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赞美音乐优美的诗句篇一
《古诗中的音乐描写》
《列子》载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为‘霖雨’之操，更造‘崩山’之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？”
成语“高山流水”，比喻知己或知音，也比喻音乐优美。
古诗中的音乐描写
诗歌的发展经历了从口头创作到书面创作的过程。最初的诗歌是在口头上传唱的，到后来的唐诗宋词元曲都与音乐密不可分。“诗歌”本身就是“诗”与“歌”的结合体。好的诗歌往往以其铿锵的节奏、优美的韵律给人音韵和谐的美感。而描写音乐的诗歌更是诗中有乐、乐中有诗，两者交融，令人如闻其声、如临其境。随手翻看几首描写音乐的古诗，发现这些作品在描写音乐时常常采用以下几种手法。
以声喻声。这是最常见的描写手法，姑且叫“拟声法”吧。就是用我们生活中一些常听到的声音来具体形象地比喻音乐声。白居易的《琵琶行》堪称描写音乐的经典之作，其中作者大量运用了以声喻声的手法来描写琵琶声的复杂多变。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘„„银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这里作者妙笔描绘琴声如“急雨”般沉重舒长，如“私语”般细促轻幽，如珠落玉盘似的圆润悦耳，如“莺语”般婉转流畅，如“银瓶乍破”“刀枪鸣”似的铿锵雄壮，如“裂帛”般强烈清脆。试想一下，如果没有这些丰富多彩的比喻句，诗歌怎会给我们带来如此摇曳多姿的美感。
再如李白的《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松”，诗人以“一”与“万”对比，写出了蜀僧起始演奏的一刹那就带来了巨大浑厚的声响。小小一支琴，仅凭指弹，却有如万壑松鸣，涛声澎湃，不能不令人惊叹蜀僧演奏技艺的高超。 后来的欧阳修在他的《秋声赋》里也运用了不少以声喻声的句子：“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，枞枞铮铮，金铁皆鸣，又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。”
以形喻声。人的各种感觉之间是互通的，听觉的声音可以转化为视觉的形象，甚至是嗅觉的气味等等，我们称之为“通感”。古诗中常常用视觉所见的形体去比喻听觉所闻的声音，通过由声到形的联想，使音乐声更具有质感，这样能把音乐的特点更准确更生动地表现出来。
韩愈在《听颖师弹琴》一诗中有“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”的诗句。“浮云柳絮”本不发声，似乎与音乐无关，但它们“无根蒂”、“随风扬”，在广阔的天地间自由飞扬，诗人取这一形态特点，比喻琴声的自由奔放。诗中还用“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”的诗句来形容音乐声陡然由高到低的急剧变化。“分寸”“千丈”这些距离长度，也属于视觉范围之内，本与听觉无关。但诗人却用来比喻声音的变化，我们也似乎随着声音攀登到了高峰，突然又随着声音落下千丈深涧。这样就把抑扬顿挫的琴声有形化了，把听觉与视觉沟通，使读者浮想联翩，大有身临其境之感。中唐诗人张祜有一首写音乐的绝句《听简上人吹芦管》：“细芦僧管夜沉沉，越鸟巴猿寄恨吟。吹到耳边声尽处，一条丝断碧云心。”那隐隐哀伤的芦管声远远地传来，传到耳边，已越来越细，终于消失，仿佛是“一条丝断”了，诗人的“碧云心”也彻底地抛弃了。这里把声音由细微到消失的听觉感受，比喻为可以看见的“一条丝断”，显得新颖别致。
这种化无形为有形的手法不由得使我们想起刘鹗的小说《老残游记》中写明湖居听书的
情景。先写黑妞的演唱“如新莺出谷，乳燕归巢”，后写王小玉：“唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折；几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象„„”
（对音乐描写的一段美文，摘自《老残游记》
正在热闹哄哄的时节，只见那后台里，又出来了一位姑娘，年纪约十八九岁，装束与前一个毫无分别，瓜子脸儿，白净面皮，相貌不过中人以上之姿，只觉得秀而不媚，清而不寒，半低着头出来，立在半桌后面，把梨花简了当了几声，煞是奇怪：只是两片顽铁，到他手里，便有了五音十二律以的。又将鼓捶子轻轻的点了两下，方抬起头来，向台下一盼。那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银，左右一顾一看，连那坐在远远墙角子里的人，都觉得王小玉看见我了；那坐得近的，更不必说。就这一眼，满园子里便鸦雀无声，比皇帝出来还要静悄得多呢，连一根针跌在地下都听得见响！ 王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通；及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。） 以境显声。诗歌描写音乐还常常通过周围景物的描写来烘托曲调的优美和演奏者技艺的高超。盛唐诗人李颀写过一首《琴歌》：在“月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣”的夜晚弹琴的人先弹了《渌水》，又弹了《楚妃》，“一声已动物皆静，四座无言星欲稀”，琴声一起，万籁俱寂，乌鹊不飞，林木不响，连星星也躲了起来，似乎都陶醉在琴曲之中了。这里作者并不直接描写琴声如何动听，而通过情景的描写来烘托，你看，世间万物乃至天上的星星都听得入神了，更何况人呢？
高适在《听张立本女吟》中也有“清歌一曲月如霜”的佳句。“清歌”是什么样子人们不易想象，而“月如霜”却是人人都可以见到的。看到了洁白如霜的月光，“清歌”的明净清凉、令人神爽的韵味就感受到了。白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”也是通过环境描写来烘托声音，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。
以感衬声。描写音乐除了正面写演奏者的技艺外，还可以写听众的反映及感受，由侧面烘托，以达到烘云托月的效果。先看李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中并没直接写笛声的哀怨婉转，而是通过听众的反映，情感的变化来写乐曲声：听着这暗暗飘来的《折杨柳》的玉笛声，谁能不触动怀念故乡之情呢？
中唐诗人王表的《成德乐》也是采用这种手法：“赵女乘春上画楼，一声歌发满城秋。无端更唱关山曲，不是征人亦泪流。”赵女是“乘春”上画楼，但听众从声音里感觉到的却
是“满城秋”，一声歌发竟使人感到满城皆有秋意，那歌声的悲切动人，就可想而知了。不知为何她又唱起了以征戍为主题的《关山曲》，使得那些没有征戍生活体验的人都热泪横流了，对那有过戍边生活的人，就更不必说了。这里没有直接写歌声，但那悲悲切切的哀怨之声，如响在耳边，令人嘘唏不已。
《琵琶行》中的“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”不也是如此吗？
听蜀僧浚弹琴
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，馀响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。
【注解】：
１、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀 僧，故以绿绮切之。 ２、一：加强语气的助词。 ３、挥手：指弹琴。
４、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在 流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了 “高山流水”的曲意，为之一洗。 ５、霜钟：指钟声，《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则 钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。
【韵译】：
四川僧人抱弹名琴绿绮， 他是来自巴蜀的峨嵋峰。 他为我挥手弹奏了名曲， 好象听到万壑松涛雄风。 高山流水音调一洗情怀， 袅袅余音融入秋天霜钟。 不知不觉青山已披暮色， 秋去也似乎暗淡了几重！
此诗是写听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。开头两句，写他来自故乡四 川，表达对他的倾慕。颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不 凡。颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷。尾联写聚精会神听琴，而不知 时日将尽，反衬弹琴之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达。
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情！
洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的是一
支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。
这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。
笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？
热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
《听颖师弹琴》赏析
【唐】韩愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
赞美音乐优美的诗句篇二
《诗歌中的音乐描写》
唐诗中的音乐描写”教学设计2009-08-15 22:11“唐诗中的音乐描写”教学设计
〔分层教学目标〕
①了解古典诗歌中“景”与“情”的对应关系。
②了解对同一“情景”描写的不同手法与特点。
③对同一题材的作品试作研究性的分析。
〔重点与难点〕
①唐诗中音乐描写的“各有侧重”分析。
②相关的音乐描写的“不同手法”分析。
〔思想方法与人文因素教育〕
①时代造就了诗人，诗作反映了时代。
②个性化的风格，创作出风格化的诗作。
〔教法与学法〕
① 比较阅读，专题讨论。
② 对象－手法－目的，三者间的协调统一。
〔课前预习〕
查找有关描写某一情境的诗句。
〔教学步骤〕
师导入：中国传统诗词的创作，非常讲求“景与情”的对应关系，无论是触景生情、借景抒情，还是寓情于景、情景交融，诗人或词人都很注重对有关“景”的信息的撷取。讲究对有关“景”的信息的转达，无论是自然景观还是人文景观，概莫能外。今天，我们就以“唐诗中的音乐描写”为话题，从分析《琵琶行》中的音乐描写的手法和特点入手，通过比较阅读来进一步了解和把握对同一景况或情境，因不同的目的，从不同的角度来加以表述的基本特点。 师：这里的“景与情”的对位具体指什么?
生：用什么样的景，抒什么样的情，要合乎情理。
师提示：大家应该记得《琵琶行》中有关音乐描写的句子吧！下面分小组来背诵一下。 生：背诵诗句。
(边打出幻灯片，边请上网查阅过的同学说明这些有关音乐描写的句子的共同的特点) 让我们在诵读中聆听
――《琵琶行》中以声喻声的形象化描写
大弦嘈嘈如急雨
小弦切切如私语
大珠小珠落玉盘
间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难
银瓶乍破水浆进
铁骑突出刀枪鸣
四弦一声如裂帛
(边归纳边打出幻灯片)
师：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？
生：分别回答。
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；
小弦切切如私语——轻幽的音韵；
大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；
间关萤语花底滑——悠扬而明快；
幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；
银瓶乍破水浆进——突发而激烈；
铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；
四弦一声如裂帛——刚劲而激越。
师阶段小结：白居易的描写“常物设喻，朴实自然，可见可闻”。
下面我们再来看一看李贺《李凭箜篌引》是如何描写音乐的。请大家打开课本39页。一起来朗读这首诗。
生：集体朗读。分头找到。
师提示：根据课文前面的提示，找出描写音乐的句子。
师：李贺在《李凭箜篌引》中对音乐的描写，明显与《琵琶行》有区别，大家一起来分析分析。
生：《琵琶行》侧重于对音乐本身的描写，《李凭箜篌引》侧重于对音乐效果的描写。 师：总体的风格是什么?具体的表现在哪里?
生：浪漫主义。
(归纳并逐条打出幻灯片)
鬼泣神惊 妙不可言
—《李凭箜篌引》的音乐效果
乐声使神女感动得悲啼不止；
乐声使天帝感动得变暖天气；
乐声使天惊石破落下萧萧秋雨；
乐声使神妪感动得也来求教李凭；
乐声使鱼龙感动得随波起舞；
乐声使吴刚忘情而夜不能眠……
师生共同归纳：大胆的夸张、神奇的想象、瑰丽的比喻。
白居易——侧重于音乐的形象描写；
李 贺——侧重于音乐的效果描写。
师：下面请10位同学把他们查找到的有关音乐描写的诗句朗读并分析一下。
生：分别朗读并分析。
师归纳：音乐描写的角度与方法大致如此。
(打出幻灯片)
对好音乐的描写与赞叹
“余音绕梁，三日不绝。”
“声震林木，响遏行云。”
“瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。”
“座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。”
师：接下来，我们再一起欣赏一下唐代大文学家韩愈的一首同样是描写音乐的诗歌――《听颖师弹琴》。请一位同学来朗读一下。
生：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
师：与《琵琶行》及《李凭箜篌引》比较，《听颖师弹琴》中音乐描写的角度及手法又有哪些特点或不同？
生：既有有关音乐本身的描写，也有相关音乐效果的描写。
师：很准确！我们再请几位同学就着具体的诗句来赏析一下。
（在学生赏析的过程中适时打出幻灯片）
生：正面比喻写琴声：
纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。
高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。
轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。
热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。
群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。
愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。
瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。
生：侧面渲染写感受：
自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。
一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。
最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。
再也不能承受琴声对感情的牵扯，赶紧伸手止住颖师不要再弹下去了。
好本事啊!你弹琴给我听，简直就是：一会儿放块冰在我的心里。一会儿又放块炭在我的心上。
师：现在我们可以把三位诗人诗作中的音乐描写作一番归纳小结了吧！
（打出幻灯片）
白(居易)诗移人—笔下的琵琶曲使人心动神移；
李(贺)诗泣鬼—笔下的箜篌音乐使鬼神动情落泪；
韩(愈)诗惊天—笔下的琴声使天地为之惊叹。
师：可见――诗国乐声别具一格，诗作状乐各具特色。
〔布置作业〕
课后查找、阅读与整理：
愁”(包括忧、悲、恨、，恼等等)是一种感情活动，如何才能形象而又生动地把它表现出来呢?最常用的手法就是比喻。
请从你所阅读过的诗词和现在正在阅读的课文中，回忆和查找出借助比喻来描写“愁”的诗句。要求如下：
1、写出具体的诗词原句，能标明作者和出处最好。
2、在原句下注明喻体并说明此句突出表现了“愁”的何种情态。
3、一律写在练习本上，作为本次练习的第一项，多少不计。
“唐诗中的音乐描写”专题教学设计(人教版高一必修)
作者：佚名 文章来源：互联网 点击数：108 更新时间：2008-3-22
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“唐诗中的音乐描写”专题教学设计
安徽无为襄安中学高一（2）班语文教师 陈荣胜
[三维目标]
①了解古典诗歌中的“景”与“情”之间对应关系；
②留心对同一“情景”或形象描写的不同手法与特点；
③尝试对同一题材的描写音乐的诗歌作品进行探究性分析；
④赏读几首唐诗中的音乐形象；
⑤学习渲染、烘托的笔法。体会比喻摹声、通感的描写技法；
⑥激发兴趣，初步品味诗歌意境的美感。引导学生发挥联想和想象，培养他们高雅的审美趣味。
[教学方法]
1.拟用讨论互动式、精要点拨法。
2.准备中国经典乐曲带，适时播放，生成情境，营造音乐氛围，获得听觉享受，以期让师生满意，达成教学目标，完成学习任务。
[教学时数] 两个课时
第一课时
[教学程序]
一、播放古曲，营造赏读的音乐氛围
1．导入专题 ：天地万物皆成画，喜怒哀乐都是诗。好的音乐百听不厌。好诗不厌百回读，其中必有动情声。大诗人白居易道：感人心者，莫先乎情。今天我们专题赏读唐代著名诗人几首关于描写音乐的诗——韩愈《听颖师弹琴》、白居易《琵琶行》、李贺《李凭箜篌引》。
2．板书专题“唐诗中的音乐描写”。
3．伴乐朗诵《琵琶行》中描写音乐的经典语句——“寻声暗问弹者谁？------唯见江心秋月白”。
[简评]音乐之声具有严格时间限制的表演艺术。诗歌是语言艺术。诗，是生命的诠释，是真情的流露；诗，是清新的韵律，是飘逸的舞蹈。随着浔阳江头枫叶纷飞、荻花的谢幕，那琵琶女在万籁俱寂的江上，奏出“同是天涯沦落人”的幽怨绝响，让每位听众浮想联翩。因此我们需要认真探究三位诗人如何用语言艺术来描述听觉特征的表演艺术，需要潜心体悟古人高超的形象思维和丰富的想象联想能力。让我们来听听他们把读者带进怎样的声音世界里。
4.齐读韩愈《听颖师弹琴》、李贺《李凭箜篌引》（预习《琵琶行》时已这两首诗印发给学生）
二、整体感知三首诗，理清基本思路
1．韩愈在《听颖师弹琴》里如何调动丰富的生动意象来构造听琴的具体感受及意境的？
2. 白居易《琵琶行》描写乐声时摹写的意象有哪些?
(分组齐读)明确:儿女语/赴敌场/浮云柳絮/百鸟群/孤凤凰(旋律变化:柔—刚—柔)
归结:诗中的琴音忽高忽低,起伏缓急,忽远忽近,难以捉摸.前10句,后8 句思路明晰,既有正面摹写,又有听琴感受；选取的画面有“起坐”不安，有“推手止之”、“泪雨滂沱”、“冰炭置肠”。大喜大悲，冷暖刺激实叫人无法承受。这种情绪上的强烈震荡，无法用语言形容，但韩愈能凭真切的感知，生动的文字描摹得穷形尽相。
（指名同学一人读白居易《琵琶行》里琵琶女演奏前的调弦、校正指法，弹奏过程。）
归结：诗人是这样选择意象凸现音乐特征的。意象：急雨/私语/珍珠落盘/莺语/泉流/瓶破浆迸/铁骑刀枪/裂帛（旋律变化:繁密的声势→清幽的音韵→清脆而和谐→悠扬而明快→低沉而冷涩→突发而激烈→清脆而尖锐→刚劲而激越。意象组合呈现出琴声的起伏变化，由徐缓而激越，而低沉，而休停，而快捷收束，戛然才止。搞艺术有一句行话：雕塑是凝固的音乐，音乐也是流动的雕塑。音乐形象看不见，诗人们却能用如此丰富的意象完美地再现乐声，把抽象听觉转化为可视之物象（即具象）。
3.集体朗读或背诵（借助想象）。请大家想想以上二首诗意象组合都采用什么修辞或描写方法？
讨论后归纳板书： 比喻—通感；正面渲染，塑造音乐形象。[提示：比喻传递的内容是丰富多彩，因为喻体是可以不断变换的，于是读者在欣赏文学作品时，脑子里形成鲜明可感形象，才能品味语句，领会意境。以上二首诗运用了比喻摹声和视听切换处理（即通感），成功地描写出音乐形象，就具有极大的艺术感染力。
三、布置作业：要求背诵白居易《琵琶行》描写乐声的名句，熟读韩愈《听颖师弹琴》。
第二课时
[教学程序]
一、比较研习，赏读探究
1．检查背诵。再齐读《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。启发同学们思考：白居易《琵琶行》和李贺《李凭箜篌引》描写乐声的侧重点有何区别？其风格各自有什么特色？
讨论后明确：《琵琶行》侧重于音乐本身描写，风格写实；《李凭箜篌引》侧重于音乐效果描写，风格相当浪漫；《听颖师弹琴》则兼而有之。
2．《行》《听》《引》三首诗描写技法主要是正面铺描，摹声渲染得充分，想想还有没有别的笔法？
选择《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》中的其中一首，加工为现代诗歌。
[教师示范]
纤柔甜润如热恋中青年男女的喁喁私语/高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌战场/
轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮/热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。/群音中一声独闯如一只凤凰在引颈领唱/愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶/瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。（以上是正面写琴声）
自己空长了两只不懂音乐的耳朵/一窍不通竟也被乐声激动得坐立不安/
最终被美妙琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳/再也不能承受琴声对感情的牵扯/
赶紧伸手去止住颖师不能再弹下去了。/好本事啊！一会儿放块冰在我的心里，一会儿又放块炭在我的心上。（以上是侧写听琴感受）。
韩愈以自己百感交集、无可名状的体验来侧面烘托琴声的优美动听，催人泪下；而白居易用听者入迷沉醉其中，“悄无言”、“秋月白”句，将人物景物和谐烘托，突出琵琶女弹奏艺术的高妙，行文笔法是有区别的。
3．再读《李凭箜篌引》。李贺的诗与前二首既有相同表现手法，更有在意境创造、描写技法的不同。
[提示]李贺作诗想象奇特，选取物象非凡。箜篌之音使鬼泣神惊，简直妙不可言。
你想——乐声使神女感动得悲啼不止；乐声使天帝感动得变暖天气；乐声使天惊石破落下萧萧秋雨；乐声使神妪来求救李凭；乐声使鱼龙感动得随波起舞；乐声使吴刚忘情而夜不能眠
赞美音乐优美的诗句篇三
《古典诗歌描写音乐》
赞美音乐优美的诗句篇四
《谈谈《琵琶行》琵琶声描写的音乐美》
大珠小珠落玉盘 此时无声胜有声
——谈谈《琵琶行》琵琶声描写的音乐美
《琵琶行》是白居易新乐府诗的代表作，在我国诗歌史上有着极其重要的地位，这不仅因其有着深刻的思想内容，更是作者在诗中展示了精湛的音乐美，为后人描写音乐提供了范例。
一、形象美
形象性是美的基本特性，美的事物和现象总是形象的、具体的，总是凭着欣赏者的感觉可以直接感受到的。但众所周知，音乐是看不见、摸不着的，通过语言来表达是需要很高水平，花较大的功夫的。那么白居易是如何表现音乐的形象美的呢？为了再现那动人的琵琶声，白居易在诗中用一连串生动新鲜的比喻使语言具有听觉感、形象性，使欣赏者凭着感官可以直接感受到，使欣赏者在审美愉悦中体味音韵美。
我们不妨看看第二诗段中描写琵琶声变化过程的一些句子。“大弦嘈嘈如急雨”，“如急雨”写出弦音的繁密、粗重而急骤；“小弦切切如私语”，“如私语”写出弦音的幽细、委婉；“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，用大珠小珠落在于盘中的碰击声来摹写交错拨动粗弦细弦时发出的圆润之声；“间关莺语花底滑”，用黄莺的叫声从花丛里传出来比喻弦音的清脆宛转；“幽咽泉流水下难，凝绝不通声暂歇”，用冰下流泉的响声比喻乐声的哽咽吞涩，弦音的低沉入微仿佛停止了；“银瓶乍泼水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，用银瓶乍裂、水浆迸出、骑兵冲杀、刀剑齐鸣的声音、比喻说去中间休止后的骤响，似千军万马驰骋，突出琵琶声的激越雄奇；“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，于人心动之时戛然而止。这些接连不断的比喻，新鲜、贴切、动人，能使读者体会到激扬、幽抑、喜乐、哀愁等情绪。在诗人的笔下，音乐不正是看得见、听得清、摸得着的可感形象吗？
二、音韵美
音韵美是指诗人在描写音乐时，能体现音乐的韵律。诗人重在从听觉效果上模拟声音，让人读起来感受到浓浓的韵味。如诗中用叠音词——弦弦、声声、嘈嘈、切切和双声叠韵词——间关、幽咽。这些词，要么直接模拟声音，要么使诗句增加音乐性和节奏感，加强了音乐的悦耳动听和韵律节奏。这样准确地绘声拟音，就能给人以真切直观的听觉实感。
三、情感美
情感是审美心理中最活跃的因素，它是审美主体对自己的行为、举动、主张、活动的满意或不满意的评价。它广泛地渗入其它心理因素之中，使整个审美过程浸染着情感色彩；它又是能触发其它心理因素的诱因，能推动它们的发展，起着动力作用。因此，审美心理中情感因素的特点和作用问题，向来受到美学家和艺术理论家的重视。也正因为如此，白居易在诗中渲染人物的情感，使读者与情境中的人物产生共鸣，这是情感美的具体体现。在《琵琶行》中，诗人主要是通过点拨弹奏者的感情，流露出自己的感情，是读者与之同喜，与之同悲。
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”琵琶女试弹琵琶义蕴育着自己的情思；“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”琵琶女弹弦过程就是抒情过程；接下来“拢”“挑”“收拨”“画”，这是弹奏的指法，不仅写出琵琶女技艺的熟练，更是借弹奏过程动作的变化，写琵琶女内心感情的波澜。弹者投入，听者亦是入情，“主人忘归客不发”“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”“江洲司马青衫湿”琵琶女弹出“同是天下沦落人”的心声，引起诗人、客人感情的共鸣。
四、烘托美
烘托，是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法。出色的烘托也是白居易描绘音乐的精妙手法之一。他往往巧妙地通过对音乐效果的描写（包括环境描写和人的感受）来烘托琵琶声的优美动听，深切感人，达到良好的审美效果，这就是烘托美。
在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这不烘托了乐声的艺术魅力和感人力量吗？
琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”，这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界之中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。
琵琶女追述过去，“一曲红绡不知数”“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”，则是从观者的反应来烘托技艺的高超，体现音乐的美妙。
琵琶女再次弹奏琵琶，已“凄凄不似向前声”，凄婉痛切使人动容，“满座”为之“掩泣”，一曲琵琶使得“江州司马青衫湿”，这不也是强烈地烘托出音乐的精神美无比吗？（注：此处论及的情感烘托，其实也属于情感美内容。）
综上所述，使人正是从形象美、音韵美、情感美和烘托美几个方面描写音乐美，使这篇诗作成为描写音乐作品的千古绝唱。
赞美音乐优美的诗句篇五
《诗歌中的音乐描写》
赞美音乐优美的诗句篇六
《读名著学写作之古诗中的音乐描写》
诗歌的发展经历了从口头创作到书面创作的过程。最初的诗歌是在口头上传唱的，到后来的唐诗宋词元曲都与音乐密不可分。“诗歌”本身就是“诗”与“歌”的结合体。好的诗歌往往以其铿锵的节奏、优美的韵律给人音韵和谐的美感。而描写音乐的诗歌更是诗中有乐、乐中有诗，两者交融，令人如闻其声、如临其境。随手翻看几首描写音乐的古诗，发现这些作品在描写音乐时常常采用以下几种手法。以声喻声。这是最常见的描写手法，姑且叫“拟声法”吧。就是用我们生活中一些常听到的声音来具体形象地比喻音乐声。白居易的《琵琶行》堪称描写音乐的经典之作，其中作者大量运用了以声喻声的手法来描写琵琶声的复杂多变。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这里作者妙笔描绘琴声如“急雨”般沉重舒长，如“私语”般细促轻幽，如珠落玉盘似的圆润悦耳，如“莺语”般婉转流畅，如“银瓶乍破”“刀枪鸣”似的铿锵雄壮，如“裂帛”般强烈清脆。试想一下，如果没有这些丰富多彩的比喻句，诗歌怎会给我们带来如此摇曳多姿的美感。再如李白的《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松”，诗人以“一”与“万”对比，写出了蜀僧起始演奏的一刹那就带来了巨大浑厚的声响。小小一支琴，仅凭指弹，却有如万壑松鸣，涛声澎湃，不能不令人惊叹蜀僧演奏技艺的高超。后来的欧阳修在他的《秋声赋》里也运用了不少以声喻声的句子：“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，枞枞铮铮，金铁皆鸣，又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。”以形喻声。人的各种感觉之间是互通的，听觉的声音可以转化为视觉的形象，甚至是嗅觉的气味等等，我们称之为“通感”。古诗中常常用视觉所见的形体去比喻听觉所闻的声音，通过由声到形的联想，使音乐声更具有质感，这样能把音乐的特点更准确更生动地表现出来。韩愈在《听颖师弹琴》一诗中有“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”的诗句。“浮云柳絮”本不发声，似乎与音乐无关，但它们“无根蒂”、“随风扬”，在广阔的天地间自由飞扬，诗人取这一形态特点，比喻琴声的自由奔放。诗中还用“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”的诗句来形容音乐声陡然由高到低的急剧变化。“分寸”“千丈”这些距离长度，也属于视觉范围之内，本与听觉无关。但诗人却用来比喻声音
的变化，我们也似乎随着声音攀登到了高峰，突然又随着声音落下千丈深涧。这样就把抑扬顿挫的琴声有形化了，把听觉与视觉沟通，使读者浮想联翩，大有身临其境之感。中唐诗人张祜有一首写音乐的绝句《听简上人吹芦管》：“细芦僧管夜沉沉，越鸟巴猿寄恨吟。吹到耳边声尽处，一条丝断碧云心。”那隐隐哀伤的芦管声远远地传来，传到耳边，已越来越细，终于消失，仿佛是“一条丝断”了，诗人的“碧云心”也彻底地抛弃了。这里把声音由细微到消失的听觉感受，比喻为可以看见的“一条丝断”，显得新颖别致。这种化无形为有形的手法不由得使我们想起刘鹗的小说《老残游记》中写明湖居听书的情景。先写黑妞的演唱“如新莺出谷，乳燕归巢”，后写王小玉：“唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折；几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象……”以境显声。诗歌描写音乐还常常通过周围景物的描写来烘托曲调的优美和演奏者技艺的高超。盛唐诗人李颀写过一首《琴歌》：在“月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣”的夜晚弹琴的人先弹了《渌水》，又弹了《楚妃》，“一声已动物皆静，四座无言星欲稀”，琴声一起，万籁俱寂，乌鹊不飞，林木不响，连星星也躲了起来，似乎都陶醉在琴曲之中了。这里作者并不直接描写琴声如何动听，而通过情景的描写来烘托，你看，世间万物乃至天上的星星都听得入神了，更何况人呢？高适在《听张立本女吟》中也有“清歌一曲月如霜”的佳句。“清歌”是什么样子人们不易想象，而“月如霜”却是人人都可以见到的。看到了洁白如霜的月光，“清歌”的明净清凉、令人神爽的韵味就感受到了。白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”也是通过环境描写来烘托声音，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。以感衬声。描写音乐除了正面写演奏者的技艺外，还可以写听众的反映及感受，由侧面烘托，以达到烘云托月的效果。先看李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中并没直接写笛声的哀怨婉转，而是通过听众的反映，情感的变化来写乐曲声：听着这暗暗飘来的《折杨柳》的玉笛声，谁能不触动怀念故乡之情呢？中唐诗人王表的《成德乐》也是采用这种手法：“赵女乘春上画楼，一声歌发满城秋。无端更唱关山曲，不是征人亦
泪流。”赵女是“乘春”上画楼，但听众从声音里感觉到的却是“满城秋”，一声歌发竟使人感到满城皆有秋意，那歌声的悲切动人，就可想而知了。不知为何她又唱起了以征戍为主题的《关山曲》，使得那些没有征戍生活体验的人都热泪横流了，对那有过戍边生活的人，就更不必说了。这里没有直接写歌声，但那悲悲切切的哀怨之声，如响在耳边，令人嘘唏不已。《琵琶行》中的“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”不也是如此吗？
赞美音乐优美的诗句篇七
《流行音乐鉴赏——赞美诗》
流行音乐鉴赏——赞美诗
【摘 要】 基督教赞美诗是赞美上帝的诗歌，其歌词内容主要是对上帝的称颂、感谢、祈求，节奏婉转优美，容易上口，被广为传颂，内容包含了教徒们对上帝深深的赞美与感激之情。而且其中有的诗歌被改编成多个版本，在全世界流传甚广。
【Abstract】 Christian hymns of poetry is praising god and its lyrics is mainly to praise god and pray, and appreciate beautiful rhythm, catchy to indirect, have been widely praised, content includes christians to praise god and deep gratitude. But some of these poems were adapted into multiple versions, propelled in the world.
【关键词】 流行歌曲 赞美歌 奇异恩典
【Key words】 Popular Song Psalms Amazing Grace
赞美诗是一种基督教会众合唱的颂赞上帝的诗歌，又叫众赞歌。它与《圣经》中的《诗篇》和《雅歌》有别，主要是《旧约》中1501首称为“诗篇”的诗歌，共分为五部份，包括赞美上帝或祈求上帝赐福的圣歌。多数是犹太教徒举行崇拜仪式时在大礼拜堂中吟唱的。
天主教赞美诗最早是用拉丁文，其多章节而曲调相同。现今保存的最早的赞美诗是出自米兰大主教安布罗斯（340-397）和基督教神学家奥古斯丁（354-430）之手，名为《赞美颂》。一般的赞美诗皆作于五至十世纪。马丁·路德创新教，改赞美诗歌词为德文，用四声部合唱。十八世纪初，传入英国。今英国通行的赞美诗集有《牛津赞美诗集》等。现存完整的最早歌词是希腊文赞美诗，约写于公元200年之前，题为《放吧，喜悦之光》。
而《新约》中的赞美诗都是依照犹太人而非希腊人或罗马人的方式创作的，有的篇章，很明显显示出礼拜圣事的结构程序而在洗礼和圣餐中广为使用。这些《诗篇》以外的韵文，成为3世纪后在叙利亚教会中首先开始兴盛,并且是在基督教音乐史上有着重要地位的赞美歌的先声。
信徒通过赞美敬拜表达他们对上帝的崇拜，并在音乐中解说神的指示和祝福，让信徒的信仰更加坚固。敬拜并不需要华丽的场合，教会中都有唱诗班来带领大家敬拜赞美，圣洁美妙的音乐把人们带入超凡脱俗的境地，使信徒感受到与神的亲近。基督教在布道时，也常常通过赞美诗的形式，将许多深奥、抽象的教义和宗教思想，转化为都能被广大普通民众领受的通俗易懂的道理，并通过音乐的渲染，使宗教特有的神圣、肃穆的性质突显出来。
一方面，宗教借助音乐来宣传教义，借助音乐烘托庄严肃穆气氛，借助音乐实现人神的交流互动等等；另一方面，音乐也借助宗教获得了丰富的精神内涵，借助宗教实现了艺术的力量，使宗教得以传承和不断发展。
赞美诗分成两类：一类是由作曲家谱写的，有很高的艺术性，但不适合一般信徒诵唱,比如巴赫曾谱写过大量的众赞歌。另一类是由信徒谱写的，艺术性不太高，但容易上口，适合一般信徒咏唱。教会所用的颂赞诗歌都属于此类。而其中许多赞美诗是出自犹太国王大卫之手，他还是位音乐家，还有些是可拉的儿子和摩西创作的。赞美诗的第23首“耶和华是我的牧者，我必不致缺乏„„”也许是诗篇中最广为人知的一篇。
这里介绍一首集艺术性与容易上口为一体,更是一首流传甚广,感人至深的诗歌——《Amazing Grace》，中文翻译为《奇异恩典》，也有人称《天赐恩宠》，grace原意为“优雅、优美”，此处解释成“上帝對人类的慈悲、恩宠”。奇异恩典可以说是在世界上所有说英语国家中最为广传的最有名的一首赞美诗了，甚至有一部专门拍摄的电视文献。而且是美国最脍炙人口的一首乡村福音歌曲，是美国人最喜爱的一苜赞美诗，也是全世界基督徒都会唱的一首歌。其中最主要的原因是奇异恩典的歌词实在是写得太出色了，短短几行歌词透露着一个罪人得到耶酥基督拯救后的感恩之情。
《奇异恩典》的歌词是由1725年出生于伦敦的美国白人约翰牛顿John Newton 所作，歌词简洁充满敬虔、感恩的告白，也是他的生命见证，他的父亲是西班牙人,以航海为业；而母亲是英国人，是一位虔诚的基督徒，但是在他七岁的时候便去世了。十一岁的小约翰随父亲过航海生活，不久后竟然染上了水手恶习，不但远离母亲所教导的正路，反而吃喝漂赌。放荡无度，甚至在非洲一带贩卖黑奴。当他二十三岁那年，不幸的遭遇让他反倒沦为非洲黑人的奴仆，直到父亲得知此事之后，才设法加以营救返回伦敦。在他搭船返回英国途中，突然遇
到狂风暴雨，船几乎沉没，他突然想起了过去母亲的教导，幡然悔悟，跪下来认罪祷告，从此他决心奉献给主。牛顿发奋自修苦读并且勤研神学，经过十六年寒窗苦读之后，后来竟成为满腹经纶的学者，精通希腊文与拉丁文，三十九岁那年被按立为圣公会牧师。
他后来也成为一位大诗人，创作许多动听感人诗歌，甚至和当时一位伟大杰出的圣诗作家顾William Cowper成为莫逆之交，并合作出版了一本脍炙人口的奥尔尼圣诗集Olney Hymns。去世之前，他为自己写了墓志铭：“约翰牛顿牧师，从前是个犯罪作恶不信上帝的人，曾在非洲作奴隶之仆。但借着主耶稣基督的丰盛怜悯，得蒙保守，与神和好，罪得赦免，并蒙指派宣传福音事工。”这首诗歌就是他一生得拯救的见证。
这首歌也成了基督徒每次祈祷忏悔时必唱的曲目，后来它流行越来越广，超越了宗教，成了一首真正意义上的流行歌曲，成为人们祈求和平的经典歌曲，是人民精神世界的赞歌，歌的主题和《圣经》的主旨相符：忏悔、感恩、赎罪、重生，现在在任何庄严隆重的场合、在仪式上、在很多流行音乐唱片里、在国家级的典礼以及在美国前总统里根的葬礼上，你都能听到这首圣洁，祥和，庄重，优美的歌曲。
赞美诗，其优美祥和的曲调令人们陶醉，其虔诚庄重的内容令人们赞美，它以其独一无二的美流传于全世界，并将继续辉煌灿烂。
参考文献：
张洪岛：《欧洲音乐史》，人民音乐出版社，1983年。
保罗·亨利·朗：《西方文明中的音乐》，贵州人民出版社，2009年。
杰拉尔德·亚伯拉罕：《简明牛津音乐史》，中译本， 上海音乐出版社，1999年。
赞美音乐优美的诗句篇八
《读名著学写作之古诗中的音乐描写》
读名著学写作之古诗中的音乐描写
古诗中的音乐描写
诗歌的发展经历了从口头创作到书面创作的过程。最初的诗歌是在口头上传唱的，到后来的唐诗宋词元曲都与音乐密不可分。“诗歌”本身就是“诗”与“歌”的结合体。好的诗歌往往以其铿锵的节奏、优美的韵律给人音韵和谐的美感。而描写音乐的诗歌更是诗中有乐、乐中有诗，两者交融，令人如闻其声、如临其境。随手翻看几首描写音乐的古诗，发现这些作品在描写音乐时常常采用以下几种手法。
以声喻声。
这是最常见的描写手法，姑且叫“拟声法”吧。就是用我们生活中一些常听到的声音来具体形象地比喻音乐声。白居易的《琵琶行》堪称描写音乐的经典之作，其中大量运用了以声喻声的手法来描写琵琶声的复杂多变。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘„„银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这里妙笔描绘琴声如“急雨”般沉重舒长，如“私语”般细促轻幽，如珠落玉盘似的圆润悦耳，如“莺语”般婉流畅，如“银瓶乍破”“刀枪鸣”似的铿锵雄壮，如“裂帛”般强烈清脆。试想一下，如果没有这些丰富多彩的比喻句，诗歌怎会给我们带来如此摇曳多姿的美感。
再如李白的《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松”，诗人以“一”与“万”对比，写出了蜀僧起始演奏的一刹那就带来了巨大浑厚的声响。小小一支琴，仅凭指弹，却有如万壑松鸣，涛声澎湃，不能不令人惊叹蜀僧演奏技艺的高超。
后来的欧阳修在他的《秋声赋》里也运用了不少以声喻声的句子：“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，枞枞铮铮，金铁皆鸣，又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。”
以形喻声。
人的各种感觉之间是互通的，听觉的声音可以化为视觉的形象，甚至是嗅觉的气味等等，我们称之为“通感”。古诗中常常用视觉所见的形体去比喻听觉所闻的声音，通过由声到形的联想，使音乐声更具有质感，这样能把音乐的特点更准确更生动地表现出来。
韩愈在《听颖师弹琴》一诗中有“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”的诗句。“浮云柳絮”本不发声，似乎与音乐无关，但它们“无根蒂”、“随风扬”，在广阔的天地间自由飞扬，诗人取这一形态特点，比喻琴声的自由奔放。诗中还用“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”的诗句来形容音乐声陡然由高到低的急剧变化。“分寸”“千丈”这些距离长度，也属于视觉范围之内，本与听觉无关。但诗人却用来比喻声音的变化，我们也似乎随着声音攀登到了高峰，突然又随着声音落下千丈深涧。这样就把抑扬顿挫的琴声有形化了，把听觉与视觉沟通，使读者浮想联翩，大有身临其境之感。中唐诗人张祜有一首写音乐的绝句《听简上人吹芦管》：“细芦僧管夜沉沉，越鸟巴猿寄恨吟。吹到耳边声尽处，一条丝断碧云心。”那隐隐哀伤的芦管声远远地传来，传到耳边，已越来越细，终于消失，仿佛是“一条丝断”了，诗人的“碧云心”也彻底地抛弃了。这里把声音由细微到消失的听觉感受，比喻为可以看见的“一条丝断”，显得新颖别致。
这种化无形为有形的手法不由得使我们想起刘鹗的小说《老残游记》中写明湖居听书的情景。先写黑妞的演唱“如新莺出谷，乳燕归巢”，后写王小玉：“唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环折；几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象„„”
以境显声。
诗歌描写音乐还常常通过周围景物的描写来烘托曲调的优美和演奏者技艺的高超。盛唐诗人李颀写过一首《琴歌》：在“月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣”的夜晚弹琴的人先弹了《渌水》，又弹了《楚妃》，“一声已动物皆静，四座无言星欲稀”，琴声一起，万籁俱寂，乌鹊不飞，林木不响，连星星也躲了起来，似乎都陶醉在琴曲之中了。这里并不直接描写琴声如何动听，而通过情景的描写来烘托，你看，世间万物乃至天上的星星都听得入神了，更何况人呢？
高适在《听张立本女吟》中也有“清歌一曲月如霜”的佳句。“清歌”是什么样子人们不易想象，而“月如霜”却是人人都可以见到的。看到了洁白如霜的月光，“清歌”的明净清凉、令人神爽的韵味就感受到了。白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”也是通过环境描写来烘托声音，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。 以感衬声。
描写音乐除了正面写演奏者的技艺外，还可以写听众的反映及感受，由侧面烘托，以达到烘云托月的效果。先看李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中并没直接写笛声的哀怨婉，而是通过听众的反映，情感的变化来写乐曲声：听着这暗暗飘来的《折杨柳》的玉笛声，谁能不触动怀念故乡之情呢？
中唐诗人王表的《成德乐》也是采用这种手法：“赵女乘春上画楼，一声歌发满城秋。无端更唱关山曲，不是征人亦泪流。”赵女是“乘春”上画楼，但听众从声音里感觉到的却是“满城秋”，一声歌发竟使人感到满城皆有秋意，那歌声的悲切动人，就可想而知了。不知为何她又唱起了以征戍为主题的《关山曲》，使得那些没有征戍生活体验的人都热泪横流了，对那有过戍边生活的人，就更不必说了。这里没有直接写歌声，但那悲悲切切的哀怨之声，如响在耳边，令人嘘唏不已。
《琵琶行》中的“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”不也是如此吗？
赞美音乐优美的诗句篇九
《古诗中的音乐描写》