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如何形容踩踩踩舞蹈篇一
《舞蹈大赛主持词》
舞蹈大赛主持词 -
女：各位老师，各位同学们：
女：舞蹈如同音乐，是人类超越语言的特殊符号。人类的演化进程，蕴藏肢体和灵魂的解放，正是这种力量，催化了人类肢体和谐运动的最高境界——舞蹈的诞生。 男：人类的花样年华，由此舞动出更多奇迹。人类需要奇迹，如同芭蕾舞者脚尖踮起的那一刻，世界浓缩成一个点，撑起最优美的曲线。这就是奇迹，人类精神感动升华的奇迹。 女：我们的艺术节就位同学搭建了一个让我们尽情舞动的平台，在这里，大家可以毫无顾忌，尽情舞动青春，挥洒风采！
男：，让我们赶快动起来吧！伴随着动感的旋律，展现我们轻盈的舞姿，让我们的舞步快 女：为丰富校园文化生活，展示青年风采。。。。。举办了这次“校园舞蹈大赛。＂ 男：参加这次舞蹈大赛的有：
男：担任这次舞蹈大赛的评委有：
男：我们将以现场打分形势对参赛节目进行评比，评出一等奖两名、二等奖三名、三等奖五名。
女：跳跃的音符，演奏着青春的活力。
男：动感的舞姿，展示着青春的魅力
合:校园舞蹈大赛现在开始
结束语
女：伴随着欢快的音符，伴随着优美的舞姿本次校园舞蹈大赛今天的比赛到此已接近尾声 男：在此衷心感谢各位评委及工作人员的辛勤劳动，感谢各位观众的热情参加。 合：谢谢大家
舞蹈大赛主持词
男：尊敬的各位领导、老师
女：亲爱的同学们
合：大家晚上好
展示青年风采，交谊舞大厅新庄学院特举办了这次“动感青春舞蹈大赛。
男：首先让我们掌声欢迎担任本次这次舞蹈大赛的评委，
他们是本校的：紫薇、蓝光、扇影风；特邀：江宁2004、雪色浪漫2008、美丽酒涡
女： 接下来我为大家介绍本次舞蹈比赛的评分标准：从舞蹈动作的 整齐、协调性，表现力、艺术技巧及完整性进行打分，十分制，去掉一个最高分，去掉一个最低分，取最后平均得分。 男：今晚我们将以现场打分形式对参赛节目进行评比，评出一等奖一名、二等奖两名、三等奖三名。 优胜奖若干名。
1：08一班《感恩的心》；
男：感恩，是一种良知也是一种动力；
女：感恩，是一种心态也是一种美德；
男：我们要感谢明月照亮了夜空；感谢朝霞捧出的黎明；感谢大地哺育了生灵；
女：我们更要感谢母亲赐予我们生命；感谢老师教导我们成长，感谢同学们现在给予的掌声； 男：让我们以热烈掌声有请08一班带来第一个舞蹈《感恩的心》；
2：08七班《众人划桨开大船》；
女：总有一些记忆刻在岁月的深处；
男：总有一些经典藏在悠远的心底；
女：《众人划桨开大船》自1993年在中央电视台春晚表演之后立即红遍大江南北，国人全都被它饱含的激情所感动所鼓舞；
男：“一支竹蒿难渡汪洋海，众人划桨才能开动大帆船„„同舟共济海让路，号子一喊浪靠边！”是的，俗话说“独木不成林，一燕不成春”就是告诉我们一个人的力量当然微弱，但一旦我们团结起来就能爆发出强大的力量；
女：有请08七班的同学们带来的舞蹈《众人划桨开大船》；
3：09四班《机械娃娃》；
男：语言有许多种，口头的语言，肢体的语言还有心灵的语言；
女：舞蹈也有许多种，古典舞，民间舞，芭蕾舞还有现代舞；
男：那么“后来”老师你知道机械娃娃的语言是什么语言，机械娃娃的舞蹈是什么舞蹈吗？ 女：这个啊，我还真不知道，呵呵，在座的老师和同学们想不想见识一下呢？（掌 声）那好，就让我们请出09四班的同学为我们带来《机械娃娃》；
4：09五班《爱你》；
女：看完了机械系的同学表演的机械之舞不知道大家有什么样的感受呢，是陌生？是还是熟悉，是朴实还是精彩？
男：不过我从大家刚才专注和赞赏的眼神中看的出大家对这个节目的喜爱，接下来的一个舞蹈和刚才的表演肯定是大相径庭的，机械的刚强和硬朗被09四班的同学们表现的淋漓尽致，那么接下来的一支舞蹈会有怎样的表现呢？让我们拭目以待；
女：单从名字上看显得有些温情和甜蜜，我们还是一起先来看一看吧，有请09五班的同学带来舞蹈《爱你》；
5：09六班的《街舞》；
男：说到街舞，我相信大家肯定会用最大声的欢呼和最激烈的掌声来表示欢迎，你们说是不是？（话筒对向观众）
女：看到大家的热情我想我们的舞者肯定也是激动的不行，大家都太喜欢街舞了，跳街舞总给我们一种很帅很酷很潮的感觉，所以它也是特别受我们年轻人的欢迎；
男：“后来”老师，我看大家都有些迫不及待了，那我们还是先睹为快吧，有请09六班 的同学们带来最帅最酷最潮最的《街舞》；
6：09二班《爵士舞》
男：看了这么多精彩的舞蹈大家肯定觉得大饱了眼福，下面的一个舞蹈叫做《爵士舞》，大家都知道，爵士舞是一种急促和动感的节奏型舞蹈，它不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的那么内敛，它的本质就是自由的表现，活泼并且张扬;
女：说到爵士舞，不得不提一下爵士舞最有代表性的两位明星：迈克尔 杰克逊和小甜甜布兰妮！杰克逊的爵士舞你也可称劲舞；布兰妮的爵士舞也可称为热舞。迈克尔杰克逊把爵士
特征与街舞风格完美融合，他的的舞蹈整整影响了三代人（70年代．80年代．90年代），他不愧为舞坛歌坛的天王巨星。
男：是的，接下来将为您呈现的舞蹈就是由杰克逊的嫡传弟子09高技2班的同学带过来的《爵士舞》
7：09二班《闪闪惹人爱》；
男：一支舞蹈，演绎者给了它一条命，欣赏者给了它一颗心;而在不同的演绎者和欣赏者眼中都会各不相同，因为有一千个舞者就有一千种不同表演；
女：有一些舞蹈是给人跳的，有一些舞蹈是给人看的，还有一些舞蹈是给人爱的，比如这一支《闪闪惹人爱》；
男：有请09二班的同学带来《闪闪惹人爱》；
8：704班《摇摆》；
女：在今天的舞台，我们看到了各路“舞林高手”都拿出了自己的杀手锏，表现都是相当出色，大家看的也很尽兴，作为这次舞蹈大赛的组织者参与者我也觉得特别的高兴;
男：是啊，今天我们有幸看到这么多精彩的表演真是太高兴了，其实我个人特别的敬佩这些舞者们，我觉得他们真是太厉害了，没去跳过是体会不到的，真正是台上一分钟台下十年功，每一个动作都是要反复练上几百遍几千遍才能达到这个效果的。陈老师你知道吗？接下来的一个舞蹈就是由我们704班所带来的舞蹈叫做《摇摆》，不瞒大家，这个舞蹈在刚开始排练的时候我也参加了，不过我是真的难以胜任，头脑虽简单四肢却也不发达，呵呵„„ 女：开玩笑吧，还是让我们一起来欣赏704班的同学带来的精彩舞蹈《摇摆》；
男：掌声有请！
第二届“金力源”杯交谊舞大赛主持词
一、开场语：
A：尊敬的各位领导、各位来宾
B：亲爱的观众朋友们
合：大家新年好！
A：温暖和煦的春风催开了枝头的花蕾，如一张张笑 绽放在我们的心中。
B：喜庆祥和的新年在我们的期盼中悄然而至，将温馨的祝福送到千家万户。
A：在这无限美好的日子里，旬阳县第二届“金力源”杯交谊舞大赛在此隆重举行。
感谢她们热情洋溢的表演。一首好歌，是一首诗，洋溢着浪漫的情怀；一首好歌，是一幅画，蕴含着不尽的情思；一首好歌，是永远的陈酿，散发着醉人的芳香；一首好，是亲切的叙说，记录着心灵的感动。
女1：秋风飒爽，伴着岁月的步伐，渐行渐远
女2：银装素裹，合着时代的节拍，姗姗而来。
女1：今天，是舞蹈让我们相聚在一起
女2：今天，是共同的畅想让我们手拉手来到这里;
女1：今天，是梦想让我们的心碰撞在一起 女2：今天，是我们用青春的朝气将激情的火焰点燃的时刻。 女1：现在我宣布：炫舞青春舞蹈大赛 合：正式开始!
【一】
女1：混合着时代的气息，绚烂的舞姿，让我们随着她们的脚步，领略现代舞的魅力，现在请欣赏高一幼四带来的《现代舞》表演者：，请高二幼二《爵士舞》做准备
【二】
女2：生命的魅力在这里挥洒，青春的风采在这里绽放，在这激情飞扬的时刻，让我们起舞。现在请欣赏高二幼二带来的《爵士舞》表演者：冯姣，请高一幼一《彝族舞》做准备
【三】
女1：一堆篝火，一个舞队，少女们牵手搭肩，拉成圆圈，踏脚跺地，翩翩起舞。让我们掌声欢迎高一幼一带来的《彝族舞》，表演者：请高二艺大做准备
【四】
女2：一个眼神，一个动作，一样能传递出青春的活力，现在请欣赏高二艺大带来的《街舞》表演者：金奇，请高二幼一《天亮了》做准备
【五】
女1：无论您在哪里，我终会找到您，我想告诉您，妈妈，天亮了。现在请欣赏高二幼一《天亮了》表演者：，请高二幼四《独舞》做准备
【六】
女2：跳跃的音符演奏着青春的活力，动人的舞步展示着青春的风影，接下来请欣赏高二幼四带来的《独舞》表演者：，请电商一班《?》做好准备
【七】
女1：青春是生命中的火把，点燃你我沸腾的热情，照亮你我飞翔的梦想，下面请欣赏电商一班带来的《?》表演者，请高二幼三《谢谢老师》做准备
【八】
女2：短短的话语，浓浓的情意，蕴含着老师对我们多深的爱呀，彼此结下的师生情，就像深千尺的桃花潭，永远温暖着我们彼此的心窝。(二选一：还记得你教的第一个字，还记得我背的一首诗，你是打开我心灵的第一把钥匙!)请欣赏高二幼三为我们带来的《谢谢老师》表演者，请高二幼一《扇子舞》做好准备。
【九】
女1：一把扇子，能给舞者一种犹抱琵琶半遮面的娇羞，抑或一种翩若惊鸿，婉若游龙的洒脱。请欣赏高二幼一带来的《扇子舞》表演者，请高一幼三《印度舞》做准备
【十】
女2：印度是一个古老而神秘的东方民族，印度舞更是以它优美而神秘的韵味吸引着我们的眼光，现在请高一幼三带来的《印度舞》表演者，请高二幼四《蒙族舞》做好准备。
【十一】
女1：浓浓的酥油茶、凝聚着多少赤诚之心?朗朗夜空中，繁星点点，夜色笼罩下的大草原，宁静而悠远，请欣赏高二幼四带来的《蒙族舞》表演者，请高二物流2班《?》做准备
【十二】
女2：火热的岁月里，是跳动的花季;缤纷的舞台上，流动着青春的旋律。(二选一：悠缠绵之声，融化的是我们心中的情谊;丝丝弦音，倾诉的是我们美好的青春。)现在请欣赏高二物流二班为我们带来的《?》表演者，请高二幼五《军中姐妹》做好准备
【十三】
女1：整齐坚定的步伐，展现着军人钢铁般的意志，干净利落的姿态，展现出军人的卓越风姿。请欣赏高二幼五为我们带来的《军中姐妹》
结束语：
女1：短暂的时光匆匆而过
女2：依依不舍的心情不愿离去
女1：我们乘着绚丽舞姿，铺开七彩的画卷
女2：我们昂首迎向未来，书写豪迈的誓言
女1：今天我们欢歌笑语
女2：今天我们畅想未来
女1：让我们记住今天
女2：让我们期待——
合：明天更美好!
女1：炫舞青春舞蹈大赛，到此结束!
一场舞蹈晚会的串词
女：大家晚上好!热烈欢迎各位没课以及逃课专程前来的同学观看本次2007真爱活力舞林盛会(重读)，李康，如果让你用四句成语来形容现在的场面和气氛，你怎么说?
男：哎呀呀，真是锣鼓喧天鞭炮齐鸣红旗招展人山人海啊。那你给我以及各位同学介绍一下今天各位嘉宾的来头吧!
女：你站稳了。他们是**********(带头鼓掌)
现代舞《啪啦啪啦樱之花》
男：哇，如此多重量级的人物能莅临晚会，真是我们的荣幸啊，那我就告诉周杰伦他不用来了。好了，为了远道而来的嘉宾，为了逃课的同学不白逃课，那就让我们开始精彩的节目吧!
女：现代舞《啪啦啪啦樱之花》是我们要奉献给大家的第一个节目。请同学们一定要按捺住自己送鲜花的情绪，不要一看第一个节目精彩了就把自己所有的花都送了哦! 新疆舞蹈《吐鲁番的葡萄》
男：你喜欢吃葡萄吧?
女：当然了。
男：差距!这就是我们的差距!
女：什么差距?
男：相比起大饱口福的葡萄，我更愿意欣赏能大饱眼福的关于葡萄的舞蹈。 女：你说的是下面要表演的独舞《吐鲁番的葡萄》?
男：对。看完了你就知道什么是美了。
第一轮自由舞会
男：我看到了台下太多太多的同学由于想跟着节奏舒展自己的腰枝而不小心踩到别人了。惨叫是一声接着一声啊。
女：那下面就赶紧进入自由舞会的环节吧，让同学们来台上放开了跳吧!
男：好!进入我们的自由舞会环节!
第一轮游戏
男：我手里现在握着大把大把的礼品没人可以送啊!你用一句话告诉同学们如何赢得这些精美的礼品吧~
女：今天晚会不送礼，送礼只通过做游戏送。
男：你依然奉行晚会主持人不能自己做也游戏进而赢得礼品的原则吗?
如何形容踩踩踩舞蹈篇二
《舞蹈鉴赏 (2)》
论民族舞之孔雀舞 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。情之所至，即兴发挥，因而舞者很注意自己舞蹈技艺的提高。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在中国民族舞中，孔雀舞可谓是一大亮点。 孔雀舞，傣语叫“戛洛涌”、“烦洛涌”或“戛楠洛”。这是傣族人民最为喜闻乐见的舞蹈 ，流传于云南德宏傣族、景颇族自治州和西双版纳傣族自治州境内。孔雀舞有丰富多样的手形动作和跳、转等技巧，四肢和躯干的各个关节要重拍向下屈伸，全身均匀颤动，形成优美的“三道弯”舞姿。孔雀舞的美是任何语言都无法形容的，它能由身致心的给人一种陶醉，给人以安详，让人静静地享受那躯体表达的柔和，让人深深感到心灵上的触动。它所宣扬的，是一种由内而外的自发的共鸣，给人过目不忘的感受。
孔雀舞流传广泛，学者众多，其中，著名舞蹈家杨丽萍广为人知，《雀之灵》是杨丽萍自编自演的女子独舞。这部长达一百分钟的舞蹈，
倾注了她全部的心血。首演于1986年。杨丽萍最初编创的这个舞蹈中的孔雀，是一只远离人间万人仰望的神鸟。简单看去，《雀之灵》也不过是拟人化的孔雀，但是，它同人们看惯了的傣族孔雀舞着明显的不同。《雀之灵》这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者――“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情。
因为在课堂上欣赏到《雀之灵》，课后为了更深入的了解此舞蹈我又在网上找来欣赏，我想舞蹈艺术家舞台魅力不是华丽的词藻所能诠释的，那灵动的柔绵的身资和孔雀的灵魂是联系在一起的，她所存在的那种如流水般细软的身资是她人模仿不来的，那是只属于她的舞台魅力。我们只能用心去感受。
伴着那动人的背景音乐，杨丽萍用她的身体绽放生命独特的美丽 ——在温婉的音乐当中，杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只高贵优雅的孔雀！她舞动起来了！她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。 左手指尖柔韧的蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。她细碎的舞步，忽而如流水般疾速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。不管怎样的舞步，都给人以柔中带刚，刚中带柔的感觉。旋转，踩点，仰视，升华！舞蹈的光芒笼罩了整个舞台。她似乎舞得更投入了。在翻飞中她选择了飞腾！音
乐缓下来了，她的动作缓下来了，开屏阔步的走着。那份自信，出于对己的信任。她又开始踏步，她加快了！她又再次把我们带进了幻虚幻实的境界·····
细长的手臂，传递着孔雀的灵动;柔软的腰肢，舞出了孔雀的婀娜;飞旋的裙摆，展现出孔雀的华丽;精致的头饰，散发着孔雀的高贵。眼中的杨丽萍渐渐成了一只体态轻盈的孔雀，在舞台上舞蹈，舞
蹈„„音乐轻轻地回荡在耳畔，泉水叮咚，鸟鸣声声，仿佛还有风吹，花在摇摆„„百花丛中，一只“孔雀”在细细梳妆，时而啄啄鲜艳的羽毛，时而坐在草丛中休息。那天籁之音静得没有一丝波澜，安详柔和，伴随着杨丽萍柔韧的舞姿，使人心旷神怡。随着一阵柔和优美的音乐的流动，白孔雀也动了起来：忽而昂头，似乎在张望;忽而低头徘徊，似乎在寻找;忽而转头啄啄身子，似乎在梳理„„她在灯光下，显得独一无二。每位观众都凝视着，不希望遗漏了这曼妙的舞姿中的任何一个细节。杨丽萍把手举起，旋风般疾转，那婀娜的身段把这只白孔雀显得更高贵、优雅。那美丽的裙子似满池的荷叶，随风摇曳着。杨丽萍展开双手，肩微微颤动，一阵一阵柔韧的蠕动，从肩膀传向指尖，犹如流淌的河水，轻轻地泛起涟漪„„在她一举手一投足之间，我能体会到她的热情，却不知该如何形容。只见杨丽萍用她的手指，手腕等关节灵活地配合着，把孔雀昂首引颈的姿势表现得淋漓尽致。优美的音乐和舞着生动的表演融为一体，使人身临其境，这已不是一个舞台，而是在云南的竹林，眼前一只孔雀时而梳理羽毛，时而伸颈饮泉，时而伫立，杨丽萍忘怀了观众，也忘怀了自己，只顾使出浑身
解数，用她的灵动熟练的四肢五官，来演绎着舞蹈的神韵。孔雀的一次眨眼，一丝笑意都被杨丽萍表现得淋漓尽致。静静的音乐，静静的舞姿，没有安塞腰鼓的磅礴，也没有印度舞蹈的火烈，但那种别具一格，典雅的美却芳香四溢„„
我不得不说自己文笔粗糙，无法细致描绘出我所见到的高贵的美。像一潭水，被石子一击，起了涟漪，一圈一圈荡漾开来。左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。起先是轻微的小浪，然后加强，最后在那刻释放了募地，音乐缓下来了，她的动作缓下来了，她开屏阔步着。那份自信，出于对己的信任。她在踏步，她又加快了！她又再次把我们带进了幻虚幻实的境界。这里只有一只孔雀，却有无数个想成为孔雀的人！亦真亦假，似实似虚。飞扬的活力在释放高傲的能量。忘怀的舞者在尽情欢跃！渐渐地，慢了，缓了，顿了，停了。浓缩在光圈中，孔雀停止了华丽的舞蹈，静下来，立成了一尊高贵的雕像，却又真实地轻颤着。 《雀之灵》犹如一个蓝色的梦境，一个无限纯净的世界，在那个神秘的境地，生命之河在流淌，洗涤和净化着我们的心灵。
1986年，雀之灵首次演播直到现在，观者无不为之而陶醉，每一次观看，都会被其深邃的诗情画意所感动。《雀之灵》有着傣族舞蹈的风格，有着其内在的旋律和美感，但却又超越其外在形态的模仿，将孔雀的形象惟妙惟肖地展现于观众眼前，创生出一个精灵般高洁的生命形象。
在动作编排上，杨丽萍充分发挥了其舞者的艺术表现能力，她通
过手指、腕、臀、胸、腰等关节的运动，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。用其修长、柔韧的臂膀和灵活的手指变幻，把孔雀昂首引颈的静态美和细微的动态感表现的栩栩如生，让观看者体会到了孔雀生命的活力和其蓬勃向上的精神，让人感受到生命的闪烁和舞动。
舞蹈《雀之灵》并没有生搬硬套傣族舞蹈风格和动作，而是抓住了其内在的动律和审美，依据情感和舞蹈形象的需求，大胆创新，吸收了现代舞充分发挥肢体能动性的优点，创编出新的舞蹈语汇，动作灵活多变，富有现代感，更符合当代人的审美需求。总的来说，这是孔雀形象创造艺术上的一次大的飞跃。
《雀之灵》之所以吸引了许多观众，不仅是其舞蹈旋律的优美，尤其是作品所表现出的强烈的生命意识。杨丽萍曾经说过，“舞蹈是我的生命的需要”。而她，正是在用“心”而舞，用肢体表现着对生命和人生的感情、思索和追求。
“雀”之“灵”，是对生命的认识，对生命的感悟，是身心合一的舞蹈。
舞蹈中，杨丽萍把自己完全融入在那翩翩起舞的孔雀中，似乎忘记了自己，放佛自己已化成一个精灵，跃动着，放飞了自己的生命，完全摆脱了矫揉造作的外在情感，真正地反映民间舞之“魂”。
《雀之灵》给了广大舞者很深的思索。它之所以久演不衰、家喻户晓地活跃在舞台上，是因为它已震撼了人的灵魂，对生命的赞美，深深地热爱渴望、撼动着人内心最深处的情感，美得那么别致，那么透彻„„
如何形容踩踩踩舞蹈篇三
《各种舞蹈简介》
拉丁舞简介
拉丁舞简介：
拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴舞、恰恰舞、牛仔舞、桑巴舞、斗牛舞。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
摩登舞简介
摩登舞简介：
摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。 摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。
巴蕾舞简介
芭蕾舞简介：
形体芭蕾是由专业芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很艰苦的，而且要求非常严格，比较适合从小练起。而形体芭蕾则以塑造优美形体，培养高雅气质，提高艺术修养为目的，大都针对学生及成年人。主要利用芭蕾科学的训练方式，结合成年人的生理条件，教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵，高贵气质，完美线条，融入到自己的身体当中。而且从运动学角度讲，芭蕾的"开、 蹦、直"三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使身材会变得更修长。它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。
爵士舞简介
爵士舞简介：
爵士舞是一种充满活力与创造性的舞蹈, 伴随着富有动感与节奏的音乐自由舞动，让人从身体到心灵都得以充分释放。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭动等肢体的动作表达出来，就像人们一旦听到喜欢的音乐，从内心自然地流露出感情，身体不由自主地随着音乐节奏而手舞足蹈，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔，将舞蹈溶入到动人心弦的音乐之中。爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，它的表演主要体现在动作和旋律两方面。爵士舞蹈是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，可以自由自在地跳，务求完完全全地释放身心，已为广大舞蹈爱好者接受。 肚皮舞简介
肚皮舞简介：
肚皮舞源于中东地区，最早是作为一种宗教仪式，叙述有关大自然和人类繁衍的循环不息，庆祝妇女多产以及颂扬生命的神秘。这就可以解释为什么肚皮舞是以腹部的摇摆为主要动作，并且要求光着脚，这是为了保持和土地的联系。作为一种优美的身体艺术，肚皮舞通过骨盆，臀部，胸部和手臂的旋转以及令人眼花缭乱的胯部摇摆动作，塑造出优雅性感柔美的舞蹈语言，充分发挥出女性身体的阴柔之美。它是一种全身的运动，可以让你的腿部、腹部、肩膀以及颈部都得到充分的活动，从而提高身体的弹性和柔韧性。手臂的动作非常重要，它能表达出舞者的优雅和精巧。它不仅仅是一种运动，它也为心灵与身体建立了一种精神纽带。你可以象蝴蝶、海浪、流水一样欢快与自由。当你翩翩起舞时，你体内的女神让你变得更优雅、更有力量、更加性感。
街舞简介
街舞简介：
街舞，起源于美国街头舞者的即兴舞蹈，以黑人、墨西哥人为主。节奏强烈的hip-hop音乐，随意自由的动作，跳舞时酷酷的感觉以及强烈的动感，使得街舞风潮立即引爆全球！它极大地激发了人们强
烈的表现欲望，只要你有感觉和愿望，你就可以是最high的一个！ 街舞的动作变化极其为丰富, 学员掌握动作要领之后，在动作表现方面会以更大的发挥空间，听着动感强烈的音乐，按着自己的理解和个性去表现动作，这种独特的练习方式，更能激发学员的热情，使他们充分展示自我，在忙碌之余，使疲惫的身心得以充分的放松。街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时学员要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。 近年来，Hip-Hop正慢慢进入我国内地，并有风靡的势头。一些城市，尤其是香港、广州等地流行起一种称为“街舞”的舞蹈，表现为几个小伙子在街上随着强烈节奏跳着劲舞，类似于80年代初曾风靡一时的霹雳舞，高难度的动作让人赞叹不已。
瑜珈简介
瑜伽简介：
瑜珈（Yoga）起源于有五千年悠久历史的印度，“瑜珈 ”意思是相印、结合、连接、集中注意力。是一种强壮身体, 释放压力, 健康向上的优秀运动方式， 能让舞者减缓压力，舒展肢体，心静如水，万事皆空，保持心情与身体进入平和状态。适合男女老幼参加练习，帮助人们改变浮躁的性格，提高自控的能力，修正不良的生活习惯。瑜伽相对而言可分为智瑜伽、业瑜伽、信仰瑜伽、哈他瑜伽、王瑜伽、昆达里尼瑜伽六大类组成!一般适合大众练习的有密宗瑜伽,高温瑜伽,舒缓瑜伽,Ashtanga瑜伽Iyengar瑜伽,双人瑜伽,孕妇瑜伽，亲子瑜伽，塑绳瑜伽，塑球瑜伽！
沙沙舞简介
莎莎舞简介：
Salsa(莎莎)舞在欧美流行多时。它是集拉丁舞、爵士舞等舞蹈之长，极富动感，简单易学的一种风情拉丁舞。其具有热情、浪漫的旋律及丰富、多变的节奏，配合流行舞曲设计出低动肌力、燃烧热量的有氧动作，舞步轻快活泼、热辣激情，感染力强。能提升身体灵活度，并起到加强修饰臀部及腿部曲线的作用。 Salsa舞很适合工作压力比较大的白领，与Salsa同行，你将能感受轻松明快的音乐，任意的释放和表达自己的情感，释放情绪、减轻压力，使人变得愉快而放松。同时她还是一种很好的社交方式，在拉丁酒吧里Salsa舞极为红火,在这里你面没有年龄和肤色的区分,更多的是热情和奔放。目前以拉丁为主题的活动已成为Party和商务联谊活动最流行的手段,因而Salsa(莎莎)舞得到了各界人事的青睐。 现代舞简介
现代舞简介：
现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”
交谊舞简介
如何形容踩踩踩舞蹈篇四
《关于民族舞蹈》
如何形容踩踩踩舞蹈篇五
《体育舞蹈》
在这学期的体育课上我有幸选择了体育舞蹈 体育舞蹈作为我的选修 体育舞蹈 课。 通过这门课程 我学到了很多，学到了体育舞蹈 体育舞蹈方面的 体育舞蹈 专业知识，以及人与人之间的沟通交流方 面的学问。锻炼 了身体， 陶冶了情操。 体育舞蹈 体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"， 是 以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛 项目。每个舞种均 有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求， 组 编成各自的成套动作。我们这学期学习了摩登舞中的华 尔兹和拉丁舞中的恰恰。 摩登舞又译"现代舞"内容包括华尔 兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特 点是由贴身 握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规 范严谨， 上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、 后退、横向、旋转、造型等舞步 动作。 具有端庄典雅的绅 士风度。 曲调大多抒情优美， 旋律感强。 服饰雍容华贵， 一般男着燕尾服， 女着过膝蓬松长裙。 作为三步舞的华尔兹， 其基本步法为一拍 跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一 小节跳两步或四步的特定舞步。华尔兹舞 步在速度缓慢的 三拍子舞曲中流畅地运行， 因有明显的升降动作而如一起 一伏连 绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身 和旋转动作以及各种优美的造 型，使其具有既庄重典雅、 舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因 此而 享有“舞中之后”的美称拉丁舞内容包括伦巴、恰恰、桑巴、 牛仔和斗牛舞。 特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在 固定范围内辐射式地变换方向角度，展 现舞姿。步法灵活 多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成 各 种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风 格生动活泼，热情奔放。 曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏 感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽 松装，女 着紧身短裙，显露女性曲线的美。恰恰舞，拉丁舞项目之一。 节奏为 4/4 拍，每分钟 30～32 小节。每小节四拍，强拍落 在第一拍。四拍走五步，包 括两个慢步和三个快步。第一 步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第 三、四 两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部 每小节向两侧 摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步 频较快，诙谐风趣。 体育舞蹈 体育舞蹈是双人舞，因此舞伴之间的 默契配合尤为重要。判断一对舞者的水 平如何，最重要的 并不是看个人的技术如何高超，而是看两个人整体的感觉： 两 个人和谐精确的配合音乐，举手投足间展现各种优美的 身体线条，给人以美的享 受
。 这种外在表现的和谐只有发 自舞者的契合才可能真正达到， “情动于衷， 所谓 言发于 外”“言不能至则手之舞之，足之蹈之” ， ，用这个来形容或 许恰到好处吧。 由于各种条件的限制， 我和我的舞伴在课 余时间基本上不可能在一起练习体育舞 蹈，因此我们每节 课上都会尽可能的利用好每一分钟：我们认真地观摩老师的 示 范，仔细地揣摩动作的要领。顿悟某个动作的喜悦我们 会一起分享、许久体会不 到要领我们会同样沮丧……通过 不断的练习磨合，我们彼此熟悉、渐生默契。当 然我也还 有许多的不足，例如我总是找不到跳体育舞蹈 体育舞蹈的那种神韵， 体育舞蹈 我希望能在 今后的学习中有所改进，能跳出那种味道。 此 外我总觉得每次上课时练习的场 地太小了，经常会撞在一 起，不方便我们的练习。学习是一种渐渐的过程，我记 得 在学期初刚开始学习的时候，我和我的舞伴经常会相互踩到 对方的脚，但到了 学期末这种情况已经大为减少了。我相 信这也算是一种进步。 通过舞蹈让我渐渐体会到体育舞蹈 体育舞蹈 具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消 除心理障碍的作 用。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因 为有 明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛， 加上轻柔灵巧的倾斜、摆 荡、反身和旋转动作以及各种优 美的造型，拉丁舞热烈奔放，节奏明快，充满激 情。拉丁 舞是一项非常好的健身运动，它几乎可以锻炼人的每个部 位：肩部、手 臂、腰部、腹部、臀部、腿部等。跳拉丁舞 时，需要尽情地扭动腰部和胯部，因 此瘦腰的功效尤为明 显。动感的音乐，又能让人忘却烦恼忧郁。故而，我越来越 喜欢上了拉丁舞。生活中一些健身中心也把拉丁舞动作融入 到了有氧运动中，在 强化心肺功能的基础上，更加强了修 饰臀部和腿部曲线的作用。 跳慢三步、慢 四步等可以使新 陈代谢率增加 60—80%；跳快三步、快四步增长更多，对超 体重 者则能起减肥作用。在日常紧张的学习生活中，坚持 跳舞能缓和紧张情绪，缓和 神经肌肉的紧张而起到安神作 用。特别是经过一天的学习，可使处于紧张状态的 大脑皮 层细胞得到放松，获得最佳休息。 跳舞能平衡人体节律。 交谊舞常用轻 音乐伴奏，而音乐的节律往往与跳舞者的生 物节律相互作用，能够调节人体生物 节律，使它恢复平衡， 以利于增强身心健康。另外通过体育舞蹈 体育舞蹈课我还认识了许 体育舞蹈 多朋友，增强了人际关系。由于体育舞蹈 体育舞蹈是一种群体运动， 体育舞蹈 能使我体验到个人与 集体的关系，把“我”置
于“我们”之中， 起到协调人与人之间的关系的作用。 在体育舞蹈 体育舞蹈优美的音 体育舞蹈 乐和优美动作的影响下，不断地进行着感知、情感、想象、 理解等审美活动，提高审美能力。 在这学期的学习中，我 和我的舞伴共同学习了直进退步、360 度旋转、 “之” 字步 等最为基本的步伐。虽然这些是最为基本的步伐，但对于从 没有学习过体育 舞蹈的我来说还是有一定的难度的。但是 我对于体育舞蹈 体育舞蹈这门课程十分的喜欢， 始终觉得跳舞是一 体育舞蹈 件很愉快、很值得期待的事情。而带着这种快乐而珍惜的感 觉 上课的我，每次都十分的认真和努力。也许每次上课都 会为新的步法套路弄得手 忙脚乱，而显露出笨笨的本质， 但我懂得“笨鸟先飞”的道理。 在课余时间， 别是当读书读 特 累的时候，我就会到宿舍的走廊上练习老师教过的步伐，有 时还会 跳给同学看，让他们提出一些意见和建议。拉丁舞 的奔放热烈、激情洋溢；摩登 舞则更雍容华贵、端庄优美。 拉丁舞的节奏是欢快的、韵律是动人的，富有很强 的感染 力；而摩登舞的音乐较为舒缓，旋律优美，让人感觉轻松愉 悦，如流水般 顺畅、 像云霞般光辉， 潇洒自如、 典雅大 方， 有着波浪起伏接连不断的潇洒旋转。 每一节舞蹈课都 是那么充实丰富，感谢老师一次次的亲身示范，感谢同班每 周共 舞的同学一次次的互助互勉，感谢我的舞伴。
如何形容踩踩踩舞蹈篇六
《舞蹈艺术与各民族舞特点》
舞蹈艺术
舞蹈作用：舞蹈起源于劳动，于文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们（表演者、欣赏者）的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。
在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格。少儿学习舞蹈的好处是非常多的，它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，磨练毅力，丰富想像力， 舞出宝贝的气质 。
舞蹈基本理论主要包括：舞蹈和生活的关系及其相互作用，舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括：舞蹈创作理论（或称舞蹈编导理论）、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法，以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。
学习舞蹈的好处：1.形体优美：经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使人站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的
训练，并且使人更有节奏感。
3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，柔韧性，动作灵活性好。
4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养人不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。
5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进人的食欲、增强消化机能， 提高身体抵抗力，减少生病机会。
6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好， 由此训练了人的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使人潜移默化地接 受到艺术表演的熏陶，让我们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
8、培养自信心：舞蹈演出能培养人当中表演的能力，不怯场，表现力强，增强自信心和更 好的心理素质。
9、培养孩子的想像力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发人 的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进人智力发展。
以上是学习舞蹈的好处，但有些人认为自己自身条件不好，不适合学舞蹈，其实舞蹈人人可以学，只要有兴趣有时间就能学，现在很多人认为跳舞是放松，是调节情绪的一项活动，能给自己带来快乐。
民族舞介绍：
藏族：舞蹈特点是“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、
“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。 藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。
蒙古族：蒙古族是一个能个善舞的民族，舞蹈特点节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。 蒙古族舞蹈动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。 蒙古族舞蹈久负盛名，节奏欢快、舞步轻捷，都表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质。
傣族：傣族是一个有古者文化的民族，也是一个能歌善舞的民族。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性和祭祀性三大类。傣族人喜爱孔雀，并以跳孔雀舞来表现自己的民族性格，表达美好的理想和愿望。孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯” 的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，舞姿摹拟孔雀的各种动作，已形成出窝、下坡、起舞、找水、照影、饮水、洗澡、展翅飞翔等一套比较固定的程式，有严格的步法、方位和动作组合，以雕塑性舞姿造型见长，着重表现孔雀的温驯、轻巧、美丽善良、婀娜多姿的特点
维吾尔族：维吾尔族是曾经的商贸繁华，丝绸之路，融入了很多异国情调。音乐基本是中亚音乐风格，非常注重节奏，用手鼓可以打出多达几十种不同的节奏，乐器主要是都它尔和热瓦甫，最大的是冬不拉。维吾尔族的传统音乐《十二木卡姆》包罗万象，是许多民间音乐的源头。 维吾尔族需要敏捷迅速的脚上功夫 上身要保持悠闲轻松的体态 身姿有向上拔的挺立 神情要高傲还要妩媚。维吾尔族舞蹈体态的基本特征：强调昂首挺胸、立腰、拔背而产生的立感，给人一种高傲挺拔、外向的感觉。维吾尔族舞蹈律动的基本特征：为膝部规律性
的连续颤动和变换动作时的一瞬间的微颤，使其动作衔接自然潇洒、柔和优美。（擅长运用头、眼和手腕）。
朝鲜族：朝鲜族人民十分喜爱白鹤，这种审美观也反映在歌舞艺术中，讲究“鹤步柳手”，即模仿鹤的步态起舞，并在“鹤步柳手”的步态中，又以动静结合为特点的即以内在之动，带动外在之动，动中有线，而静时线未断，动起来松弛自如，潇洒流畅，静下来婀娜多姿，仪态万方，有如花朵含苞待放，这就是朝鲜舞的魅力所在。朝鲜舞女性柔韧优雅而深沉，男性稳重潇洒而幽默。
彝族：彝族音乐风格古朴，品种繁多，民族特色鲜明而浓郁。民间音乐中的民歌和民间文学关系密切，很多普遍流传的抒情长诗，彝族民歌因地区的不同，其风格也有差异。凉山南部地区的民歌高吭激越，中西部地区的民歌轻柔优美，东部依诺地区的民歌敦厚朴实。过去的彝族民歌，总的说来给人以压抑低沉之感，但其朴素优美的民族、地区韵味十分鲜明。民间器乐不是供作伴奏，而是独立发展，自成系统。
东北秧歌：东北秧歌是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。 东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。
云南花灯：关于胶州秧歌的风格特点，当地老艺人用“抬重、落轻、走飘，活动起来扭断腰”来形容它的动律与风韵。舞蹈家们又把它归纳为“脚拧、扭腰、小臂绕8字(动肩)、手推、
翻腕的有机配合。”而这一动律特征的形成，关键在于脚掌的富有弹性，脚跟的灵活扭动，而这些特点都和过去演员脚上要踩着“跷板”表演不无关系。所谓跷板，即特别制成带有假小脚型的鞋，穿上后只用前脚掌着地，裤中只露出小脚，以模拟缠足妇女的步态。一般主要学习“小馒”、 “扇女”、“翠花”三种人物。她们有着共同的特征：即身体挺直，头部微含（含羞），两臂在体侧微夹两肋的站立体态和“三道弯”的动作体态。 “小馒”农村小姑娘，性格特征是活泼，温柔，有朝气。动作多以欢快、扭捏为主，给人以清纯、秀气、细腻之美。 “扇女”农村小媳妇，性格特征为积极乐观，温柔贤惠，偶有张扬却不失身份。动作的个性特征是 温柔淑静，舒缓而有朝气，给人以舒展、婀娜、亭亭玉立之美感。
如何形容踩踩踩舞蹈篇七
《西方舞蹈欣赏考试答案》
西方舞蹈欣赏考试答案
思考题 A：
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• 原始舞蹈的艺术特征有哪些？（P15-16) 六种舞蹈起源的内容是什么，并谈下你最崇尚或倾向于哪几种理论观点？（P7-P9） 阐述古典舞、国标舞的定义，及例举各自5个以上的个案（P36-49） 阐述俄罗斯古典芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。（P90-100） 现代舞发源国家有哪两个，并阐述美国现代舞发展的几个历史时期，代表人物及代表作？（P176-235,P236-266） 在美国现代舞训练体系中，“收缩—放松”与“倒地-爬起”是最为重要的动作原理，请分别详细解释二者的理论含义。（20%） 附加加分题：（另加20分，二选一） 请结合自身专业，谈谈学科交叉之处，或交叉科研成果的可行性方案与规划。 请从文化产业、创业产业或者商业管理学的角度，就当下国际形势来谈下该如何管理或者开拓中国的舞蹈市场，并举案例。
一.原始舞的艺术特征？
1.生活即舞蹈。原始舞是原始人类劳动生产和生活中一个不可或缺的组成部分，因而亦可称为“生活舞蹈”，由此可见，人类生活是原始舞乃至整个舞蹈赖以发生和发展的根本原因和外在环境。
2.目的性明确。受生产力水平低下的制约，原始舞大多具有明确的目的性和强烈的模仿性，而尚未进入无直接功利性的纯艺术阶段。
3.大多为群舞。受生产力水平低下的限制，原始人类的生产、生活、娱乐、消遣，大多离不开群体，原始舞也因此大多为群舞形式，并且具有强烈的社会性特点，以便在求生存的总体目标下和长时间的联袂而舞中，培养族群成员的集体意识、归属感和行为习惯。
4.歌舞不分家。在世界各地的原始艺术中，每每是载歌载舞、歌舞一体的，而在比较发达的表演艺术中，还包括了诗的成分，即诗、乐、舞三位一体。
5.功能多样化。原始人类直接依存于周围的大自然，因而原始舞包含了大量模仿周边动物和植物的舞蹈，其中既有满足自得其乐要求的嬉戏之舞，表现人类好战骁勇精神的战争之舞，也有寄托人类过剩能量的狂欢之舞。
6.初以自娱为主。早期的原始舞多用来宣泄剩余精力，喷发性爱欲求，因而动作相对简单，形式不拘一格，重复特征明显，即兴色彩浓厚，以确保人人均能参与其中，并自得其乐，而舞者与观者之间通常没有明确的区分，并且常常带有明确性的生殖崇拜意识和性爱意图。
7.后被用来娱神。后期的原始舞开始进入严格的仪式化和程式化过程带有不同程度的宗教感和宗教性，以表达对未知世界的敬畏，在不经意中流露出某种恐惧和无助感。
8.炫耀力量与耐力。原始舞是原始人类生存能力的一种演练，因此，培养并炫耀超常的力量和过人的耐力在其中占有重要的位置，而展示精巧与美感的行为则尚未得到足够的重视。
9.节奏举足轻重。在原始舞中，节奏性始终占有主导的地位，因为原始人类笃信能用相同的节奏同神秘的“彼岸”沟通，并对狩猎对象产生催眠作用，以确保风调雨顺、五谷丰登、狩猎成功、种族兴盛。
10.男女界限明显。作为原始社会中男女劳作明确分工的产物，两性在原始舞中，亦大多分别作舞。
11.跳舞多为男子的特权。因为原始舞的内容常与狩猎、战争等危及生命安全、关系种族命运的冒险行为密切相关，跳舞往往成了男子的特权，有时，甚至不许妇孺观看。
总之，原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。
二. 六种舞蹈起源的内容是什么，并谈下你最崇尚或倾向于哪几种理论观点？
1.模仿说
来龙去脉：始于德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家。
经典学说：“艺术本事一种模仿的形式”、舞蹈的目的应该是“通过节奏性的动作去模仿性格、感情和行为”。
2.游戏说
来龙去脉：始于19世纪的德国学者K..毕歇尔。
经典学说：人类“模仿的本能和爱好一切实验的本能”导致排除功利目的的各种游戏，给人带来身心放松的快感，并使人的过剩精力得到健康而合理的发泄。游戏先于劳动，而艺术则先于有用物品的生产。
3.劳动说
来龙去脉：始于19世纪的德国心理学家威廉•马特，以及19世纪末20世纪初俄国马克思主义的理论家和政治家G.普列汉诺夫。
经典学说：“游戏是劳动的产儿。没有一种形式的游戏不是以某种严肃的工作做原型的。不用说，这个工作在时间上是先于游戏的。”冯特如是说。“解决劳动对于游戏——或者也可以说，游戏对于劳动的关系问题，在阐明艺术的起源上是极为重要的”普列汉诺夫如是说。
当代观点：中国当代美学家鲍昌为前人的“劳动说”和“游戏说”重新定位之后，更对游戏和舞蹈的不同本质加以界定：“游戏的中心目的是在于重新体验使用过剩精力时的快感，而舞蹈中心目的是在于表现人的某种生活、思想和情感。”鲍昌并未“劳动说”提出了两点论据：一是“劳动动作本身的标准化、定性化趋势，产生了劳动创作的需求。”二是“原始人为了传播劳动技能和生产知识，创作了不少带着教育和训练意义的劳动舞。”
4.图腾说
来龙去脉：始于20世纪初的美籍德国艺术史学家C.萨克斯。
经典学说：图腾崇拜是原始人类最早期的信仰仪式之一。“图腾”本是印第安语言中TOTEM的音译，意为“亲属”和“标记”。人们但是笃信，不同的氏族起源于不同的动物、植物或其他物种，而只有用舞蹈这种最基本、最直接的生命形式去顶礼膜拜它们，才可以达到彼此间的沟通与合一，从而既保证它们的兴旺发达，又转而求得它们的保护，保证风调雨顺、五谷丰登、人畜两旺、天下太平，由此导致这类舞蹈的大量产生。
5.巫术说
来龙去脉：始于19世纪的英国民族学家E.泰勒和W.格兰德，以及同时代的美国人种学家和科学人类学的创始人L.H.摩尔根。
经典学说：
在原始社会中，最早的巫术舞蹈是由全体氏族成员来跳的，而由技巧过人的巫术独自表演，则是后来的事情。在原始社会的日常生活中，专业巫师的巫术可谓包罗万象，有驱除、打鬼、治病、消灾、祈福、占卜、招魂、复仇、做媒等等，但其中无一不借助于舞蹈。巫舞现象在任何一个曾通行原始萨满教的民族，都几乎毫无例外地存在过。
6.宗教说
来龙去脉：首创者同为19世纪的英国民族学家E.泰勒和W.格兰德，以及同时代的美国人种学家和科学人类学的创始人L.H.摩尔根。
经典学说：“一切跳舞，其起源都是宗教的。”“舞蹈在美洲土著中间是一种崇拜仪式，并且成为一切宗教祭祀所举行的仪式的一部分。”
7.性爱说
来龙去脉：始于19世纪进化论创始人C.达尔文，以及大量西方学者实地考察的结论。
经典学说：“音乐和舞蹈都起源于性的冲动，起源于恋爱”。达尔文如是说。“非洲奥因一带的布须曼人在青春期典礼上的唯一活动，就是跳舞！”西方学者如是说。同所有低级动物是通过肢体动作完成两性间从求偶到做爱的全过程一样，作为高级动物的人类，也是通过雏形舞蹈完成两性间传宗接代的伟大使命，并同时享受男欢女爱的极乐快感的。形象地说，舞蹈室各种动物间“调情”的继续。在这一点上，本来千差万别的东西方舞蹈出现了异曲同工之妙。
8.合一说
本书观点：通观整个人类舞蹈发生与发展的历程可以发现，舞蹈的起源绝不仅是任何一种单一的原因，而是多种“内在根据”和“外在条件”合并并互动的结果。其中的“内在根据”至少还应包括“身心合一”的物质基础、“手舞足蹈”的自娱意识和“传情达意”的交流需要这三项人类的重要属性。
三．阐述古典舞、国标舞的定义，及例举各自5个以上的个案
古典舞：“古典”一词的拉丁文为“Classicus”，意为“经典”，因此，广义的“古典舞”泛指那些文明古国的传统文化中，源远流长，久经考验，并传承至今，具有经典意义的优秀舞蹈；狭义的“古典舞”则特指“欧洲古典舞”，即通常音译的“芭蕾”，又称“学院派舞蹈”。
“经典”这个称号无疑带有“过去时”的历史内涵，其外延则应包括：后时代的人们无论是否喜欢它、欣赏它，都无法对当时的价值和地位做出正确的评价，也无权改变当时的结论，因为作为不同时代、不同审美观、不同道德观、不同价值观的产物，今天的我们已经失去了评判它的话语权。换言之，一个历史上形成的作品，一旦成为经典，其意义和价值一定要根据那个时代的审美观、道德观、价值观，来做出历史的评价。
个案：
日本古典舞：有舞乐、能乐和歌舞伎三种，而歌舞伎则是其中的佼佼者，又称日本舞蹈、古典舞蹈、日舞和邦舞。“歌舞伎”顾名思义是“歌”“舞”“伎”三位一体的综合艺术，其中“伎”为戏剧，而整体上说，则是在日本民俗歌舞表演基础上发展完善起来的古典戏剧形式。其三大特色中，“舞”借自成熟较早的“能”，代表优雅含蓄的格调；“踊”为民间舞的特色，象征生机勃发的状态；“振”为模仿性的动作，是构成戏剧的要素。
印度古典舞：在各国的古典舞中，就流派的多样并存和风格的异彩纷呈而言，印度堪称绝无仅有。作为高度发达的表演艺术，它变化多端的面部表情、复杂多变的手势语言、抑扬顿挫的脚下节奏，也足以令人目瞪口呆。两大特征在于：1、注重感情的交流；2、大量以某种古代的著名文献为直接或间接基础。
印度尼西亚古典舞：主要流传于爪圭岛的中部和西部，而中西部的舞蹈又有各自的发展历史，并对整个印度尼西亚舞蹈的发展有着深刻的影响。近年来的三个各具特色的体系：以苏里亚卡塔和乔奇亚卡塔两地为核心的宫廷体系、寺庙与节日的祭祀体系、公众的娱乐体系。
西班牙古典舞：弗拉门戈是典型的西班牙古典舞。即兴作舞是它的一大特色，通常的表演都是舞者在一种拍型基础上的即兴表演。
欧洲学院派古典舞：又称“学院派舞蹈”，即我们通常所说的“芭蕾”。
国际舞：全称为“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十种舞种分两大系列列入表演和比赛的内容，其中的“现代舞五项”，又称“摩登舞五项”，包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹，而“拉丁舞五项”则包括伦巴、桑巴、恰恰、斗牛和牛仔。
个案：
华尔兹：意译为“圆舞”，是社交舞和国标舞家族中的老字号。华尔兹体现了20世纪以前欧洲文化所具有的那种梦幻般、田园式的浪漫气息，其速度可快可慢，动作以各种旋转为主，给人天旋地转的“圆舞”之美，而舞风则像行云流水一般。华尔兹进入国标舞之后，除了动作难度有所提高之外，速度规定在每分钟30小节之上。
探戈:其动作讲究抑扬顿挫的强烈对比，而舞步的调度则大多需要突出直线行进和直角变化的力度。进入国标舞后，速度规定在每分钟33小节之上。
狐步：这种舞蹈在早期的友谊舞和随后的国标舞中，均占有一席之地。舞步较为简单，音乐类似进行曲，因而确保舞者容易踩上拍子，而脚下的舞步则自由灵活。进入国标舞后，速度规定在每分钟30小节之上。
快步舞：快步舞在各种交谊舞中，素有“欢乐舞”之称。这种舞蹈的音乐拍子都是2/4拍的，其整个舞蹈的机敏快捷之风，可以说是用“明快”、“轻快”、“畅快”等一系列以“快”为主体作出的形容词所做出的形象解释。进入国标舞后，速度规定在每分钟48-52小节之上。
快步华尔兹：又称“维尔纳华尔兹”，俗称“快三步”。与俗称的“慢三步”的普通华尔兹相比，快步华尔兹的主要区别不在动作上，而是舞步需要大大提速，以表现其特有的那种风驰电掣与淋漓酣畅。进入国标舞后，速度规定在每分钟56小节之上，其舞步交错变化之快大有迅雷不及掩耳之势。
伦巴：在国标舞的“拉丁舞五项”中，它高居榜首，可谓拉丁舞之最。与其他舞种不同，条伦巴时，每个动作的起伏跌宕，甚至每次气息的出入提沉，都必须同音乐的微妙变化息息相关、丝丝入扣，而只有气息顺畅地贯通于舞者的肢体上下，舞者的动作才可能迸发出一泻千里的美感来。进入国标舞后，速度规定在每分钟28-31小节之上。 桑巴：双膝如弹簧般的上下“颤悠”是这种舞蹈最具特色的动律，据说来自对南美椰林随风摇曳的模仿；而感情奔放、悠然自得，则是热带民族典型的性格特征。进入国标舞后，速度规定在每分钟56小节之上。
斗牛舞：这种舞蹈的进行，始终围绕一个“斗”字，男女舞者在动作风格上属于西班牙的弗拉芒戈舞，而在气质风采上则属于吉普赛人的那种野性美。进入国标舞后，速度规定在每分钟60-62小节之上。
牛仔舞：俗称“爵士摇摆”，这种4/4拍子节奏的扭摆舞，主要集中动律体现在舞者胯部的“扭”和“摆”上。进入国标舞后，速度规定在每分钟40-46小节之上。
四．阐述俄罗斯古典芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。 俄罗斯古典芭蕾的特点：
及意大利法国两大流派之大成，同时又具有俄罗斯民族文化固有的气势恢宏，动作凝重，精力过人，酷爱戏剧等特点，并延续至今，通过《天鹅湖》、《睡美人》、《舞姬》等流传至今的经典剧目表现出来。
该时期重要人物及作品:
编导大师马里于斯.佩蒂帕 ：在位34年，他为俄国新编了《唐•吉诃德》（1869）、《舞姬》（1877）、《睡美人》（1890）、《灰姑娘》（1893，合作）、《天鹅湖》（1895，合作）、《雷蒙达》（1898）共54部古典芭蕾舞剧，重编《海盗》（1880）、《帕基塔》（1881）、《吉赛尔》（1884）、《葛蓓丽娅》（1884）、《艾丝美拉达》（1886）、《仙女》（1892）等17部法国浪漫芭蕾舞剧，并为35部歌剧编了插舞，其精力之旺盛、成就之辉煌，令世人折服。其贡献中，还包括为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”和“性格舞”这两大模式。
编导大师列夫.伊凡诺夫：《胡桃夹子》（1892）全剧和《天鹅湖》（1895）中的第二、四幕
作曲家彼得.伊里奇.柴可夫斯基：三大舞剧作曲：《天鹅湖》（1876年） 《睡美人》（1889年） 《胡桃夹子》（1892年）歌剧：叶甫根尼•奥涅金（1879年） 配乐戏剧《雪姑娘》（1873）、《哈姆雷特》（1891）幻想序曲：《罗密欧与朱丽叶》（1880年）
表演家皮埃里娜.莱尼亚尼：《萨兰德拉》《阿拉丁神灯》、《灰姑娘》（1893）《雷蒙达》（1898）《卡玛戈》（1901）《天鹅湖》（1895）等等
五．现代舞发源国家有哪两个，并阐述美国现代舞发展的几个历史时期，代表人物及代表作？
美国和德国
现代舞之美国流派
后现代舞（1960年代初—1980年代末）
安娜·哈尔普林 《女先知》《花粉三明治》《生命庆典—年龄循环》《男女祭祀》《动物祭祀》《炫耀与变化》 西蒙娜·弗蒂
伊冯娜·莱纳 《三部曲A》
崔士·布朗 《冰冷的诱惑》《渔人之子》《星球变幻》《假如你们看不见我》《楼顶作品》
梅雷迪斯·芒克 《我》《蓝图》《少女的教育》《安静的政治》《三个天堂和地狱》
劳拉·迪恩 《3分10秒》《生活就在你周围》《沉默一小时》《旋转舞蹈》
露辛达·蔡尔兹 《石竹》《天竺葵》《田野之舞》《完美的陌生人》《旧日钢琴》
史蒂夫·帕克斯顿
戴维·戈登 《随意早餐》《事情真相》《尝试的时代》《处世与离题》
特怀拉·萨普 《双层车厢》《游戏规则》《黄金分隔》《白夜》《横冲直撞》
武井慧（日本） 《光明》
洪信子（韩国） 《祭礼》《四面墙》《天使》《小岛》
后后现代舞（1980年代末—2007年）
皮劳波勒斯舞蹈剧院 《枉费心机的求爱者》
多媒体舞蹈剧院
摩西·彭德尔顿 《展览会上的图画》《莫利没完蛋》《多媒体》《第二天》《维纳斯的嫉妒》
埃索舞蹈剧院四位舞者 《海水探戈》《白鸟争鸣》《地球上的最后一夜》《爱的定义》《节日》
卡罗尔·阿米塔奇 《霓虹》《活泼的玩具》
如何形容踩踩踩舞蹈篇八
《观舞》
如何形容踩踩踩舞蹈篇九
《国标舞知识分享》
国标舞知识分享
㈠ 来龙去脉
第二次世界大战结束之后，当和平再次成为各国人民生活的主旋律之际，英国皇家舞蹈教师学会的舞蹈家们着手，对以往过于繁杂的交谊舞进行了加工提炼，从中制定出舞风严谨，舞步规范，因而能够通行于世界的“国际标准舞”，简称国标舞。这种舞蹈在原有的交谊舞基础上增加了表演性和竞技性，因而具有更多的观赏性和审美价值;1996年被国际奥林匹克运动委员会承认为“体育舞蹈”。 ㈡ 逻辑定义
国标舞，全称为“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种分两大系列列入表演和比赛的内容——其中的“现代舞五项”，又称“摩登舞五项”，包括华尔兹（慢三）、探戈、狐步、快步和快步华尔兹，而“拉丁舞五项”则包括伦巴、桑巴、恰恰、斗牛和牛仔。
㈢ 舞蹈个案
总体而言，五项“现代舞”均来自欧美，而五种“拉丁舞”则来自拉丁美洲，后者因黑奴贸易而与非洲舞蹈具有密切的血脉关系。 ⒈华尔兹：意译为“圆舞”，是社交舞和国标舞家族中的老字号。华尔兹使人们逐渐地认识到了：惟有自然的肢体动作，才能持久地手舞足蹈下去，因此，20世纪中后期以来，这些舞者们已不再坚持照搬古典芭蕾中脚的5个位置了，尽管这种音乐和舞蹈曾在柴科夫斯基―佩蒂帕―伊万诺夫的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹
子》中得到过充分的开发和利用。华尔兹进入国标舞之后，除了动作难度有所提高之外，速度规定在每分钟30小节之上。
⒉探戈：探戈最初只是一种二拍子节奏的舞蹈，起源于中美洲，而后由黑奴带到了南美洲的阿根廷和乌拉圭，并最终成了阿根廷的国舞。其动作讲究抑扬顿挫的强烈对比，而舞步的调度则大多需要突出直线行进和直角变化的力度。探戈进入国标舞之后，速度规定在每分钟33小节之上。
⒊狐步舞：这种舞蹈在早期的交谊舞和随后的国标舞中，均有一席之地。基本舞步比较简单，音型类似进行曲，因而确保了舞者容易踩上拍子，而脚下的舞步则自由灵活——论拍型，既可是两拍子的，也可是四拍子的;论速度，它快慢由人，中速亦可，甚至可以揉进迪斯科的节拍，足以让舞者跳起来既兴致盎然，又不至于筋疲力尽。狐步舞进入国标舞之后，速度规定在每分钟30小节之上。
⒋快步舞：快步舞在各种交谊舞中，素有“欢乐舞”之称。在外行看来，它常常让人眼花缭乱;对内行而言，它的基本舞步简单易学，并且很容易踩上拍子;不过，要真能根据音乐的不同韵律和变化万千，演绎出花样百出的舞步来，则无疑需要经年累月的实践。这种舞蹈的音乐拍子都是2/4的，其整个舞蹈的机敏快捷之风，可以说是用绝对的动词对“明快”、“轻快”、“欢快”、“畅快”等一系列以“快”为主体形象的形容词所做出的形象解释。快步舞进入国标舞之后，速度规定在每分钟48～52小节之上。
⒌快步华尔兹：又称“维也纳华尔兹”，俗称“快三步”。与俗称“慢三步”的普通《华尔兹》相比，《快步华尔兹》的主要区别不在动作之上，而是舞步需要大大提速，以便表现其特有的那种风驰电掣与淋漓酣畅。为了保持其舞步的风雅袭人，国际比赛的规则要求参赛者必须跳严格的欧洲风格，而不允许掺杂其它的变奏形式。快步华尔兹进入国标舞之后，速度规定在每分钟56小节之上，其舞步交错变化之快大有迅雷不及掩耳之势。
⒍伦巴：最初起源于非洲，节奏是2/4拍子，100多年前便相继流传到了西印度群岛和拉丁美洲——在牙买加和海地，它是音乐和舞蹈的总称;而在古巴，它则是一种地道的农民舞蹈。但它经过多年的夸张变形之后，它逐渐地演变成4/4拍子，并最终经由美国纽约这个流行舞之都走向世界。在国标舞的“拉丁舞五项”中，它高居榜首，可谓拉丁舞之最。伦巴进入国标舞之后，速度规定在每分钟28～31小节之上。
⒎桑巴：起源于巴西首都里约热内卢，由狂热的乡村摇摆桑巴圆舞演化而来，最初由进城跳舞的黑人传入都市舞厅，1917年发展成为男女的对舞形式。这种2拍子的舞蹈一开始便受到里约热内卢民众的喜爱，每年狂欢节期间都会应运而生出大批的这类学校，来传授成千上万的青年男女，如何在代表性的巴西音乐中翩跹起舞，并最终成为巴西的国舞。桑巴进入国标舞之后，速度规定在每分钟56小节之上。 ⒏恰恰：音译“恰恰恰”。关于它的起源，可谓众说纷纭，如非洲、墨西哥等等，但达成的共识则是，它最后是在古巴及西印度群岛
走向成熟的。最初，它只是当地一种木本荚果发出的声音，以后则在这个地区若干国家的乐队中演变成了主导乐器和节拍器的节奏。作为4/4或2/4拍子的舞蹈，其舞步却有三步式和五步式这两种结构：前者是两快一慢，后者是两慢两快一慢，伴奏的音乐则是强烈的拉丁节奏。有趣的是，男女舞者的跳舞方式和身体状态常常让人联想到企鹅——当女方对男方情有独钟时，会与他面面相视地对跳;当她不高兴或耍脾气时，则会转身走开，而男方则需要主动地跟着她跳。这种常以女方为主导的跳舞方式应该是恰恰恰与其它交谊舞或国标舞显著不同的地方。进入国标舞之后，它的速度规定在每分钟32～34小节之上。
⒐斗牛舞：这种舞蹈的进行，始终围绕着一个“斗”字，男女舞者在动作风格上属于西班牙的佛拉芒科舞，而在气质风采上则属于吉普赛人的那种野性美。它的音乐是2/4或6/8拍子的，这是典型的进行曲速度;有时，它也会出现3/4的拍子，但比赛则一定得用2/4的拍子。这个舞段的音乐常常选自人们熟悉的著名歌剧《卡门》，因此，更能让人从听觉、视觉和动觉上，同步产生强烈而激越的冲动，进入一种亢奋不已的感受。斗牛舞进入国标舞之后，速度规定在每分钟60～62小节之上。
⒑牛仔舞：俗称“爵士扭摆舞”。起源于美国南部黑人的爵士乐和年轻人释放剩余精力的吉特巴格舞，1940年代开始流行于美国南部，此后由美国水手带到欧洲和中国，故有“水手舞”之称;风靡世界的过程中，有时也被混称为“吉特巴格舞”。这种4/4拍子节奏的扭摆
舞，主要动律集中体现在舞者胯部的“扭”和“摆”上;不过，同其它也重扭摆的拉丁舞不同，牛仔舞的“扭摆”更加松弛自然，给人随心所欲的美感，而它的服装则是地道的“牛仔装”。进入国标舞之后，牛仔舞的速度规定在每分钟40～46小节之上。
如何形容踩踩踩舞蹈篇十
《民族舞》
中国的民族舞蹈
中国每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。
常言道“十里不同风 百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理,不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法等。中国民族舞蹈的特点主要表现在积淀古代文化、保留原始舞蹈的遗存、在民族交融中发展。歌、舞、乐三者结合使它具有独特的传承方式舞者在舞蹈进行中互相学习。即兴创作,在特定环境中,表现本民族的独特风格与思想情感一方面通过参加者的共同提炼使本民族的民族舞蹈更加完善,更具有生命力。其次中国民族舞蹈非常讲究舞蹈队形的排列与场面的变化。例如汉族秧歌群舞场面变化的图案就有百种以上每个图案都有一定名称、人数与套路。土家族的《摆手舞》,“狂欢节”中有百个灯笼,千支火把踏着锣鼓乐,绕树起舞成一条龙状分为“单摆”、“双摆”。《摆手舞》的基本动律是“甩同边手”、低摆、稳重、雄健。
中华民族是在经过漫长的发展、融合中逐渐形成的,许多民族之间有着深远的血缘关系。在一些民族舞蹈中常常是你中有我我中有你或兼收并蓄或形成新的形式。这是文化血缘的因素促进了中国民族舞蹈的发展与中国民族舞蹈风格的形成。
首先是藏舞，一般来说藏舞是专业艺校最先开的民间舞种课程，而且藏舞的剧目也很多
西藏地域辽阔，人口居住分散。由于各地区地理环境、生产方式、劳动对象不同，尤其是地理条件的差异和宗教文化的影响，城镇和农村、农村和牧区、牧区和森林地带形成了各自不同的舞蹈形态和形体动作。就目前发掘和发现的古代舞蹈以及前藏、后藏、昌都、阿里西部地区藏族民间舞和古典舞分布的现状来看，真是多彩多姿，五光十色：
有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”（圆圈歌舞）；
有踏步为节，重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”（俗称踢踏舞）； 有以歌为主，歌舞结合，悠扬雅曲的“囊玛”（内庭歌舞）；
有踏地为节，“喳”、“顿”、“踏”相结合，顿挫有力的“达谐”（林区圈舞）； 有注重情绪表现，舞姿优美豪放的农牧区“果卓”（旧称锅庄舞）；
有圆润舒展，长袖翩翩，铃声震荡，粗犷激扬，重技巧动作，表现狂热情绪的“热巴”铃鼓舞；
有羽锤翻飞，气吞山河的“色玛卓”（后藏的大鼓舞）和“卓谐”（前藏腰鼓舞）；
有配合剧情表演、自成一体的藏戏性格舞蹈；有伴合劳动，激发劳动热情的“勒谐”哑剧性系列舞“羌姆”（俗称“跳神”）；
以及稀世罕见，古香古色，具有西域风味的宫廷乐舞“噶尔”（供云乐舞）等等。
从动律上看，既有“舞靴”，又有“舞袖”；
从韵律上讲，既有“圆滑风”，又有“顿挫风”，既有“点”的强烈音响，又有“线”的圆曲流动，呈现出同一民族不同形态的多风格特征。
因此，西藏被称为“歌舞的海洋”并非溢美之词，而是藏民族历史悠久，文化灿烂的真实写照。
尽管藏舞千姿百态，品种繁多，但若从它的纵轴和横面关系上综合考察，仍大体上可归结为：“四系”、“四类”和“多品种”、“多风格”。
“四系”，即民间、宗教、戏曲、宫廷。
“四类”，即民间舞果谐、堆谐、果卓、康谐等；宗教舞羌姆、祭祀舞、贡嘎尔鼓舞等；戏曲舞拉姆、格萨尔、希荣仲孜等；宫廷舞供云乐舞（嘎尔）等。
然而，在多品种舞蹈中，即使是同一种民间舞蹈形式，各地也有不同的跳法和表演程序，呈现出同形式舞蹈的多风格特征。但是”万变不离其宗“，我们又可以从个性中看到共性，找出传统藏舞中每个类型的内在联系及其共同的形态特征，归纳起来综合分析，得以一个比较系统而概括的认识。
藏舞的特点
在琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈中，虽然它们都具
有各自独特的个性和固有的审美要求，但它们又都包含共同的精髓元素，以及共同的动作规律。这种精髓元素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美概念。
“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。
这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。
藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。
藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。
藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。
藏舞中的技巧主要有：辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。
然后是东北秧歌，这个是汉族舞，要求表情韵味比较到位、相对藏舞来说稍微会难表现点
东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷等，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。秧歌旋律流畅，节奏欢快简洁，其红红火火的场面、丰富的舞蹈语汇、情趣盎然的姿态和灵动活泼的表演风格，历来深受人们的喜爱。
东北秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂
歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。
今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。
然后是蒙族。这个比较大气、豪迈。
蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。保留节目有"筷子舞"、"马刀舞"、"驯马舞"、"盅碗舞"、"挤奶员舞"、"鹰舞"、"牧民的喜悦"、"祝福""鼓舞"等。 蒙古族舞蹈产生于民间，然后搬上舞台。以久负盛名的"筷子舞"为例，它原先是鄂尔多斯的民间舞蹈，已有150多年的历史。筷子舞自娱性很强，由坐式表演，逐步发展为边蹲、边站、边走、边巧妙自如地打击自己身体，变化不同画面的舞蹈形式，从而真切地抒发了牧民热爱生活，乐观欢快的性格和感情。 发源于科尔沁草原的安代舞是群众性的民间舞蹈。它动作简捷明快，歌声流畅自然，由众人边唱边舞，气氛和谐而热烈。安代舞最初是由萨满教巫者领唱，众人齐唱齐舞，用以医治病人，所以早期安代舞的歌词有宗教色彩。解放后，安代舞越来越生活化，成为群众性的娱乐活动，也常常搬上舞台。由于简单易学，参加者很快融为一体，深受旅游者的喜爱。
然后是胶州秧歌，是山东秧歌的一种，属于汉族舞。《一片绿叶》这个剧目可以去看下
胶州秧歌体态动律的基本特征和动律特点胶州秧歌动律特点，可概括为“抻、韧、碾、拧、扭”五大特点。“抻”是起动或达到极点空间时动作形态的瞬间持续，而表现出一种力的延伸感。如：丁字拧步向前，上推扇，身旁转扇；丁字拧步后退，跨旁转扇，遮羞横拉扇，就表现丁字拧步的“抻”。因为换脚拧步过程快，姿态形成过程慢，因此在上推扇时，把韧劲推向身体各部位，从脚到膝、腰、肩、头、双肩、指间，直到神经末梢，展现给观众的是肢体渐渐伸展，给人一种神韵丰厚饱满之感。“拧”：是指以腰为轴，向外拧转形成的“三道弯”体态。脚下的“拧”作为动作的发力点，使胶州秧歌形体线条弯曲柔和，舞蹈动作轻柔，但不失劲健挺秀，奔放洒脱。“碾”是在形成或移动重心的过程中，膝盖被推动，反射在脚部的旋转力上。“碾”的律动特点，在舞蹈动作上，主要呈现在脚部。如丁字拧部、提拧部、丁字三部等。这些脚步动作，舞动时，由于先内侧后外侧的碾转同时膝部则以先开后关、或先合后开的转动及脚步一关一开的快速变化，又由于舞者大腿与膝内侧拧动抬起时，支撑着主力腿的脚跟提起，而动力腿下踩时，主力腿又有控制地向外侧拧动落脚跟、再落脚的边缘，从而使其动作呈现了“碾”的律动特征，同时呈现出另一种重抬轻落的力度美感。胶州秧歌的一举一动、一招一式都在一个“扭”字上，所谓“扭”是动力脚脚掌和脚跟的碾动做运动的支点，从而波及腰和上身各部位的扭动而形成的，形成流动中“三道弯”曲线特征，也和原来舞蹈踩矮跷有直接关系。“韧”是在流动的动作变形中，表现出的一种力的性格，是通过小臂的绕8字，手推翻碗的有机配合，训练了身体上下的协调性和内在控制身体的能力，给人以不间断的里的延伸美感。“拧、碾、扭、韧、抻”不是单独表现的，而是身体各部按一定次序，依次向上下同时进行，构成统一和谐的运动，它形成收与伸、强与弱极鲜明的对比动感特点，是舞蹈生动细腻，更具魅力。胶州秧歌调动全身各部位“拧、碾、扭、韧、抻”，使女性演员的舞蹈动作重抬（抬起来较快）、落轻（脚落地而轻）、走飘（扭动运行飘逸），活动起来扭断腰。
过后是维族，维族跳起来很好看，如果说要简单的话就尽量选择一些转圈比较少的剧目跳，维族用腰和转圈比较多。