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舞蹈表演动作,描写篇一
《舞蹈表演的形体表现力训练》
舞蹈表演的形体表现力训练
舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。
舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性：一是强调运用肢体语言的表达能力；二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。 舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。
一、提高形体素质，加强形体可塑性
“艺术美”是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成
需要一段时间的系统训练才能获得；更为重要的是， “艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分，正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练，其最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。
从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面。其一，人的体形、体态、容貌等。其二，通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统
一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说，舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。
从其重要性来看，理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。因此，舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。
二、形体训练中各要素的功用
形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，
具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。
呼吸：呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和动作，它左右着舞蹈的节律、速度及力度，使舞蹈造型随着情感起伏而变化。丰富、微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质，如喜悦、欢快、狂喜，从容、安详、沉思，忧郁、悲伤、愤怒等等。舞者在表现一种幸福与自豪时，需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态柔美动人。而当表现某种愤怒的情感时，带着无比仇恨和反抗的情绪，将身心沉浸于一种无限激越的状态，在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖，呼吸控制着强有力的跳跃„„
头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。 “眼睛是心灵的窗户”，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。
肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。
手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。 腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。 腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线，其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用，还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量，它是舞蹈动律的核心部位。
躯干动作：躯干是人体的支柱，承上启下，连接着头及四肢。躯干动作的多变性可加大身体运动的幅度，提高身体动作的表现力。颈椎支撑头部的重量，脊柱支撑整个躯干的重量，在脊柱的各个部位有大量韧带和坚强有力的肌肉群，它们相互配合形成前腰、胸腰、旁腰及后腰等肢体的表达。躯干在舞蹈中还起着稳固各种姿态、技巧的功
能和作用。
要想熟练地完成舞蹈动作，不仅要有理想化的形体和仪态，还需要有良好的肌肉能力以具备舞蹈动作所要求的协调、灵活、柔韧与节奏感。只有身体各部位的肌肉恰到好处地协调用力，才能把舞蹈表现得富有流动感，充满活力和激情。
舞蹈表演动作,描写篇二
《舞蹈表演中的情感体现探究》
舞蹈表演中的情感体现探究
作者：高歌
来源：《中小企业管理与科技·下旬刊》2014年第09期
摘要：舞蹈是一种集人体动作、音乐、舞台、色彩以及服饰等为一体的艺术表现形式，主要是依靠舞蹈演员自身动作来塑造舞蹈中所要变现的艺术形象，将舞蹈及其舞蹈演员的思想、情感呈现出来，从而在感动自我的前提下，感动受众，达到吸引更多观众的目的。但是在舞蹈表演过程中，部分舞蹈演员动作过于呆板，表情过于生硬，不能向观众传达出舞蹈的思想与情感，使得舞蹈表现仅仅存在形式表现，使得观众在观看时感觉索然无味。
关键词：舞蹈 表演 情感体现
0 引言
在舞蹈这种能动性高的艺术表现形式中，若想调动观众观看的兴趣，使观众得到崇高而美丽的思考，与观众产生共鸣，就必须注重舞蹈表演过程中情感的体现。舞蹈是人类内心深处情感的外在肢体体现，舞蹈中每一个动作和表情要具有生气与活力，就必须有丰富的感情作为支撑，使舞蹈演员能更加准确、入微的把握舞蹈表现的内在情感，从而增强舞蹈艺术的表现力与感染力。笔者就舞蹈表演过程中，舞蹈情感的体现进行了分析，从而使舞蹈演员更好的创造出感人至深的舞蹈艺术形象。
1 舞蹈与情感之间的关系
1.1 内在情感造就舞蹈动作
情感是舞蹈艺术中最基本的组成部分，对舞蹈作品从设计、创作、编排、演出等全过程具有十分重要的影响力，舞蹈演员所有形态、肢体、语言等都必须按照舞蹈角色的内在情感进行设计与表现。因此舞蹈的创作必须重点对人物角色的内在情感和背景考虑，将人物情感和舞蹈动作进行艺术层面的融合，使舞蹈作品真正体现出舞蹈人物的内心世界，与观众产生共鸣，真正感受到舞蹈角色的内在情感。舞蹈的诞生、发展以及延续都是基于情感表现，通过舞蹈表演所传达出的情感更加有吸引力和感染力，使得舞蹈更具有生命力和穿透力。艺术来源于生活，生活创造了艺术，艺术形式在各种特定的环境下，通过特有的形式来表现出人类实际生活中的喜、怒、哀、乐，亦或者酸、甜、苦、辣，人生百态。对于舞蹈艺术来讲，内在情感从根本上造就了舞蹈动作。
1.2 舞蹈动作承载着内在情感
舞蹈表演并不是单纯、片面的将所有动作展现给观众，更多是高度体现舞蹈角色的内在情感。没有情感做支撑的舞蹈动作、表情、作品毫无意义，但是离开了舞蹈动作，人物的内在情感也难以得到表现，可以说舞蹈动作承载着人物的内在情感。在舞蹈表演过程中，肢体动作作
为舞蹈表现的语言，仿佛在向观众述说着舞蹈角色所包含内在思想与情感，这是一种更强感染力与生命力的体现。因此舞蹈肢体动作是舞蹈艺术的外在表现，也是内在情感的载体。 2 在舞蹈表演中情感体现的方式
情感体现作为舞蹈表演的灵魂，是舞蹈演员在表演中最活跃的心理状态。因此在舞蹈表演中使情感得到完美的体现，能为观众传达出最美丽的情感，使观众享受美的盛宴。下文就对舞蹈表演中使情感体现的方式进行了分析，从而感动自己、感动观众。
2.1 舞蹈演员需要对舞蹈作品进行深入研究
舞蹈作品是舞蹈设计、编排人员辛苦的体现，其包含了创作者的情感。因此在舞蹈表演之前，舞蹈演员必须对舞蹈作品进行全面、深入的研究，最大程度了解舞蹈内容，把握舞蹈所要传达的感情信息，在情感上与设计、编排人员产生共鸣，促进舞蹈演员对舞蹈作品内在思想与情感的体会。同时，演员还应该对舞蹈作品的音乐形式和结构进行大致了解，并结合舞蹈创造的时代背景，尽可能将音乐的内容融入当时的文化背景，仔细把握舞蹈表演所要表达的情感。
2.2 在肢体上体现舞蹈情感
在舞蹈表演时，观众能够得到的最直观的感受就是演员的肢体动作，这对舞蹈表演中情感的体现十分重要。在舞蹈动作学习过程中，演员不能片面的重视动作的规范，应该将自身真实的情感与舞蹈动作相融合，不仅能促进情感的真实表达，还能把动作自然而然的表现出来。
2.3 在音乐中体现情感
音乐作为舞蹈表演的辅助工具，音乐的律动能使舞蹈演员真实的表现出自己的感情。首先，舞蹈演员应该熟悉舞蹈律动的整个过程，将舞蹈的任务角色完美的融入演员的动作中，使演员通过“自我”的控制完美的体现出舞蹈动作。如果在比较复杂的音乐律动环境中，演员也可以在“无我”的状态下与舞蹈角色融为一体，自然而然地通过舞蹈动作将舞蹈所传达的情感表现出来，从而真正体现舞蹈中的情感，提高舞蹈表演的感染性与穿透力，与观众产生共鸣，实现舞蹈表演艺术的最高境界。
3 结束语
同一舞蹈作品，不同舞蹈演员演绎，即使所有动作和步调都相同，但其所传达的情感及其深度必然存在差异，所取得了表演效果也会有很大的差异。因此在舞蹈表演中，舞蹈演员应不断加强对舞蹈作品及人物角色的情感体现，对舞蹈内容、思想信息、音乐律动、肢体动作等进行全面、深入的了解与把握，使观众享受到真正美好的舞蹈观看体验，从而演绎和诠释出舞蹈作品和舞蹈表演的真实意义。
参考文献：
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[3]李泽华.情于衷，动其容——舞蹈表演中的动作与情感[J].文教资料，2008，35：61-62.
舞蹈表演动作,描写篇三
《舞蹈动作中的性格表现研究》
舞蹈动作中的性格表现研究
作者：付亚秋
来源：《科学与财富》2015年第08期
摘 要：舞蹈动作是舞蹈传达感情，揭示人物性格的重要形式，不同的舞蹈动作，塑造着不同的人物性格，有些典型的舞蹈动作已经深入人心成为固定人物性格的代表，但是尽管如此，舞蹈动作还需要不断的创新，从而成为经典动作。舞蹈作为一种艺术形式，正是通过动作来显现其魅力。本文首先对舞蹈的各种动作做了简单的介绍，进而探讨了舞蹈动作中的性格表现，希望为研究舞蹈的人员提供帮助。
关键词：舞蹈动作；性格表现；研究
舞蹈动作有多种，一个完整的舞蹈就是各个动作的结合，只有将每一个动作都做到位，才能完整的表达出舞蹈的情感，但是舞蹈并不是简单的动作模仿，因此需要表演者对舞蹈作品中的人物进行认真的研究，并且带有表情的将其表演出来，只有如此，才能从表演者的表演者中体会到所要表演的人物性格，因为舞蹈动作中性格的表现不能缺少预先的研究以及表情。 1 舞蹈动作概述
舞蹈动作可主要划分为两种不同的类型，分别为叙述性动作、情绪性动作。叙事性动作主要对人的行为进行描述，它对于情节发展具有推动作用，同时可揭示矛盾，其指向性十分明确，可传达人的各种遭遇和精力，丰富舞蹈作品，使其变得更为生动，呈现出较好的艺术效果。情绪性动作可将人的情感抒发出来，展现人物的性格特点。
1.1 叙事性舞蹈动作
叙事性舞蹈动作一般是对舞蹈的补充，与情绪动作相较，其分量相对而言较少，若叙事性舞蹈动作太多，便会使舞蹈艺术魅力削弱。在很多舞蹈中，当出现叙事性舞蹈动作时，偶尔会使其与哑剧动作搭配，不过加入哑剧动作后，若没有将人物性格展现出来，也难以被人们记住。在《红色娘子军》中，吴清华的角色就让人印象深刻，主要原因在于揭示了人物的性格特征，表演者能够通过舞蹈动作，将人物性格展现出来，可经人的体态，对人物形象进行描述，使其形象变得更加具体化，观众对该人物也会有进一步了解。
1.2 情绪性舞蹈动作
情绪性舞蹈动作可表现人的外形活动，其中包括愤怒时跺脚、兴奋时拍手等动作，在情感表达过程中，若舞蹈者的年龄、性格、职业不同，其表现方式也必定存在差异。在大部分情绪舞蹈动作中，都结合了某种劳动动作，并且在表现过程中，还制造一些波折，便于使舞蹈动作变得更加丰满。通过这种表现方式，也使舞蹈作品更有吸引力。
2 舞蹈动作中性格表现
舞蹈是一种备受人们喜爱的一种艺术形式，通过舞蹈人们可以体会到编舞者的情绪以及当时的音乐的所要表达的情感，舞蹈可以表达出人们的喜怒哀乐，也可以体现出人们的性格，不同的舞蹈形式都会表现出性格。而所谓性格就是指人们对待事物以及某种行为所要体现出的态度，性格直接反映出人的心理特征。几乎所有的舞蹈作品，主要的表达对象都是人物，每个舞蹈动作都是对舞蹈内容的一种的阐释说明，舞蹈动作越具表现力，其所要传达的情感也就越饱满，进而使得艺术效果达到预期。所谓舞蹈动作，并不是简单的模仿，它是在舞者充分了解其舞蹈作品所要传达的情感的基础上，所形成的肢体动作。舞蹈动作需要经过舞者的不断地提炼，并且需要遵循艺术规律，因此舞蹈动作既能展现出舞蹈的艺术魅力，同时也能够体现出生活现实。舞蹈动作中性格的具体表现如下：
2.1 不同舞蹈表情能够体现出性格
舞蹈动作中如果缺少表情，人们不会体现到舞蹈作品所传达的感情，因为那只是舞蹈者简单的模仿，完全失去了感情，也就无法体现出乎不同的人物性格。以我国民族舞蹈为例，其十分注重利用动作表情来传达情感，特别对眼睛重点强调，眼睛是心灵的窗户，通过这扇窗户，人们能够体会到舞蹈的心理情绪，其眼睛的表情有悲哀、爱意、嗔怪等等。通过这些表情观赏者能够从中体会到人物的性格特点，或温柔、或泼辣、或机灵等。舞蹈表演注重表情，也注重动作，每一个动作都应该做到位，否则难以发挥出表情的功效，表情与动作要相得益彰。
2.2 具有代表性的舞蹈动作
舞蹈创作的期间，一定会融合典型的舞蹈动作，因为具有代表性的舞蹈动作深入身心，其所传达情感已经观赏者心中根深蒂固，只要看见某种舞蹈动作，其人物性格就会浮现在人们的脑中。有些舞蹈动作也是通过创作之后才具备其代表性，而有些舞蹈动作是通过创作之后，更具代表性，为了深化其代表性，创作者往往会运用一些夸张或者虚实结合的艺术手段，以使舞蹈动作中所蕴涵的情绪更为丰富，但是无论是夸张，还是虚实结合都应该是对现实生活的一种反映，高于现实而不脱离现实，这才能真正的从舞蹈动作中感受到人物性格。笔者以舞蹈《孔乙己》为例，舞蹈人物是孔乙已，其出场的方式是小碎步，完全将旧时代腐朽的知识分子的形象展现出来，舞者以连续旋转的舞蹈动作来传达其偷书挨打的过程，而这连续的动作能够体现出其恐慌的心理状态。
2.3 舞蹈动作的创新
舞蹈动作中人物性格的展现离不开舞蹈创新，好的舞蹈结构均需要通过准确、形象、生动的舞蹈动作来体现。在舞蹈动作中，舞者无需模仿他人的动作，而是要在别人的基础上学会创新，同时要注重观察日常生活，了解他人的人物性格，通过日积月累，舞者对于人们生活情感表达会有更加深刻的体会，因此，在舞蹈动作表演过程中，极易引起共鸣。舞蹈动作的创新也
同样源于生活，人们通过舞蹈创新，可使舞蹈动作变得更加新颖，在人物性格展现上也会更为具体，从而将角色变得更加丰满。
2.4 合理控制舞蹈动作节奏
舞蹈节奏需以音乐节奏为依据，从观众角度上看，若能够将舞蹈动作与音乐节奏完美结合，便能够给人以美的感受，同时也可以让舞蹈动作的性格塑造变得更具合理性。在舞蹈中不仅需要展现人物性格，还需表现植物、动物等形态。例如在《两棵树》的表演中，舞者便充分表现了小鸟有节奏感的叫声，且随着节奏的变化，舞蹈动作在力度、速度上也相应产生变化。这也展现了不同的情感与情绪，可展现出不同的舞蹈内容。
结束语
综上所述，可知舞蹈动作的确能够体现出人物的性格，但是需要舞蹈者的精心研究，同时也需要舞蹈者具备一定的创新精神，舞蹈动作是在不断变化的，每个细小的变化都能够应该体现出人物的情绪，进而看出其性格。舞蹈的魅力就是通过舞蹈者的表演能够让观赏者感知其中的情感，进而进行想象，因为舞蹈并不是音乐等形式更容易感染人们的情绪，因此对舞蹈者得要求更高。本文是笔者多年对舞蹈动作中性格表现研究经验的总结，仅供参考。
参考文献
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舞蹈表演动作,描写篇四
《人物动作描写》
舞蹈表演动作,描写篇五
《舞蹈动作的抒情性与形象性》
舞蹈动作的抒情性与形象性
舞蹈是一门独立的艺术。而无论是高雅的还是通俗的都应该朝着雅俗共赏的标准去努力，达到雅与俗的统一，抒情性与形象性的统一。从形式上看，要大雅若俗，高雅的艺术形式要力求有吸引力，让观众爱看；从内容上看，要深入浅出，深刻的内容要表现得通俗易懂、生动活泼；从效果上看，要让不同文化、不同身份、不同年龄、不同层次的观众尽可能看得明白，达到各种不同层次的观众共同欣赏、共同娱乐的目的。 就像文学家要掌握各种各样的鲜明、生动、形象的文学语言，音乐家要掌握丰富、优美、动听的旋律一样，在舞蹈创作过程中，我们要塑造各种各样思想、性格迥异的人物，要表现丰富细腻、动人心魄的情感，要反映多姿多彩、繁复深厚的生活内容，就要掌握丰富的舞蹈艺术手段，而这是以掌握和储存大量的舞蹈动作为前提条件的。
在多年的学习和实践中，我认为，在舞蹈动作的编排与创作表演上，注重舞蹈动作的抒情性和形象性是非常必要的。
第一，我们先说说舞蹈动作的形象性
大家都知道，舞蹈艺术就是通过舞蹈的动作来反映生活、表现生活、塑造人物、表达情感。但这并不是说任何舞蹈动作都能完成反映生活、表现生活、塑造人物、表达情感的任务。只有准确、生动、鲜明、富有个性的舞蹈语汇才能描绘出多姿多彩的生活画面和塑造出栩栩如生的人物形象，来吸引人、感染人、启发人，才能进而影响人的思想情感和培育高尚情操。无论是塑造人物形象还是拟人化形象，形象的成功总是艺术的根基。
舞蹈动作是经过提炼和升华之后的形态，以艺术性替代了功能性，就是我们常说的“源于生活，高于生活”。我们在收集、选择、提炼素材时，不能只注意动作的外在性，也就是说，不能把舞蹈的动作简单地理解为生活中的具体的动态性，它是经过舞蹈工作者的搜集、整理、提炼、加工、升华。比如，经典舞蹈《天鹅之死》，幕启之后，在那抒情、柔美的大提琴乐曲声中，她的动态是：背面直立，双臂如翅摆动，双脚脚尖平稳横移；她的动作是：臂的各节运动连续而缓慢，脚尖的移动是细碎而密集。这样的动态与动作，传神地创造出了天鹅的美丽形象。从如翅的双臂动态和脚尖的平稳移动中，既让人能想象出一只美丽的天鹅从遥远的天边飞来，又能身临其境地欣赏到一位美丽少女阿娜多姿的美妙舞蹈。再如：女子三人舞《金山战鼓》，构成梁红玉英雄形象的舞蹈动作＂掏手闪身＂，虽然是出自于京剧的“云手”和“掏翎子”，但又有别于京剧的原始程式，使其焕然一新。所有动作的构成主要源于中国古典戏曲、舞蹈，但又不拘泥于此，而是从人物情感、人物性格、人物命运出发，突破了传统的形式，创造出了抗金英雄梁红玉英武、挺拔、俊俏、豪迈的动作语言。
第二，我们再说说舞蹈动作的抒情性
任何一种艺术形式都离不开抒情。但我要说，舞蹈艺术的抒情性则是舞蹈艺术的灵魂。《诗经.大序》中说：“言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可以看出，“手舞足蹈”是情感的最高表现，说明情感是舞蹈动作的内因、基础、出发点和落脚点。
舞蹈是善于表现人类情感的艺术。由于它的直观性，使得这种情感表达更加丰富、细腻并给人以无尽的想象。比如：戴爱莲创作的《荷花舞》，看似是一幅荡漾在微波的涟漪之中的荷花图。实际上，却是在表现中国各族人民对共和国无限热爱的深切情感。而杨丽萍创作的《雀之灵》，选取了＂孔雀＂的几个典型的外部动作（头部、跳跃、开屏），艺术家通过对孔雀灵性的描写，对孔雀美丽、吉祥、可爱的描写，给予了傣家人民对和平、幸福、美满、安宁生活的向往，给观众带来的不仅仅是美的欣赏的享受，还有对心灵的震撼。
由此我们可以认为，一个成功的舞蹈形象，观众既能够联想到生活中所见到的各种各样的形象，同时又欣赏到美丽动人的舞蹈，这两者相互支撑，相辅相成，缺一不可。转
舞蹈表演动作,描写篇六
《舞蹈鉴赏论文》
舞蹈对美的认知作用
舞蹈是一种人体动作艺术，是反映人类社会生活的一种社会意识形态。舞蹈起源于对生产劳动，战斗，社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现，交流思想感情的内在冲动，可以说舞蹈是人们内心生活的一种外在表现。其在物质的载体以及表现手段方面有着不同的特性。舞蹈是以身体为载体，在舞蹈者不断的动作变换以及身体姿势中，描绘想要表现的事物。 舞蹈是艺术的一种，是已经过提炼，组织，美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，是一门空间性，时间性和综合性的动态造型艺术。在舞台的空间里，舞蹈者身体的存在就是一种形式美，经过身体的运动所呈现的线路曲线，跳，转，跑以及各式流畅表演，都将自己的感情融入其中了。舞蹈者在舞台的演出，通过外在的服装、灯光、音乐，内在思想感情，赋予舞蹈一种具有生命的灵气，丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。
舞蹈的直观性，抒情性，虚拟性，节奏性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。而舞蹈艺术的美学形态正是以形态美，抒情美，神韵美三种基本态势存在并相互作用的，即动而有形，舞而有情。
从直观性上看，舞蹈被称为活动的雕塑和绘画。由于舞
蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。在注重描写人物的舞剧和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。总之，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性或称动作性的美学特性。舞蹈运用高度凝练的、程式化的姿态、动作，着重表达人们的内心情感活动。某些难以用语言说清楚的精神状态和情感体验，用舞蹈动作往往可以把它抒发的细致入微、淋漓尽致。
而抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，而善于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情绪舞)。这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。即使对于情节舞和舞剧这样一些舞蹈作品来讲，虽然它们离不开一定的事件或情节，但它们真正关注的并不是去叙述或描绘这些事件，而是利用这些事件或情节作为基础，来塑造舞蹈形象，烘托环境氛围，
最终仍然是为了表现情感情绪和传达审美思想。
舞蹈是人的情绪、情感的表达与宣泄，它以富有形式美的人体动作来传达精神，可以说是形象化了的情绪和情感。舞蹈的表现语言主要是人体动作，人体动作不善于叙事（这与雕塑语言很相似），但却能在表现丰富复杂的情感方面胜出一筹。它侧重于表现，善于抒发情感,开拓想象,运用舞蹈的语言表情达意，唤起人们精神上的共鸣。闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”成功的舞蹈表演，每一个动作、人体的每一块肌肉，都布满了情感，有时变形的动作和夸张的表现，从另一层面上表现和抒发强烈的精神世界。
从虚拟性看，舞蹈是一门特殊的艺术形式，演员在舞台上展示的动作，很多都不会发生在实际生活中。虚拟性是舞蹈的表现手法，是舞蹈审美的重要特征。用人体的动作、姿态来代替日常生活中的言谈话语，用“音乐——舞蹈台词”作为人物交往。刻画性格的台词，这本身就是一种虚拟象征。这种虚拟和象征是以生活为基础的，能概括而凝练地反映生活的本质，因而得到广大观众的承认和赞赏。舞蹈永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下，形式必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就会破坏形式与内容的统一，就会失去舞蹈的真实性。这种虚拟性为舞蹈描写大千世界，人间万态，开拓出广阔的领域，也使人们透过虚
拟象征性的舞蹈形象，产生欲望，获得心灵上的感悟和净化。 舞蹈是根植于舞台的艺术，其表现力容易受时间和空间的限制，必须以虚拟性作为主要的艺术手段，使观众自然而然的联想到并未出现在舞台上的生活内容，对作品进行补充。如果强行运用生活的逻辑对舞蹈进行解读，一定会觉得无比荒诞，可是一旦切换到舞台上，一切却显得非常顺理成章，这正是舞蹈艺术虚拟性的完美体现。
同时节奏性是舞蹈艺术与音乐艺术的共同特征，不过音乐艺术因为是听觉艺术、声音艺术，所以其节奏性是非之光的、隐性的；而舞蹈艺术因为是人体艺术，所以其节奏性是直观的、显性的。在舞蹈中，节奏是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段.舞蹈的节奏性是人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢、幅度及能量大小等等。舞蹈的节奏性又常常表现为与音乐结合的韵律美。舞蹈本身就是具有音乐的节奏性和旋律性，是一种“动作的音乐”，在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的韵律就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说，正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。
舞蹈表演动作,描写篇七
《舞蹈评语+成绩评语》
舞蹈评语
幼儿中级班
1．徐佳瑜：小小的你很棒，上课表现力特别出色。老师很欣赏你，特别是你的开软度有所提高，希望大家能看到你更优秀的表现，加油哦！
2．季小青：听话而又灵巧的你经过这一期的学习，你的进步很大，上课的主动性有明显的提高，老师也为你高兴。下学期继续努力！
3． 方丹橘：小朋友你很可爱，动作协调性有飞速增长，但是老师希望你上课注意力能再集中点，这样对于你的学习会更加有利，希望下期更加棒！
4、方月乐：你的舞蹈动作的模仿能力很强,上课的表现力也很好.老师希望你能成为一名小舞蹈演员哦!继续加油!
5．余微：在班里比较懂事的小学员。舞蹈的音乐节奏感和开软度都比较强。下学期老师希望能看到你更加优秀的表现哦！
6．方严可馨：可爱的你很棒，你的接受能力也比较强，如你上课的注意力能再集中点，老师更喜欢你哦，继续加油！
7．汪珊如：文静而又带点巧皮的你经过这期的舞蹈培训，你的协调能力、模仿能力都有很大提高，我相信你的爸爸妈妈也为你高兴！
8．五丹瑶：幼小的你很可爱，在班里虽小但是很认真，对舞蹈动作的模仿能力比较强。老师也特别的关注你，以后能看到你表现更好的一面哦！
9．童可薇小朋友在班里是比较不错的小学员，上课的积极性也很高。是班里的小老师，大家都非常欣赏你，在平时也希望能多多与小朋友交流。
10．张芷悦：小而精灵的你在这期的学习中，表现不错，能敢于表现自己。这点老师很喜欢，老师相信以后你会更加出色！成为一名小舞蹈家哦！
11．余乐彤：你是老师印象最深的小学员，你的模仿能力有很大提高，这点妈妈也很为你高兴。希望学舞蹈让你变得自信、挺拔！`
12．吴冰：上课认真、自信的你。是学舞蹈的好苗子。因为经一期的学习，你的进步飞
速。老师相信你会成为一个不错的小舞蹈演员哦！
13．洪佳悦：可爱的你，在这期学习中，进步非常大，动作的协调性表现明显。在上课老师希望你能再大胆点，敢于表现自己。加油哦！
14．徐佳瑜：幼小的你很可爱哦，在班里虽小，但是表现力很棒，也非常受老师与小朋友的 欢迎。小老师当的也不错，下期希望能看到你更出色的一面！
15．徐汪婷：灵活的你进步很大，舞蹈动作的接受能力比较强，老师也希望你能多积极地表现自己。下期更加努力哦！
16、马轶单：她是一个非常爱于表现的学员，不论是上课主动性，还是对舞蹈动作的接受力都很棒，但希望你不要中途放弃。继续加油！
17、 余婧是个机灵而有点调皮的孩子，老师最认可的是她的开软度，在学习舞蹈动作中也比较到位，如果上课能再认真点，那会更棒！
18、黄璐遥是班里比较优秀的学员，因为她上课认真，表现出色，与小朋友相处的也比校隔恰。这一点都是其它小朋友要向她学习的。
小学基础班
毕然：你有很不一般的表现，比以前更加自信了，是班里的小棒样，上课积极性很高。你是个学舞蹈的好苗子。继续努力哦！
叶芷：你是个非常机灵的小朋友，主动性强，你的开软度有很大进步。如果上课你能适当约束爱动的习惯，这样你的表现会更加突出！希望下期更出色！
岳含芝：文静的你各方面表现都比较好，在班里是冒尖的小学员。开软度也不错，但上课能大胆点，爱于
表现自己，这样更棒！
王或之：你的舞蹈基础很不错，自信的你上课也很认真。老师希望你能一直保持下去。表现出更好的成绩。 李晨曦：可爱的你经一期的学习，进步很大。特别是软度与音乐的节奏感进步明显。对老师也很有礼貌，相信你会成为一名优秀的小舞蹈学员。
刘子涵：你有很不错的舞蹈条件，你的开软度与表现力都有明显的提高，是班里比较出色的学员，继续努力！
汪邵赟：这一期你上课有不一般的表现，各方面都有很大进步，小朋友也以你为目标，相信你会是位不错的小舞蹈演员。
江媛渊：你有很好的舞蹈天赋，软度进步明显，而且老师发现你的独立性也很强。很棒哦！如你能再大胆点，会更出色！
叶琪：你个性很强，表现力有飞快进步，在班里小老师当的也不错，但老师也希望你下学期能继续坚持。
10．曾屹群：文静的你上课比较认真，经这期的学习，表现力有很大进步，老师希望你的胆子能再大点。爱于与老师、小朋友交流。这样更受欢迎！
11、汪始衡：可爱好动的你是班里的小开心果，舞蹈的协调力与表现力都有进步，你的独立性也很强。但是在下期学习中你的开软度要进一步提高。继续保持哦！
12．李淑：在本期学习中你的表现不错，舞蹈的节奏感有所提高，如果你的动作能钢硬点这样会更优美。这样大家会更欣赏你！
小学初学班
1．何姝阳：在班里你是个懂事的小学员，不管是软度还是表现力都有进步。老师希望你对舞蹈的兴趣有大增。下期加油！
2．章凯晴：文静的你，老师特别关注你，你的动作协调性与接受能力都有进步，这点妈妈也为你高兴，要更棒还要继续努力哦！
3.王想：你有很好的舞蹈基础，你的体形很不错，上课也非常认真，开软度也比校棒，老师希望你能成为一名小舞蹈演员！
4、.董嘉怡：懂事的你表现很不错，你的舞蹈动作与音乐节奏感都比较到位，老师也发现你的自主性增强了，继续加油哦！
5．章宝颖：你表现很突出，你的协调性与展示能力都有很大进步，你也非常好强，老师希望你一直能保持下去，继续加油哦！
6、余晓琴：精灵的你大家都很喜欢你，在本期中你的进步特别明显，你的自我约束能力有很大进步，不再是宝宝班的你了，你的舞蹈表现力也有一定的进步。继续加油哦！！
7、胡卓群：内向而又听话的你是上课很认真。表现力也不错，总体你是有进步的，因你的舞蹈基础比较浅溥，所以你的开软度要加强哦！
8、鲁春燕：经这期的舞蹈学习，你有明显的进步，特别是音乐的节奏感，但是你要多加强软度，希望你期再努力！
9、王戎玉：你是班里的佼佼者，你的自身条件很不错，很适合跳舞蹈，老师很希望你能成为一名出色的小舞蹈演员！
１0、张一奇：文静的你上课认真、主动，舞蹈动作也很到位，你软度进步明显。继续保持哦！
11、余宣：你是个接爱能力非常强的小朋友，你的开软度有很大提高，老师希望你能一直学舞蹈，使你的各方面素质都很出色！
12、胡敬寒：你是班里最小的学员，但是你的成绩很棒，你的节奏感比较强。老师很欣赏你这点，希望继续加油！
13、郑芷瑶：你有很好的舞蹈基础，你的反应力很强，这是你的一大优点。相信你能成为一名不错的舞蹈小演员。
14、陈雯：在一期的学习中，你的各方面表现都有大速增长，上课的积极性也很高，下期等待你更好的成绩！
15、商晓晗：你的自身条件比较优越，上课表现力很突出，这是小朋友都要向你学习的。但平时要多加强腰部软度哦！
16、徐巧姝：小小的你，音乐节奏感比较强，但在舞蹈组合展示方面，要更加大胆哦！在下期期待你更好的表现！
舞蹈（宝宝初级）学员评语
余沁娴：幼小的你很可爱，乐于表现，嘴巴很甜，希望以后上课的时候能更乐于表现自我。
王珏：老师很喜欢你，你聪明可爱、性格活泼，你的音乐节奏感很强，动作模仿能力也不错，而且表现能力好。 对同学也很友好，希望你继续加油，更上一层楼！
吴鱼歙：活泼大方，舞蹈的柔软度也不错，若上课再认真点会更好。
余乐彤：老师特别喜欢你，乐于表现。各方面都很优秀，下次见到你的时候，希望你更出色哦！ 童可微：文静又听话，平时表现也不错。老师希望你以后更加乐于表现自己。
方严可馨：幼小的你很可爱，小朋友都很喜欢你，动作模仿能力特别强。老师希望你以后更加棒！ 余思怡：动作模仿能力也不错，对同学也很友好，希望继续加油。
何畅：活泼开朗，舞蹈的柔软度也不错，若上课能再注意力集中点，你的进步会更大。
姜钰其：你是个可爱的孩子，在学习中老师发现你的柔软度也不错，进步也很大，希望你继续加油。 周冠翔：你是一个很自主性的孩子，经过一期学习，虽然动作上还要加油，但你很认真，相信你会更好。 洪润：你很棒，虽然小，但舞蹈各方面都不比别的小朋友差，老师为你高兴，继续加油！
幼儿宝宝1班
徐佳琪
乖巧的琪琪上课特别安静，基本功练习刻苦，腰部能力进步明显，是人见人爱的好宝宝。如果表现更大方、更自信，你的进步会更喜人，祝贺你！
严铭楠
你的认真让老师吃惊，你的进步更让老师欣慰，继续保持对舞蹈的兴趣，你会更出彩！
3、徐卓雅
你是我们班最小的宝宝，热爱舞蹈的你老师特别喜欢，上课再努力一点，你会更出色！
4、郭一诺
你的腰部能力进步明显，是班里的佼佼者，老师祝贺你！
5、余钱尔
上课你是认真的，练习你是努力的，欠缺一点点自信和大胆。老师期待着你的进步和飞跃！
6、程雨姿
你的进步很大，坐姿和站姿有了明显改善。更大胆一点，更善于表现一点，你会更棒！
7、詹雨楠
你聪明又能干，是舞蹈班的佼佼者，更刻苦一点，你会更出色！
王慜儿
你文气、努力，各方面表现都进步了，就是欠缺一点自立和大胆。老师希望看到进步的豆豆。
方子涵
首先，让老师非常欣赏地说一声：“你真能干！”你上课认真、自觉、刻苦，从不依赖妈妈，每个方面都表现突出。祝贺你！
10、方清芸
活泼的你非常可爱，腰部得到一定程度的解放，胯部能力也有进步，如果你上课管好自己的小脚和眼睛，你会更棒！
11、方彦青
你的认真应该成为所有人学习的榜样，包括大哥哥和大姐姐们。所以你的进步是明显的，老师祝贺你！努
力使自己更大胆和自信，你会更棒！
12、洪海容
大胆的容容上课非常有主见，老师喜欢。如果在练基本功时不怕痛，坚持再坚持，你的进步会更明显，加油！
13、丁好
可爱的丁好在本期学习中进步真大，从不会下腰到能独立下小腰，是一个明显的进步，加油，你的表现会越来越好！
14、姜凡清清
清清上课认真，胯的开度很好，腰部能力也有一定程度的解放。就是上课经常迟到，老师相信以后一定不会出现这种情况的对吧！
15、徐诺千
要要聪明又大胆，通过培训，舞蹈练习的要领掌握得很好，如果上课练习的时候能够坚持一下再坚持一下，管住自己的小手和小脚，你就是进步最大的好宝宝。加油哦！
幼儿宝宝2班
方紫凝
你的进步让老师非常欣慰！你的笑容告诉老师：今年你进步了，也自信了。腰和胯进步明显，自我创编能力强。老师祝贺你！
胡少仪
你的表现总会令老师惊喜，你的大腰顶得特别美，横叉更是十分到位，继续努力，争取做最棒的小学员！ 汪之荟
第一节课你给老师一个下马威，不过你从第二节课开始就进入状态，而且表现非常好，各方面能力进步明显，是我们舞蹈班进步最快的小宝宝之一，祝贺你！
毛叙
这学期你的表现比上学期进步了，上课安静、努力。尤其是腰部能力进步明显，已经能独立下三位小腰，并且能抓住脚，也能独立起来，这是个了不起的飞跃。继续努力，争取学更大的本领！
5、吴乐怡
你是让老师最省心的小宝宝，安静、刻苦、努力、自觉，舞蹈练习要领掌握得最好，如果你能大胆、自信、放松地表现每一个动作，会更了不起，加油！
6、李涵
你是我们舞蹈班公认的星级学员，各方面都非常出彩，真的非常了不起。祝贺你！
王滢
你的表现一个字：“棒！”滢滢基本功进步明显，舞蹈组合表演动作优美，是舞蹈班其他学员学习的榜样。继续加油！
8、江子苒
通过一学期的学习，你的基本功练习已经掌握了要领，效果明显，如果能坚持每次课都参加培训，进步会更明显，你觉得呢？
9、徐瑾儿
你的进步是最明显的，腰部已初步得到解放，大腰能高高顶起，其他方面表现突出，老师祝贺你！
10、洪润
这学期的表现老师很满意，基本功练习认真，舞蹈表演大方优美，老师非常喜欢，一定要继续加油！
11、吴雅琳
你的快乐深深感染着老师，而且老师觉得你非常适合跳儿童舞蹈，如果练功的时候每次都能多坚持一会儿，再努力一点，再刻苦一点，会更棒！
12、方丹橘
你的开朗老师喜欢，跳舞也特别需要你开心的笑，你的舞蹈基础比其他学员好，上课总是非常轻松地把老
师布置的任务完成，你跳舞学得很成功，祝贺你！
13、廖陈晔
懂事的晔子是其他学员学习的榜样，腰部能力本学期进步最快，基本功练习无可挑剔，如果舞蹈表演时更大方优美和自信，你会更棒，老师相信你会做到的！
14、方心宜
上课认真的你接受能力强，基本功练习扎实，是学习舞蹈的好苗子，只可惜你请假太多，很多本领都没有学到，下次争取不请假好吗？
15、何雨薇
你是学习舞蹈的好苗子，老师非常欣赏你，通过一学期的努力，你的腰和胯都有明显进步，祝贺你，同时希望你能坚持学习舞蹈，成为出色的舞蹈小演员！
小学基础班
王蕴柳
你的舞蹈表现力越来越好，老师祝贺你！不过老师想提醒柳柳，最美的舞蹈都要建立在扎实基本功的基础之上，这学期你练基本功有些松懈了，上课也不是特别尽力，老师想你会努力的对吧！
李瑜婷
婷婷在渐渐长大，本领也在慢慢增加，通过努力，你学舞蹈做到了持之以恒，无论是基本功还是组合表演，你都是很耀眼的，祝贺你，同时希望你继续坚持。
俞钰洁
你的表现越来越好，特别是舞蹈基本功进步最为突出，大腰和圆宝腰已经游刃有余，组合表演大方、自信。老师要特别祝贺你！
石静涵
你的表现总会给老师带来惊喜。通过努力你的软开度已是我们班最好的，舞蹈表现力也很出彩。祝贺你，同时希望涵涵继续努力，争取学到更大的本领！
钱然
刻苦的钱然学舞蹈也非常出彩，你的大胆和努力使你进步比其他学员都大，加油，争取第一个练出前软翻，成为其他学员的榜样！给老师和同学一个惊喜！
6、王凯鹰
今年你又进步了，你的大腰终于可以从容地起来了，老师由衷地祝贺你！加油，更大胆、更自信、更轻松地舞蹈，你会更出彩！
7、余昉
表演才能你真棒，是其他小朋友的好老师，如果基本功再努力一点，做到持之以恒，你会成为所有人注目的焦点，老师期待着你早日成为小舞星！
夏辰旸
你的表现实在让老师吃惊，一个学期就能成功进入表演班，实属奇迹，祝贺你，希望你不要骄傲，继续努力，准备好学习更大更难的本领。
成绩评语
1、你是个聪明、大方又可爱的小女孩。这学期你的表现很能干，能主动和老师说一些自己发生的事。你上课很认真，很爱动脑筋，能积极举手发言，说出自己的想法。你的口语表达能力很强，你讲的故事大家都爱听，你的画画也有了进步，老师希望小妍子胆子再大一些，声音大一些，我想小朋友会更加喜欢听你讲故事的。多做些数学题，让自己变得更加出色。
2、你是个活泼、能干的男孩子。这学期你的进步很大，上课认真了，常常举起小手回答老师的问题。小脑袋变得爱动了，你爱学习，常常抢着要回答老师的提问，学习的兴趣和劲头很足。认识了许多的字宝宝。你的自理能力也变强了。希望你以后继续保持好的习惯，要讲卫生，做事更细心点，多看一些图书，多认
舞蹈表演动作,描写篇八
《影视表演中的舞蹈肢体语言研究》
影视表演中的舞蹈肢体语言研究
作者：门晨
来源：《科教导刊·电子版》2015年第18期
摘 要 舞蹈肢体语言是语言表现的另外一种形式。尤其在影视表演中，肢体语言对于人物的塑造和形象的展现具有十分重要的作用，在影视表演中融入灵活巧妙的舞蹈肢体语言，有助于人们透视人物的内心，传播影视艺术。本文通过对舞蹈肢体语言进行概述，透析舞蹈肢体语言在影视表演中的基本属性和美学特性，探讨了其表现和应用形式。
关键词 舞蹈肢体语言 影视表演 表现形式
中图分类号：J705 文献标识码：A
随着各种影视表演形式和内容的成熟，人们的影视表演中肢体表现逐渐明显。主要以肢体语言为基础的影视表演艺术，通过基础的形体课程进行肢体语言的训练，舞蹈所拥有的美感散发出特有的肢体语言魅力，为人类欣赏的影视表演增添视觉享受。
1舞蹈肢体语言的概述
舞蹈的起源来自于人类对情绪的表现形式。在语言传递并没有实现的远古时代，人类通过模仿本能将思想和行为进行肢体展现，相互之间进行信息和情感的传递与交流。随着逐渐的发展和演变，肢体语言在生活情境的表现中显得尤为突出，肢体语言与舞蹈的有机融合逐渐发展开来，利用舞蹈之美来进行肢体展示，促进舞蹈肢体语言对艺术形象的塑造产生极大的帮助。舞蹈演员主要是通过舞蹈肢体动作描述现实生活，并将对生活的思考和感悟通过舞蹈肢体语言进行情感宣泄，有助于人们对影视表演作品的审视和品位，实现愉悦与教育为一体的作用目的。
2舞蹈肢体语言在影视表演中的基本属性和美学特性
影视表演的基本属性包括自然、社会与性格，也是舞蹈肢体语言所需要具备的基本属性，舞蹈肢体语言的自然属性表现建立在演员的基本生理动作基础上，例如口渴了喝水，热了流汗等，在进行演示表演时，演员需要通过肢体语言来实现动作的夸张化以及艺术化；其社会属性的表现主要是通过人物角色的场景设定，例如一个优秀的企业家，演员需要结合其家庭背景、文化水平等方面，利用肢体语言来实现这个企业家应有的展现，应展现出优秀企业家应有的外部肢体状况：得体的衣着、慎密的思维、成熟稳重的举止行为等，传达给观众的就是一种社会信息；其性格属性则是通过人物角色的性格特征的肢体表现来实现，不同的人有不同的性格特点，演员在进行人物角色的性格表现中要进行肢体语言的发挥，才能塑造出作品所要求的鲜明性格的人物形象，影视表演所具有的社会属性在肢体语言的辅助实践中得到良好的提升。
影视艺术与舞蹈艺术的融合，不仅实现了两者基本属性的同化，还有助于美学特性的相互兼容，共同促进艺术审美的提升。首先，从生活化角度来看，影视表演源自于生活却又不仅仅局限于生活，取材于现实生活并实现生活的“重现”，表演者要进行情景再现就要从生活化的肢体语言进行展开，要保证舞蹈肢体语言的生活化，才能实现自然的情感流露，渲染出生活化艺术。其次，从隐喻化角度分析，生活中，人们的行为和语言除了直接化的表达，还会有很多隐藏的情感和信息蕴含在内，影视表演中人物角色的隐藏信息和情感要出神入化的表现出来，就要求演员在肢体语言的表现中具有隐喻化，无论是举手投足，还是眼角眉梢，都要进行内心情感的呈现，而这正是舞蹈演员所擅长的。最后，从镜头化角度分析，影视表演的最终要在镜头下进行收集和整理，再通过媒介呈现给观众。演员进行人物形象和作品内容的表现中，必须要具有镜头感，也就意味着舞蹈肢体语言同时具有镜头化美学特性，肢体语言要在镜头前进行呈现，从而完善影视表演作品。
3影视表演中舞蹈肢体语言的表现和应用形式探讨
3.1影视表演中舞蹈肢体语言的表现形式
肢体语言在影视表演中的主要表现形式包括两部分：面部表情与四肢动作。
在影视表演的拍摄中，导演习惯并热衷于面部表情的特写拍摄，通过面部表情的细微变化来呈现演员的情感变化，通过情境展现让观众不自觉地产生情感共鸣，这就要求演员对舞蹈肢体语言的表现中面部表情的灵活运用。例如，如何去展现悲伤的场景氛围，表演者可以通过一段悲伤的音乐或者舞蹈进行演绎，其面部表情随着乐曲或者歌词含义的变换进行调整，摄像师再进行面部表情的捕捉拍摄，将其悲伤的情境氛围渲染到镜头外的观众感受中，展现影视表演的魅力，实现视觉和感觉的多重效果。
而在影视表演中，四肢动作也是情境氛围营造的良好途径。例如蒙古族人物或者新疆人物角色的塑造中，演员在进行人物塑造中可以根据特定地区族人的动作习惯观察，进行特色的四肢动作展现，如手臂、脖子的扭动，四肢的张合行走等，观众通过这些动作形态就能直接的感受到所呈现的任务具有的特点，观众可以更好的理解作品。
3.2舞蹈肢体语言的应用
舞蹈肢体语言的应用除了影视表演中有应用，在其他的表演平台也有广泛的应用，例如话剧、戏曲、电影、歌舞剧等方面。在戏曲表演以及歌舞剧中，除了唱词之外，基本上都是采用舞蹈肢体语言进行表现，表演者通过形体对故事进行叙述，并实现人物塑造，展现给观众视觉的享受。例如《梁山伯与祝英台》中梁祝二人的动作、眼神、节奏都经典的传达出故事的情感，使观众感受深刻。《大笑江湖》中小沈阳补鞋以及吸收内力之后的表现和动作等，一些搞笑环节的设计不禁令人捧腹。不仅采用了夸张的设计和造型，舞蹈肢体的灵活运用，不仅可以丰富剧情，还能烘托情节的发展氛围和节奏，促进情节发展和理解。
4结语
影视表演中，影视演员进行人物或作品的再现表达，主要表现形式包括声音、表情和动作。根据作品要求，演员进行作品诠释中，除了进行语言文字的表达和描述，肢体语言对表达内容的渲染作用必不可少，只有实现表现力十足的舞蹈肢体语言与文字语言的融合应用，才能保证影视作品特色，实现舞蹈肢体语言的内在价值属性和美学特性。
参考文献
[1] 马小丽.提高舞蹈演员的自身修养[J].北方音乐，2010（5）.
[2] 张聪.戏剧（影视）表演专业学生形体教学之我见[J].美与时代（下旬刊），2014（8）.
[3] 胡中辉.肢体语言的魅力—舞蹈形体训练对于话剧表演的影响[J].艺术研究，2010（2）.
舞蹈表演动作,描写篇九
《对于舞蹈的认识》
对于舞蹈的认识
科目：舞蹈鉴赏 教师： 姓名： 学号： 院系：
2013年12月18日 关于舞蹈，仅仅是小时候和老师接触过一些简单的知识。可能连舞蹈的基础知识都算不上，后来自己也不是很喜欢这个东西，也没有去接触这方面的知识，所以了解的很少。
舞蹈是一种表演艺术，是美的一种表现形式。它通过肢体的动作来展现身体的协调美、灵动美，如果表演者在演出的过程中能够把自己的感情融入，还能够展现情感美。在我的记忆中舞蹈表演者通常都是很辛苦的。身体的协调性、柔韧度都是要通过不断的练习才能达到一定的标准的。在学习舞蹈之前，要练习一些基本功，大概就是这些了吧。比如芭蕾转圈那个动作，要脚尖点地，想想都知道练习有多辛苦。我从来都没有正规的学习过舞蹈，所以那些练习的辛苦也只有听朋友说一说，自己想一想了。
我最早接触舞蹈是在小学的文艺表演上，不知道这个能不能算作是。就是练习一些简单的儿童舞蹈大家一起跳，看别人跳起来总感觉
非常的简单，就是手动一动，脚抬一抬嘛。后来又一次我也参加的学校的文艺晚会，原因是什么已经不记得了。但是当时的练习真的是很恼火的一件事，几个简单的动作，看别人做起来挺好看的，结果换了自己就变了样了。或许是人太笨的原因吧，反正别人很快就学会的动作，我要被老师指点几次才能够勉强做出个样子来。这时我就知道跳舞是一件很不容易的事情。“台上一分钟，台下十年功”果真不假啊，所以我一直都很佩服那些跳舞很出色的表演者们。
以前对舞蹈一直没有一个概念，反正身体发出的一些美的动作都叫做舞蹈吧。后来才知道舞蹈从不同的角度可以分为很多类别。上初中的时候很喜欢一种叫做街舞的。我也不知道具体是哪一种，就感觉快节奏，然后身体能够做出各种美丽的动作，比如叫鬼步舞的，看起来很飘逸，感觉很舒服。还有机械舞，肌肉迅速的收缩与放松好像能够带动自己一样，总想跟着动一下。这种舞蹈好像能够带动人一样，能够带动观众的感觉，让他们有一种想要跳的欲望。那段时间经常看一些视频，非常崇拜那些街舞表演者。但是由于条件的限制，最后还是没有去学习这个。在之后的生活中除了身边有几个学习舞蹈的朋友和我聊一聊舞蹈方面的事情，在就是看一些视频和表演。其它基本也就和舞蹈没有什么交集了。
现在随着社会的发展，人们精神生活变得越来越丰富，舞蹈也变得越来越大众化了。比如随处可见的广场舞，基本每一个城市都能够看得到，晚饭后一大群人在外面跳。舞蹈丰富了人们的生活，让一些无事可做的人找到了精神的寄托，让一些人的业余生活变得越来越丰
富，让孤单的老人能够有更多的人来陪伴，让他们的晚年生活更有乐趣。同时，通过这些舞蹈形式让更多的人有了锻炼的机会，身体也越来越健康。这些舞蹈形式的好处是很多的。希望舞蹈能够这样子发展下去，以多种形式发展下去，让更多的人能够接触到这种艺术形式。让舞蹈不仅限于舞台上的表。
舞蹈表演动作,描写篇十
《舞蹈感受》
舞蹈感受
1、 以情动舞、以舞动情
舞蹈是以肢体动作为主要表现手段的艺术,舞者可以通过舞蹈来表现自己的审美情感和理想.我们知道，舞蹈是情感的艺术，情感是舞蹈内在的生命的核心，无论舞者通过怎样的形式去表达，都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感，并让欣赏者在欣赏时动情，在思想和情感上得到陶冶和感染。这样一个艺术传达过程，必须达到情景交融，那么以情带舞在舞蹈表演中就是个极其重要的因素。诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈将情感孕育在自己的形体语言中，通过形体语音来塑造具体可感的舞蹈形象。用自己训练有素的形体语言将自己的情感去带动舞蹈，在观众中产生共鸣。只有将情感与舞蹈统一起来才以有创造出既有真实感，又有形式美的舞蹈现象，进而引起观众审美兴趣，产生情感共鸣，从而完成了艺术传达的任务。
以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
2、 技术技巧的艺术化
情感之于艺术，可以说是一切艺术的共性特征。在艺术创造过程中，它既是艺术家情感体验的再现与凝结，也是艺术家一次新的情感体验。经过艺术家的艰苦劳动，将情感物化在艺术品中，这一经历实际是一次完全的情感体验过程。
我们讲舞蹈是以身体语言为主的艺术形式，舞蹈技巧训练的最终目的不是在舞台之上单纯的从事技巧表演，任何的技术技巧技法皆是为达到最终呈现给观众的是一个看不到任何技巧痕迹优秀舞蹈作品而服务，换句话说就是将技巧与舞蹈作品本身的情感融为一体，这对于演员来讲是一个重要任务。演员应该具有化解技巧使之完全融入舞蹈作品内涵的能力，也就是说赋予技术技巧内涵。这样技术技巧才能真正变成为舞蹈语汇，它的运用才有价值。同时演员对于表演中技术技巧动作把握的分寸感也很重要，将内在的东西外在化，是需要演员收放自如的，也就是说要有控制，对于情感的拿捏至关重要，要达到内在情绪能够自然的表露。这样动作才不止于“假”，因为内在的不稳定会影响到外在的肢体语言。
演员是舞蹈艺术的表现者，而表现工具就是演员的身体。所以在表演中意识要始终与舞蹈的内涵相一致，在表演之前就要积极思考如何将肢体动作便成为肢体语言，如何通过肢体语言表达艺术思想，以上便是我对于这个问题的一点不成熟的看法。
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