触手可及影评

| 留学生招聘 |

【www.guakaob.com--留学生招聘】

本能影评
触手可及影评 第一篇

如果是游戏,谁才是赢家?

——《本能》影评

凯瑟琳用智慧和性的本能占了上风,但最后却被爱的本能驱使放下了手上的冰锥。尼克看似被欲望所迷惑,最后却使得凯瑟琳改写了一直以来遵从的故事发展规则。

爱发生在遇到那个能懂得自己的人时,抗拒征服的同时也是被征服的过程。游戏之所以好玩,是因为棋逢对手,凯瑟琳是高智商高性感度的美女作家,尼克是职业嗅觉敏感作风强硬的警察。强者之间的过招,从来就是充满了刺激、暧昧和欣赏的。就像是猫和老鼠的游戏,他们都以为自己是猫,却又同时都是老鼠。这么节奏紧凑神经紧张的相处方式带来的致命吸引力跟快感应该也不是能够轻易抗拒的吧?

所以,从一开始结局就是注定的。

只是,当凯瑟琳从爱情中清醒,那只一直藏在触手可及的地方的冰锥,是不是就会落下?

不管那一天会不会到来,曾经发生过的改变不会像粉笔字一样被轻易擦除,当一个杀手真正动情,她就再也无法完成艺术品式的杀戮。

回到原题:本能,是什么?

性善性恶,从来就说不清楚。有人相信“人之初性本善”可是每天看看微博看看电视看看大街小巷让人心寒的事情也出了不少,有人相信“人性本恶”但是一旦真的遇到别人有危险自己却想都不想伸手帮助。问起来只能说杀人是冲动,救人也一样不假思索,毁坏会有快感,建立一样成就感十足。

或者说是征服么?让对手,特别是强大的对手臣服在脚下的确是件让人兴奋的事情,可是在对手戏的过程中要让你相信他的确是可敬可惧的对手的过程难道不是对你的征服么?那么到最后到底是他承认了你的不可战胜还是你承认了他的值得赞赏呢?你以为你赢了那

就是赢了么?

只能说,当我们没有发现更大的心理舒适时,曾经以为当下所追求的欲望就是本能。

嫉妒是本能、宽容也是本能,伤害是本能、维护也是本能,杀戮是本能、拯救也是本能,相信是本能、不相信也是本能,性是本能、爱更是本能。

超脱观后感
触手可及影评 第二篇

小说家加缪这样说:“母亲死了,我一滴泪也掉不出来...,亨利和他所处的环境,和他的家

庭,甚至和他的自身也落入了同样孤绝的境地。 detachment,亦即绝对孤立,和一切脱离了

联系。 影片毫不避讳地把亨利放在局外人的位置,代课教师的身份也如此明白昭彰,他甚至

不需要和学生们多待上一个学期便要离开。在开篇则直接引用了阿尔伯.加缪的句子:我的灵

魂与我之间的距离如此遥远,而我的存在却如此真实。 亨利的特写面对着镜头,在幽暗的室

内面向镜头陈述,但其实并无人聆听。片中充满了介于旁白和独白之间的呓语,内心的声音

如诗歌一般,描述的却是惨不忍睹的现实。 亨利纠缠于童年目睹母亲自杀事件,数段的闪回

不过在重复心理学的陈词老调,影片甚至暗示了祖父,母亲和亨利之间暧昧不清的乱伦关系?

试图为他的状况寻找逻辑上的理由。按照佛洛依德的说法,所有成年后的人际关系都是来自

【触手可及影评】

于同年亲密关系模式的复制,既然童年即面临了“脱离”,成年后便会处在无法前进的深渊边

缘。 但如果说这片儿讨论的是教育问题,则他所处的青少年课堂无法不让我想起另外一部影

片《entre les murs》,这部探讨法国郊区教育问题的影片无论在何种程度上,都远远胜出此【触手可及影评】

片一截。

所以我总觉得这片的重点并非控诉如今恶魔般的孩子们是如何毁灭世界,而是试图表达

当人不是从感情上,而是从意识上不再感到和人产生联系的必要,不再能够从和他人的关系

中找到界定自我的方式时产生的问种种题。所谓:“世界和我们相处的真相,最清楚地反映在

茫然的心理和恐惧的瞬间”。 影片中的对白出现了很多次see,本身就有关注,看到,注意,明白等等的意思。亨利

看见了铁丝网后面的同事和他打招呼,他竟然惊喜万分地说道:“啊被你看到我感觉又和事物

恢复了联系... ...” 这怕是很重要的一句台词,只有relink之后才能获得和他人某种意识

上的关联,如同获得了空气般顺利地呼吸下去。亨利和胖姑娘meredith在教室里那场戏,

meredith也痛苦地哭诉不能够被seen。明明存在着活着,心脏在跳血在流,还不瘦占了很大

的物理空间,却无论如何不能够被人所见,何等痛苦荒诞。 这种意识和存在并非对等发展的扭曲状态,没有谁能比青春期的孩子们体会得更清楚的

了。如meredith的从头到尾没有形象只有一个画外音的父亲,带着某种恍若上帝,抽象粗暴

不能抗拒的命令从天而降,他应该也是一个绝对“看”不见自己孩子的人,只想让孩子按照

某种他们可以理解的有限模式行走成长。这样的父母实在太多太多,在孩子面前,他们是全

盲的!青春期的孤独和煎熬大多数都自于疏离感和绝望感。从这个意义上来说,他们全部是

年轻的存在主义者,在这个他者地狱里苦苦挣扎。 而作为老师的亨利虽已成年,他应该

早已了然这个世界的诡计,他清楚地意识到一切,却又事实上及其无能为力。不仅仅是亨利,

片中所有的人物几乎都如深陷泥潭动弹不得,女校长面临被迫关闭学校的窘境,意在塑造人【触手可及影评】

格灌输知识的刘玉玲老师一败涂地,成长困境中找不到出路的孩子转向疯狂的暴力... ...

影片多种闪回,不同质感的胶片和手持纪实风格镜头的各种拼贴也似乎一再地证明着这个世

界是如此碎裂,片段化和难以理解。 而电影的名字detachment在英文里有多层意思:

一.电影的中文标题,超脱。超脱即不受世俗情感困扰的精神状态,是亨利·巴赫特表面

上显露出来的气质,他不会因为课堂上学生的嘲笑和蛮横而生气,同时向erica伸出援手,

面对meredith时他所做的就是安静地倾听和微笑。另一方面,也指代他超越框架的教学态度,

他代表大多数学生心中希望的教师形象,同时也以月亮正面的姿态反衬出美国教育界的灰色

【触手可及影评】

现状。

二.分离 :学校教育和学生诉求的分离;亨利·巴赫特的过去和现在的分离;语言和精

神上的分离 。全片没有一个人是一拍即合的,有关联的角色两两之间都有从质疑,试探,亮

牌到尝试精神对接的过程。他们没有凭空而来的默契,感应或是自以为是的相互理解。这才

是如今充满隔膜的生活出厂设置,tony kaye的纪实手法相当具有杀伤力也相当残忍,模糊

不清的眼神交流和几乎没有长句的台词让环境充满压抑和不安,也让亨利和erica的交心显

得难能可贵。

三.冷漠 。这个气氛毫无疑问贯穿全片,也是它与纪实手法的配合使得整个故事和电影

中的社会充满触手可及的真实感,尤其是对中国观众来说,这种冷漠实在感同身受。中年甚

至老年男子不带丝毫罪疚地接受十几岁女孩的性服务,男孩把猫装进书包里锤死以求快感,

同班同学顾忌全无地取笑肥胖女孩,把老师逼到发疯的吵闹班级。杀猫男孩有一句台词直指

问题核心:我们的冷漠就像被砸死的猫流出的血。谁摧毁了我们良知的肉身?这点不言自明。 总体来说,这部电影和褒贬不一的《特别响,非常近》一样,是典型的美式价值观电影,

但涉及的问题不同,共鸣程度自然也不同。个人而言,《超脱》能给我们的启示和思考空间比

前者大得多,adrien brody在各种风格转换尝试的过程中浪费了最年轻奥斯卡影帝的名号多

年后,终于再次占领了我们心中的制高点。篇二:超脱观后感 孙重远 the movie review of <<detachment>> all above is my feeling of the movie,not deep but really change my thought of

life .from the movie,i think i will get a more meaningful life. 孙重远篇三:《超脱》影评 《超脱》影评 班级:11级计算机科学与技术1班 姓名:孙婷 学号:11251102123 《超脱》这部电影讲述的是一个代课老师在一所教学秩序混乱,学生极为叛逆的学校工

作,在与学生、同事所发生的情感连接之后,在这冷漠的世界中发现生活之美的故事。 这部

电影采用的是伪纪实手法,将主人公亨利的自述以及生活片段结合起来,使得电影的线索更

加明确。影片中,通过亨利的娓娓述说,表达了他内心的种种真实想法,这是与他在生活片

段中的行为是完全相反的,在生活片段中,他极力想隐藏自己的情感,避免回想起悲伤的往

事。在这种镜头穿插之中,让观众体会到在社会生活中,每个人都在带着面具生活,使人与

人之间的距离产生巨大的隔阂,让人性变得冷漠,让人感受到丝丝寒意。 尤其是影片中灯光

的结合运用的很巧妙。影片中的生活片段,尤其是在学校里,场景基本都是采用冷色调,到

处是灰蒙蒙毫无生机的一片,主人公亨利的表情正如他的学生给他的评价一直很忧伤,而当

镜头切换至亨利的自述时,灯光又是很柔和很温暖,亨利的表情变得比较放松。而且记得在

电影最后部分,在女学生自杀之前,都是用黑白色调作为背景,渲染出压抑、绝望的气氛,

同时背景音乐也是若隐若现的。另一个镜头,少女与亨利的再次相遇,紧紧相拥的场面,阳

光温暖的洒在他们身上,渲染出充满温情的气氛。 而且这部电影也采用了多种拍摄手法。其

中令我印象比较深刻的有几处,在影片开头,在公交车上,拍摄主人公的角度总是仰视的,

这种拍摄效果会使得人物的形象变得很高大,此处也是为了下一幕主人公与少女的相遇埋下

伏笔。同时在电影的结尾,有一幕场景是,校长在教室走廊尽头,镜头猛地拉近,结合当时

的场景是以红色色调为主,让人有很强烈的视觉冲击,从这里可以体会到校长的内心世界是

充满紧张压迫感的。

《超脱》这部电影通过细致的拍摄,给我们展示了社会存在的问题------人性冷漠的问

题,理想与现实的问题,家庭教育以及女性的问题。影片开头就以加缪的《局外人》作为开

篇,“我的灵魂与我之间的距离如此遥远,而我的存在却如此真实。”,足以体现电影的名称

【触手可及影评】

------超脱。这部电影还有个特点,就是跳跃性很强。有几处镜头在拍摄教师在学校很认真

负责的工作,但回到家里又是另一副面孔。特别是有一位男老师下课后会在操场很绝望的趴

在铁网上,而且当亨利询问他的时候,他竟然很意外地问:“你能看到我吗?”从这句话中,

可看出他这种痛苦的状态从来没有人关注过他,这便是冷漠到了极点。这又让我想到了现实

生活中确实存在着这种现象,老人摔倒没人愿意去把老人扶起来,世人总是以一副事不关己

高高挂起的模样。这个问题值得我们反思!

帮助下,少女学会自爱,并感受到生活美好的一面。 电影最后并不是很明确的说明结局到底是怎么样的,而是以爱伦坡的《厄舍府的倒塌》

最为结尾,亨利面对空荡荒凉的教室,缓缓朗读着这首诗,营造出悲凉的气氛。也许现实就

是如此,没有人知道曾在这座学校的人到底会变成怎么样。对于现实,一个人总是无力改变

的,能改变的只能是自身的心态。即使世界再怎么冷漠,我们还是要保持一颗暖暖的心,善

于发现生活中的美,然后再人生的旅途中慢慢前行。篇四:超脱影评 detachment is the story of henry barth (adrien brody), a lonely and detached【触手可及影评】

substitute teacher. henry always looks sad and he always seems to attract the most

neglected and downtrodden members of society. his most recent substitute assignment

is at an un-named high school in ny as the 11th grade english teacher for a month.

sometimes, mr. barth stands up to the belligerent students and earns their respect.

but things don’t follow in such a predictable teacher-movie manner. first of all,

the film jumps between a monologue with brody’s character, quirky chalk on blackboard

animation and scenes from the actual drama that is taking place. then we see the tough

substitute teacher aimlessly wandering the streets at night as a detached stranger.

his only family tie is a deteriorating grandfather in a living assisted home. before

too long, he meets a child prostitute on the bus who he begrudgingly takes into his

drab apartment and nurses back to health. in the scene, we see henry barth giving and giving to those who need it most,

caring for them and never asking for anything in return. though detachment tells a true story about the human experience, it lacks an

essential ingredient: it lacks a sense of humor. in the end i can’t say that i didn’t enjoy detachment at least at little, but

i don’t think it was good.篇五:《苏轼》观后感 《苏轼》观后感

《苏轼》观看完了,心里久久不能平静,往事如烟,似水流年,大浪淘沙,在历史的长

空中东坡先生这位“不能无一,难能有二”的旷世奇才永远闪着耀眼的光芒。 政治家,书法家,文学家,哲学家。。。。。。这些远不是他的全部,高呼 “会挽雕弓如满

月,西北望,射天狼”的是他,轻吟 “化退残红清醒小”的是他,能将思念兄弟感情升华至

“但愿人长久,千里共婵娟”的也是他,他豁达,他洒脱,他幽默,他有着“物与我皆无尽

也”的超脱,来吧,让我们走近苏东坡。 走近苏东坡,感受苏门的家教,父亲苏洵对两个儿子因材施教,并分别取名“轼”“辙”

对孩子低调,谦虚的期许,程夫人的“如果你能做范滂那样的人,我难道就不能做范滂母亲那

样的人吗”至今还在我的脑海中,正如梁启超先生说的“人生百年,立于幼学”,我们不求培

育出梁先生那样九个出色的孩子,但是给孩子建立一个良好的学习环境,总是必要的吧! 走近苏东坡,体味东坡先生的爱情,亲情。“十年生死两茫茫”中我们听到了东坡先生思

念王弗的锥心裂肺的痛哭之声,“孰迎我门,孰馈我田。已矣奈何,泪尽目干”东坡的《祭亡

妻文》感天动地,不合时宜,惟有朝云能识我,是啊,没有朝云,东坡先生的一肚子的不合

时宜去哪寻找知音呢,一位成功男人的背后,一定有位贤内助,东坡先生一生起起伏伏,正

是这三位贤惠的妻子给了先生莫大的安慰。苏轼将“但愿人长久,千里共婵娟”赠与苏辙,

手足之情,感人至深, 苏轼身陷囹圄,苏辙百般上疏求助,情愿舍己救兄,是啊,血浓于水,兄弟之情,感动

古今。反观今天,因为金钱利益,兄弟反目,夫妻不和的不计其数,这些是不是有些不合时

宜呢?

走近苏东坡,学习东坡先生的豁达,苏轼的一生,几起几落,四海为家,但是他从未因

为贬谪有过幽怨,在他的人生中豁达乐观已成一种习惯,被贬黄州仍有大江东去浪淘尽,千

古风流人物的呐喊,在被贬岭南后,仍有日啖荔枝三百颗 不辞长作岭南人的心情,看到东坡

先生的际遇,有时再想想自己生活工作中遇到的些许的困难算什么呢? 走近苏东坡,保持一颗纯洁的心。“穷则独善其身达则兼济天下”用在东坡先生身上最合

适不过了,为官一任,造福一方,不管是徐州治水,还是在杭州修堤,东坡先生不管身在何

处,如何落魄,为官始终都是秉承一个宗旨,为民办事。当代社会的人们,生活节奏日益加

快,忙忙碌碌,有谁会在夜深人静的时候静下心来反思自己,剖析自己,现在忙得是否违背

了自己初衷。

钢的琴-影评及全方位介绍
触手可及影评 第三篇

《钢的琴》不做作 很爷们 有点搞笑 有点深刻

初看《钢的琴》的简介,似乎是一部关于“心有多大,舞台就有多大”的励志电影,一个普通工人为了满足女儿的音乐梦想,用工厂废料做了一架钢琴,多么像《幸福时光》的情感奇观故事,类似的题材还有农民造飞机等。

但是看完电影,这架钢琴能否造出来,女儿是否能够留在父亲身边,都已经不重要了,重要的是在这个过程中,参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光,这架钢琴如一台时光机,引领他们重温往日的温暖和荣耀,这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。

《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的,在改革初期,些产业工人几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊,他们最大程度地承受了改革的阵痛,却不得不接受被时代抛弃的命运。《钢的琴》就是为他们拍的电影,与影片导演张猛的第一部作品《大耳朵有福》一样,这里弥漫着一种颓废的反励志主题,但这反而让我觉得熨帖。因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说,下岗再就业的成功事迹离他们很遥远,“看成败人生豪迈,只不过是从头再来”的歌声听上去有点刺耳,只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体??

《钢的琴》没有那么绝望,于是更像是一场有抑有扬的春梦,这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀,其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒,遥望一下当年的意气风发和志得意满,然后回家睡个舒坦的囫囵觉,第二天起来各自继续面对糟烂的生

活??只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要,知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉,才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么,电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。

《钢的琴》让我想起了一些优秀的东欧电影,如捷克的《柯利亚》、前南斯拉夫的《爸爸出差时》、《我与铁托》等,都是用一个温情的故事来折射社会巨变之下心理动荡,而且片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源音乐,更是突出了这种语境。可贵的是影片在涉及到有关怀旧的惆怅和现实的无奈这些情绪处理时,避免了廉价的煽情,而是用黑色幽默的手段来化解掉影片本应有的沉重和感伤,这一方面有利于观众始终以较为兴奋的状态接收信息,另方面也不至于让黑暗和消极内容影响到影片过审,面对目前的观众趣味和审查体制,《钢的琴》体现出一种通俗而不媚俗的智慧。特别值得一提的是影片的两位主演,王千源和秦海璐,都表现出人物所应有的极精准的生活状态。

【剧情】老婆移情别恋跟了大款,谁能给女儿一架钢琴成了抚养权的关键。为了女儿,东北汉子陈桂林必须要搞到一台钢琴。他借钱借不到,偷琴反被抓,最后在退役小偷,全职混混,江湖大哥,猪肉王子一群落魄兄弟的帮助下,他们造出一部“钢”的琴,一群男人为

尊严而战。爱情,友情与激情,幽默在不可能的任务中荒诞燃烧。

王千源饰演的下岗工人陈桂林,用工厂废弃的钢铁为女儿铸造了

一架饱含父爱的“钢的琴”的故事,视角独特,诙谐幽默中有着对现实的人文关照。王千源在戏中贴近90年代的造型以及他不留痕迹的表演风格完完整整地塑造了一个真实而特别的父亲形象,他带有超越常规的黑色幽默的表演,让整个影片拥有温暖的质感。虽然故事讲诉的年代环境艰辛,物质缺乏,但片中王千源饰演的陈桂林下岗后自谋生计组建乐队为婚丧嫁娶吹拉弹唱,他充满小人物的生存智慧和豁达乐观的生活态度将平凡无奇的生活过得有滋有味,充满快乐与激情。当看到陈桂林与女儿在一起,与众工友在工厂里热火朝天的铸造钢琴的时候,可以让人看到生活艰辛以外的温暖质感,同时又清新、生机盎然。

【精彩分析】

很多事情单独看,不见得有多么伟大或者卑鄙,不见得多么雷人或者感人,舞台角色依旧,换上不同的帷幕,那意境就完全不同了。这是怎样的一个故事,又镶嵌在怎样的一个时代里呢?

在某年春夏,某场大事件之后,外资撤离,市场化改革止步,经济停滞,紧接着是大量国企经营不善,无以为继,一时间,需求的锐减把过剩的产能打入了十八层地狱。紧接着是伟人南巡,市场经济地位的确立,大规模的国企改制,国有资产的转卖,当然还有那全民下海的风起云涌,暴发户开始出现。九零年代初的第一波下岗工人,体验到的,既有前期经济突变、国企改革的阵痛,又有后面个体经济兴起、贫富差距拉开的冲击。于是,原本当年在一个屋檐下,并肩干“四化”的工人兄弟们,在巨变浪潮的推动下,只能雨打风吹去,被冲上

了各自的滩头。于是,大哥落魄了,“小偷”改去做手艺人了,“王子”去卖猪肉了,乐手去为红白喜事吹拉弹唱了……再次凝聚起他们的,不是一呼百应的道上大哥,也不是东北银中的“活雷锋”,更不是天大的发财脱贫的商业机会,而只是一个不济的哥们想在改嫁商人的前妻面前,找回自己作为孩子父亲的尊严……

可这“人民”的社会全然已经凭着“人民币”说话了,实现尊严无疑还是要涉及那钱的事情,于是合法范围内的途径都是最先碰壁的,接着好人们也被逼上歪道上去了,可偏偏身手不行……于是才有了最后那个“夸张”梦想的起航。

一个本该渐入小康,和美如画的家庭;一群本该团结向上、奋发有为的工人兄弟们;一个本该欣欣向荣的企业……现如今,家庭早已破裂,工人兄弟们为生活自身难保,工厂只剩下残垣断壁……无论是那个人、那群人、那些企业,这个时代好像总是不偏爱他们,冷落他们,抛弃他们,直到遗忘他们……

在黑白两道都封闭大门的时候,他们终于团结起来,当时代的神秘之手,把本应该留给他们一部分的资源都无情拿走之后,在国企厂区堆着废铜烂铁的废墟之上,他们用最土最傻最不可能的方法,“整合”起那最后一点点资源,燃起自己那最后一点点热情,只为圆伙伴一个不是奢求的梦。

片中有一幕,他们追入厂区的电影院追打少年的情景,影院入口大厅赫然挂着一个中心两个基本点的标语,后面又一幕出现了马克思恩格斯的语录,她们冲入的放映厅内,正放着苏联的老电影。在眼下

这个红歌嘹亮的年代,遥想这家企业当年必定也是又红又专的模范企业,可就在这个一直都是为实现四化奋斗的国家所有的企业里,这些被遗忘的人们,不得已地还在到处抠一些企业转卖后留下的国有资产的残羹冷炙,在热火朝天地干着,一件完全属于私人的活儿。在大国企的屋檐下,专心致志地实践着私人的“利益”,还时不时被困难吓得想放弃,这是多么不够“励志”的故事……

其实这样的时空点,设置在九十年代末或者二十一世纪初的东

北,也未尝不可,把良民变成流民的景况,早已不是初次的循环了。

有没有留意到片尾,王千源饰演的父亲,站在一旁,看着女儿弹着成型的钢琴时候的表情,那是一种毫无欣慰的冷冷的表情,既看不到大功已成的成就感,又没有看见女儿回归的幸福感,其他的伙伴包括秦海璐也都只是静静地站在一旁,一样凝望而无表情。这种真实感强烈地从视觉上深深地打动着我,把观影者从荒诞的剧情一把拽回残酷的现实,好多人生目标,历经千辛万苦实现的那一刻,竟然没有感觉到一丝丝当初想象的兴奋感,留下的只有疲惫,疲惫到无力的感觉……

【影片资料】

中文名: 钢的琴

外文名: The Piano in a Factory

出品时间: 2011

制片地区: 中国

导演: 张猛

《地球上的星星》影评
触手可及影评 第四篇

这个世界上有那么一群孩子,他们活在自己的世界里,对周围的世界毫无察觉,在别人眼中他们属于异类,与这个世界格格不入,即便是身在眼前,心却像天上的星星一样遥不可及,捉摸不定。这群特殊的孩子—孤独症儿童--被称为“星星的孩子”。影片《地球上的星星》讲的正是这样的一个患有读写障碍的孩子的故事。

影片一开头就给我施加了压力,在满目令人眼花缭乱的数字公式背景下,配合老师宣布成绩念到伊夏时变得生硬的语调和黑脸,我立马想起我的小学老师,并对这个同样并不讨老师喜欢的伊夏产生了一丝好奇,而这份好奇一直保留到小主人公伊夏正是出场,我发现这是一个充满无限童真的孩子,大而黑的眼睛里似乎装着整个世界,专注于抓水沟里的小鱼以至于误了校车,在被拉进校车外加训斥一顿后仍只关注着自己的鱼,这在我看来只是小孩爱玩的天性,在未了解影片内容之前绝想不出这会是个有什么障碍的孩子,他只是个天真的孩子。

稍微看出点伊夏的不同寻常是在老师让伊夏念出书上的句子而却被回应以的时候,接着伊夏被罚离开教室,可即便这样他也仍自得其乐,看着墙上的动物画学着它们的发声,活泼而天真。可惜当伊夏的读写越来越难以令学校满意以至于伊夏的父母不得不考虑将其送到,这时候,仍懵懂无知的伊夏有了来自内心的煎熬,他不愿离开父母,在梦里火车站与母亲走散一幕表现了他内心真实的恐惧。

《地球上的星星》作为又一部由印度宝莱坞公司制作发行的电影,与09年的《三傻大闹宝莱坞》相比较来说,二者有很多的相似点,可以提取出很多相同的关键词诸如自由、励志、感动等等,而且影片中都向我们展示了一个平凡的智者、一个追求自由与理解的形象,这在《三傻》里是兰彻,在本片中则是尼克老师,在我眼里他们多代表的是理解与包容、爱与自由。另外三傻中的主角阿米尔·汗出演本片中的老师一角也让我感到很亲切,这是演员的个人魅力所在。当老师以一场令人眼前一亮的歌舞出场的时候,我在心里就断定这个孩子有救了。我没猜错。尼克老师的包容与理解使得伊夏的读写障碍现身,也使得他的绘画天赋被发觉,更使得他的父母以及学校的老师能够理解这个孩子的不同寻常。正是尼克老师为这个面临绝境的孩子带来了希望。

影片有两个重要的转折。伊夏被送到寄宿学校在我看来是电影的第一个重要转折,原本天真烂漫的伊夏原理家庭,同时也背负着不解与不甘,从此变得寡言少语,曾近时常出现在嘴角的微笑荡然无存,孤立而离群。寄宿学校的老师似乎更加严厉,当美术老师用教尺打伊夏手的时候不知有多少人会感到心疼。某种“不寻常”使得伊夏无法正常学习,无法令老师满意,同时也无法得到理解,被斥为“LAZY(懒惰)” “IDIOT(白痴)”,同学们也取笑他,只有腿有残疾的同桌——同样作为一个弱者——对他关照有加,关心他帮助他,这或许是影片对学校和家庭的一种讽刺,不过无论怎样,伊夏的确是濒临崩溃的边缘。

而影片另一个关键人物——尼克老师的出现成为故事的又一个转折,可以说尼克老师的出场出彩极了。欢快的歌舞使得之前抑郁沉闷的基调扬了起来,后面剧情的发展也差不多可以想象出来——即伊夏在老师的帮助下逐渐走出阴霾,得到学校和家里人的理解等等。然而后面有一幕伊夏的家人来看他,而他却疯狂的绕着操场跑着。妈妈没有拦住他。谁也拦不住他。镜头没有跟随伊夏,而是伊夏

的家人,我想这是导演的高明之处,家人脸上的痛苦与不解、担心与焦虑让我们更为这个奔跑着的、伤心的、不被理解的孩子所难过。

《地球上的星星》整部片子里充斥着来自家庭与学校的矛盾,从学校的老师那里伊夏得不到理解,他们关心的只有自己的分数;从家里的亲人那里伊夏得不到理解,他们难以相信自己的孩子比较“特殊”。这其中最突出的就是伊夏父亲的形象。伊夏跟邻居家孩子打架,面对怒气冲冲找上门的邻居,伊夏的爸爸简单而粗暴地教训了自己的儿子——这是一个不懂得理解和交流的父亲。之后面对伊夏逃课、送伊夏去寄宿学校等,爸爸没有表现出温情的一面,代之以冷酷而严肃。当然这也是可以理解的,片中一段父亲出差的剧情,伴着快节奏的音乐镜头,家人的忙碌被展现出来,也在为父亲母亲说话,来自社会与家庭的压力太大,事实上,伊夏的家人并不是不关心伊夏,相反,他们极为关心。这或许可以让我们对父亲的冷漠有所理解,只是少了这份温情,少了这份包容,少了这份理解,伊夏仍是艰难。后来伊夏放学那段,当伊夏穿越人群,独自游荡在街上,停留在路边一个卖冰棍的小贩处,看见一对父子,儿子骑在爸爸的肩上,爸爸讲冰棍递给儿子,接着镜头转向呆呆站着的伊夏,他看得专注,以至于手里的冰棍融化。然后镜头里是父子俩慢慢远去的背影,不知镜头外的伊夏心里是落寞还是羡慕,或者两者都有。影片也是以家庭与学校的矛盾来展现更加复杂的来自社会的矛盾,这样一部公益性质的电影,使得其除了具有较高的观赏价值,更具有重要的社会价值。

另外,本片中音乐与画面色彩的使用也异常出彩。

对于印度电影我并没有太多了解,不过在我看过的寥寥几部印度电影里,无一没有加入丰富的音乐和舞蹈元素。本片中一共有八段音乐和一场舞蹈,这些音乐和舞蹈起到了渲染气氛、表现人物内心的效果,也为电影增加了生动而浪漫的元素。如伊夏放学后游荡在街上的那一段,当音乐响起,伊夏的内心似乎敞开了,所有的心声都可以用这首歌来表达:“所有我需要的,只是自由,仿佛触手可及,但又突然消失,像魔法一样。” 再如伊夏父母送伊夏去借宿学校一幕,用音乐代替所有语言,贴切的歌词使其更能产生共鸣。而尼克老师出场时所跳的那段舞,无疑是影片的一个高潮,它很热闹,打破了前面的压抑的气氛,直截了当地使影片变得轻松而热闹。

电影艳丽的色彩运用也为其增色不少。丰富的色彩展现了人物的性格,渲染意境,引发共鸣。或许是电影要为伊夏的绘画天赋埋下伏笔,又或者是为了呼应丰富多彩的童年,总之,整部片子明艳的色彩使得影片显得轻松而丰富,就如电影中尼克老师为伊夏所化的那幅肖像,明艳的色彩极具表现力,展现了伊夏天真烂漫的性格,象征着自由与美好的童年。

当然,这部电影也有它的一些缺憾,就比如情节上的老套,以及个人英雄主义的凸显等,不过作为一部电影,言尽于此已经足够,它给了我一个视角,让我可以对孤独症儿童有所认识、有所关心;同时也给了我希望,祝福这个世界上的“星星”们能够得到更多的理解与尊重,遇见他的尼克老师。

布达佩斯之恋影评
触手可及影评 第五篇

《布达佩斯之恋》观后感

终于将《布达佩斯之恋》看完了,最后的结局凄美而又不失完美。有人说这是一部爱情故事,也有人说这是纳粹时期欧洲人用浪漫和幽默来释放内心苦楚的故事。《忧郁的星期天》一直在我耳边回响,在这部讲述忠诚,分享,美丽,真爱,尊严的电影中,也许它才是整部电影的灵魂。

这部电影采用倒叙的方式,将故事情节表达的完整而又耐人寻味。影片一开始是老汉斯带着一家人来到布达佩斯的小餐馆岁生日,他向在场的所有人表示非常怀念这个地方,并要求乐师演奏那首著名的《忧郁的星期天》。正当人们沉浸在这首歌曲优美的旋律中时,老汉斯站起来,突然重重的摔在了地上。音乐停止了,人们都纷纷过来看他,而与他携手白头的妻子,在他倒下去时,干的第一件事竟然是去拾捡被汉斯扯掉的珍珠项链。世俗终于败给了人心里的美好。这时镜头对着那位美丽的女主角的照片,50多年前的故事就此开始。

电影情节发生在二战时期匈牙利首都布达佩斯的一个小餐馆里,沙布是餐馆的老板,他是一个犹太人,与餐馆里美丽的女仆依罗娜相爱。他们雇佣了帅哥安德拉斯为钢琴演奏师。这两个男人都深深的被依罗娜的气质所吸引并都想拥有这位女神,同时依罗娜也在这两个人中难以取舍。电影就在这种暧昧复杂的关系中展开。

三角恋爱关系一直是人们对于这部影片津津乐道的方面。还记得沙布在菜场买土豆的一幕中对依罗娜和安德拉斯说过这样一句话:每个人都有自己的欲望,想肉体和心灵都得到满足,填饱肚子和激起食欲的东西都有,依罗娜肯定也是如此。你我都想得到她,与其全部失去她,还不如忍受得到她的一半。沙布就如他自己所说的肉体,他能使依罗娜填饱肚子,也能满足她身体上的需求,而对于一套西服也买不起的安德拉斯来说,他无疑便是心灵,他的好音乐能带给依罗娜心灵的慰藉。美貌的伊诺娜无论是对于沙布还是安得拉许,都是期望的化身,美好的象征。

然而,无论肉体与灵魂会有怎样激烈的打架,他们都还是无法逃脱对期望的需要,他们不能放手。于是,他们三者妥协了。因为没有比和平共处更好的选择了。在那个阳光异常明媚的日子里,伊诺娜趟在草坪上,伸开双手,拉西楼和安得拉许一一左右躺下,三个人环抱在一起,幸福触手可及。三人就在这样的微妙的,暧昧的情愫中维持着一种三角平衡。

曾因求爱被伊诺娜拒绝,跳河自杀而被沙布救起的青年汉斯,以法西斯上校的身份重回这片土地,重回沙布的餐厅。他让沙布讲个笑话,语气里尽是嘲讽。沙布尴尬的表情里已然写满了忍辱负重,他讲了那个关于哪只眼睛是假的笑话、显山露水而又含沙射影的说出了心里长久以来积蓄的不满,对人性丧尽的法西斯的痛恨。安德拉斯目睹了这一切,所以,当汉斯要求他弹奏《gloomy Sunday》时,他拒绝了。这种无声的反抗,不仅是对法西斯的反抗,更是对世俗约束的一种挣扎。法西斯在片中其实代表的就是这个世界太多潜在的不合理的却必须去遵从的规则,对或错对于它们而言从来都不具备任何的效力,人只能遵守并顺从,否则必会受到惩罚。伊诺娜为救安得拉许,拿起乐谱,唱起了填上词的《gloomy Sunday》,这个说过只会在自己孤身一人才唱歌的女子,为他破了例,在众人面前唱起了歌,他想听她唱歌的愿望终于实现,可是却是出于一种对世俗的妥协。那种无奈深深的刺激了安德拉斯。在那一刻,他选择了自杀。

再看餐馆老板沙布,在那个战火纷飞的年代,他并不是因为害怕被纳粹抓住而要自杀,而是在钢琴师死后,他反复听这首乐曲,终于明白了其中的意义,他

已经给依罗娜写好了遗书,准备去自杀,只是没想到纳粹早到了一步。.剧中有一幕,德国士兵去餐馆老板家抓人,在楼下与老板擦肩而过。当时士兵抬头问一个趴在窗户上的邻居老板住几楼,那女人看着士兵旁边的老板,说:三楼。士兵进楼后,老板冲女人微微颔首。让人感动,不管什么世道,毕竟还是好人多。 伊罗娜的第二次妥协就是以身体交换沙布的性命。然而,这种妥协让汉斯更加正明白了,他心里的女神,他威逼利诱想要得到而不可得的女人,却肯为了另外一个男人,牺牲自己的准则与信仰,这对于他,才是致命的打击。有句话是这么说的:自己得不到的东西,别人也休想得到。汉斯掌控不了伊诺娜的爱情,但是他可以掌控沙布的生死。可想而知,在当年那个战乱的年代,人们自己根本不可以支配自己的命运,他们的命运都只不过是那些握有权势地位的人手里的一个棋子,任凭操控摆布。

影片的最后,老汉斯因心脏病发作猝死,《忧郁的星期天》旋律又响了起来,不过是由一位老妇人哼唱的,镜头没有给出她的模样,她在饭店后厨里一边哼着这首曲子,一边冲洗着一个小瓶子。这时我明白了,是她毒死了老汉斯,而她就是照片中的女主角,这一切也都是她安排好的。当年她在满足了汉斯的要求,却没有等来男友的情况下明白了一切,她在钢琴师的墓前诉说自己的心里话,发誓要报仇,“应该被魔鬼抓走”。在等待了50多年后,他终于为自己心爱的两个男人复了仇。此时的依罗娜也应该是幸福的,是满足的。

总之,这是一部在二战时期,横跨两代,关于三个男人一个女人和一首曲子的故事,是一个爱与恨交织的故事。也许因为东西方文化的差异,我不能理解两个男人如何分享一个女人的爱情,但必须承认这是一部非常优秀的影片,伴随着《忧郁的星期天》一幕幕感人至深的镜头在眼前划过。那么《忧郁的星期天》的真实故事是什么样的呢?可能也是凄美的爱情故事,如同这部影片一样让人心碎。如果不是因为战争的到来,不知道他们会怎样继续下去。

英语语言文学系

104班

李曈

英语语言文学系

《布达佩斯之恋》观后感

104班 李曈

本文来源:http://www.guakaob.com/qiuzhizhaopin/783562.html