形容音乐能力强

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形容音乐能力强 篇一:《对描述音乐影响力形容词研究[论文]》

对描述音乐影响力的形容词的研究

【摘要l以往我们研究音乐的欣赏心理总是从音乐本身入手，试图用确切的词汇来表述聆听音乐时人的心理状态。而本文则反过来从形容词出发，跨入这些形容词所反应的音乐欣赏状态的区域，尝试用实验所得的数据来剖析这些形容词在反映心理状态时的准确性与可靠性，并以此窥析音乐欣赏过程中人的心理活动。

【关键词】音乐 形容词 欣赏心理

回顾一下关于音乐会或是音乐的报道我们会发现其中有很多与音乐本身没有任何关系的词汇，这些词汇中的大部分是形容感觉而非听觉的，仅仅将它们看成是修辞比喻还不足以说明它们的功用。本研究的目的在于考察这些常被用于描述音乐的词汇在表达音乐感受时的可靠性以及它们各自的用法。

我们运用录音机来重现所选音乐片段，所选8段音乐的节奏、音量、配器、速度均不相同，实验中不包括声乐作品。所选乐段如下： 实验选择12名女大学生，每名被试有一份数据表，要求她们在音乐结束后立即给出自己的答案。数据表中的形容词是按组划分的，要求被试在她认为符合所听乐段的形容词下做标记，如果被试认为所给的形容词中没有符合所听乐曲的，她就将该处作空白处理。 从12名女大学生的实验数据可知，不同的人对同一音乐描述的相同情况比我们想象的要大得多。测试显示了这些词汇以及人们用这些词汇对音乐进行描述的认同情况。0记号表示有超过一半的被试不赞成用该词汇来形容所听到的音乐，并在聆听音乐的两遍中均有

形容音乐能力强 篇二:《关于音乐意义的论辩》

关于音乐意义的论辩

(美)列奥·特莱特勒

杨燕迪 译

内容提要

作者认为，人们在谈论音乐意义问题时无法离开具体的历史环境和思想－意识形态。因而，对音乐作品以及作曲家的诠释一直随着审美观念的发展而变化。以肖邦为例，从他成名至今，人们对他的人生态度和音乐风格性质的不同解释先后曾有五种“图像”之多。为此，重要的不仅是了解对作品的解释本身，而且更需要对这种解释背后的思想文脉和前提观念进行解剖和认识。

关键词

作品解释 肖邦 音乐的意义 音乐美学 音乐史 绝对音乐

【译者按】美国著名音乐学家列奥·特莱特勒(Leo Treitler)于1995年9月来上海音乐学院进行讲学活动，内容涉及美国音乐学发展的哲学及历史、肖邦作品的早期演奏录音、音乐的口传传统与文本记谱、音乐历史学当下的热点问题和音乐意义的论辩等课题。特莱特勒教授生于1931年，1966年在普林斯顿大学获博士学位后，一直在美国和

德国各著名大学中任教，现为美国科学与人文学院院士，纽约城大学研究生院音乐教授。除了对中世纪格里高利圣咏的记谱和流变进行了开创性的研究之外，特莱特勒教授对音乐史、音乐分析的“元理论”问题从哲学反思的高度进行了多方位的论述，从而对改变西方（特别是英美）音乐学的实证主义倾向发生了重大影响。本文从一个独特的角度重新审视了“音乐的意义”这个音乐美学中的中心问题，同时带着批评的眼光介绍了美国当前一些音乐解释的新方法，相信对我们不无启发。

在今天的讲座中，我不打算谈论音乐的意义是什么，也不准备探讨如何来确定音乐的意义。我想谈的是人们过去和现在讨论音乐意义时的语境(context)。我之所以触及这个题目，是因为我到这里来要向你们传递美国音乐学当下的热点问题信息。目前，人们正在广泛地讨论如何谈论音乐意义的各种可能。所谓“广泛”是指讨论的角度非常不同,范围极其宽阔,参与的学者人数众多。仅仅1994年一年, 公开出版的直接讨论音乐意义的书籍便有如下之多: 斯蒂芬. 戴维斯(Stephen Davies)的《音乐的意义与表现》、查尔斯.罗森(Charles Rosen)的《意义的前线》、米凯尔.克劳斯(Michael Krausz)所编的《音乐的解释》、菲利浦.阿尔泼森(Philip Alperson)的《什么是音乐》、安东尼.波普尔(Anthony Pople)编的《理论、分析与音乐的意义》、埃罗.塔拉斯蒂(Eero Tarasti)的《音乐符号学理论》、罗伯

特.哈滕(Robert Hatten)的《贝多芬音乐中的意义》。从中可以看出人们对于这一课题的关注程度。

由于我在前些天的讲座中已讨论过肖邦的音乐，因此今天我想先来考察一番，肖邦的音乐是怎样被人们解释的。１８３２年，肖邦22岁时，在巴黎举行了第一场音乐会。１８３２年3月3日的《音乐报道》(Revue Musicale)上发表了批评家费提斯(Fetis)的一篇评论。他写道：

这是一个完全出自天性、绝不仿照前人的年轻人。他发现了，或者说创造了一种全新的钢琴音乐。这种充满独创、前无古人的音乐人们已经寻找了很久，但一直没有成功。这并不是说肖邦先生具有象贝多芬那样强有力的结构组织能力，也不是说肖邦的音乐象伟大的贝多芬那样具有强有力的构思意图。贝多芬也写作钢琴音乐，但我这里说的是钢琴家的音乐。肖邦的音乐与后者相比，更充满灵性和新鲜感，今后或许会对这种类型的艺术产生重大影响。如果肖邦先生随后的作品与他的首演曲目风格相似，无疑他将获得光芒耀眼的声誉。

我们注意到，早在１８３２年，人们的意识中已经对以贝多芬为代表的维也纳古典大师和炫技派作曲家之间作出了明确的区分。前者的作品显示了“强有力的结构组织能力”和“强有力的构思意图”，而后者的音乐更加流行。贝多芬作品的听众人数较少，态度认真、趣味精致，对乐器技巧的表面效果不感兴趣。这类听众出席小型音乐会或私人聚会，业余的和专业的音乐家在那里演奏和讨论高质量的音乐（一个与十九世纪这种精英音乐会相仿的有趣现象是，本世纪二十年代由勋伯格和他的弟子组织的、专演他们自己作品的“私人音乐演出

社”）。与这种音乐会或聚会相对立的是，十九世纪初期，商业性的音乐会生活迅速发展起来，几乎形成了一种文化爆炸现象。这种音乐会的流行程度甚至可与歌剧相比。通常，这种音乐会由炫技演奏家自己组织并从中获利。

于是，我们面前便出现了这样一幅肖邦的图像：公众喜好的炫技演奏家，手下的音乐表情丰富、效果辉煌——但却不是创作结构严密、乐思深刻的作品的作曲家。这幅图像成了对其音乐进行解释的基础。如果我们认定这幅图像，我们便不会对肖邦的作品进行复杂的结构分析。我们会更倾向于解释其音乐的心理效果，它的表现和感情特质，等等。

我们从肖邦的传记中得知，１８３２年以后，他并没有象费提斯所预言的那样，成为一个炫技演奏家。两个因素阻碍了他：其一，他的脾性对公开表演感到不自在；其二，正如费提斯所注意到的，“他的演奏音量极轻”。随着时间的推移，历史改变了肖邦的图像。他被转移到了以贝多芬为主帅的另一阵营中。(形容音乐能力强)

把肖邦音乐当作具有永久价值的大师之作，这种审美观念转变的一个标志是，本世纪上半叶，海因里希·申克尔对肖邦的作品进行了仔细地分析研究。肖邦本人有关音乐的言论也用来强化这种转型。例如，肖邦的朋友、画家德拉克罗瓦（Delacroix）回忆，肖邦曾说过，“音乐是音乐家的母语”，“赋格是纯粹的逻辑”，“艺术并非如常人所想，是从天上掉下来的灵感，偶发而至，仅仅表现事物的外在图像。艺术是理性本身，天才才能为之增辉。它遵循着必然的发展路线，

由更高一级的规律所统帅”。肖邦后面一段话尤为有趣，如果我们回想一下前面费提斯对贝多芬和肖邦所作的对比。“这让我想起莫扎特和贝多芬之间的不同。贝多芬的音乐含混不清、缺乏统一，其原因并不是所谓超凡的独创性（人们正为此崇敬他），而是由于他违背了永恒的原则。莫扎特从不会这样”。

肖邦较为沉静的个人癖性、他的高尚趣味以及优雅的个人举止后来都被人们用来强调肖邦的这一图像——创作具有永恒价值、结构严密的杰作的作曲家；崇尚理性的古典主义者；巴赫、莫扎特的同路人（贝多芬相比都只能算是个鲁莽的作曲家）。这一图像取代了李斯特为肖邦写的第一部传记中所塑造的（第三幅）肖邦图像：一个浪漫蒂克、悲剧性的人物。

1960年在波兰华沙举办了“第一届弗雷德里克·肖邦作品国际音乐学大会”。这次大会的论文集由卓菲娅·丽萨（Zofia Lissa)编订出版。其中有上海的丁善德教授所提交的一篇文章，题为“中国人民为什么能够接收和欣赏肖邦的音乐”。这篇文章提供了人们看待肖邦的第四幅图像。请允许我作如下引录：

（肖邦）是一个无畏的爱国主义者和音乐家，是他祖国解放事业的代表。

他的音乐充满了对胜利的强烈信念和对美好未来的憧憬„„为什么一个对自己的音乐传统有着如此深厚感情的东方民族能够这样容易接受肖邦，并且理解他、热爱他呢？我相信其中最主要的原因是，肖邦音乐所体现的爱国主义、反抗外来侵略和争取民族自由的斗争精神引起了中国人民的共鸣„„勇敢的中国人民从来都是大无畏的民族，具有革命斗争和爱国主义的悠久传统，所以我们能够自然而然地理解和接受肖邦音乐中所表现的革命和爱国主义精

形容音乐能力强 篇三:《关于音乐的常识》

关于音乐的常识，看完敢说懂音乐了 2013-11-02 时尚钢琴

关于音乐的常识

1. 三大安魂曲是指哪三首呢

三大安魂曲是指莫札特的Ｄ小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

2. 三大神剧是指哪三首呢

三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚

3. 中国乐器有哪几类呢

中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种(形容音乐能力强)

4. 中国传统音乐如何分类呢

国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类

5. 西方乐器如何分类呢

西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类

6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢

贝多芬的第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号Ｃ小调

钢琴协奏曲、舒曼的Ａ小调钢琴协奏曲和李斯特的降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”

7. 六大交响曲是指哪几首呢

六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的

悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲

8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢

贝多芬的Ｄ大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的Ｅ小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的Ｄ大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的Ｄ大调

小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲

9. 什么是自然音呢

指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音!

10. 什么是声音的基本要素呢

声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色

11. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢

布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音

乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）

12. 音乐的要素有哪些呢

音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声

13. 音乐的新旧约是指什么呢

在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经

14. 绝对音感与相对音感是指什么呢(形容音乐能力强)

能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感

15. 圆舞曲之父是谁呢

圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯

（Strauss,Johann(Vater)）

16. 圆舞曲之王是谁呢

圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯

（Strauss,Johann(Sohn)）

17. 谁是歌曲之王呢

奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王

18. 什么是标准音高呢

伦敦国际会议（１９３９）决定“标准Ａ”音高为４４０，现今国际上普遍使用此规则

19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢

有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响

20. 什么是乐谱呢(形容音乐能力强)

凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱

21.谁是“交响曲之父”呢？

“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲

22.谁是“协奏曲之父”呢？

“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第（Vivaldi, Antonio）

23.谁是“音乐之父”呢？

“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈（Bach, Johann Sebastian）

24.谁是“音乐神童”呢？

“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus）

25.谁是“神剧之父”呢？

“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔（Handel, George Frideric）

26.谁是音乐史上的“乐圣”呢？

“乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van）

27.谁是“钢琴诗人”呢？

波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”

形容音乐能力强 篇四:《描写音乐的好词好句》

1、最美妙的音乐能令我们陶醉其中而无法自拨，最激烈的音乐能令我们的身体不由自主的跟着手舞足蹈起来。

2、玉润珠圆  正始之音  郑卫之音   周郎顾曲

3、音乐，是一种快乐；音乐，是一种享受；音乐，是我们童年的好朋友；音乐，也是我的人生。

4、弹丝品竹  亡国之音  下里巴人   阳关三迭   一倡三叹   异曲同工   抑扬顿挫   引吭悲歌

5、有人说:“任何一种音乐他所要给予我们的仅仅只有两个字——‘回归’”回归到最真实，最简单的状态。所以，没有电子乐器的伴奏，没有庞大音响的烘托，只一架扬琴，外加古韵的修饰，及单纯的表达，便可以演绎出最动听的旋律，展现唯美的风韵。描写音乐的好词好句。

6、音乐是一种语言的结晶，它比语言更进一步，7、无论睁着眼睛或是闭着，当你完全沉浸在音乐的世界里的时候，你的眼睛是什么都看不见的，没有颜色，没有光亮，什么都没有。

8、巴人下里  白雪阳春  东野巴人   顿挫抑扬   凤箫鸾管   歌声绕梁   顾曲周郎   击筑悲歌

9、灯光亮了，舞台立即由阴暗转为刷白。首先是大提琴登场，是大海的声音吗?是的，随着灯光的忽亮忽暗，那旋律也变得急促了，所有的乐器都加快了脚步，时间似乎静止了，人们的心也随之揪紧。描写音乐的好词好句。听吧，大海在涛天的震吼，海水不断地咆哮，乌云吞没了最后一丝光明。

10、音乐，是人类时代进步的象征，每个时代都有反映这个时代的音乐，音乐永远都是人们追宠的对象。()我也非常的喜欢听音乐，在不同的心情里挑选着不同的音乐。

11、当歌唱到“天真在这条路上跌跌撞撞，她被莽草割伤”时，音乐达到了高潮，还是同样的旋律，可是我心中的情感却象鸽群升起，杂乱无比，但每一个都满载着同情与憎恨。歌词中“她”指战争中的国家，经过战争野兽般的蹂躏后，支离破碎；与世无争的乐土消失了，而孩子们本该象童话般的幸福童年被迫终结，蒙上一层挥之不去的阴影；亲人在倒下，同胞在遇难，一颗颗如金子般善良的心被战争无情地虐杀了……这时，音乐已深化为悲壮的篇章，化作一颗悲痛的心，然而，心却在战争的重锤下辉飞烟灭。

12、如果我们能静下心来听音乐，那将是一种享受，我们的心灵也会随着优美的旋律翩翩起舞。

13、急管繁弦  金石丝竹  慷慨悲歌   铿镪顿挫   靡靡之音   品竹弹丝   曲高和寡   丝竹管弦

14、音乐，有抒发快乐情绪的，也有抒发悲伤情绪的，快乐时听欢快的歌曲会令人更舒畅，就是不快乐时听也会被快乐的乐曲所感染。而悲伤的音乐则更加能表达出人们的思想感受。

15、在学习上，常常因为作业太多，感到疲劳，加上考试，也会带来压力。有时，因为烦躁，忍不住破口大骂，控制不了自己的情绪，一听音乐，就会让人的心又慢慢地平静下来。音乐就是让我们恢复心情最好的药品。

16、音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

17、泰戈尔说过一句话:“不要试图填满生命的空白，因为音乐就在那空白的深处。”音乐，是一种充满神秘色彩的旋律，它能带来悲伤与忧愁，也能带来快乐与希望。而那一次的“音乐之旅”，可真让我受益无穷呀!

18、引吭高唱  引吭高歌  引吭高声   引商刻羽   余响绕梁   余音缭绕   余音袅袅   余音绕梁

19、音乐，可以体现出“乐以教和”的作用；音乐，也可以为我们解除生活中的疲劳；音乐，也是我们的朋友，我们的生活远远离不开它。

20、谁说流行音乐没有灵魂，没有情感?当我第一次听到周杰伦的<止战之伤>和<最后的战役>时，我完全被那凄惨的旋律征服了。当然最能进入到人的心灵深处，用飞扬的旋律以及人性化的东西刺痛心扉的还是那首<止战之伤>。

21、有人说，如果一个人喜欢一首歌，是因为歌里有她的故事，有她想要铭记却又怕遗忘的记忆。音乐就是这样让人回味无穷，音乐，记下了我心中的倔强的伤和微微的笑，我的眼泪、我的幸福、我的沉默、我的梦想、我的思念、一切的一切，它好像都明白。

24、听音乐能今人的心灵得到升华，疲劳时听音乐能缓解人们疲惫的身躯，放松心灵。

形容音乐能力强 篇五:《描写音乐的句子》

1、催人前进，达到意境合人，这就是音乐。

2、歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。

3、更如朗照松间的明月，清幽明净。

4、黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。描写音乐的句子。

5、泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。

6、清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。

7、让人陶醉在优美的音乐旋律里而“沉醉不知归路”。

8、绕梁三日，余音不绝，欢快洒落在心窝里，9、如“随风潜入夜”的春雨，润物无声。

10、宛如“又绿江南岸”的春风，悄声无息。描写音乐的句子。

11、宛如阳春白雪，天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊!

12、因形创声，随时造曲，应物无穷。

13、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。

14、音乐给人灵感，给人奋起。

15、音乐就是记忆。

16、音乐是人类的第二语言。

17、返璞归真的童乐。

18、歌声余音绕梁，三日不绝。细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，()仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。

19、气势恢弘的歌。

20、清纯不一般的歌。

21、让人深在浮世中，却有皓月当空，清风徐徐之感

22、温暖明净的歌。

23、拥有阳光般温暖美好的歌曲。

24、优美的灵魂，优美的歌谣。

25、这首歌声音悠扬婉转，纯洁好听。

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