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赞美绘画的好句
1、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
2、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
3、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
4、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
5、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！
6、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中??正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！
7、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。
8、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！
9、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
10、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。
11、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。
12、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
13、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
14、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在
一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。
15、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。
16、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。
17、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
18、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
19、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧？
20、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
21、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！
22、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
23、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
24、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
25、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
26、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。（A good sentence yuedu.mipang.com）有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
27、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。
28、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
29、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。
30、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中??正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！
赞美中国画的句子
赞美中国画的句子
1 、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
2 、我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地， 胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神??国画的创作拥有无限瞎想的空间， 国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼??国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，這就是神与物化。
3 、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。
4 、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开??远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。
5 、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。
6 、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
7 、中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。而其中的线条则是中国画的精髓所在。它是表达物象结构的骨架,是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。中国画的独特艺术魅力具体表现在： 中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感.
8 、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。
9 、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒【赞美画画画的句子】
色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。
10 、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。
11 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
12 、画面的上半段似乎都处于动态之势，但都“动”就不平稳了，所以画家特别在画面的中下段巧妙安排了大块平静的水面，使欣赏者在拍手惊呼的同时，又能享受到如水般的宁静。画家构图的目的，就在于把所绘物象的各种“势”联系起来，形成统一的大“势”，这是陈励忠山水画“取势”的高明之处。
13 、中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。
14 、春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯通；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气势，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。
15 、几千年来，中华民族创造了光辉灿烂的古代文化，中国画就是我国传统文化艺术中的一颗灿烂明珠。中国画，也称国画，至今已有5000年多历史了。它是以线的造型，墨色的变化来描绘物象，主要的绘画工具是毛笔、水墨和颜料、宣纸，被人们称作“文房四宝”。 国画的内容广泛，有人物，山水、花鸟??一幅完整的国画，有画面、落款、印章三个部分组成。再通过装裱，把作品打扮成手卷、横披、条幅、中堂、册页、斗方等秀气庄重，诱人喜爱的瑰宝。历来评价中国画的最高境界就是“化境”所谓化境，就是对画家主观能动性而言，包括两方面内容，一是对传统文化的吸收消化，二是对现实生活的吸收消化。画家只有在这两者之间外师造化，中得心源，也就是说，意境是作者主观之意与现实生活之境辩证统一的结果，是画的灵魂。同时又是画家的艺术修养，生活积累，道德品质，绘画技巧的总和。
16 、一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。
17 、他而今年过花甲，早期学画的条件很苦，起先是画中国画，后来转型画水彩，因此张老师的作品自成一派，国画里有西画的缤纷色彩与感染力，水彩画里蕴含国画的气韵和意境，后来张老师对抽象水墨画又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比较得意的风格，他说他以前不懂抽象艺术，让他对当代艺术有改观的是看到台湾的赵无极老师的作品，让他激动万分，他说抽象画很有表现力，可以打动人。
18 、行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。
19 、正如石涛诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”只有达到这种神与物化，物我两忘的境界，而这种境界不像文学作品，可以描写情节或精微的细节感动人，而是全凭画家在极为有限的画面中描绘出景物的精神气质，同时注入画家的情感，画才会成为无言的诗，哪怕是画的一草一木，也是让人百看不厌，耐人寻味，中国画的中国味就妙不可言了！否则，画得再像也只能是表面现象而已，谁又能为之动情呢？！
20 、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
21 、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。与此前陈励忠众多山水画绝然不同的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中出现了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。
22 、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。
23 、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。
24 、尤其《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形，此时双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性，赞颂了竹子与狂风顽强苦斗的精神。
25 、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影??国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。翻开我国的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。我知道的有
? 【感悟大师】美术绘画大师名言100句:看大师对美术的理解态度
大师之所以称之为大师，是因为这些艺术家在美术和绘画领域具有超高的地位，他们通过自身的绘画艺术修养，对于美术绘画艺术的理解深刻、到位。让我们一起看看美术绘画大师名言100句，看大师对美术的理解态度，我们一定能够从每一位艺术大师的只言片语中受益匪浅！
1、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾
2、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿
3、美术是揭示真理的谎言。——毕加索
4、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索
5、应从习作中寻求快乐。——塞尚
6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
7、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯
8、我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习、——马蒂斯
9、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
10、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿
11、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
12、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。”——康定斯基
13、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三
14、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄
15、艺术，就是自然与人。——培根
16、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗
17、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗
18、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
19、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹
20、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹
21、 雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹
22、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹
23、我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索
24、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。——罗丹
25、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。——罗丹
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26、工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。—— 罗丹
27、顽强的毅力可以克服任何障碍、——达·芬奇
28、色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。——张大千
29、痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦
30、人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼
31、外师造化，中得心源——张躁
32、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼
33、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质——郭熙
34、天地以生气成之，画以笔墨取之——石涛
35、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱、
36、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
37、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征——柯罗
38、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束——罗马尼亚 博巴
39、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦
40、骨气形似皆本于立意而归乎用笔——张彦远
41、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
42、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月
43、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿
44、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑板桥
45、好读书，不好读书; 好读书，不好读书、—— 徐谓
46、学我者生，似我者死。 ——齐白石
47、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜、——罗丹
48、艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶、 ——歌德
49、艺术是一种使我们达到真实的假想、——毕加索
50、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫
51、在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣、这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家、——歌德
52、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦
53、艺术是人类的天性。——伯克
54、画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪、” ---贺拉斯
55、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思
56、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰
57、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半——赫伯特、斯宾塞
58、一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。——托尔斯泰
59、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚
60、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。——蒙克
61、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇
62、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安
63、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利
64、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。——潘天寿
65、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。——康定斯基
66、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹
67、艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。——蒲鲁东
68、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔
69、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。——凯尔希纳
70、我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。——塞尚
71、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森
72、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔
73、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德
74、古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已——徐悲鸿
75、不动就没有画、——关山月
76、一个伟大的艺术家,他的感情是属于时代的、——胡一川
77、所谓名牌大学,首先是由著名的教授组成的、所以说,"好的教授就是好的大学、——迟轲
78、发掘生活的美是我最大的乐趣、——杨之光
79、我发现生活的美,愿和人分享、——郑爽
80、 离开了人民,艺术就没有了土壤、——梁明诚
81、人生短,艺术长、——潘鹤
82、世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了、——蔡克振
83、年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹,或者就叫做人生之路吧、可以说这条路人人都不同,大概这就是世界多奇妙之一端了、——尹国良
84、我们身在穷山沟,眼光却注视世界美术潮流,预想未来、——谭畅
85、诗中有画，画中有诗 ——王维
86、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋——徐谓
87、笔墨亦由人品为高下——方薰
88、意存笔先，画尽意在——张彦远
89、战斗场面和绘画，都要在远处观看——英国
90、屋中有画，等于悬挂了一个思想——雷诺兹
91、最接近雕刻的绘画最完美——朗费罗
92、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化——塞尚
93、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂——里尔夫
94、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的——乔·雷诺兹
95、想像力比知识更重要, 因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,是知识的源泉、—— 爱因斯坦
96、在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。——（美）罗恩菲德
97、欲立艺者，先立人。——齐白石
98、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石
99、我绝不画我没见过的东西。——齐白石
100、应知天道酬勤，不叫一日闲过。 ——齐白石
美术名人名言100句
1.灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾
2.人生就像顺小河漂流的软木塞。 ——雷诺阿
3.美术是揭示真理的谎言。——毕加索
4.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索
5.应从习作中寻求快乐。——塞尚
6.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
7.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯
8.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习. ——马蒂斯
9.谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
10.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿
11.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
12.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。” ——康定斯基
13. 笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
14. 美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
15.艺术，就是自然与人。——培根
16.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗
17.杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗
18.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
19.美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹
20.艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹
21. 雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹
22.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹
23.我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索
24.为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。—— 罗丹
25.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。—— 罗丹
26.工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。 —— 罗丹
27.顽强的毅力可以克服任何障碍.——达·芬奇
28.色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。——张大千
29.痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦
30.人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼
31.外师造化，中得心源——张躁
32.读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼
33.真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙
34.天地以生气成之，画以笔墨取之 ——石涛
35.用一根线条去散步。——德国 保罗·克莱.
36.艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
37.我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征——柯罗
38.画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束—— 罗马尼亚 博巴
39. 美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔
41.神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
42.着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月
43.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿
44.咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。—— 郑板桥
45.好读书，不好读书; 好读书，不好读书.—— 徐谓
46.学我者生，似我者死。 ——齐白石
47.笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ——罗丹
48.艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ——歌德
49.艺术是一种使我们达到真实的假想. ——毕加索
50.科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ——冈察洛夫
51.在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ——歌德
52.我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦
53.艺术是人类的天性。——伯克
54.画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯
艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒
55.如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。 ——马克思
56.凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰
57.没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半——赫伯特.斯宾塞
58.一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。——托尔斯泰
59.自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚
60.我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。 ——蒙克
61.客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。 ——马列维奇
62.平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。 ——蒙德里安
63.我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。 ——瓦萨雷利
64.生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。 ——潘天寿
65.只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也
只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。 ——康定斯基
66.真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹
67.艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。——蒲鲁东
68.艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔
69.我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。 ——凯尔希纳
70.我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。——塞尚
71.理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。 ——伯格森
72.我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔
73.艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。 ——诺尔德
74.古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已——徐悲鸿【赞美画画画的句子】
75.不动就没有画.——关山月
76.一个伟大的艺术家,他的感情是属于时代的.——胡一川
77.所谓名牌大学,首先是由著名的教授组成的.所以说,"好的教授就是好的大学.——迟轲
78.发掘生活的美是我最大的乐趣.——杨之光
79.我发现生活的美,愿和人分享.——郑爽
80. 离开了人民,艺术就没有了土壤.——梁明诚
81.人生短,艺术长.——潘鹤
82.世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了.——蔡克振
83.年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹,或者就叫做人生之路吧.可以说这条路人人都不同,大概这就是世界多奇妙之一端了.——尹国良
84.我们身在穷山沟,眼光却注视世界美术潮流,预想未来.——谭畅
85.诗中有画，画中有诗 ——王维
86.莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋——徐谓
87.笔墨亦由人品为高下——方薰
88.意存笔先，画尽意在——张彦远
89.战斗场面和绘画，都要在远处观看——英国
90.屋中有画，等于悬挂了一个思想——雷诺兹
91.最接近雕刻的绘画最完美——朗费罗
92.文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化——塞尚
93.在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂——里尔夫
94.照搬自然景色是绝对画不出传世之作的——乔·雷诺兹
95.想像力比知识更重要, 因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,是知识的源泉.—— 爱因斯坦
96.在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。——（美）罗恩菲德
97.欲立艺者，先立人。——齐白石
98.似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石
99.我绝不画我没见过的东西。——齐白石
100.作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石
大师对美术名言100句
1.灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾
2.人生就像顺小河漂流的软木塞。 ——雷诺阿
3.美术是揭示真理的谎言。——毕加索
4.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索
5.应从习作中寻求快乐。——塞尚
6.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
7.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯
8.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习. ——马蒂斯
9.谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
10.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿
11.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
12.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。” ——康定斯基
13.虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三
14.将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄
15.艺术，就是自然与人。——培根
16.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗
17.杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗
18.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
19.美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹
20.艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹
21. 雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹
22.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹
23.我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索
24.为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。—— 罗丹
25.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。—— 罗丹
26.工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。 —— 罗丹
27.顽强的毅力可以克服任何障碍.——达·芬奇
28.色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。——张大千
29.痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦
30.人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼
31.外师造化，中得心源——张躁
32.读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼
33.真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙
34.天地以生气成之，画以笔墨取之 ——石涛
35.用一根线条去散步。——德国 保罗·克莱.
36.艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
37.我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征——柯罗
38.画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束—— 罗马尼亚 博巴
39.许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦
40.骨气形似皆本于立意而归乎用笔——张彦远
41.神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
42.着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月
43.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿
44.咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。—— 郑板桥
45.好读书，不好读书; 好读书，不好读书.—— 徐谓
46.学我者生，似我者死。 ——齐白石
47.笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ——罗丹
48.艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ——歌德
49.艺术是一种使我们达到真实的假想. ——毕加索
50.科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ——冈察洛夫
51.在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ——歌德
52.我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦
53.艺术是人类的天性。——伯克
54.画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒
55.如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。 ——马克思
56.凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰
57.没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半——赫伯特.斯宾塞
58.一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。——托尔斯泰
59.自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚
60.我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。 ——蒙克
61.客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。 ——马列维奇
62.平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。 ——蒙德里安
63.我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。 ——瓦萨雷利
64.生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。 ——潘天寿
65.只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。 ——康定斯基
66.真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹
67.艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。——蒲鲁东
68.艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔
69.我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。 ——凯尔希纳
70.我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。——塞尚
71.理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。 ——伯格森
72.我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔
73.艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。 ——诺尔德
74.古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已——徐悲鸿【赞美画画画的句子】
75.不动就没有画.——关山月
76.一个伟大的艺术家,他的感情是属于时代的.——胡一川
77.所谓名牌大学,首先是由著名的教授组成的.所以说,"好的教授就是好的大学.——迟轲
78.发掘生活的美是我最大的乐趣.——杨之光
79.我发现生活的美,愿和人分享.——郑爽
80. 离开了人民,艺术就没有了土壤.——梁明诚
81.人生短,艺术长.——潘鹤
82.世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了.——蔡克振
83.年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹,或者就叫做人生之路吧.可以说这条路人人都不同,大概这就是世界多奇妙之一端了.——尹国良
84.我们身在穷山沟,眼光却注视世界美术潮流,预想未来.——谭畅
85.诗中有画，画中有诗 ——王维
86.莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋——徐谓
87.笔墨亦由人品为高下——方薰
88.意存笔先，画尽意在——张彦远
89.战斗场面和绘画，都要在远处观看——英国
90.屋中有画，等于悬挂了一个思想——雷诺兹
91.最接近雕刻的绘画最完美——朗费罗
92.文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化——塞尚
93.在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂——里尔夫
94.照搬自然景色是绝对画不出传世之作的——乔·雷诺兹
95.想像力比知识更重要, 因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,是知识的源泉.—— 爱因斯坦
96.在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。——（美）罗恩菲德
97.欲立艺者，先立人。——齐白石
98.似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石
99.我绝不画我没见过的东西。——齐白石
100.应知天道酬勤，不叫一日闲过 。 ——齐白石
1、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！
2、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
3、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
4、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
5、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
6、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
7、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。
8、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
9、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。
10、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。(
11、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
12、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
13、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。
14、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。
15、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！
16、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。
17、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。
18、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧？
19、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
1、但是，和无常开玩笑，是大家都有此意的，因为他爽直，爱发议论，有人情，要寻真实的朋友，倒还是他妥当。
赏析：这句话透露出鲁迅先生对无常的敬佩之情，从对他的尊称“无常先生”可以看出。既然连一个鬼都可以如此赋有人情味，那我们作为一个人又何尝不可呢？所以鲁迅先生也是要借无常的“重人情”来启示我们。作为一个人，法理固然重要，但也要像无常先生一样赋有浓烈的同情心。整篇文章都洋溢着作者对无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。作者也是想告诉我们，连鬼都有如此善心，人又应该怎样呢？
2、我们现在走的是一条狭窄险阻的小路，左面是一个广漠无际的泥潭，右面也是一片广漠无际的浮砂，前面是遥遥茫茫荫在薄雾的里面的目的地。
赏析：这是鲁迅先生写的乡下人不可能做到的事。我很喜欢这句话，他对当时乡下人的生活理念用深刻而美好的语言描绘得淋漓尽致。鲁迅认为乡下人不会写出这种“热昏似的妙语”，也写出了当时乡下人的素质低下，为后文写活无常作铺垫。
3、不肯用灵丹点在舌头上，又想不出“冤愆”来，自然，单吃了一百多天的“败鼓皮丸”有什么用呢？依然打不破水肿，父亲终于躺在床上喘气了。还请一回陈莲河先生，这回是特拔，大洋十元。他仍旧泰然的开了一张方，但已停止败鼓皮丸不用，药引也不很神妙了，所以只消半天，药就煎好，灌下去，却从口角上回了出来。
简析：鲁迅留学日本是学医的，本文他用切身的体会对当时中国医学的落后观念和落后现状进行了痛切地揭露和剥析，甚至有“中医是有意无意的骗子”这样极而言之的话，他用一个思想深刻的医学生的良知和洞察力，击中了因循守旧的传统观念的要害，并且也显示了要救人身先救人心的思想转变历程，中国后来可能少了一个思想激进/操守严明的好医生，却有了一个为民族人民呐喊警世的大文学家，从本文中正可看到其伟大转变的的缘由。
4、先生读书入神的时候，于我们是很相宜的。有几个便用纸糊的盔甲套在指甲上做戏。我是画画儿，用一种叫作“荆川纸”的，蒙在小说的绣像上一个个描下来，象习字时候的影写一样。读的书多起来，画的画也多起来；书没有读成，画的成绩却不少了，最成片断的是《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一大本。后来，因为要钱用，卖给一个有钱的同窗了。他的父亲是开锡箔店的；听说现在自己已经做了店主，而且快要升到绅士的地位了。这东西早已没有了罢。
简析：在三味书屋，虽然有寿先生严厉的教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气，当他读书读得入神时，却没发现他的学生正在干着各式各样的事，有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏，而鲁迅正聚精会神地在画画…… 一切感受都是那么天真烂漫、令人回味，也许是引起了我心中的共鸣吧，真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到亲切，充满激情。
5、不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有拥肿的根。有人说，何首乌根是有象人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有一块根象人样。如果不怕刺还可以摘到覆盆子，象小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得远。
简析：初一时就背过的文章，当时觉得索然无味， 现在读一读倒觉得乐在其中。首先两个“不必说”勾起读者兴趣，“单是”更引人入胜。两个“不必”本已情趣盎然，可见那“周围的短短的泥墙根一带”更是其乐无穷啊！还有后面的“油蛉”“蟋蟀”等等同样也富有丰富的童年乐趣。
6、人呢，能直立了，自然是一大进步；能说话了，自然又是一大进步；能写字作文了，自然又是一大进步。然而也就堕落，因为那时也开始了说空话。说空话尚无不可，甚至于连自己也不知道说着违心之论，则对于只能嗥叫的动物，是在免不得“颜厚有忸怩”。
赏析：人类总是在赞扬着自己的进步，以自己那些自己有禽兽没有的能力而自豪骄傲，以自己能思考而洋洋得意。虽然人类的确值得为这些高兴欢喜，但是却不曾认真想过，正因为人类所拥有的这些能力使得人类社会变得如此的复杂，甚至使得我们开始向往那些头脑简单的禽兽的单纯的世界。鲁迅在此说明这些道理，也是让人们反省一下， 自己所拥有的这些能力，不是让我们用来说空话昧良心的！
7、我总要上下四方寻求，得到一种最黑，最黑，最黑的咒文，先来诅咒一切反对白话，妨害白话者。即使人死了真有灵魂，因这最恶的心，应该堕入地狱，也将绝不改悔，总要先来诅咒一切反对白话，妨害白话者。
赏析：这段话虽没有什么华丽的辞藻或者优美的语句，甚至相反的是一种似于骂人的话，可我从这段话中却深深地感受到了鲁迅先生的那种气愤和对于那些顽固者的无奈，他发展白话文是为了下一代，也是为了文学的新篇章的开启！
8、在百静中，我似乎头里要伸出许多铁钳，将什么“生于太荒”之流夹住；也听到自己急急诵读的声音发着抖，仿佛深秋的蟋蟀，在夜中鸣叫似的。
赏析：这是鲁迅先生在即将去东关看五猖会是，却被父亲突然叫住，让他背完一篇古文才准许一家人去的时候心里的感慨。我很同情他，本来是一件很高兴地事，却要背古文，真的是很扫兴，而且又没有人帮助他。从“在百静中”“仿佛深秋的蟋蟀，在夜中鸣叫似的”这些语句中深深体会到了作者的无助无奈以及扫兴。
9、一个人做到只剩了回忆的时候，生涯大概总要算是无聊了罢，但有时竟会连回忆也没有。
赏析：鲁迅先生说“这十篇就是从记忆中抄出来的，与实际容或有些不同，然而我现在只记得是这样。”这说明当时他做引的时候，对文章当时书写的情形已经记忆不太清楚了，但是文章又确实存在，所以他就感觉很矛盾，“既然记忆是美好的，但是很多我缺又忘记了。”这是他的一种表达方式，鲁迅先生的文章很多都是这种杂文的语气，带点思考，也带点批判。
10、东京也无非是这样。上野的樱花烂熳的时节，望去确也像绯红的轻云，但花下也缺不了成群结队的“清国留学生”的速成班，头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，
形成一座富士山。也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭。实在标致极了。
赏析：东京也无非是这样“中”无非“理解为（”不过“），表达出作者（对清国留学生的厌恶，和不屑与之为伍）的情感。”这样“指代（留学生的丑态），为下文作铺垫，体现了作者的失望、矛盾、痛苦、厌恶。”确“表示另一种更大的可能性；”但“表示补充说明，”但“字后面的话是作者真正想说的内容。
11、只要望见一顶白纸的高帽子和他手里的破芭蕉扇的影子，大家就都有些紧张，而且高兴起来了。人民之于鬼物，惟独与他最为稔熟，也最为亲密，平时也常常可以遇见他。死无常黑脸、黑衣，谁也不爱看。在”阴死间“里也有的，胸口靠着墙壁，阴森森地站着；那才真真是”碰壁“。
赏析：洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。
12、它们适性任情，对就对，错就错，不说一句分辨话。虫蛆也许是不干净的，但它们并没有自鸣清高；鸷禽猛兽以较弱的动物为饵，不妨说凶残的罢，但它们从来就没有竖过”公理“”正义“的旗帜，使牺牲者知道被吃的时候为止，还是一味佩服赞叹它们。人呢，能直立行了，自然是一大进步，能说话了，自然又是一大进步，能写字作文了，自然又是一大进步，然而也就堕落了，因为那时也就开始了说空话。说空话，尚无不可，甚至于连自己也不知道说着违心之论，则对于只能嗷嗷叫的动物，实在免不得”颜厚有忸怩“了。--选自《狗猫鼠》
赏析：这段话将人与动物进行对比。通俗的讲，意思大概是动物哪怕有不足之处，却不会厚颜无耻的当不足为优点。自命清高。而人呢，比动物进步了，有思想有言论，却说着空话么，说着违心之论。两者进行对比，更加明显的反映出当时那个社会中人的品行之恶俗，行为之无耻。以至于鲁迅先生这样讽刺当时人们的品行和当时社会的黑暗。
13、“它的性情就和别的猛兽不同，凡捕食雀、鼠，总不肯一口咬死，定要尽情玩弄，放走，又捉住，捉住，又放走，直待自己玩厌了，这才吃下去，颇与人们的幸灾乐祸，慢慢地折磨弱者的坏脾气相同。”——出自《狗·猫·鼠》
赏析：表现了作者不喜欢猫的原因。作品在夹叙夹议中，对反动、守旧势力进行了抨击和嘲讽。《狗·猫·鼠》是针对“正人君子”的攻击引发的，嘲讽了他们散布的“流言”，表述了对猫“尽情折磨”弱者、“到处噑叫”、时而“一副媚态”等特性的憎恶；追忆童年时救养的一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感受。表现了对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。
14、我似乎遇着了一个霹雳，全体都震悚起来；赶紧去接过来，打开纸包，(
赏析：说明”我“听到以后很震惊，很感动，别人做不到的事，这样一个不识字的普通人居然做到了，”我“也由此对她”发生新的敬意了“，别人不肯做，或不能做的事，她却能够做成功。她确有伟大的神力。谋害隐鼠的怨恨，从此完全消失了。
15、当我失掉了所爱的，心中有着空虚时，我要充填以报仇的恶念！
赏析：这是”我“在失去了心爱隐鼠之后，对被说是吃了隐鼠的猫的仇恨感情的抒发。在某种意义上也表达了作家关怀弱小，嫉恶如仇，反抗压迫的精神特征。
16、一个人做到只剩了回忆的时候，生涯大概总要算是无聊了罢，但有时竟会连回忆也没有。
赏析：鲁迅先生说”这十篇就是从记忆中抄出来的，与实际容或有些不同，然而我现在只记得是这样。“这说明当时他做引的时候，对文章当时书写的情形已经记忆不太清楚了，但是文章又确实存在，所以他就感觉很矛盾，”既然记忆是美好的，但是很多我缺又忘记了。“这是他的一种表达方式，鲁迅先生的文章很多都是这种杂文的语气，带点思考，也带点批判。
17、只要望见一顶白纸的高帽子和他手里的破芭蕉扇的影子，大家就都有些紧张，而且高兴起来了。人民之于鬼物，惟独与他最为稔熟，也最为亲密，平时也常常可以遇见他。死无常黑脸、黑衣，谁也不爱看。在”阴死间“里也有的，胸口靠着墙壁，阴森森地站着；那才真真是“碰壁”。
赏析：洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。
18、天空一碧如洗，灿烂的阳光正从密密的松针的缝隙间射下来，形成一束束粗粗细细的光柱，把飘荡着轻纱般薄雾的林荫照的通亮。
赏析：这是一段景物描写，用了比喻的修辞手法，把阳光比作光柱让我们知道阳光的形状。语言非常优美，因此可以看出作者当时平静愉悦的心情，很享受，惬意的样子。
19、人呢，能直立了，自然是一大进步；能说话了，自然又是一大进步；能写字作文了，自然又是一大进步。然而也就堕落，因为那时也开始了说空话。说空话尚无不可，甚至于连自己也不知道说着违心之论，则对于只能嗥叫的动物，是在免不得“颜厚有忸怩”。
赏析：人类总是在赞扬着自己的进步，以自己那些自己有禽兽没有的能力而自豪骄傲，以自己能思考而洋洋得意。虽然人类的确值得为这些高兴欢喜，但是却不曾认真想过，正因为人类所拥有的这些能力使得人类社会变得如此的复杂，甚至使得我们开始向往那些头脑简单的禽兽的单纯的世界。鲁迅在此说明这些道理，也是让人们反省一下， 自己所拥有的这些能力，不是让我们用来说空话昧良心的！
20、东京也无非是这样。上野的樱花烂熳的时节，望去确也像绯红的轻云，但花下也缺不了成群结队的“清国留学生”的速成班，头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山。也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭。实在标致极了。
赏析：东京也无非是这样”中“无非”理解为“不过”，表达出作者对清国留学生的厌恶，和不屑与之为伍的情感。“这样”指代留学生的丑态，为下文作铺垫，体现了作者的失望、矛盾、痛苦、厌恶。“确”表示另一种更大的可能性；“但”表示补充说明，“但”字后面的话是作者真正想说的内容。
21、不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限的趣味。油蛉在这里低唱， 蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有一块根像人样。如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑葚要好得远。
赏析：作者用“不必说……也不必说……单是……就有……”这样一组词语，引出13种景物（菜畦、石井栏、皂荚树、桑葚、鸣蝉、黄蜂、叫天子、泥墙根、油蛉、蜈蚣、何首乌藤、木莲藤、覆盆子）、4件趣事（找蜈蚣、按斑蟊、拔何首乌根、摘覆盆子），前两个“不必说”略写百草园概貌，“单是……就有……”则比较详细地写百草园一角“短短的泥墙根一带”。先用两个“不必说”宕开一笔，突出“单是”的内容。既然“单是”已趣味无穷，可见园子里佳趣俯拾皆是，渲染了百草园是“我的乐园”的感情色彩。写景层次井然，条理分明。前一个“不必说”写静物由低到高，后一个写动物由高到低。整体部分从植物写到动物，局部部分则由动物写到植物。
22、我忐忑着，拿了书来了。他使我同坐在堂中央的桌子前，教我一句一句地读下去。我担着心，一句一句地读下去。两句一行，大约读了二三十行罢，他说：“给我读熟。背不出，就不准去看会。”他说完，便站起来，走进房里去了。我似乎从头上浇了一盆冷水。但是，有什么法子呢？自然是读着，读着，强记着，--而且要背出来。
赏析：描写了“我”对五猖会的热切盼望和父亲的阻难，表现了父亲对儿童心理的无知和隔膜，含蓄地批判了封建思想习俗的不合理。鲁迅说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。
反思一：走进丽江教学反思
昨天我讲《走进丽江》这篇课文，文章主要介绍了我国云南丽江古城的奇特风貌以及丽江神奇的自然景观，表达了作者对祖国的历史文化和自然景观无比热爱的思想感情。
我在前置性小研究的设计时候结合本课特点，让学生先整体感知，然后在分别了解文章的各部分重点。让孩子们把握文章的中心所在。课文先总说“丽江，是一片神奇而美丽的土地”，这句话统领全文；接下来，分别写到丽江的历史地位、古城街道、精巧布局、玉龙雪山等景色的“美丽”和“神奇”之处；接着简要介绍丽江的其他景观：虎跳峡、万里长江第一湾、三江并流奇观、泸沽湖及神秘的摩梭人、香格里拉……处处都显得那么神奇，充满了魅力；最后写作者陶醉于月色溶溶下的古城景色。
全文的重点就在“美丽”与“神奇”两个词上。因此，在教学过程中我也将这两环节作为重点和突破点。为了突破重难点，我借助网络视频和图片资料为孩子打开一片视觉天地，并把自己到云南旅游的感受和孩子们共同分享。也找去过丽江的孩子和大家谈谈自己的感受。
在教学中，为了让学生理解课文内容，我让他们结合资料图片和自己感悟，以小组为单位，进行讨论让他们说说自己的感受，谈谈丽江给自己留下的印象，并要求学生 用一句话概括出丽江的特点。并让学生把主要描写的两个景点用书上的句子连起来，这样让学生体会过渡句承上启下的作用，体现了教学的重点、突破了难点。教学 时，我设计：这篇文章写得很美，我会有感情地朗读，我愿和大家一起交流。我将朗读、思考、交流贯穿始终，指导学生通过朗读体会丽江的神奇而美丽，体验作者 喜爱丽江的思想感情。
但是在引导学生观察、想象方面仍有所欠缺。由于时间没有很好地把握，学生读得还不够充分，也没有充分地让学生去想象、去体会，只是浮于表面，没有深入进去，没能从实质上让学生感受到丽江的美丽与神奇。
在拓展训练过程中我还设计了让孩子们：查找关于丽江的一些资料。我想带大家去云南旅游一圈。让孩子更多的了解云南，也了解祖国的大好河山，激发孩子们对祖国的热爱。我还在课外阅读训练中，找到同类的文章《镜泊湖奇观》，让学生在学与练中达到能力的提升。
反思二：走进丽江教学反思
是一篇精读课文，介绍的是我国云南丽江古城的奇特风貌以及丽江神奇的自然景观。表达了作者对祖国的历史文化和自然景观无比热爱的思想感情。
课文采用先总后分的写法介绍丽江。
重点让学生体会丽江的神奇而美丽。我是这样设计的。
一．激发阅读动机
几幅画面，激起了学生学习这篇课文的浓厚兴趣。为整课教学奠定了轻松活泼的基调。
二．强化初读感知
强化初读，就是一开始就给学生留出充分的时间，然后引导学生去跟文本从容对话。学生是语文学习的主人，强化初读，就能为他们创设良好的自主学习的情境，有利于培养他们自主学习的意识和习惯。教给学生读书的方法，培养他们不动笔墨不读书的良好习惯：“要一边读书一边思考，画出最能体现古城及自然景观神奇而美丽的句子。圈圈画画是留下读书时思考的痕迹。”然后让学生各自去阅读这一段。学生一边轻声诵读，一边圈圈画画，读得非常认真
三．读中感悟品味
新《课标》指出：“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”可见培养学生的朗读能力，让学生在读中感悟，读中理解是多么重要。即由读生疑，由读求悟，由读生趣，由读生情。以此来培养学生学习和运用语言的能力，激发学生热爱大自然美景的情感，从中感受到学习语文的乐趣。
四．语言文字训练
训练学生如何把一处景物说详细，模仿课文的写法，运用打比方，列数据的写作方法。这也是一处片段描写。主要是针对四年级学生写作方法的一个指导。
五、第三课时
感受夜晚古城的美，体会景物不同时间的美，进行片段描写。
六、不足之处
碎话较多，指导学生读书不够到位，读书的时间还不够，说话训练这方面指导还不够。
反思三：走进丽江教学反思
《走进丽江》是四年级下册第二单元的一篇写景课文。本科的教学重点要体会作者对丽江的热爱和赞美之情，激发学生热爱祖国的情感，并且能够懂得过渡句的作用。教学2个课时下来，也在师傅的点拨启发下，反思过后做如下记录：
1、第一课时中，由于本科生字词较多，发现学生朗读不够流畅，发音不准确，花费较多时间来读通句子。学生找到的景点没有进行串讲介绍的口语训练，缺乏整体感知。
2、对于品词会意方面，教师的指导不到位，没能联系生活实际，理解词语，如“五彩斑斓”的石头路，应结合生活实际，启发学生想象，从而体会“美丽”“神奇”。
3、对于学生难以理解的一些知识点，教师没有深入展开述说，一些理解也有所偏差，教学缺乏直观性。如“八卦型”的城市街道，没能利用简图，增加学生印象，便于学生理解。还有就是玉龙雪山被誉为“最温暖的雪山”，教师的理解层面只认识到因为那是处在长江南岸的雪山，由于地理位置的特殊性，极其罕见，所以这么称呼，却没有考虑到雪山的外形特征以及它在当地人们心目中的神圣，对雪山的依恋热爱憧憬之情。
4、对于“过渡句”的教学不是随文而出，把句子抽离出来的叫法，不利于学生理解其作用。还有的就是忽略了对比两句过渡句不同的作用没有进行区分，不利于学生掌握和运用过渡句。
5、作为辅助作用、便于学生理解，加深印象的风景图片资料的出示，与文章结合得不够紧密，图文结合不到位。
反思一：冬爷爷的图画教学反思
一、关注学情：
关注学情就是关注学生的发展，从而以学定教，顺学而导，而无视学情，必然导致教学的盲目性和低效性。
很多老师在第一课时教学中，在揭题后让学生自读课文，读准字音，读通句子，殊不知，学生经过每天早读、预习时的练读，已把课文读了好多遍，已能通顺地朗读课文了。而还在让学生再一次读，这可不是在浪费时间吗？教学效率怎能提高？因此，在本次教学中，根据学生的学情，我灵活改变了教学方法，这样既节省了时间，提高了教学效率，又激励学生课前主动预习。
陶行知先生早就指出：“教的法子要根据学的法子。”每个教学内容，每个教学环节，学生的每次学习活动，教师对学情都要做到心中有数。关注了学情，掌握了学情，教学才有引的方向，才有导的重点，分析了学情，研究了学情，教学才有相应的对策，才有具体的方法。如果教师不了解和掌握学生的学习动态，无视学情及其发展变化，一味机械套用教学预案，教学就会事倍功半。
二、强化预习：
美国心理学家威廉·詹姆士曾说：“播下一个行动，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。”习惯可以决定一个人的命运。养成好习惯，会使我们终身受益，而预习正是一种良好的学习习惯。
在实际教学工作中，我们十分注重课堂教学的研究，而把预习当人可有可无的环节，预习环节正逐渐谈化。若不是每天的晨读课，很少有孩子在课前读读课文，预习预习，所以孩子们实际上不知何为预习，怎样预习。预习有何意义。正因为如此，我们更应强化预习，教给预习的方法，激发学生主动预习的愿望。
反思二：冬爷爷的图画教学反思
开课时，我让学生就课题质疑。有人问，冬爷爷的画是怎样的?有人问，是冬爷爷怎样画画的? 有人问，冬爷爷用什么东西来画画呢?同学们问的问题都是很关键的。
我顺学而导，“请同学们自由读课文，找一找，冬爷爷到底是怎样画画的呢?”。同学们自由读课文后，都找到了第六段，用文中的话来说一说冬爷爷是怎样画画的。学生交流，我引导朗读重点句:“呼、呼、呼，冬爷爷让北风使劲地吹着窗户，把玻璃吹得冰冷冰冷的。屋子里的水蒸气跑到窗前，撞到玻璃上，很快变成六角形的，漂亮的小冰花儿，一个挨一个，一层压一层，多的数也数不清。”
开始同学们只能读正确，流利，没有感情，我抓住重点词:“呼呼、使劲、冰冷、挨压”。这些词引导学生读冬爷爷的画画的有趣，当学生读到……把玻璃吹得冰冷冰冷的……,没有读出“冷”来。我随势引导:“读得不够冷”，学生再来读。经过这样反复引导，第三次读出“冷”的味道。
通过这个教学指导朗读环节，我感悟颇深。要想学生朗读到位，全要靠教师的引导有方，引导得当，步步提升，最终才能读好句段，在阅读教学中，有许多时候，学生的读是不到位的，影响读的实效性。教师很着急，静下来反思其中的原因，是因为教师的角色把握的不好，该引导的要引导得法，会有立竿见影之效。因此教师要让学生在课堂上书声琅琅，入情入境，声情并茂的读好课文，自己首先要读好课文，把握好朗读的最高境界，才能胸有成竹地想方设法引导学生读出“味”来。
反思三：冬爷爷的图画教学反思
《冬爷爷的图画.》这篇课文，语言生动，蕴含丰富的人文精神。学习本文时，我把重点放在指导学生有感情地朗读课文上。让学生带着欣赏、赞美的情感来读冬爷爷画出的美丽图画。如：在朗读"啊，窗玻璃上真的画满了画，一格窗框一幅画，”“第一格上画着一棵大树，第二格上画着一座大山，第三格上画着一棵兰花。”“多漂亮的画呀，冬爷爷真是一个大画家！”这几个自然段时，我从学生的兴趣入手：冬爷爷的画真是美极了，想不想读一读呢？接着我让学生按照自己的想法自由读。
在学生试读的基础上，再让学生比一比，赛一赛，看谁能把冬爷爷的画读得最美。于是大家争先恐后地读了起来，读得很有感情。不仅理解了课文内容还体会到大自然之美。
反思四：冬爷爷的图画教学反思
《冬爷爷的图画》是一篇融知识性与趣味性于一体的科普性文章，特别适宜于引导学生进行探究性阅读。所以在教学中，我注重通过问题引导学生的实践活动，把学生的目光由课内引向课外，引向生活。
授课尾声，我提出：“现在也是冬天，我们教室的玻璃窗上却看不到冬爷爷的画，难道冬爷爷不爱在这里画画？”课堂上我先组织学生分组讨论、回顾，然后在班上交流。在认真倾听学生发言的同时，
我适时加以引导、补充。这一环节的活动使学生认识了南北在季节上的差异性，拓宽了学生的视野。
不知之处是因为我的引导问题，学生读课文的语气有些假，这也是我自身的不足，以后的教学中还要改进，从自身开始练习，把课文很自然的有感情的读出来。