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描写歌曲的好听句子篇一
《与音乐有关的句子及名言》
与音乐有关的句子
音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。
The music, the soul of man, and only know music talent understand life.
音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。
Music is the best medicine to heal me, no one can accompany me to pass through the sea of sorrow.
习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。
Habits of a person's music, a person's music is the mind most deep place groan. Perhaps only then own only then to understand, but I still hope that their music can move around and future.
尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
In the month of May, the white wave yellow. People feel fresh as a breeze and the ups and downs, ear. Far from the long strands, swirl, a charm is soulstirring. Although Moderato Cantabile, all the static good time, the most splendid of the wind, or the original appearance, all flowing slowly up. And Moderato Cantabile, after thousand years, see the imprint to clarify, in every sea, precipitation all surge high and sweep forward. In it, each note, all buried in a calm and flexible mind. 与音乐有关的名言
音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
——苏霍姆林斯基
对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。 —— 苏霍姆林斯基
欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
—— 马克思
通过音乐并在音乐中教育我们的孩子
——（英）海伦.辛普森
没有音乐，生命是没有价值的。
—— 尼采
没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
—— 爱因斯坦
音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
—— 贝多芬
我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。
—— 格鲁克
一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。
—— 门德尔松
技术只有为高尚的目的服务，才有价值。
—— 舒曼
艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
—— 海顿
不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。 —— 聂耳
对我来说，音乐是灵魂的完美表现。
—— 舒曼
通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。
—— 李斯特
在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
—— 门德尔松
最好是创作出真实情景，而不是照搬。
—— 威尔弟
我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
—— R.斯特劳斯
作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。
—— 勃拉姆斯
作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。
—— 比才
难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。
—— 约.弗.雷沙特
我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。
—— 德彪西
音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
——罗杰.诺斯
人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。 —— 沃.阿.莫扎特
音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
—— 弗德雷里克.柏辽兹
对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。
—— 巴托克
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 ——贝多芬
我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。 ——格鲁克
一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。 ——门德尔松
技术只有为高尚的目的服务，才有价值。 ——舒曼
艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。 ——海顿
灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态——柴可夫斯基
不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品——聂耳
我的科学成就很多是从音乐启发而来的。 ——爱因斯坦
不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
——黑格尔
音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。 ——歌德
音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。 ——卢梭
音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。 ——马丁·路德
世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。 ——叔本华
让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。 ——海顿
生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。 ——莫扎特 我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐。 ——舒伯特 工作要持之以恒，真诚的艺术家不能借口情绪不佳而束手坐待。 ——柴可夫斯基
需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西，因为用别的方法不可能跟踪音乐。
——阿里斯托克森
要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地欢迎新的萌芽。 ——舒曼
音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触。 ——柏辽兹
我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。 ——肖邦
音乐用理想的纽带把人类结合在一起。 ——瓦格纳
我在艺术上下过一番功夫，谁如果像我这样下一番功夫，他也会达到这样的境地 ——巴赫
音乐是思维者的声音。 ——雨果
音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入空气，它是生命中的血管中流通着的学血液。 ——李斯特
音乐有一种形成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中。 ——亚里斯多德 音乐常使死亡迟延。 ——伊索
体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。 ——柏拉图
人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝、呆滞和智力上的闭塞。 ——乔义特
灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。 ——柴可夫斯基
……只有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐。——巴尔扎克
因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰
歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的。 ——车尔尼雪夫斯基
音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来研究，把人教育成美和善的。 ——柏拉图
在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。 ——高尔基
但是我们还要说，音乐应该学习，并不只是为着某一目的，而是同时为着几个目的，那就是①教育，②净化，③精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息。 ——亚里斯多德
假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。 ——亨德尔
星海：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。 情动于中而行于言，言之不足而咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。
毛泽东：我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。
马可：一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民，降低价值。
马可：民间音乐是在人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它总是有感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的。
王光祈：音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。
梁启超：欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。
麦新：离开了生活和斗争就没有音乐。
孔子：移风易俗，莫善于乐。
青主：音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。
【匈】柯达伊：你的小提琴在哪里？你的嗓子就是最好的小提琴。
爱因斯坦：我的科学成就很多是从音乐启发而来的。
【德】恩格斯：音乐是生活中最美好的一面。
【波】肖邦：我愿意是我的作品成为战歌。
【德】贝多芬：音乐应当使人类的精神爆发出火花。
【德】舒曼：要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。
【德】舒曼：要及早搞明白四类主要人声声部的音域，特别要倾听这四个声部合唱时的声音。要研究它们在哪些音区最充沛有力，在哪些音区最容易表现柔和温存的音乐。
【德】舒曼：要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉的记忆力。
【德】瓦格纳：音乐用理想的纽带把人类结合在一起。
【德】恩格斯：在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。
【德】舒曼：要逐步熟悉杰出作曲家全部有重要意义的作品。
【德】贝多芬：自由与进步是艺术的目标，正如在整个人生中一样。
【德】亨德尔：假如我的音乐只能使人愉快，我很遗憾，我的目的是使人们高尚起来。
【俄】谢洛夫：音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。
【俄】普列汉诺夫：艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现，这就是艺术的最主要之点。
【俄】谢洛夫：声乐的表现力是无穷尽的。
【俄】格林卡：真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。
【俄】里姆斯基·科萨科夫：没有民族性的音乐是不存在的。实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。
【俄】柴可夫斯基：歌剧的好处就是：能够用一种群众所懂得的语言直接诉诸群众。
【俄】柴可夫斯基：灵感是不喜欢到懒人家去做客的。
【法】费提斯：音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。
【美】A·科普兰：一部伟大的交响乐就是一条人造的密西西比河，从出发之时起，我们就不可抗拒地顺流而下到遥远的目的地。
【苏】苏霍姆林斯基：音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。
【苏】普罗科菲耶夫：音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。
【苏】苏霍姆林斯基：美是一种“心灵体操”——它使我们精神正直，良心纯洁，情感和信念端正。
【意】蒙泰威尔第：一切好的音乐都是为了拨动心弦。
描写歌曲的好听句子篇二
《关于哲理、悲伤、音乐的句子》
生命中，你我所走过的每一个地方，每一个人，也许都将成为驿站、成为过客，一向喜欢追忆，喜欢回顾，喜欢不忘记。如今却发现，深刻在心里的那些东西，早已在他们的时间里化成遗忘。不要让心太累，不要追想太多已经不属于自己的人和事。生活在一个城市里，或者爱一个人，又或者做某件事，时间久了，就会觉得厌倦，就会有一种想要逃离的冲动。也许不是厌倦了这个城市、爱的人、坚持的事，只是给不了自己坚持下去的勇气。记得你是女子，你应当干干净净，漂漂亮亮，你走在路上，要相信自己是最美的姑娘，然后再忘记你是女子，你不该过分的装饰自己，除了容颜，你还要有气质；你要懂得自尊自爱，不能看轻自己；你要善良，你要让自己在乎的人觉得温暖。很多人不需要再见，因为只是路过而已。遗忘就是我们给彼此最好的纪念。 隐藏秘密的一个好方法，或许是把它当成玩笑讲给全世界听。。。听一支歌 单曲循环 我想说其实我也快乐 只是我不会表达想回去 可是我不记得路了 遗忘 会的 终有那么一天连你的轮廓都记不起来 我还有那么多的话没有说 可是我却不知道能说些什么 其实很想知道你过得好不好 你幸福吗?希望你们能好好的相爱 然后幸福我知道那个人不会是我 以前在一起的时候你快乐过吗？觉得幸福过吗？还是我一个人的感觉而已？开始喜欢听轻轻的音乐 没有歌词 静静的感受那份心情 静静的做事 学着更好的和人交往 然后习惯，日子很平淡的过 不要相信海枯石烂的誓言，因为你等不到那一天。保持纯洁的心，不要轻易说出你的爱。相信真爱，但决不愚爱，不要爱上一个在爱情上用尽手段的人，不要相信一个不准备把你介绍给他朋友圈子的人。最重要的就是保持几分天真童心，要快乐、开朗，做个幸福温暖的人。我站在我的城堡遥望着你的国度 那些快乐和悲伤已没有任何声音。你的国度依旧美丽 我很想靠近沾染一点你的气息。只是一人一世界 祝幸福 这是我一直想说的 现在可以平静的对你说了有时候，真的宁可自己独自一人，也不愿另一个人来牵自己的手，从动了真感情那一刻，一切都万劫不复，我会真的爱你，因为真的爱你。。。。天空哭了。我没哭。 我还想快乐听着歌。重复。歌可以重复，人却不能重来。我总在想那些人离开以后一切是否都还好？偶尔有时候我还回味那些温暖的味道。记忆的画面开始模糊。忘记，想不到这么容易的。那天很自然的叫出了你的名字。心还难受着。只是难受而已，不是么？雨下着
，一直下着，像是不会停一样。讨厌重复。讨厌一成不变。我想改变。却无能为力。时间一直不停不停的走。灯光熄灭了。我一个人站着。后来的歌不知道是谁唱的。但是一定不是我们了。心很静。原来自己可以这么平静。我一定会好好的保护自己。如果受伤了，也会自己把伤口包扎好。然后走到阳光里，对着所有人微笑。有时候，我们可以用眼泪表达很多事情，它可以将隐藏的一切都流露，也可以把一切伪装。很多时候在不知不觉中眼泪出卖了我们，别用眼泪去感动爱情，就算没有了爱情，生活也一样在继续，幸福就在不远的将来。折一束月光为镜，为自己雕琢一个精致的表情，静数花开花落。所有的故事，沉陷为凝眸的传说。不知道是否抬起头，天空就会亮起来，但是我知道，低着头无论如何都看不到蔚蓝的天空......有些歌，不能听，一听让人越容易沦陷，沦陷于那些早已事过境迁的人或事...有些人，不能想，一想让人越容易伤感，伤感于那些早已物是人非的是与非...几米说：当你喜欢我的时候，我不喜欢你当你爱上我的时候，我喜欢上你当你离开我的时候，我却爱上你是你走的太快，还是我跟不上你的脚步？我们错过了诺亚方舟，错过了泰坦尼克号，错过了一切惊险与不惊险，我们还要继续错过但是，请允许我说这样自私的话多年后我若未娶你若未嫁那我们能不能在一起 ？不要因为寂寞爱错人，更不要因为爱错人而寂寞一生。------ 缘分是本书，翻得不经意会错过，读得太认真会泪流。曾经拥有的，不要忘记；已经得到的，更要珍惜；------ 属于自己的，不要放弃；已经失去的，留着回忆；------ 想要得到的，必须努力；但最重要的，是好好爱惜自己!怕错过的是未来，怕逝去的是现在，且不说时间尚不能逆流，就算这悲恸筑起高巍之墙，也未必能拿出勇气来攀越，匍匐的，都是心灵深处最是无言的呐喊。最悲剧的遗憾不是你心爱的杯子做自由落体而落地开花，而是杯子快要掉的时候，你伸手做了一系列挽救的措施，最终还是落地开了花。昨天，夕阳前，有你我的身影；今天，我依然在这里，而你，却在了远方；明天，我想我会慢慢的淡忘，是的，明天，我会慢慢的淡忘。我们一生里有可能遇到很多人，有时正好同路，就会在一起走一段，直到我们遇到了真正想要共度一生的那个人，才会把余下的旅途全部交给这个人，结伴一起到终点。——《致我们终将逝去的青春》即使输掉了一切，也不要输掉微笑;即使不开心也不要皱眉，因为你永远不知道谁会爱上你的笑
容.这个五月 决定不再为自己写诗 甚至于不再为自己写字。文字在白开水般的日子里已经溅不起浪花 日复一日的重复着单调的三点一线。所有关于激越的想象在慵懒面前开始空泛 就像五月的风 在一望无际的平原上游荡 却依然是炎热。干旱的季节里刮不下一片积雨的云 用渴望的心情仰视天空的时候 靓丽的蓝色开始刺眼。于是 低下头看着掌心上的生命线与情感线交错的一些脉络。预示着什么或者昭示着什么 宿命的论点开始找到了滋生并且繁衍的温床。而生命 却在这个温床上开始沉睡 与宿命论的疯狂蔓延成了相反的比例。独处时仰望天空，你是天上的那片云；寂寞时凝望夜空，你是最亮的那颗星；跟你漫步林中，看到的那片树叶很美；疲惫时安然入睡，你是最近最好的那段梦境。每当遇到美好的事物总是先跟你分享；有最浓的祝福总是不忘捎给你。如果有一天你接到无声的电话，那是我又想你了，没有言语，无声无息，只为拨通心底的那根弦，让你感受我的存在。习惯一个人，戴上耳机，坐在角落，听着你最爱听的歌曲。表面穿的光彩绚丽，有谁知道耳机里的却是殇到极致的旋律。只因那天我们擦肩而过。你忽然转过的头。和你眼里错综复杂的神情。亲爱的对不起。亲爱的对不起。我们从最初植入骨髓的亲密。到最终两两相忘的冷漠。我爱你。你说的最后一遍。被我反复刻画几千遍。你要你的快乐。你选择你的选择。我只是个陪你疯了一场短暂狂欢的过客。你是绝对自由的。我只能在你离开后发现。你从来不是我的。有的人无论怎样的付出。始终是不会属于自己。始终不是自己的。有的人终究要离开。与其爱得那么忐忑。不如放开手。从此各自走。你终究是向前走。没有再回头。我终究是埋下头。没有止住泪。对不起。这次我是路人看着你走。我只是路人看着你走。日子一天天过，失去的越来越多，留下了太多太多的遗憾……可是，我们不能因此而失落，因为我们都是大海里的一片纸船，看似弱不禁风，可是大海知道我们的强大，因为它掀不翻我们。最使人疲惫的往往不是道路的遥远，而是你心中的郁闷；最使人颓废的往往不是前途的坎坷，而是你自信的丧失； 最使人痛苦的往往不是生活的不幸，而是你希望的破灭； 最使人绝望的往往不是挫折的打击，而是你心灵的死亡； 凡事看淡一些，心放开一点，一切都会慢慢变好。你以后会明白，如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。——顾漫《何以笙箫默》
描写歌曲的好听句子篇三
《关于音乐的常用句子》
关于音乐的常用句子
据360教育集团介绍：
谈论音乐常用的句子：
Do you often go to concerts? 你经常去听音乐会吗?
We went to a concert last night to hear the symphony orchestra. 我们昨天晚上去参加音乐会了，听了交响队的演奏。
Are you fond of music? 你喜欢音乐吗?
What‘s your favorite kind of music? 你最喜欢什么样的音乐?
What’s your favorite piece of music? 你最喜欢什么样的音乐?
What kind of music do you like best? 你最喜欢听哪种音乐?
What is your favorite song? 你最喜欢的歌曲是什么?
Do you enjoy this piece? 你喜欢这首歌吗?
Do you like jazz? 你喜欢爵士乐吗?
Do you fancy jazz? 你喜欢爵士乐吗?
Do you care for jazz? 你喜欢爵士乐吗?
Do you go for jazz? 你喜欢爵士乐吗?
Which do you often listen to, classical music, pop music, folk music, or rock music? 你经常听哪种音乐——古典音乐，流行音乐，民间音乐，还是摇滚音乐?
I have a strong preference for classical music. 我特别喜爱古典音乐。
I find classical concerts more to my liking than rock concerts. 我觉得古典音乐会比摇滚音乐会更合我胃口。
The music was beautiful, especially the last part. 那音乐非常美，特别是最后一部分。 I hate Jazz. It‘s too noisy. 我讨厌爵士，太吵了。
I can’t stand the way those rock singers perform. 我受不了那些摇滚歌手的演唱方式。
It‘s the theme song of the movie Titanic. 那是《泰坦尼克号》的主题歌。
I’ve never heard that piece before. Who wrote it? 我以前从来没有听过那个曲子，它是谁谱写的?
Do you know who composed it and when? 你知道这乐曲是谁什么时候谱写的吗?
Do you know its composer and its songwriter? 你知道它的词曲作者是谁吗?
He‘s a composer of serious music. I like his music a lot. 他是一个创造严肃音乐的作曲家，我非常喜欢他创作的曲子。
Do you know who first sang it? 你知道是谁第一次演唱它的吗?
This song was dedicated to the singer’s daughter. 这首歌是献给这位歌手的女儿的。 Do you know anything about Madonna? 你知道麦当娜吗?
Who is the singer you dislike most? 你最不喜欢的歌手是谁?
Do you often buy albums of famous singers? 你常买著名歌手的唱片吗?
With the release of her eighth album, “Music”, last week, Madonna has done it again. 随着她的第八张唱片“音乐”在上周的发行，麦当娜又一次成功了。
Who would you name as the greatest musician of our times? 你认为当代最伟大的音乐家是谁? Who sings best among the people you know? 你周围的人谁唱歌最好?
How did he/she learn to sing? 他/她是怎样学会唱歌的?
Did you ever sing in front of others? 你在别人面前唱过歌吗?
How did you feel when you were singing in front of a large audience? 当你在一大群观众面前唱歌时，你有什么感觉?
Have you ever thought about becoming a professional musician? 你曾想过做一个职业音乐人吗? 谈论明星常用的句子：
Many people worship stars. 许多人崇拜明星。
I‘m nuts about Elvis. 我是埃尔维斯迷。
描写歌曲的好听句子篇四
《关于歌词的段落及句子的长短等问题》
关于歌词的段落及句子的长短等问题
左河水
在网上，特别是在我的新浪《写歌唱歌》博客圈内，时常有些写歌词的新手问起歌词的创作问题，因为他们没有学习过歌曲的音乐知识，还不明白什么样的歌词结构和句式适合谱曲，在此，我借鉴一下其他朋友的看法和自己的认识概述一下：
一、歌词主题的确定与分段
写歌词时首先要确定好歌词的主题，或者说歌词的题目，写好题目无疑成功了一半，因为它最先会吸引人的眼球，易引起人们的共鸣 。但题目或歌词主题定下来以后，在内容上就要有所选择了。歌词新手最大的毛病，往往是写到哪儿算哪儿，不站在作曲者的角度来看问题。当然，歌词新手们的作品也可能被谱成曲 ，这个就跟只要不是哑巴就能录出唱片一样，只要你写的是几句话，就能给你做成一首歌。
为什么很多作曲的人都不愿跟歌词新手们合作呢？原因就是跟创作者的态度与写作水平有关了。如果你单纯是写着玩的话，别人有时间当然可以陪你玩，随便谱个曲，歌红了当然好，不红也玩得高兴，从走红的概率来说，亿万分之一也没有。要想达到更高的要求，让更多专业作曲的人来合作，就要自己端正态度，写出好的作品来，而不是一道玩浪费时间了。所以歌词新手们，自己本身要多学多练才行。
我两次听过张千一谈自己的作曲体会，他把选词作为创作歌曲最重要的一环。《嫂子颂》是花了几个月，从20多首歌词中才选定的。一首不成功的歌词谱出再好的曲子也是白费劲，好的歌词作曲家会求着你要谱曲的。因此，失败的歌词又何必要曲作者也跟着失败呢？
二、歌词该写多少句，每句多少字才好谱曲
简单地说，一段歌词按照歌曲音乐的组成格式就是要写清楚四句形式的
话，把这四句话分成意思上下关联的几行，这就组成了一段歌词。我说具体一点:以目前流行的单二部曲式为例，歌曲前面的一段是音乐主题，一般是由四句音乐组成的，并与歌词多少标点符号无关。
那么，为什么是写成意思上下关联的四句话呢?你就明白跟通常的歌曲的作曲方式有关。站在作曲的角度，一段写四句的词，是最好谱曲的，通常情况下，就算你一段歌词写了两句话，三句话，甚至五句，八句话，而当作曲人把你的歌词谱成曲后，最终定稿整理出来的，依然还是四句分一段音乐，不同的只是把你先前多写的几行在音乐上合并了，或者在一句中再独立分一句，或者是把你少写的几行，通过拆开一行的几个字，或者再增加几个字，以达到多出一行或两行的目的而已。不妨大家看看许多歌词都是4、6、8句的，都是双句的。如我前两年作词作曲的歌词：《草原，我幸福的家园》：
轻风梳碧草，白云吻旷川，
清粼粼的湖水波动着毡房炊烟；
骏马泳花海，雄鹰织云天，
群群的牛羊缓流在青山碧水间。
乌金亮闪闪，钢花舞翩翩，
马头琴的情韵几分沧桑几分缠绵；
奶酒伴花香，红霞映笑颜，
幸福的歌儿飘荡在青山碧水间。
草原，草原，我幸福的家园，
你就象一曲乌尔汀哆，
悠扬在我的耳边；
草原，草原，我美丽的家园，
你就象一朵萨日朗花，
绽放在我的心间。
每一行的字数要写多少？这个真的没有什么限制，可长可短，没有固定字数的限制，但是有一点需要注意的是，你第一段的格式，字数，韵脚，定下来以后，通常相应的段其歌词也应参照第一段的模式来写，字数上就要开始学会控制了，相差不能太多，因为曲是一样的。一般来说，流行歌曲每句词的字数要多一些，这与音乐特点有关，这里就不作解释了。
三、歌词段落之间的行进关系
歌词是由每一段段的小内容组成的，这个跟作文的概念基本上是一样的，作文有许多的写作手法，而歌词也同样有多种写作手法，道理都是相通的。作文开头几段，写一些小故事，结束时就会来个总结性发言，来个“透过现象看本质”。歌词也是这样的，如果明朝八股文写作是当时写文章的标准的话，歌词其实也是有相似的轨迹可寻。而歌曲的音乐也有主题的呈示、发展和再现部分组成。
A、B代表你写的歌词的头两段，这A、B两段歌词起的作用是什么呢?就是跟作文的概念一样，说事情，把事情的来龙去脉说清楚，根据前面的定义，一段歌词基本上就是四句话（如前面的举例，“乌金亮闪闪，钢花舞翩翩”只算一句），那么A、B两段歌词相加，就把一件事情基本讲清楚了。 用八句话唱两段来说清楚某件事情或某个内容了。
C，代表承上启下的一段歌词，这段歌词可要，也可不要，看个人需要而定，有的人喜欢交待完事情后，直接就奔主题而去，而有的人会再多两句，才过渡到主题上来。
D、E，歌词的中心段落，也是现代歌词的精髓部分。歌词整体的好坏就看你这两段写的咋样了，这个就相当于作文里的总结了，要无限上纲，要勇于发表个人观点和总结。对于这两段的歌词，有的词作者，通常会转换一下写作的格式，字数，或韵脚，来区分它们与开头部分的不同，因为音乐在这里也要发
展。 当然，有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想，那么后一段也可以不写，如《在那遥远的地方》。但你的歌词结构制约着歌曲的音乐结构，作曲家将按照歌词的情况来设计音乐。
我这样简单的几句话也许不易看懂，最好的学习办法，就是多看看一些有名的歌词。
四、怎么提高自己的写作水平
1、参考借鉴一些别人的歌词。虽然天下文章是一大“抄”，但最终还是要看个人的写作真水平了，一个人一个感觉，一个特点，不必死搬硬套。
2、选择歌词主题时，要多看文学书，多读报纸和电视新闻。报纸更是一个题材库，留心一下，处处内容都可以作歌词的写作题材。不要写过时的、别人都写过的歌词。
3、利用时间、空间、环境，对个人内心世界的影响来创作。有的人喜欢在深夜创作，那时他才会文如泉涌，激情彭湃，有的人喜欢在白天创作，因为那时他才能找到更多的生活素材，才会言无不尽。总之调整自己的时间，安排一个自己喜欢的写词环境，也是一个不能忽视的问题。一首歌词写完之后，不要急于定稿，先放一放，也许会发现一些问题，会出现新的灵感，能把歌词修改得更好。
4、刚刚学习写作的朋友，也可以拿一些已有的歌曲，去掉歌词后，自己再填词试一试。因为这个方法让你了解学习歌词的语言结构，格式和押韵等问题，这样也许会起到一定的帮助作用，强化你歌词写作的基础。但也可能对有些人在提高歌词写作水平时，反而是有害无益的，因为站在歌曲创作者的角度来说，受欢迎的歌曲，原版歌词已经跟音乐水乳交融了，你的再度创作，只会比它差，这个结果，有时只会打击自己的自信心，而一些垃圾歌曲，你拿过来写，也没有多大意义，拿国外的歌曲套上词，需要有更高的歌词写作水平才行，因为汉语与其他语种在发音上有着根本的区别，要想写出神韵来，恐怕不是一两年的功夫所能做到的，就拿港台音乐来比较，如果你看粤语填词与国语填词，就会知道它们根本是不同的，这就是发音与语言造成的。所以说每一个人的学习方法是不相同的，而应该选择适合自己的学习方法来提高。
5、歌词创作者要学习了解歌曲的音乐结构。这是许多新手存在的普遍性不足。中央电视台播放的歌曲多是单二部的，第1段是主题部分，我写的歌词基本是采用启承转合，或平行对句完成的，这样谱曲就很方便了。后一段，音乐从“发展”开始到“再现”结束，歌词也应该在内容和情感上相协调。如我作词作曲的《难忘恩师》
1、（伴）啊！恩师难忘，难忘恩师。
（独）当清晨的阳光刚洒向大地，
你的身心已沉浸在教案里；
当黄昏的余晖也悄悄离去，
你依然围坐在同学中释难解疑。
啊！老师，我亲爱的老师，
你呕心沥血不计名利。
无论时间多长多久，
我心中永远不会忘记你往日的教益。
2、（伴）啊！恩师难忘，难忘恩师。
（独）当岁月的霜雪染白你的双鬓，
你的心中却依然是春的青绿，
当大江的两岸已桃李芬芳，
你的笑容绽放出无比的美丽。
啊！老师，我难忘的恩师，
我登程凭依你作阶梯。
无论身居多高多远，
我心中永远不会忘记你给我的恩惠。
（伴）啊！恩师难忘，难忘恩师。
香港、广东人创作歌曲时是先作曲后填词的，词作者更易明白了。
千里之行，始于笔下，光看、光问是不能解决任何实质问题的。歌词的好坏，是仁者见仁，智者见智的东西，每个人的喜好与风格都不一样，能有80%的人说是一首好词，就是不错的了。总之一首好的歌词，首先是打动自己才行，有感情的东西才有生命力！看别人的十首歌词，不如自己动手写一首。还是自己多动笔写一写，才会有长进河提高。对于我来说，也有好多东西要学，只敢谈这些了。
描写歌曲的好听句子篇五
《如何写好歌词》
转帖
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是„吗‟)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有**；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到**。要写最令自己感动的东西，
不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你 词：老狼
明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)
老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)
谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)
你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)
那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)
谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)
从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)
谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)
啦……(D)
老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到**的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……
综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：
● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；
● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；
● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；
● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；
● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；
● 要有最精华的句子来作**，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(**)”的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
驿动的心 词：梁宏志
(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉
(转——)哦……
(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/
疲惫的我是否有缘/和你相依
大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向**过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“**”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将**的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从**过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：
●起——开头和**一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到**，全看最后一二句；
●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；
●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在**和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入**却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了**部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。
恋曲1990 词：罗大佑
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变
轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年
苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁
或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼
凡人歌 词：李宗盛
你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲
(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间
多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕
人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤
问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天
第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。
所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：
十三辙 韵 母 用此韵的歌词
发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》
梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》
乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》
姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》
一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》
怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》
灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》
遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》
油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》
言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》
人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》
江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》
中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》
在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。
描写歌曲的好听句子篇六
《写到心底的那些歌词 总有一句触动你》
1。可惜不是你，陪我到最后————梁静茹“可惜不是你”
2。如果他总为别人撑伞，你何苦非为他等在雨中————梁静茹“分手快乐”
3。那一段我们曾心贴着心，我想我更有权利关心你，可是你已走进别人风景——梁静茹“可惜不是你”
4。如果当时我们能不那么倔强，现在也不那么遗憾————刘若英“后来”
5。只是后来我们依然孤单，你换了几站，我一直流浪———刘若英“开始的那句话”
6。我想我应该轻轻放开你的手，我却没有力气这么做————梁静茹“纯真”
7。错过不也是种结果，回头能留住什么————徐若瑄“幸福的轮廓”
8。当我们还能拥有，却不懂得要把握，知道失去之后，才明白爱是那么贵重——徐若瑄“幸福的轮廓”
9。以为对的人还在最远的地方等候，所以值得放弃了所有————徐若瑄“幸福的轮廓”
10。也许总是要等到失去了之后才能被感动，才能发现自己原来也拥有那么多————徐若瑄“幸福的轮廓”
11。再见到你，我一定让自己，让自己坚定。再见到你，我一定让自己，假装很坚定———徐若瑄“爱笑的眼睛”
12。其实我真的很快乐，有你一直守候，一直走到了最后都挽着你的手——徐若瑄“好想你”
13。既然不能在一起，请你别再靠近——————徐若瑄“甜蜜的折磨”
14。我知道 都知道 我们专心爱几秒好不好-————梁静茹“我都知道”
15。爱情教会我么你都放不下————twins“我很想爱他”
16。只要我长大，就可以爱你吗，你教我认得爱却不能碰它等到我长大，才可以去爱吗，这颗心我管不住它，请你收下————twins“只要我长大”
17。不是说努力吗，坚定就能得到吗，为什么现实里面有落差————twins“只要我长大”
18。听见你名字，还有心跳的感觉。经过多少年，伤痕才会看不见———江美琪“朋友的朋友”
19。朋友的朋友，我们最后的关联————江美琪“朋友的朋友”
20。总会让街头某个相似背影，惹得忍不住伤心————江美琪“我又想起你”
21。这样才好，曾少你的，你已在别处都得到————江美琪“那年的情书”
22。相信你只是怕伤害我，不是骗我，很爱过谁会舍得————孙燕姿“开始懂了”
23。有昨天还是好的，但明天是自己的————孙燕姿“开始懂了”
24。那是多久后的事了，有一天你突然问我，在那个时候，是否也爱着他————孙燕姿“我也很想他”
25。我也很想他，我们都一样，在他的身上，曾找到翅膀。只是那时的他，是因为你他开始飞翔————-孙燕姿“我也很想他”
26。转身了才明白，该把幸福找回来————孙燕姿“我的爱”
27。我相信你人是好的，但那爱呢————梁静茹“给从前的爱”
28。我相信你给我的誓言，就像一定会来的春天————张韶涵“遗失的美好”
29。在最开始的那一秒，有些事情早已经注定要到老————张韶涵“遗失的美好”
30。只因为我不想打扰，只因为怕你解释不了，只因为现在你的眼睛里，她比我还重要———戴佩妮“街角的祝福”
31。再不想问，也不想被通知到，反正你的世界我管不了若不想问，若不想被通知到，就把祝福，留在街角————戴佩妮“街角的祝福”
32。曾以为你是全世界，但那天已经好遥远————蔡依林“柠檬草的味道”
33。我们都没错，只是不适合————蔡依林“柠檬草的味道”
34。我们的爱情，是你路过的风景————阿桑“一直很安静”
35。要快乐一点，平安一点，再幸福一点————金莎“刹那间”
36。我曾以为我会永远守在他身旁，如今我们已经离去在人海茫茫————范玮琪“那些花儿”
37。也许最后落点不同，也许会重逢————郑秀文“半空中”
38。爱情终于是被你删除的过往——-——王心凌“翅膀”
39。偶尔我会想起他，心里有一些牵挂，有些爱不得不各安天涯———何洁“你一定要幸福”
40。你在我旁边，只打了个照面，五月的晴天，闪了电————王菲“流年”
41。我失去过，更珍惜拥有————蔡健雅“beautiful love”
42。我不会再哭泣，是因为我相信，我们勇敢的爱着————蔡健雅“beautiful love”
43。那时你在****场上奔跑，大声喊，我爱你，你知不知道————王筝“我们都是好孩子”
44。虽然你还握着我的手，但我已不在你心中————孙燕姿“我不难过”
45。我真的懂，你不是喜新厌旧，是我没有陪在你身边当你寂寞时候——孙燕姿“我不难过”
46。我不难过，这不算什么，只是为什么眼泪会流，我也不懂————孙燕姿“我不难过”
47。或者这是最好的结果，现在分手总好过你不爱我一拖再拖。松开你的手，离开你左右，我向前走。这会是我，真正的解脱————孙燕姿“我不难过”
48。你知道，我等着你回来————twins“你最勇敢”
49。最美丽，莫过于听说你还回忆。其实我也感激，当我听说你还相信爱情————刘若英“听说”
50。听说我身边有新面孔，听说你祝福了我————刘若英“听说”
51。只能拥抱着空气，假装那是你，不曾远离-————孙俪“爱如空气”
52。你比自己更重要。我也希望变更好————梁静茹“暖暖”
53。十指紧扣，却扣不住天长地久————徐若瑄“别爱我”
54。慢慢说出口，谢谢你曾经爱我————徐若瑄“别爱我”
55。还爱你，带一点恨，还要时间才能平衡————温岚“祝我生日快乐”
56。牵手和分手来自同一双手，做回朋友，我却为何不懂挽留————孙燕姿“雨天”
57。你曾住在我心上，现在空了一个地方————梁咏琪“原来爱情这么伤”
58。熟悉的路口，依然人来人往，有谁为我在原地等候————谭维维“如果我没有爱过”
59。曾牵过的手，承诺以后，在记忆中永垂不朽————谭维维“如果我没有爱过”
60。如果我没有爱过，没有遇见过某个伤口，而生命会有多寂寞——-谭维维“如果我没有爱过”
61。你不给诺言，也不说抱歉，预知的风险，我却陷在那里面————蔡依林“酸甜”
62。那一天，古着指尖，不问什么，我就相信 我们会永远，那一年，没有宣言，但抱着你，我曾抱着全世界————蔡依林“酸甜”
63。宁愿清醒忍痛的放弃你，也不在爱的梦中委屈自己————陶晶莹“太委屈”
64。我不过是可爱，却还不够被爱————杨丞琳“可爱”
65。那一句我爱你，永远像少了勇气————范玮琪“是非题”
66。这些日子以来，偶尔会想起你的爱，面对这回忆依然还是温暖————温岚“口袋”
67。你的温暖 我会藏起来————温岚“口袋”
68。幸福好不容易 怎么你却不敢了呢————梁静茹“崇拜”
69。不管怎样，怎样都会受伤，伤了又怎样————梁静茹“给未来的自己”
70。回到现实前我们真诚的互相说再见。我说以后别记得我，就当我们什么都没有发生过——秦海璐“什么都没有发生过”
71。其实我很少想你，很少回忆，只是在傍晚————刘若英“傍晚”
72。一个人的时候我忘记我还会孤独————刘若英“傍晚”
73。一生算不算太久，未来有没有尽头，够不够带我走————金海心“阳光下的星星”
74。你看我还是那么的温柔，却是朋友的朋友————周笔畅“一周年”
75。我把你照片锁起了，可是你生日我还记得————周笔畅“一周年”
76。幸福是汽泡，但我至少曾经抓到————杨千嬅“我很好”
77。明明说要遗忘的，却全都还记得————罗美玲“红色向日葵”
78。我很快乐，请不要再说爱我————弦子“第三者的第三者”
79。习惯了一个人的我，并不是缺你不可————弦子“第三者的第三者”
80。在我转身之前你看不到我流泪的样子————SHE“你太诚实”
81。爱怎会输给了时间————王心凌“明天见”
82。多么可惜我还分得请，这是同情不是感情——-—蔡依林“做一天的你”
83。幸福是说不出酸酸甜甜的糖————梁静茹“美丽人生”
84。我知道回忆是一种愚昧，这一生只容我笨一回————侯湘婷“为你流的泪”
85。爱太短，回忆却太长————侯湘婷“东京之吻”
86。梦太短，遗憾又太长————萧亚轩“没有人”
87。从来没有人来过我的心上，我只是你中途过站的地方————萧亚轩“没有人”
88。其实我一直都想亲口对你说，你爱我也不容易吧，但是你并不问代价——莫文蔚“其实我一直都想对你说”
89。相聚离开都有时候，没有什么会永垂不朽————王菲“红豆”
90。我遇见你，是最美丽的意外————孙燕姿“遇见”
91。有时候想想没有你我也一样，大不了多红一次眼眶————金海心“悲伤的秋千”
92。我只想愿来世不灭的灯，照亮这世界游戏的人，我只想要一个最深的吻，多年后仍有你的温存————林辰希“不想问”
93。只想有人在一起，不管明天在哪里————刘若英“当爱在靠近”
94。如果我是真的决定付出我的心，能不能有人告诉他别让我伤心———刘若英“当爱在靠近”
95。我不是你眼中唯一将领，只是不起眼的小兵————王菲“棋子”
96。反正最后每个人都孤独————王菲“我也不想这样”
97。你之后的我，比较爱自己————萧亚轩“之后”
98。我有多久没感动过，若不是你那么强烈的保护我，若不是你的那一句，你有的不多，却愿意把最好的都留给我————戴佩妮“防空洞”
99。流泪的下一秒，我已完全明了，你是别人，再无关我爱情的成分———许慧欣“我美丽的爱情”
100。我会学着自己走出从前，祝福明天————王心凌“明天见”
描写歌曲的好听句子篇七
《歌曲创作》
新朋友把它理解透了也就使作品成功了一半，后面就看个人的文字功底以及灵感了。我想说的是任何事，游戏，不是按自己的想法，想怎样就怎样，它都会有个规矩去制约。当然，如果你只是想随便写写，玩玩，那也就没有必要往下看了。
（1） 歌词的格式
一、 歌词是左右歌曲创作的魔杖
歌词创作，是横跨文学和音乐两种艺术形式的交叉领域，要求歌词的创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解。
利用好原则这把剪刀
作词的几项原则：
1， 歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。
2， 歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。
3， 歌名，标题要有新意，形象且鲜明。
4， 歌词要有流行句，记忆点。
5， 歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。
6， 歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。
7， 歌词要注意故事性和情节性。
搭好歌词结构框架
歌曲与诗的最大不同，就在于结构形式的规范不同，这种规范只能称作大体规范。不规范与规范是相对的，初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。
我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味，也有它优美动人的语言，如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律，就是最大的错误。
一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。
即大结构的段落，小结构的层次。
结构原则：
1；歌词结构必须服从所表现的主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的需要。
2；歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，要合情合理，合逻辑。 3；结构安排要层次清楚，连贯，简洁。
4；歌词结构应充分考虑歌曲载体，演出形式等因素，因形式不同而结构不同。
一般流行歌曲的结构是以主歌（A），副歌（B），过度句（插句）（C），流行句（记忆点）
（D），桥段（序唱，过门，间奏），（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。
主歌：
主歌是流行歌曲中的主体，就是主要段落，也是流行歌曲的基本段落。在许多歌中，就是四句左右的分节歌，不段重复A1A2A3A4......中间有些小变化。
主歌往往在A1，A2中描述有关人，事，时间，地点，特定情绪的重要过程，换句话说就是将有血有肉的细致描写，具像描绘，情节叙述都放在主歌内完成。
副歌：
因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。
写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。 副歌的功能：
1， 对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化。 2， 重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制。
3， 发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。
流行句或记忆点
歌词中流行句或记忆点的设置方法：
1；以歌名为核心的流行句，是设置流行句或记忆点的第一种方法。
2；在主歌中设置流行句或记忆点。
3；在副歌中设置流行句或记忆点。
过度句，插句，引导句
可以称为副歌前的导句，也可称为A，B间的插句，过度句，一般二句到四句组成，最好不要超过主歌或副歌，否则会喧宾夺主。
间奏，桥段
桥段，间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落，目的是为了~改变~和扭转歌曲的调性关系，让情绪和气氛产生对比和变化，使听觉有新的冲击。
1， 演唱式桥段 ，需要歌词中给一个新信号，新信息，有时用衬托词搭桥。
2， 演奏式桥段 ，这是典型的间奏写法或用独奏SOLO，或用节奏型，或用齐奏等等，总之，演奏式桥段，即间奏，应尽量避开主歌，副歌的主旋律，以发展新的乐思为好。
举个例子；《不想你走》刚琢磨写词的时候把十年给填了下。
时间一分一秒地要流走
想着你是唯一自由
爱你在心扉
却始终没机会 （主歌）
上天安排了我们的相见
却爱的那么短暂
看着你将要远走
我却没有办法挽留 （主歌）一般也4句，，
如果时间停在昨天
我愿用任何来代换
我的生命 我的所有 过度句
不想你走
昨天走的路 铺下了酸楚
想要什么礼物
为你守着一个人孤独
这是上天给我指的路 副歌
不想你走
爱着你的人 人却不能留
心情早已经丢
没有了任何感动的理由
只好狠心让你一个人走 副歌 （注意）建议副歌直接写4句，这里看上去是5句，曲子还是按4句作出来的，不要受影响。
曾经我们一起走过的路
明天开始变的孤独
我除了祝你幸福
还是祝你幸福 结尾
港台歌曲一般都这样的格式，我们也可以不写过度句 结尾。
顺便说下发表时的格式；
例如；被你遗忘的角落
很久没有了联络
我猜到了 最后的结果
在一个人的角落
眼泪诉说着 你并不属于我
（发表时不要把一段主歌分开，即使是分开，作曲时也会把它合在一起作曲子。要养成这个习惯，否则基本没有人会认真看。
我还剩下了什么
也许只有 记忆能重播
在一个人的黑夜
嘴角更苦涩 你却匆匆带过
我站在被你 遗忘的角落
依然很用心地 把你记得
一个人流泪 一个人寂寞
连呼吸都变得 很软弱
我站在被你 冷漠的角落
依然很执着地 把爱雕刻
一个人吃饭一个人回家
只有影子死心 陪着我
句式
一个完整的句子，是整个曲式的最基本单位，也是主要的语言节奏单元，一句词往往由若干音节组成，由此形成的抑扬顿挫，同时也形成音乐节奏型。
二、玩好文字语言这个魔方
1、名词+形容词，
不要过分修饰 追求真实的感觉
不要过分夸张 追求大众 时尚化语言
不要矫揉造作 追求有趣味的句式
不要牵强附会 追求自然的美感
2、动词+副词，
动词与副词的选择十分重要，要使你的歌词自然，生动，富有魅力，就要正确选择恰当又生动的动词，它是歌词创作的生命线。
避免文字的苍白肯定要学会副词的运用，尤其流行歌曲的叙述，如果没有或缺少副词的正确连接，就像上楼缺少台阶一样，它是极具吸引力和诱惑力的修辞手法。
在写作的实践中，开始可以从简到繁，加强形容词与名词的组合，以及动词与名词很有新意的搭配，到了写作后期，又要从繁到简，删去不必要的组合，这就是词人创作的二次飞跃。
3、递进是情绪的快车
在歌词写作中，常常采用递进手法，来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进（排比）和顺序递进。平行递进说理性强，顺序递进叙述性强。一般来说，写得不露表成才是好词。
描写歌曲的好听句子篇八
《歌曲写作》
写作歌词
歌词是一种特殊的文学体裁。从根本上来说，它是一种格律诗。出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。从这一点来说，歌词已经和现在的诗歌（特别是朦胧的、前卫的诗歌）已经有了明显的区别。简单地说，歌词是听觉艺术，诗歌是视觉艺术。
写作歌词，在形式上必须简短。
歌词不是社论，不是小说，不是散文。一首歌一般地说只有几分钟的演唱时间。即使是《黄河大合唱》、《长征组歌》之类也不过是个把小时就唱完了。这是歌词最显著的特点。 歌词需要经过谱曲才能在更为广阔的天地里飞翔。所以，歌词必须要有最起码的句式和段式。前段与后段的句式不能相差太大，否则就没有办法谱曲。比如大家熟悉的《东方红》，第一段 是“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东。”第二段是“共产党，像太阳，照到哪里哪里亮。”这样才能反复。如果我们把
第二段改为“党啊，心中的太阳，你把整个世界照耀的灿烂辉煌！”在同一首歌里，就无法演唱了。因为它的句式完全不一样。
歌词还必须富有旋律感。没有旋律感，《东方红》就成了这样：“东方的天空红起来了，一轮朝阳冉冉上升，中国这片古老的大地上，出现了毛泽东这位伟人。”意思完全是一样的，不过，
这还是歌吗？
在内容上，歌词还要以小见大，浅而不薄、淡而有味。 初学者常常有“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”这一类的歌词出现。这样的句子并没有错，甚至还很有气魄。但是它犯了一个大忌：叫做“假、大、空”。因为这种句子谁都可以写的出来，甚至比它还要华丽，唯独没有歌词的灵魂——真情实意。歌词如果没有真情实感，就变成了口号，而口号一喊过之后就完了，引不起观众的共鸣。
真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以更大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。比如乔羽先生的《思念》：“你从哪里来，我的朋友？好像一只蝴蝶，飞进我的窗口„„”他通过一只小小的蝴蝶，反映了一种让人有滋有味、荡气回肠的情感。让人震撼，使人思索，令人品味。
另外，歌词的短小精悍，也要求它必须针对性强。你要写什么就要围绕这个主题来构思，来布局，来组织精彩的语言。《思念》就是思念，《东方红》就是东方红。如果东拉西扯，没有针对性，那么，你下笔千言万语，听众却不知所云，这不乱套了吗？
分开来说，写作歌词必须注意以下一些问题。
一、感情要丰富，切忌“假、大、空”
“假、大、空”是所有初学歌词写作的人（包括一些高手）最容易犯的错误。因为没有真情实感，就容易强做激动状。可能自己也感到假，唯恐气势不够，表达无力，于是弥补。为了弥补，就会犯第二个错：说大话。其结果又会导致第三个错：空。正如我们在上面举的那个例子：“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如果我们分析一下，不难发现它就是“假、大、空”的典型。首先，它不是真情实感。起码不是出自内心的。没有贴近生活、没有贴近实际，没有贴近群众，是一种套话。这种套话是一种文革遗风，大得吓人，空洞无物，属于谁都可以写，谁都不愿听的陈词滥调。感情假则不真，不真则不善，不善则不美。所以，“假、大、空”是歌词写作的首忌，万万不可犯。
二、写作对象要看准
一首歌词总归是写来让人唱的。所以，下笔之前一定要想清楚：是写给谁唱的？是为哪一类、哪一个行业的人写的？甚至听众是哪些人？都应该做到心中有数。
别以为这是小事。其实这对歌词的传播来说是必须做到、也是不可忽视的。比如我们要写一首为医护人员歌唱的白衣战士之歌，你不可能拿给“校园之春”去唱。又比如你写的儿童歌曲，也不可能让解放军战士去唱。这个道理谁都知道，但在写作时不一定人人都清楚。在写词的时候，如果分清了对象，就可以用你
写作对象的语言、心态去把握歌词的情绪，让作者丰富的感情拧成一股绳、一种力量去感染听众，顺成一条线索去牵动听众。只有这样，你才能做到词句朴实，内在深厚，曲作者也才能作出引起听众共鸣的乐曲，既适合演唱又能让听众叫好。军旅歌曲《一二三四歌》不就是如此吗？
三、歌词的情调与结构一定要拿稳
这些与上面一条基本相似。下笔之前，一定要弄清楚你写的这首歌是什么情绪？是含情脉脉，还是雷霆万钧？是诙谐幽默，还是一本正经？这对歌词的写作是很重要的。不然的话，写的是爱情，味道却是炮火连天的战场；说的是“三个和尚挑水吃”，内容却变成了高昂的颂歌，这就乱套了。所以，歌词的一条主线只能写一个内容，在情调上一定要贯穿始终。但在歌词的段落之间（注意，不是自然段，而是内容的递进层次上）的情绪一定要有所区分。这就是歌词的结构。一般说来，歌词的结构有起、承、转、合。但是，这起、承、转、合都要各自的情感特点。起是基调；承是变化；转是高潮；合是回归。
这在歌词写作中是必须的。因为歌词的主线及变化能够使作曲者更容易地把握词作的语气口吻，从而使音乐的旋律跌宕起伏，曲折缠绵。
当然，也有单纯一种情感贯穿始终的。如《国歌》、《大刀进行曲》等等。不过，这只是一种例外的用法。
四、从小题入手，落在点上
初学歌词，往往动辄就是大题目，好像不如此就不足以表现自己磅礴的情感，其实这是一个极大的误区。写大题目当然可以，只要你写的好，不仅社会欢迎，而且人民欢迎。不过，泼点冷水，你的功力够吗？你能驾驭整篇的题材吗？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下马的！
从小题材（也就是一个小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿乔羽先生的优秀作品《思念》来讲：从一只小小的蝴蝶入手，写尽了朋友之间的感情和眷念；那首《常回家看看》也许并不那么优秀，但它从“常回家看看”这么一件小事入手，写人间的天伦之乐，也是极为成功的。因为它的点子最终是落到健康的、大众欢迎的、是贴近生活、贴近实际，贴近群众的。所以，它也是成功的。有个大名鼎鼎的“火风”，唱了一首《大花轿》，恕我直言：它纯属瞎胡闹。因为它的切入点虽说不错，但落到的点子却实在太庸俗 了！
五、构思要巧、出语要新、立意要高
构思巧，就是不落俗套。要想方设法地在我们前面讲过的几个方面的基础上，标新立异，让人耳目一新。前面我们举的那个例子“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如此之类就属于没有构思。应了那句“第一个把女人比作鲜花的人是天才；第二个是庸才；第三个是蠢才。”的老话。要作到构思巧，就要多观察、多打腹稿，心中要有具体的意像。
描写歌曲的好听句子篇九
《怎样写歌的方法》
怎样写歌的方法
以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考：
1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以保存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！
2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？ 首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式）， 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！
3. 非常善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？ 这种情形和<有词无旋律>的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律， 都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！ 不过很多唱片公司的状况是<单独缺词、单独缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！
4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！
5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，该如何写出好听又<卖钱>的歌呢？ 这种状况常常出现在所谓<科班>的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌， 而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源!! 现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。 在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。 A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。
小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。 你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。 如果你实在想不出写点什么，那么就在先前写的句子里加写东西。 现在该把两段连起来了。我建议你再多加两段。然后会到你完成的工作前。好了，现在你有4段Am--G模式的的歌了。这简直就是诗篇！让我们试着开始另一首。还是4段的！... 不要写虚假的东西！！ 听起来怎么样？可能在两段间错过了一些东西。那么在他们间加个D，然后通过先前的模式把他们连起来。现在你可以从新来演奏一下修改了的东西。好的，接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的“高潮”部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。如果你不在这里做些改变，你将永远去演奏这些和弦。你的听众也会跟着睡着的。从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。 基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。瞧，你拥有一个完整的歌了！一首简单的歌，但也是首歌。别着急，关键在于这并不是你的极限。剩下的就是歌名了。我不建议你用简单的词来给歌取个名字，你可以通读你写的歌词，你会发现有几个词突然间跳出来！用这个来当你的歌名。 最后 你是否感觉写歌变的非常容易？我希望能听到你的东西和看到你的变化。你可能想到去换一些和弦，把一些东西扔掉或者添加一些东西。去尝试不同的东西你就会进步。当然别去掉歌曲中的重要部分或添加那些没用的东西进去。
另外： 1.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。
2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。 记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。
4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。
6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。 7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错