银细工工艺，二者有精粗之别，优劣之分。一般金银工艺多运用于金银器皿的制作，与器物的成型有关。金银细工工艺则与装饰品的制作以及器物的表面装饰有关，工艺均非常精细，故称为金银细工工艺。
我国的金银工艺萌生于史前时代晚期。河南汤阴龙山文化遗址出土了含金砂的陶片，比一般陶片重，是有意识将金砂掺入，起到装饰效果。说明史前社会对于金矿物有了一定的认识和利用，但并非用金直接制作器物。目前考古发现最早的人为制成的金银器，出土于齐家文化，是一对金耳环。金银工艺在其后经历了近4000年的发展，即源远流长、一脉相承、自成体系，又兼容并蓄，取得了令人瞩目的成就。
1、多民族金银器的共存及其盛衰（夏、商----南北朝）
与两河流域文明、爱琴海文明、古印度文明相比，中国的金银工艺的起源是比较晚的。所以有些学者认为中国的黄金工艺可能是域外传来的。但也有一些学者指出，我国的原始金银工艺应是独立成长的，有着鲜明的土著性和本土性。如从原始社会到殷商时期，均以金叶片和金丝为原料，经切割、平钑、锤打、盘丝、焊接等工艺成型。到了西周，出现了范铸、錾刻的金银器。以掐丝、焊珠、镶嵌为基本技术的金细工大约出现于战国晚期，成熟于东汉。西方输入我国中原的金银器迄今所见最早的属于罗马帝国和古
波斯帝国，大致在公元前四-三世纪之间。
（1）北方草原地带的金银器
我国早期北方草原金银器主要是金片金丝工艺制品。大致在近西北、华北一带，有金片蚀、耳饰、鼻引、笄、臂钏等，都是随身佩带的装饰品，它们的基本上属于亚欧大陆草原骑马民族的风格，与中亚、西亚地区的金银器很类似。当然，其中也不乏具有秦汉写实风格的作品，如卧羊金带扣、金虎豕咬斗纹牌饰等。
（2）中原金银器
商代金器采用金片工艺制造，即将天然金块锤打成薄片，再经剪切成一定的形状用于包贴在铜、木、漆等器物的整体或局部，以改变其质色，并增添其庄重性、严肃性、尊贵性或神秘性。此时只能视作其他工艺的辅助性工艺，尚不能视为一种独立的工艺。金块被锤打延展至薄片时被称为金片，如继续加工使其薄如树叶时则称为金叶，薄如蚕翼时被称为金箔，它们均作为其它材质器物的辅助性装饰。
西周黄金工艺吸收青铜工艺经验，开始使用熔铸工艺技术以制作新型的金工制品。西周王畿地区尚未见到金器，而在虢、晋等侯国则出土过一些革带上的装饰。他们所用金器品种单一，借用青铜的熔铸技术熔铸金器，尚不属独立性的金工艺。
春秋时期金银器的使用范围和品种均有所增加，出现了金圆泡、金带钩和金剑柄等器物，但其工艺仍沿袭西周的熔铸法，偶尔也采用了镶嵌工艺，丰富了金工艺的表现手法和感染力。战国时期已经出现了单独的黄金器物，如曾侯乙墓的金杯和金盖碗，表面黄金工艺的成熟。用黄金制作印玺也流行于战国时期，一直影响了秦汉。此时还流行鎏金、金银错等工艺，我们在介绍青铜工艺时已经谈过。
秦汉时期金银器的主要品种有印、带钩、碗、盆、兽形饰、车马配件等等。金银工艺在继承战国工艺的基础上有所发展。此时金银器的特点如下：金器的重量增大、银器的体型增大、金细工的成熟与普及、金花工艺（镀金花纹）的出现和应用、草原风格的影响等。
魏晋南北朝时期金银工艺并未因战乱而中止，此时的金银首饰和金银器皿亦不乏其例，多用金丝、金片工艺。此时的金银工艺表现出一定的游牧民族特色。魏晋南北朝时期的金银器实物资料不很丰富，但从中可以看出此一时段的特点。一是由于东汉遗留下来大量黄金，且战乱使人重视现世享受，再加外族影响，使这一时期的金银首饰增多。二是金银制品出现了渗透佛教印迹的莲花图案。三是人口的迁徙流动造成民族之间及南
北文化的交融。
（3）我国发现的输自西方的金银器
中国位于欧亚大陆的最东端，与西方之间有沙漠、戈壁阻挡，交通困难。北方草原便于骑马民族驰骋，从地中海要行走上万里才能到达我国西部，所以西方与我国在金银器的交流上最早是通过斯基泰骑马民族，稍晚，希腊化中、西亚金银器输入我国西北。西方罗马帝国金银器输入我国已是西汉时期，随后，东罗马、萨珊波斯金一起也输入到我国。这批外国金银器是中西政治、经济、文化交流的重要物证。
2、金银器统一风格的形成与发展（隋、唐、五代、宋、辽）
隋、唐的统一不仅结束了魏晋南北朝纷乱的局面，而且使金银器南北并立、碰撞的局面有所打破，最终形成了雍容华贵、富丽多彩的金银器的艺术风格。隋代金银器的遗物很少，亦能见到萨珊王朝的金银器。初唐时期金银器的制作渐多，朝廷用金已制度化，金银器皿种类很多，制作华丽。皇室朝廷金银器在初唐、盛唐时期带有不同程度的萨珊波斯、粟特及罗马等金银器的影响，重量大，敦厚庄重，雍容富贵。此后，金银工匠们在此基础上创制出具有中国传统审美特色的金银器，不论是造型还是装饰，均具有浓郁的本土特色。唐代金银制品数量庞大，据粗略统计，到目前为止，中华人民共和国成立以来，全国各地出土的唐代金银器总数不少于2000件。这说明当时社会对金银器的需求量很大。金银制品在唐朝最初多为各地方向朝廷纳贡，以后，皇帝又以金银制品赏赐王公大臣。唐代中晚期，虽然帝国在逐渐地走向衰亡，但地方对朝廷的进奉之风愈演愈烈。金银行业规模扩大，从业人员倍增，竞争激烈。唐代的金银制品无比丰富，即有各种容器，又有各种装饰品，形制多样，以花形为主。纹样也即多，大致可分为人物、动物、植物、几何四种，其中以动物和植物最多。总之，唐代是金银工艺划时代发展的时期，其特点：一是行业规模扩展，从业人员增加；二是技术提高，工艺趋于完善、全面；三是品种丰富，数量众多；四是造型和纹样雍容多变，体现了泱泱大国的神韵风骨。 唐代之后，中国又经历了五代十国50余年的分治离乱。五代金银器曾在部分地区出土，但墓葬大多被盗，出土器物精者匮乏。总的来看，其艺术风格与制作技术去唐甚远。五代时期多年的不安定，无论经济还是文化，都难以保持从前的实力，也就很难孕育出那一份华贵雍容。
如果说唐朝的总体气质是追求浪漫，那么宋朝则较为务实。对科学的崇尚使人们自觉地放弃甚至蔑视奢侈享乐。因此，这时期的金银器表现为金少银多，并且金制品相对
来说形体较小，体量大的多为银制品。宋代推崇的理学在百姓中灌输的是顺天理抑私欲的思想。这是宋代金少银多的一个重要原因。宋朝的经济制度也是限制金银制品生产的原因之一。王安石所推行的改革大多是针对财政的。宋代金银器的风格，是清秀细腻。宋代金银制品还体现出一种既不同于达官的富贵气，也不同于民间质朴气，而刻意追求清雅的气息。这与市民阶层的壮大有关。市民文化在宋朝成为主流文化的一支，形成了新的文化格调与审美情趣。在宋朝市民文化和文人艺术占据主流后，人们自然地放弃太富贵的金，而青睐造价相对低廉、色泽典雅、颇具文化意味的银。宋代金银制品的种类有盏、盘、碗、壶、瓶、盒、镯、耳环等，器物的形制有菊瓣形、莲形、菱花形、葵花形、圆形、八角形等。纹饰则有牡丹、葵花、卷草、吉祥、动物纹、人物、楼台以及各种几何纹等。
在与宋并存的几个少数民族政权中，辽的金银工艺相对发达。在同中原来往直至武力侵扰的过程中，契丹人深慕中原汉族文化及其精美的手工艺品。为此，不仅笼络已在辽定居的汉族技艺匠人，每次征战，必定还要俘获一些手艺人带回本土。澶渊之盟后，宋每年向辽进攻大量的金银制品，从而为辽的金银工艺的发展提供了条件。辽代金银制品，其品类有日用品、餐饮器具、服饰、马具、宗教用具及葬具，其中马具和葬具较有特色。这一方面与他们善骑爱马有关，另一方面与契丹族有“用金银为面具，铜丝络手足”的葬俗有关。从生活用具、餐饮器具来看，造型、纹样都有意识地贴近中原汉族文化，特别是纹样，采用了龙、凤、牡丹、鸳鸯、祥云等吉祥图案。辽代的金银制品有如下特点：一是因民族习惯，马具、酒具、葬具较多；二是接受汉族文化影响较多；三是造型、纹样的具体处理比汉族粗放、直硬。
3、集大成的金银器之进一步发展和繁荣（元、明、清）
元代是我国历史上又一个非汉族统治的历史时期，并且管辖的疆域大、时间较长。尽管如此，统治者所属的蒙古族文化在中原未能产生较大影响，在金银工艺上所反映的也是这样。元代金银制品的品类有首饰、日用品、梳妆用具、饰件、饮食用具、文房用具等。物品造型也各种花形，还有蝶形、蜻蜓形等。造型普遍比以前复杂，叶形尽量做得曲线起伏，以求形象而立体。纹饰有如意纹、缠枝花果纹、牡丹纹、莲花纹、童子戏莲纹等传统纹样。元代金银制品的造型纹饰，讲求变化出新，最突出的是高浮雕，立体感和真实感都是前朝所不能及的。元代金银工艺的特点：一是元代虽为蒙古族统治，但因对文化发展不够重视，金银工艺依然保留着汉族文化的特点，没有留下多少蒙古文化
1.中国国家非物质文化遗产的类别
I 民间文学
民间文学是一种特殊的文学，是指由劳动人民直接创造的且在民间广泛流传的文学，主要是口头文学，如民间故事、民间戏曲、民间曲艺、神话、传说、歌谱、谜语、谚语等。 II 传统音乐(民间音乐)
传统音乐是指形成并流行于民间的歌曲和器乐曲，包括民间舞蹈音乐和民间戏曲音乐。 III 传统舞蹈(民间舞蹈)
传统舞蹈产生、流传于民间，是一种风格鲜明、为广大群众所喜闻乐见的舞蹈，它反映人民的劳动、斗争、交际和爱情生活。【金银细工制作技艺】
IV 传统戏剧
传统戏剧，中国的戏剧与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 V 曲艺
曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。
VI 传统体育、游艺与杂技(杂技与竞技)
杂技是原始人在狩猎中形成的劳动技能和自卫攻防中创造的武技与超常体能，在休息和娱乐时，又被再现为一种自娱游戏的竞技表演，即为最早的杂技艺术。
VII 传统美术(民间美术)
传统美术又称民间美术，是人民群众创造的以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
VIII 传统技艺(传统手工技艺)
传统手工技艺是指具有高度技巧性、艺术性的手工技艺，它蕴含着我国人民的智慧与创造力。
IX 传统医药
传统医药是相对于现代医学而言的，它出现在现代医学之前，指与古代社会文化密切相关的医学实践。
X 民俗
民俗即民间风俗，是一个国家或一个民族中由广大民众所创造、享用和传承的生活文化，
它起源于人类社会群体的生活，在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为民众的日常生活服务。
2.中国国家非物质文化遗产截至2011年有1219项。
3. 上海地区国家级非物质文化遗产有: 京剧（海派京剧），昆曲，越剧，沪剧，江南丝竹 乌泥泾手工棉纺织技艺，锣鼓书，竹刻，顾绣，码头号子（上海港码头号子），琵琶艺术（瀛洲古调派、浦东派），锣鼓艺术（泗泾十锦细锣鼓），道教音乐（上海道教音乐），淮剧，浦东说书，独脚戏，面人（上海面人赵），草编（徐行草编），金银细工制作技艺
印泥制作技艺（上海鲁庵印泥），酱油酿造技艺（钱万隆酱油酿造技艺），素食制作技艺（功德林素食制作技艺），庙会（上海龙华庙会），吴歌上海市青浦区，龙舞（舞草龙），滚灯（奉贤滚灯），苏州评弹（苏州评话、苏州弹词），剪纸（上海剪纸），黄杨木雕，灯彩（上海灯彩），木版水印技艺，中医正骨疗法（石氏伤科疗法），端午节（罗店划龙船习俗）等。 上海田山歌
田山歌唱腔最具个性特征的曲目、主要传唱区域为上海市青浦区今练塘、赵巷、金泽、商榻、朱家角等镇一带，同时衍生流传于松江、金山、奉贤等区，均系水稻耕作区域。青浦地区的田山歌是农民在耘稻、耥稻时，由一人领唱，众人轮流接唱的田山歌，又称吆卖山歌、落秧歌、大头山歌。主要流传于青浦区的赵巷、练塘等地区。其演唱形式独特，自成一格。 项目特色：演唱方式上以领和邀卖相配，集体组合轮唱为主；音调高亢嘹亮，旋律起伏自由；散板散唱、大量拖腔、多声部等等。其歌词内容主要来自当地民众现实生活，极为丰富多彩，题材多为表现当地民众的劳动、生活、思想、爱情等方面，是观察上海及周边稻作地区社会生活、风情民俗的重要手段。上海田山歌是当地劳动人民自己创造的一种劳动歌曲，它既能抒发劳动人民的感情，诉说自己的欢乐与痛苦，又能陶冶性情、解除疲劳
乌泥泾手工棉纺织技艺
乌泥泾棉纺技艺形成于宋末元初，由当时松江府人乌泥泾人黄道婆在崖洲棉纺织技术的基础上，结合乌泥泾的生产实践后发展而成的。人们争相传习，并通过乌泥泾向周遍地区广泛传播。
项目特色:乌泥泾棉纺技艺代代相传，集体不断革新，发展了具有民族性、科技性和地域文化内涵的手工棉纺织技术及产品。
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