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摄影技术好佳句 篇一:《最经典的60句摄影大师名言》
最经典的60句摄影大师名言
相信每一位爱好摄影或者从事摄影工作的朋友，在心里都会珍藏一句甚至不止一句的摄影名言。
我们精选出最经典的60句金句送给大家,希望在摄影的道路上可以给你帮助
马丁•帕尔——
1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。
3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。
4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。
5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。
皮特•特纳——
6.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。
7.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
8.外出拍摄时，经常回头看看。
9.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。
10.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。(摄影技术好佳句)
约翰•兰金——
11.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。
12.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！
13.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑(摄影技术好佳句)
屏幕产生的光。
14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。
15.赫尔穆特•纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。(摄影技术好佳句)
16.寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。
17.卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。
18.拉尔夫•吉卜生——我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。
19.尤金•史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。
20.马克•吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。
21.爱德华•布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。
22.爱德华•布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。安德烈•柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。
23.威廉•克莱因——为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。
黛安•阿勃丝——(摄影技术好佳句)
25.我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。
26.我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。
布列松——
27.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。
28.我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。
29.莎拉•莫恩——我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。
30.苏珊•桑塔格——摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与'认识'是背道而驰的，因为真正的'认识'必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。
31.阿尔弗莱德•艾森塔斯特——保持简单。
32.阿尔弗莱德•史迪格里兹——有光即可摄影。
33.安德烈斯•法宁格——一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。
34.安塞尔•亚当斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
35.阿诺德•纽蔓——摄影师必须是照片的一部分。
36.芭芭拉•摩根——光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。
37.戴维•拉•夏贝尔——人们都说照片不会说谎，可我的照片会。
38.多罗西亚•兰格——照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
39.戴维•李菲尔德——不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
40.道格•巴特罗——作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
41.艾米丽•佐拉——在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。
42.爱德华•汤普森——别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。
43.弗莱德•皮克——摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
44.弗里曼•帕特森——一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
45.格里•卡普卢金——摄影是我的第二语言。
46.甘地——我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。
47.欧文•佩恩——拍一个蛋糕也能成为艺术品。
48.简•考克多——一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
49.约翰•扎科夫斯基——运气是用心摄影师之最好的老师。
50.玛丽•艾伦•马克——找到最适合拍的是最难的。
51.马克•吐温——想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
52.尼尔•雷佛——你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
53.奥森•威利斯——相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
54.珀西•哈里斯——摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
55.皮特•亚当斯——对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
56.派卜罗•毕加索——最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。
57.罗纳德•里根——我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。
58.罗伯特•杜瓦诺——如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
59.萨姆•阿贝尔——我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。
60.特伦斯•多诺曼——业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片。
摄影技术好佳句 篇二:《最经典的60句摄影大师名言》
最经典的60句摄影大师名言
相信每一位爱好摄影或者从事摄影工作的朋友，在心里都会珍藏一句甚至不止一句的摄影名言。(摄影技术好佳句)
我们精选出最经典的60句金句送给大家,希望在摄影的道路上可以给你帮助 马丁•帕尔——
1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。
3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。
4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。
5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。
马丁•帕尔
皮特•特纳——
6.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。
7.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
8.外出拍摄时，经常回头看看。
9.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。
10.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。
约翰•兰金——
11.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。
12.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！
13.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。
14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。
15.赫尔穆特•纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。
16.寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。(摄影技术好佳句)
寇德卡
17.卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。
18.拉尔夫•吉卜生——我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。
19.尤金•史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。
20.马克•吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。
马克·吕布
21.爱德华•布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。
22.爱德华•布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。安德烈•柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。
23.威廉•克莱因——为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。
在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受
到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。
黛安•阿勃丝——
25.我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。
26.我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。
黛安•阿勃丝
布列松——
27.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。
28.我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。
摄影技术好佳句 篇三:《摄影技术与技巧归纳整理》
《摄影技术与技巧》重点整理
1．1839年8月19日，达盖尔摄影术在法国科学院与艺术院联合会议上公布于众，达盖尔摄影术在世界上获得广泛推广使用，这一天被公认摄影术诞生之日。
2．1871年，《英国摄影杂志》上介绍英国医生R·L马多克思的发现——明胶（由动物骨头和皮熬制）的作用和明胶溴化银乳剂的制法。
3．英国摄影家奥斯卡·雷兰在1857年创作的《人生的两条路》，以30张底片集锦而成，表现了“勤勉”与“堕落”两种人生道路，作品受到艺术界的肯定，标志高级艺术摄影派在摄影艺术上的成熟，照片后为英国女王所收藏。
4．1924年，德国人徕兹投资生产巴纳克设计的用35mm电影胶片拍摄24mmX36mm画面的小型相机，取名为“徕卡”，徕卡相机成为35mm相机的鼻祖，并引领摄影走入小型相机时代。其后，柯达公司给这种相机使用的胶卷规格定名为“135”。一卷胶卷拍摄36张的135相机风靡世界70余年。
5．1932年，爱德华·韦斯顿（《青椒》）、安塞尔·亚当斯（擅长风景拍摄）等摄影家在美国发起组织“F64”小组，该摄影团体使用大底片，最小的光圈，以获得最清晰的影像，反对对底片和照片的任何人为加工，从而将纯粹摄影的理想发挥到极致。
6．1822年，尼埃普斯拍摄了人类历史上第一张照片《桌上的物品》；1827年，尼埃普斯用暗香曝光8小时拍下第一幅能被长久保存的照片——《窗外的风景》。
7．1946年，乔治·罗杰、亨利·卡蒂埃-布列松、罗伯特·卡帕、大卫·西蒙等著名摄影师创办了马格南图片社。马格南图片社直至今日都是世界上最具影响力的摄影图片社，被称为“世界的眼睛”。
8.1957年，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会举办第一届世界新闻摄影比赛，又称荷赛。荷赛是最权威的世界新闻摄影比赛，中国于2005年举办了首届“中国国际新闻摄影比赛”，简称“华赛”。
9．1952年，法国著名摄影家布列松出版了著名的摄影集《决定性瞬间》，“决定性瞬间”强调摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式记录下来。
10．《柏林墙边》是布列松于1962年拍摄的作品。
11．闪光灯的色温约为5500~6000K,接近正午的色温（白光）。
12．光按性质可以分为硬光——直射光，软光——散射光。
13．1835年英国塔尔博特发现了纸张上涂布氯化银进行感光的方法，1841年，塔尔博特将经过完善的摄影术命名为“卡罗式摄影术”
14．中国摄影家郎静山将中国绘画艺术理念融入“暗房叠放技术”，创作了具有中国风格的“集锦照片”。
15．按照感光体不同，照相机可以分为传统照相机与数码照相机两大类；按照取景器方式不同可分为：单镜头反光照相机、双镜头反光照相机、后背取景式照相机、平视取景照相机。(摄影技术好佳句)
16．调焦时，测距的方式主要有双影重合调焦、毛玻璃调焦、中央裂像式调焦、自动调焦几种方式。
17．照相机常用的测光方式有平均测光、中央重点测光、点测光、评价测光（即分区测光）、AF区域测光等模式。
18．彩色感光材料主要有彩色负片、彩色反转片和彩色正片几种类型。其中，彩色负片用C-41标准工艺冲洗，彩色反转片大多采用E-6标准工艺冲洗。
19．罗伯特·卡帕是匈牙利裔美籍摄影记者，二十世纪最著名的战地摄影记者之一，他
的经典语录是“如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。”，这句话现在用来表达与被摄主体的情感不够亲近。
20．拍摄的距离决定了摄影画面的布局和构成，通过拍摄距离的远近变化，我们来确定景物形象的大小和空间的范围，这就是景别的确立。摄影中的景别通常分为远景、全景、中景、近景、特写。
21．拍摄角度有正面拍摄；斜侧、侧面拍摄；后侧和背面拍摄；拍摄高度中，通常有平拍、仰拍和俯拍。(摄影技术好佳句)
22．红、绿、蓝三原色光等比例混合得到白光；红光和绿光等比例混合得到黄光；红光和蓝光等比例混合得到品红光；绿光和蓝光等比例混合得到青光。
23．单镜头反光照相机：单镜头反光照相机是为了弥补之前出现的双镜头反光照相机和旁轴取景照相机的众多缺陷而出现的，利用同一个镜头进行取景和拍摄，其设计基本避免了取景视差问题。在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到软片上使胶片感光，而后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。
24．双镜头反光照相机：双镜头取景反光照相机有两个镜头，一个用于取景，一个用于拍摄，取景光路有一块45反光板将光线传播方向偏折90，在操作时摄影者一般把相机放到腰腹高度俯视取景屏取景，所以这样的取景方式也被称为腰平取景。双镜头反光照相机使用120胶卷，画幅一般为6X6.。
25．后背式取景照相机：用拍摄镜头取景，利用毛玻璃成像，取景和拍摄主要分为两步进行，拍摄时插入胶片盒。
26．平视取景照相机：独立于摄影镜头的取景光学系统位于相机顶部，快门开启时仍可通过取景器观察。
27．焦距：光心至像方焦点的距离被称为薄透镜的像方焦距，用f’表示；光心至物方焦点距离被称为薄透镜的物方焦距，用f表示。
28．景深（影像纵深距离的清晰范围）：景深就是能“清晰”成像的被摄景物纵深范围。当摄影镜头对某一垂直于光轴的景物平面调焦后，则该景物平面就能在胶片平面上结成清晰的影像，同时，在该景物前后一定范围内的景物，也能结成比较“清晰”的影像，所谓比较“清晰”就是偏离对胶片平面所形成的弥散圆直径小于允许弥撒圆直径，这个结像“清晰”的景物空间的纵向距离范围，叫景深。
29．标准镜头：标准镜头的焦距以相机画幅对角线程度为准，当焦距接近某类照相机画幅对角线长度时，该焦距镜头被称为这类详解的标准焦距镜头，简称标准镜头或标头。标准镜头的视角约50。
30．快门：控制照相机镜头通光时间的装置。(摄影技术好佳句)
31．焦平面快门：焦平面快门因位于曝光窗前前面紧靠并平行感光平面设置而得名，由两组遮光帘构成移动狭缝使感光平面逐次受光。
32．快门优先自动曝光模式：快门优先自动曝光模式首先考虑影像的运动模糊量控制，拍摄者根据防手振的要求或欲达到的运动体影像徐华成都自行设定快门速度，相机会根据景物亮度和已设定的快门速度自动调整光圈大小获得合适的曝光量。
33．光圈优先自动曝光模式：光圈优先自动曝光模式首先考虑景深控制，拍摄者根据欲达到的景深，自行设定光圈系数，相机会根据景物亮度和已设定的光圈自动调整快门速度获
得合适的曝光量。
34．感光度：感光材料的感光度反映了感光体对光线的敏感程度，有ISO等标准。感光度与影像画面颗粒、噪点的控制相关。ISO值越高，感光度越高，对光线越敏感；ISO值越低，感光度越低，对光线相对不敏感。
35．平均测光：平均测光测的是整个画面景物亮度的平均值。这种测光方式适用于景物光线比较平均的场合。
36．中央重点测光：中央重点测光，重点测量画面中央区域内被摄物体的亮度，兼顾其与区域景物的亮度。这种测光方式适于被摄主体置于画面中央的情况，重点保证被摄主体曝光准确。
37．点测光：点测光仅测量画面中央极小区域景物的亮度，这个区域限于取景器中央一个圆形或矩形测光参考图对应的景物范围，一般占画面4%或更小的区域。如果将测光区域对准被摄主体并限制于被摄主体内，可完全避开环境亮度的影响，获得对特定区域的准确测光。
38．分区测光：该测光模式将整个画面分成几个测光区域，对各区域测光数据进行综合处理，并与相机贮存的经验数据进行比照，选出最佳的自动曝光值，因此这种测光方式在一些相机中被称为评价测光，是一种智能化的测光方式。
39．闪光速度同步：在开启闪光灯时，可用的最快快门速度被称为闪光同步速度，使用时，快门速度必须低于或等于这个闪光同步速度。
40．后帘同步闪光：一般焦平面快门的同步闪光都是在前帘开启的瞬间触发闪光灯，因此称为前帘同步。后帘闪光同步是指在后帘启动瞬间触发闪光灯，如果遇到被摄物体在运动中，画面吗则是先拉出运动虚影后闪光，使虚影在动体的后侧，更富造型感。
41．红眼现象：暗光下人眼的瞳孔放大，若闪光灯靠近镜头，闪光可能被充满毛细血管的视网膜再次反射出来，使瞳孔呈现红色，被称为红眼现象。
42．密度：密度是感光片曝光、冲洗后，在负片的单位面积上所还原的金属银或所生成染料的沉积量，也可视为银构成影像的黑度或染料构成影像的浓度。密度的大小与胶片的感光度、曝光量、显影有关。
43．清晰度：清晰度是观察影响时，人眼感觉到的影响边缘密度变化的明锐程度。
44．彩色负片：彩色负片是经过拍摄冲洗以后得到与原景物色彩互补、明暗相反影像的彩色感光片，主要用于印相。
45．彩色反转片：彩色反转片是经过拍摄、反转冲洗以后得到与原景物颜色、明暗一致影像的彩色感光片。反转片可以通过光线直接欣赏，彩色反转片主要用于彩色印刷及制作幻灯片用，也可以用反转彩色相纸复制正像照片。
46．彩色正片：彩色正片是用来制作彩色拷贝片和灯箱片、幻灯片用的彩色感光片，彩色感光片得到的影像也是一种正像，能通过透射光线直接观赏，但彩色正片不能用来直接拍摄。
47．倒易律：像面照度I与曝光时间t反比互易时，曝光量H不变；只要曝光量不变，胶片影像密度就不变，曝光效果一致，这种关系被称为倒易律或互易律、相互作用定律。
48．倒易律失效：当照度过低或曝光时间过短时，由于胶片感光乳剂的惰性，银盐的光化作用减弱，有效感光度下降，等量曝光就不能获得同样的曝光效果，这种现象就是倒易律失效。
49．直射光：直射光是具有明确的投射方向，并且由光源直接射向物体的光。在这种照明光线下，被摄体具有明显的受光面、阴影面和投影。由于受光面与阴影面之间有一定的明暗反差，比容易表现出被摄物的立体形态。
50．散射光：光线没有明显的投射方向，受光面和背光面过渡柔和，是一种不会产生投
影的柔和光线。因散射光不会造成明显的阴影，照明效果比较平淡柔和，可减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化，也叫做软光。
51．侧光：侧光又叫正侧光。光线从照相机的左侧或右侧与镜头光轴成90夹角的照明。测光照明使被摄体的一半处在阴影中，被摄体的明暗对比强烈，反差增大。画面产生的立体效果是最强的。在人像摄影中，较多使用于男性肖像的拍摄，表现人物刚毅、坚强的性格。
52．高调：高调又叫“明调”。基调为白色、浅灰色。是指照片的大部分由白、灰白、浅灰和中灰调子构成，在影调分区中处于第V区以上的范围。在高调作品中，占小面积的深色的部分成了作品“点睛”的部分，“以明衬暗”就是这个道理，在创作上经常利用明暗对比来获得艺术表现力。高调的作品给人以明快、纯净、轻柔优美的感觉，比较适合表现妇女和儿童、浅色的静物和明亮的风景。
53．低调：低调又称“暗调”，基调为黑色、深灰色。影调以纯黑、暗灰、深灰和中灰为主构成，影调处于分区中的第V区以下的范围。同样，低调的作品中小部分的浅色调使用可“以暗衬明”，使低调画面的视觉感受更加显现。低调的作品给人深沉、庄严、刚强、忧郁等感觉，比较适合表现男性较有个性的人物肖像、日落或者日出前后特殊气氛的风景照片。
54．光圈的作用？
①控制通光量，以限制镜头的进光量，与快门速度组合控制曝光量；
②控制景深，控制影像纵深的虚实；
③减少部分像差。
55．景深越大，清晰成像的景物纵向范围越大；景深越小，清晰成像的景物纵向范围越小，景深的大小取决于三个因素，光圈、调焦距离和镜头焦距。这三者的关系？
①调焦距离、镜头焦距不变时：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大 ②光圈、镜头焦距不变时：调焦距离越近，景深越小；调焦距离越远，景深越大 ③光圈、调焦距离不变时：镜头焦距越长，景深越小；镜头焦距越短，景深越大
56．广角镜头的特点？
①视角大于60，视角好(摄影技术好佳句)
②同等光圈下，景深大
③线条透视感强，呈现出近大远小的视觉效果。各种广角镜头对摄影表现空间感有极大方便，也容易带来被摄体形态的扭曲变形。
57．快门的作用？
①平时处于关闭状态，防止漏光造成感光材料感光
②快门速度与光圈组合控制曝光量
③选择捕捉瞬间的时机，控制曝光时间以表现动态或静态
58．用于长时曝光的档位有“B门”和“T门”，两者有什么区别？
置于“B门”档，按下快门按钮快门开启，直至松开按钮快门才会关闭。置于“T门”档，按下快门按钮快门开启松开按钮快门不关闭，再按一次快门按钮快门关闭。
①许多内置闪光灯装置的照相机具有防红眼模式，在拍摄时预先开启防红眼模式利用较弱的闪光量预闪一次或数次，使被摄者的瞳孔收缩，然后再正式闪光拍摄。 ②使用漫射闪光的方法，在内置闪光灯前用柔光纸等道具来减弱光照。
③使用外接闪光灯改变闪光角度的方法来有效改善红眼的现象，让闪光灯以一定的角度照射而不是直对着眼睛闪光，使从眼睛反射回来的光线不进入镜头内。
61．倒易律失效产生的后果以及解决倒易律失效的途径？
倒易律失效后产生的主要后果是影像密度降低（负片）、反差变化、色彩平衡被破坏。
倒易律失效有两种解决途径：
一是调节快门速度、光圈系数组合，将快门速度控制在1/1000~1/2之间。
二是进行曝光补偿，即降低快门速度增加曝光时间或开大光圈增加照度来弥补感光胶片有效感光度的下降。
62．影响曝光的因素有光圈、快门速度和感光度。
光圈：光圈是用来控制进光量多少的装置，通常是用F来表示光圈的额大小光圈系数越小，在同一单位时间内的进光量越多，且上一档的进光量是下一档的两倍。在其他参数相同的情况下，光圈越大，画面亮度越高。
快门速度：快门速度是控制画面曝光的重要因素之一，在拍摄中用来控制曝光时间的长短，直接在拍摄时影响画面的亮度。
感光度：感光度也是控制曝光的一种方式，用ISO来表示感光度。感光度越高，感光组件对光线越敏感，画面的亮度就越高，而画面的质量也相应在降低（高感光度下的图像其暗部会产生大量杂色的斑点，照片清晰度也会下降）。因此，要根据实际的光线情况选择最佳的感光度值。
摄影技术好佳句 篇四:《艺术生简历自我评价》
艺术生简历自我评价
[范例一]
多年持续原画创作，能熟练把握插画、平面设计与flash动画的要点。对于游戏中的人物设计具有较高的领悟能力和想象力，能够通过策划方案，设计符合描述的人物形象。美术功底扎实，专业知识全面，能熟练操作photoshop、illustrator 、flash、3dmax等作图软件。热爱绘画事业，能够承受较大的工作压力和工作强度，乐于与他人合作，愿意尝试新事物，接受新的挑战!
[范例二]
美术专业学院毕业，绘画功底扎实，原画设计能力出色。艺术生简历自我评价。从事美术相关工作多年，擅长人物形象设计，熟悉人物结构，熟悉动画动作规律，
[范例三]
专业美术院校毕业，具有扎实的绘画功底，在游戏设计行业工作多年，在场景设计方面具有丰富的实践经验，曾参与制作过知名游戏****的场景设计。能熟练运用photoshop、3dmax等制图软件，对结构和光影等具有深刻的理解。为人处事细致认真，善于与他人沟通合作，希望继续从事游戏设计工作。
[范例四]
在媒体行业从事多年，长期从事摄影师工作，积累了丰富的实践经验，尤其擅长捕捉细节，还曾获得过*****摄影比赛***奖。艺术生简历自我评价。摄影技术扎实、工作努力踏实，能够接受长期出差工作，以及较大的工作压力。具有活跃的思维、创新的意识、很强的适应能力和团队合作意识。希望通过自己的摄影机拍摄更多有意义的瞬间。
[范例五]
手绘能力强，并且擅长photoshop、3dmax等主流设计软件，具有较强的建筑结构理解能力，和贴图绘制能力。设计风格多变，色彩搭配合理，图形重构能力强，能够迅速理解设计理念。具备较强的沟通能力以及强烈的团队合作意识，能够接受紧密的工作强度，对游戏行业有着执着的追求，由衷希望为这个行业做出贡献。
[范例六]
热爱摄影，具有良好的构图能力和审美能力；擅长新闻拍摄，在人物、静物拍摄方面也积累了丰富的经验。能够熟练操作多种专业相机，并且能够运用photoshop等软件对图片和视频进行后期的剪辑和处理。工作态度端正，责任感强、团队协作意识佳，希望能够将自己的兴趣与工作有效结合，碰撞出更多的火花。
[范例七]
自幼热爱绘画，具有扎实的绘画基础和艺术鉴赏力，在外企担任动画设计师多年，有过出国培训的经历。熟练掌握premiere 、ps、maya 、coreldraw等软件，对各种事物的动画规律、重量感、曲线和力度等有相当程度的把握。具备较强的沟通能力和理解能力，乐于团队合作，敢于面对困难和解决困难。相信自己可以做得更好。
[范例八]
我热爱生活，热爱美的事物；爱学习，爱新事物，爱与人交流， 有较强的沟通能力；生活中，我开朗、自信、爱笑，我善良、有责任心。我热爱舞蹈，喜欢用肢体表达感情，喜欢用艺术能独立编舞，编乐，经常参加xx文化艺术团举办的一些文艺活动。其实我就是我，一个简单的女孩，只想找一份能够让自己施展才华的地方，简简单单的生活。
[范例九]
我热爱艺术，思想活跃，极富创造力；博览群书，热爱哲学；能吃苦耐劳，积极主动，动手能力强；对工作认真负责，踏实肯干，具有很强的团队协作精神，能迅速的适应各种环境，并融入其中；不仅手绘能力，三维空间思维及雕塑能力强，且熟练掌握cad photoshop、sketchup、3dmax，天正等专业和办公工具软件的操作。
[范例十]
本人性格开朗、稳重、有活力，待人热情、真诚；诚实正直、乐观积极、高效敬业、责任心强；思维活跃，具有较扎实的美术功底及艺术素养，手绘设计能力强，并擅长三维制作，熟练掌握各种电脑制作软件，动手能力强，设计思维活跃，极富创造力，对电视包装有着浓厚的兴趣，易于沟通。
[范例十一]
本人性格沉稳，踏实肯干，责任心强，工作认真负责，积极主动，能吃苦耐劳，用于承受压力；勇于创新积极主动，有很强的能动性和适应能力。有很强的组织能力和团队协作精神，具有较强的适应能力；纪律性强，工作积极配合；意志坚强，具有较强的无私奉献精神。
[范例十二]
本人有较高的艺术修养，具有多年音频音效制作处理经验，精通cool edit、adobe audition、sound forge软件。兼备编辑工作经验，善于整合信息、编创文稿内容、能够独立采编以及制作各种音乐专题。我责任心强、有耐心，够细心，能够适应加班以及承受巨大的工作压力。
[范例十三]
在动画制作方面有多年的实战经验，擅长flash动画、游戏场景设计、人物造型设计等。具有丰富的管理经验，能够妥善分配任务，善于鼓励和激发员工，从而出色完成工作任务。对于创作始终保持着激情，能够不断吸收行业新知识，懂得体验和观察生活，保持创意的层出不穷。工作态度积极、认真，有高度的责任感和进取心。
[范例十四]
具有丰富的动漫知识和动画设计经验，熟练掌握maya三维制作软件、photoshop、premiere、maxon body paint 3d 等软件，能独立设计和完成3d动画短片，具有原创的动画作品。诚实守信、乐于奉献、能吃苦耐劳，能和团队默契合作，善于与各部门同事交流，善于学习各种新知识，希望实习自己理想的同时也能为动漫行业做出自己的贡献。
[范例十五]
沟通能力强；事务有规划性；在设计方面有独特的创意思维与良好的色彩感觉及文字编排能力；精通各种平面软件与网页设计软件，如ps\cdr\ai\fla\dreamweaver等；能独立承担视觉设计。
[范例十六]
五年以上的设计工作经验，拥有成熟的设计理念，能够独立完成从创意到完稿。熟悉服装制作流程和工艺标准，并能与面辅料、加工厂有效沟通。手绘能力强，同时能够熟练操作photoshop， coreldraw 软件，对工作满腔热情，有良好的组织能力和团队精神，思维开阔，有强烈的责任心和较强的学习能力。
[范例十七]
本人接受过正规的美术教育，具有较好的美术功底及艺术素养，能够根据公司的需要进行设计制作，熟练掌握多种电脑制作软件，能够有效率地完成工作。本人思维活跃，极富创造力，易于沟通，具有较好团队的意识。
[范例十八]
我设计思维敏锐，视野广阔，性格开朗，善于沟通与学习；图形造型能力强，能吃苦耐劳，有较好的团队协作能力和组织能力，为人处事细心踏实。业余热爱书法、国画、油画等。熟练操作cad、天正、photoshop、sketchup、3dmax等绘图软件及office系列办公软件。
[范例十九]
设计观念超前，时尚触觉敏锐，优异的设计能力和上佳品味，良好的摄影技术和审美意识。有设计管理经验并对市场、商品、消费、竞争趋势有较好的观察力。能有效结合品牌诉求与市场需求，用视觉化语言传达并提升品牌价值创造实效。对企业目标、理念、文化有深刻的理解。四年品牌策划设计、品牌vi管理、拍摄企划、网站设计制作和维护经验。熟练操作软件:photoshop，coreldraw，网页三剑客和mac等。熟悉html、css语言和印前输出工艺流程。良好的沟通能力，较强团队合作意识!