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篇一:《百部经典绘画作品》
百部经典绘画作品
（文化大课堂推荐）
1. 《三王来拜》 贝诺佐·戈佐利（意大利） 1459-1461
耶稣降生后，东方三个国家的国王看到天空有巨星高照，就特地来耶路撒冷行礼朝拜。历史上以三王来拜为名的画不计其数，但表达的意思都是这个，宗教意味较浓。
2. 《维纳斯的诞生》 桑德罗·波提切利（意大利） 1487
画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。
3. 《维纳斯与战神》 桑德罗·波提切利（意大利） 1485
维纳斯凝神专注地看着沉睡中的战神，代表了新柏拉图派的观念：爱与和睦战胜了战争与冲突。维纳斯似乎主宰和安抚了战神，她变成了大自然和人类之母，而不是充满情欲的爱的女神。画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓密的金发相互辉映；战神不像是一个令人望而生畏的征战之神，倒像是被午后暖洋洋的气候所征服的少年。
为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，玩弄着他丢在一旁的甲胄，整个画面充满一种安宁。这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一。
4. 《岩间圣母》 列奥纳多·达·芬奇（意大利） 1483-1490
画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。
奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草竟能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。
5. 《最后的晚餐》 列奥纳多·达·芬奇（意大利） 1495-1497
画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，
仿佛看穿了世间的一切炎凉。
篇二:《经典美术作品赏析期末论文》
中西方绘画作品中的美
美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵，来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。
首先谈一下西方绘画中的经典的作品：以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义
向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家
以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对
陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主
义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的
人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转
动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动
作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。
阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人
物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。
画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的
层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。
蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱
她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即
逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又
包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高
贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构
图。人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧，
采集那么多美的元素，将众多美好合为一
个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一赞扬画家的作品的经典话语。
体，极致的搭配，再无超越的可能。人们
惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。
在西方经典绘画艺术，再从中国古典的绘画艺术角度来看。中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。由古至今的中国绘画艺术经历了几个阶段。石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。秦汉时期，是中国统一的多民族封建国家的建立与巩固时期，也是中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。秦汉时代艺术以其深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。在中国绘画发展史上，隋唐是魏晋南北朝之后的又一重要时期。各科画家先后涌现，风格趋向于健美飞动。以吴道子为代表的人物画与山水画，展现了唐代绘画的卓越成就。明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。整个明代绘画大体可以分为前期、中期、晚期三个阶段，这三阶段相互交替衔接的。清代的绘画艺术，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。在文人画思想的影响下，更多的画家把精力花在追求笔墨情趣方面，造成了形式面貌的更加多样，愈加派系林立。
《春山积翠图》作于明正统十四年，是戴
进六十二岁时的作品。整幅作品用二大块斜向
切入，近景以浓郁的松冠为主体；中景山岩以
重浓墨点出树林；远景用谈墨稍示山形，施以
苔点。近、中、远三个景物层次自然推出，简
洁明快，颇具气势。视觉中心几株苍劲虬松屈
曲盘桓，生意盎然。松下一高士曳杖缓行一书赞扬画家的作品的经典话语。
童抱琴侍随，一前一后行进在高岭小径上。中
景和远景的两座山峦相互交叉，左右相切，之
间的茅舍隐隐约约，含蓄有致，与前景的人物
相呼应。此图云气采用浸化渲染留出空白，隐
无笔痕又弥漫流动。烟霭于画底油然而生，依
山坡斜势施以皴笔，虽寥寥数笔，但将山坡质地表现毕至；小景山峦用笔轻快疏
爽，虚实相映；山腰虚处薄雾环绕，宛如轻纱遮盖，穿过两山之间，消失在谷底尽头。使峡谷中的茅舍树林深幽隐藏，景致愈远愈迷濛。不仅加强了画面的空间层次感，而且充满了静谧空幽，使整幅画呈现出一种高古清远，悠闲舒适的土大夫的生活情趣。《春山积翠图》很典型地代表了戴进中晚期画风的演变。作此图时，戴进已经窘迫不堪， 在京城已难以立足， 画这种春山积翠、隐土携琴的题材只能抒发不得其志的抑郁之气，重温昔日“遂名海宇”的旧梦，表达对自然景色的依恋。
欣赏着这些各种各样的展现出来都是源于生活而高于生活的艺术品，细腻的绘画笔法，生动的颜色深浅对比形成鲜明的轮廓感，清晰地绘画线条飘逸地表现出绘画者的艺术思想。观赏艺术不仅是视觉冲击，更是思想的洗礼。在这一切的背后，都是艺术家的汗水和长期艰苦的练习。我为自己生活在充满艺术熏陶的年代感到高兴，为艺术家们的努力付出与超人的才艺致敬！
篇三:《画家及作品》
，齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。赞扬画家的作品的经典话语。
二，徐悲鸿：(（1895--1953）江苏宜兴计亭人。父亲是个贫苦的画家。悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海 卖画。1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。
1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。
1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。
1953年因患脑溢血病逝。这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。著有《徐悲鸿彩墨画集》等。
三，张大千：（1901-1984）名爱，又名秀，季 菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善 的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青年时代，即与二哥张善 齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1984年病逝台湾，享年八十四岁。
四，刘海栗简介：杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。江苏省武进县人。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为“东方艺坛的狮”。1929年刘海粟赴欧洲考察美术，遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，受到
巴黎美术界好评。曾与毕加索、马蒂斯、焚钝根等画家交游论艺。巴黎大学教授路易、拉洛拉著文称誉他是“中国文艺复兴大师”。解放后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长。1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。赞扬画家的作品的经典话语。
五，潘天寿：（1898-1971）现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江宁海县人。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放后，是全国人民代表大会代表。曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。他的著作有《中国绘画史》、《雷婆头峰团瓢 画谈随笔》，以及其绘画作品《潘天寿画集》等。
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1、顾恺之
顾恺之是中国绘画史上最早的卓越的理论家，也是中国绘画史上最早遗留有画迹的大画家。他生于东晋穆帝初或康帝年间，距现在已经是一千六百多年了。他是在中国绘画发展史上具有现实主义绘画精神的大宗师，如同永夜中一颗灿烂无比的明星，直到现在依然还放射出灿烂光彩，照耀着我们祖国的画坛。
顾恺之，字长康，世人多称他为顾虎头。他在一千六百多年前，生于现在的江苏省无锡，他的家族是江南的显族。父亲、曾祖父等都是在吴晋做大官，所以顾恺之可以说是在豪门中长成的。他在小的时候，非常聪颖而且颇有才气，并且从小博览群书，擅长文学，工诗赋，多才多艺，尤其是在绘画方面，有许多当时的文字记载“恺之博学有才气”、“恺之多才艺，尤工丹青”。而且顾恺之带有痴状的意趣。因此当时的人称他有三绝：才绝、画绝、痴绝。所谓说才绝方面：是
对恺之的聪颖、多才气，擅长文学，多艺能而说的。说画绝方面：是对恺之的特长绘画而说的。所说痴绝：是对恺之的慧黠与好矜夸，工谐谑等而说的。简述如下：
才绝，顾恺之聪颖博学，擅长文辞。他所著的《恺之文集》虽然已经失传了，但其中的精彩篇章，仍多为后人所传诵，而且遗留到现在的有许多，如《四时诗》、《水赞》、《风赋》、（冰赋》等等，藉以知道顾恺之在文学上成就的一斑。兹录《四时诗》及《水赞》于下： 四时诗
春水满四泽，夏云多奇峰，秋月扬明辉，冬岭秀孤松。 水赞
湛湛若凝，开神以质；乘风擅澜，妙齐得一。
顾恺之对于诗方面，也与赋一样自负。我们就看他所说的一段话便会知道：他说“吾赋《筝赋》之比嵇康（散文家）《琴赋》，不赏者，必以后出相遗，深识者，亦当以高奇见贵”。他的意思是说：“我所做的《筝赋》，可以与嵇康所做的《琴赋》相比。如果不加以赏识，必定是因为我的《筝赋》比嵇康后写出而相遗弃；如果得到人们的赏识，那也是因为我写得高奇而得到人们的赞扬，认为这是珍贵的。”在这段语话中，我们便可以知道顾恺之对于自己在文学上的成就，是十分自负的，也可以知道他在文学上的成就。
我国的书法，自从汉代到三国以后，已经有许许多多的作品与绘画一样，成为珍贵的艺术品了，极为广大民众所重视。到了两晋时代，互相学习、互相讨论已成为当时的风气，那时，画家层出不穷，那也
正是我们中国书法最高峰的时代。而顾恺之恰巧生长在这个时代，凭他的聪明才气，勤奋好学，造成他对书法的研究和成功。当时与王羲之、王献之齐名的书法大家——羊欣，常常和顾恺之讨论书法至直深夜，可见他好学的这种精神。刘义庆的《世说新语》上说：“桓大司马每请长康（顾恺之）与羊欣论书画，竟夕忘倦。”原来顾恺之是沉醉于文学艺术的人，不论写作诗文书画，或讨论诗文书画，总是把他全副的体力精神放在诗文书画里面，所以能竟夕忘倦，到天亮为止。《世说新语》中还说：“顾恺之尚有《书赞》的著作。”它的内容，对于今天的我们可能难以断定，但是是可以推测的，恐怕对于魏晋许多书法评量太多，与他所著的《魏晋名臣画赞》相似。然而顾恺之的书迹，遗留到现在的，只有《女史箴图》上所插写的《女史箴》。 以上所举的，就是各种古籍中对于顾恺之多才情、艺能所散见的记载。也就是世人对顾恺之认为有才绝的根据。
痴绝，对于顾恺之痴绝的事例，可分为“好谐谑”、“率真通脱”、“痴点”、“好矜夸”四项。《晋书本传》说，顾恺之的上司桓温死后，顾恺之来拜桓温的墓说：“山崩溟海竭，鱼鸟将何依？”有人问顾恺之说，桓温已经死了，你哭有什么用，他又不能看见。顾恺之回答说：“声如震雷破山，泪如倾河注海。”《世说新语》说，顾恺之作殷仲堪（当时朝廷大官）部下时，顾恺之向殷仲堪请假归乡，走时不给他布帆，没法让舟运行，顾恺之苦苦求他，才给他布帆。后船来到了今天湖北省的华容县时遭受到大风，顾恺之说：“地名破冢，真破冢而出，行人安稳，布帆无恙。”到了荆州后有人问他一路风景怎
么样，而顾恺之说：“千岩竞秀，万壑争流，草木朦胧，若云兴霞蔚。”据《晋书顾恺之本传》记载，“桓温引恺之为大司马参军（类似今天中央政府干部），甚见亲昵。”桓温之所以对顾恺之亲昵的理由，自然是因为顾恺之有才能，并有通脱、诙谐等等的态度。而顾恺之拜桓温墓时所以有“山崩海竭，鱼鸟将何依”的诗句，不作史学家、道德家、成功与失败等的论断，全从亲昵、倚重感情上出发。而当时的一般人，也知道顾恺之的做人态度，故意引发他的谐谑，所以使顾恺之作“声如震雷破山，泪如倾河注海”的戏谐答语。因为他好诙谐，当时和他接触的人，都很喜欢他，愿意和他接近。以上是顾恺之好谐谑的事例。
《晋书本传》上说，桓温的儿子一日在殷仲堪家中与顾恺之谈完话后，共同作了结束语。顾恺之先说，大火烧完草原，没有什么东西剩下来，烧了就烧了。桓玄说，一个人到死的时候，就是什么都完了的时候。殷仲堪说，把活鱼放回深渊之中，飞鸟放出鸟笼之外，是永远回不来的。桓玄说，在战争年代，老百姓的生活如同在矛头上烧饭，这是十分危险的。而殷仲堪说，一个衰老到极点的人，他的生命，本来无时无刻不在危险中，而他却爬到极容易断的枯树枝上，自然更加险了。旁边站着一部下说，盲人骑瞎马，会掉进深池里。此时的殷仲堪非常惊异地说，这太逼人了。又《世说新语》上说，顾恺之敢吃甘蔗，是先吃尾。别人问他原因，而他说，慢慢地走进佳境。以上是顾恺之率真通脱的事例。
《续晋阳秋》说，顾恺之曾经有一柜画寄放在桓温儿子桓玄家中，
篇四:《关于艺术的名人经典语录》
1、文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。--泰纳
2、每部杰作是激情迸发的产物。--迪斯累利
3、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。--德国
4、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。关于艺术的名人经典语录。--(俄)契诃夫
5、艺术乃德行的宝库。--巴尔扎克
6、艺术是人类的天性。--伯克
7、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。--惠特曼
8、只有动情写作的作品才能动人以情。--塞・泰・柯尔律治
9、一切艺术宗教都不过是自然的附属物。--亚里士多德
10、艺术是生活的镜子。--列夫・托尔斯泰
11、寻门而入，破门而出。关于艺术的名人经典语录。--许麟庐
12、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。--贺拉斯
13、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。--爱因斯坦
14、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。--高尔基
15、伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。--马塞尔・普鲁斯特
16、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。--毛姆
17、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。--毛姆
18、完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。
19、太生活化了也就没有艺术了。--爱献生
20、诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。--戴望舒
21、诗歌是艺术的女王。--托・斯普拉特
22、生活的奥秘存在于艺术之中。--王尔德
23、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。--迦迪那
24、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。--巴里
25、贫穷是一切艺术职业的母亲。--托里安诺
26、拍摄有分量有深度的作品:不妨锁定一个主题，
篇五:《赞美艺术的句子》
1、艺术是生命的源泉；艺术是飞射出去的彗星；艺术是人类伟大的灵魂!只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩!
2、艺术不应当成为幻想，应当是真理!真理!我们要睁大眼睛；从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。
3、音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。赞美艺术的句子。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。
4、我爱音乐，我爱电子琴，我爱这能陶冶性情的琴声。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声。
5、往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，6、音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。
7、我从梦境中走出来，一幅画给我带来了无限的遐想，这幅画真是美啊!我只有两个字——想、美。只有想才会产生美。只有美才会产生想。让我们共同走进艺术的殿堂，共同去享受秋天的艺术吧!
8、是啊，这些有血有肉的形象，就是生活中的艺术，我们也许只是缺少一双发现的眼睛罢了。仔细观察，说不定我们自己身边，也有这样一位深藏不露的“俗世奇人”呢!
9、品味是一种过程，是一种探索；是一种提升，是一种享受。它需要不断学习，不断认识；需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求；需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术；才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。
10、音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。
11、旋转幽婉，诗意抒情。点点凝聚在字里行间；涓涓流水，群鸟随云；任其诗意徘徊，经久难散。品一篇美文，仿佛品一壶千载的醇酒；丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇，文愈品愈香，可以是笔尖触水的柔情，含蓄又历历在目；可以是疏朗飘逸并清爽酒劲，雁过碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”美文，抑是一门艺术；一门永无止境的艺术。
12、音乐是一种艺术，不同的音乐和不同的心情给人不同的感受，热爱音乐的人，才能体会到音乐阵地，我就是其中之一。
13、音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动!
14、如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番:脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说:“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。
15、它望着你，似乎有话要说，却说不出来。它是多么希望自己变成一头真正的牛，那样不仅能帮人们耕地，还能在阳光下自由地玩耍。()不过它不为自己的命运感到悲哀，它什么也不说，只是静静地站在窗前，凝望着窗前，凝望着窗外的蓝天、白云、鸟儿，把它们铭记在心。
16、戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
17、它是件老黄牛工艺品，出自我外婆之手，我把它摆放在我家窗台上，它就这样一直默默地陪伴着我。这是一头小型的膘肥的黄牛。近看，那乌黑发亮的大眼睛炯炯有神，透过它那真诚的目光能感觉到它是主人最忠诚的朋友。一颗红色的珠子巧妙地穿在了它鼻子下面，是那么可爱。长长的尖尖的牛角长在头顶，看上去不仅可爱，还十分神气呢!
18、美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶!
19、艺术是一种典型形象，是一种意识形态；品味是一种高雅活动，是一种崇高生活。当衣食无忧时，人们就会去从事艺术活动，追求精神生活；当生活不愁时，人们就会欣赏艺术作品，品味作品艺术，进而提高自身的素养，陶冶自己的情操。
20、艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小堡艺品。