【www.guakaob.com--工作总结】
看动漫也有几年的时间了，我是一个很挑剔的人，对很多动漫都是各种挑剔，不过也有不少觉得好的动漫，一直想总结一下近年来的短番（我就不介绍长篇系列的了，那些大家都知道的咧），慢慢加吧。排名不分高低，只是我想起来的顺序而已。
1.叛逆的鲁鲁修
这一部08年最火的短篇，我看的时候实实在在的被折服了，特别爱里面的男主角鲁鲁修，睿智腹黑，又稍稍有点妹控。第一季时候特别不喜欢女主，到第二季却特别的喜欢女主。我私心认为，这是一部你看到倒数第二集都不知道结局会是怎样，而结局却又是意料之外情理之中。Clamp原画的，画风非常的华丽（不过请无视那细长的胳膊腿和女生格外硕大的胸部吧！）这也是一部我个人最爱的动漫，私心的放在第一个介绍。
2.死亡笔记
挺早期时候看的一部动漫，算是暗黑系列的吧，人物刻画很鲜明，剧情设计很合理，丝丝入扣的感觉，可能这是我看的第一部腹黑男的动漫，让人从此坠入腹黑男的陷阱之中啊。个人觉得是推理型的巅峰~！算是比较早期的动漫，但画风也都不落俗套，力推！
3.夏目友人帐
前面两部看的时候可能会稍稍有些压抑的感觉，不过这一部绝对是治愈系的巅峰之作。讲述人类少年和妖怪的点点滴滴，基本是一集一个小故事，每个小故事也都是有头有尾的，看了之后感觉心里很温暖啊，看完暗黑系列的话，一定要看看这些洗涤下心灵！
4.虫师
提了夏目友人帐的话，就一定想提一下虫师这一部了，也是很安静的一部动漫，一集一个故事的形式，讲了一个虫师和虫之间的故事。不过大家不要误解了，此虫非彼虫，不是蚊子苍蝇之类的，是一般人肉眼看不见的那种。故事挺简洁，又不落俗套，我自己是很喜欢这部的OP的，安安静静的，和这部动漫一样，看着很清心。
5.萤火之森
和夏目友人帐是一个作者，画风和感觉比较类似，这部动漫讲述一个妖怪少年和人类少女的故事，设定很纠结，妖怪少年无法触碰人类，于是有了图上所示的无法触碰的吻。结局也是感人至深的，谁看谁知道！
6.黑之契约者
这部好像没太多人喜欢的感觉？我个人是很看好的，特别喜欢这部的女配，导致格外的讨厌女主！这部里面男主是中国留学生哦，有点小小的恶搞~用电的契约者，嘛，小小的妹控吧可以说。剧情挺精彩的，两三集一个故事，看起来相对轻松。不过这个的第二集很烂尾，少年瞬间变大叔的感觉，建议不用看2了！
7.樱兰高校男公关部
一部让人笑到喷血的动漫，很恶搞，却又不落俗套，没有那种很冷的无厘头搞笑，虽然剧情
相对还挺夸张的，感觉是搞笑类动漫的巅峰之作！看的话，相信各花入各眼，我是挺喜欢里面那个有点2的男主角的，结局挺感人的，力推啊！
8.食梦者
这一篇和其他题材的都挺特别的，讲的是一对漫画家的成长史，一共三部，按照剧中的讲法就是，很燃！看着他们经历各种挫折最终达成自己的梦想，很励志，一群人相互竞争却又相互鼓励，也挺感人的，中途有些也挺搞笑的，比较写实的一篇动漫。看这部倒顺便可以了解下日本漫画行业的一些事情，还挺有趣的！
9.刀剑神域
1.《妖魔的封印》
2.《圣魔传》【画风复古的动画】
3.《彩云国物语》
4.《魔道奏鸣曲》
5.《星座刑事》
6.《恶之月》
7.《月之叹息爱之伤》
8.《魔影紫光》
9.《海妖精传说》
10.《珍珠怨》
11.《骑士王子》
12.《楼兰旖梦》
13.《天使之印》
14.《天是红河岸》
15.《倾国怨伶新版》
16.《婆娑罗》
17.《千一夜之键》
18.《尼罗河女儿》
19.《飞骏奇缘》
20.《来自远方》
21.《星座宫神话》
22.《花音》
23.《苍之封印》
24.《圣传》
25.《辉夜姬》【画风复古的动画】
26.《倾国怨伶》
27.《嫁情曲》
28.《凡尔赛玫瑰》
29.《火王》
30.《夜叉鬼想传》
31.《绯红色的魔咒》
32.《塔罗之门》
33.《穿透幻影的太阳》
因为漫画毕竟是文化的体现,所以各国漫画都会在不同程度上表现该国国情.而各国对于漫画的态度又会对该国漫画产生不小的影响.各国画风及题材的不同即因此产生.
欧美的漫画画风呈两个极端:即"极度简化"与"高度写实".一般来说"极度简化"型是短篇漫画惯用之手法.会抓住生活中一些平凡的小事情加以描述,让人多读几遍后感到会心的微笑而不是故意做秀.这一点在一些短篇漫画中多有体现.(如<<加非猫>>)而又会激励人们向阳光的方向看问题."高度写实":<<超人>>系列就是其中的明显例子.这种漫画目的是展现平凡人物的可能成功.其中也充斥着鼓吹个人英雄主义及称霸世界的野心、.但欧美漫画的特有夸张风格又会使一些内地读者望而却步.不过<<超人>>系列在近几年似已落入一种固定化模式的俗套.实在可惜.
韩式漫画则在一直贯彻"平凡人物努力记"的中心,内容多为说教式,而画风又不如日式精美所以不易引起内地读者兴趣.但近几年的作品中不乏精品,内容又多很健康.推荐找来看看.但要有选择性!【画风复古的动画】
日式漫画则以悠久的积累,精美的画风,精彩的剧情吸引多数读者的眼光.我个人也很喜欢.画风大体可分为"美少女型夸张"与"热血型夸张"."美少女形夸张"多走低龄美少女路线,题材以恋爱为主."热血型夸张"与欧美的漫画不同的是画风未必高度写实.用有选择性的特写手法表达体育等精神.有的对社会与人生的思索亦很深刻.值得学习.但不可忽视的一点是其中包括着不少糟粕及军国主义浓重的思想.暴力与不健康的地方也不少.而日式漫画的读者又多是青少年,很容易被其影响.因此一定要有选择性的欣赏!!当然也不是完全排斥.而要选择优秀部分接受与学习.
中国港台的肌肉派推荐在闲时细细琢磨一下.会有意想不到的深邃感.港台的漫画家都很敬业,风格其实很细腻.但港漫......口号似的台词大家也领教过吧...
内地的漫画则刚起步,希望各位多支持... 但我认为内地的漫画走入了一种误区:即一味照搬日式漫画的风格.前面说过,漫画是文化的体现.毕竟中国与日本存在着不小的文化差异.诚然.日式漫画是成功的,但中国也有自身的优势,中国的水墨画响誉世界,因此我希望中国内地的漫画家可以在这方面下工夫.可以学习一下丰子恺的先例.但内地的漫画毕竟刚起步,还有待于进一步摸索.希望各位多支持...
据宫崎骏的动画总是以清新的画风，温暖的故事来警醒世人。“风之谷”就是这样的典型，这部动画是宫崎骏的成名之作，当年的宣传语这样写道：“热爱一草一木 与虫类交谈 ，驾驭风的飞鸟。”1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，迪士尼将宫崎骏尊称为动画界的“黑泽明”。
宫崎骏说，女主角娜乌茜卡一名是取自菏马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，同样是一个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女。《风》的女主角娜乌茜卡也拥有的这一气质和勇气，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位。
宫崎骏：“《风之谷》的漫画自我还未进入动画领域时便开始创作，当时时间很多，因此我就尝试创作一部无法拍成动画的漫画。可不久之后我又要将它拍成电影，这使我深深陷入困境。有很多东西不知该如何去做，可是又不得不去完成。 为什么主角一定要设定为女性？啊，只有女性能够在现实世界和另一个世界间自由穿行，她们就像一个媒介。而男性拥有这种能力的话，给人感觉总是不太真实。就像灰姑娘，她具有通过壁炉自由往返两个世界的能力。娜乌西卡（《风之谷》女主角）并不擅长剑术，但她了解人类和虫族的世界。动物靠近她时丝毫感觉不到威胁，她也能完全抹去自己的存在感。而男性仅指人类过于好斗，与娜乌西卡相比则显得太肤浅了，所以《风之谷》的主角必须是女性。”
《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。和 《龙猫》一样《天空之城》也是宫崎骏先生的得意之作，影片1986在日本上映时，引起了极大的轰动，值得一提的是,天空之城的主题曲——『君をのせこ』(井上杏美演唱)，非常好听.柔和凄美的旋律，加上那浮在空中梦幻般的城市，紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。总而言之，如果你没有看过天空之城的话,这部十多年前的作品,一样是非常值得一看的。宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城Laputa”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。
《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。” . 这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了
小女孩五月和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，乡下天空是那么蓝、空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
于是在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树，还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大，但一点儿也不让人害怕，胖胖的龙猫啊，你愿意交个朋友吗
这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。”
有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈，听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定你也可以听到身旁的龙猫的呼吸。 魔女宅急便 故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友乌索拉在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去
乌索拉：画画让我好开心，连睡觉都觉得是浪费时间，可是有一天，我却突然画不出东西来了，不管怎么画都不满意。那个时候我才知道，我的画都是模仿别人，还觉得自己了不起呢。那时候才知道要画出自己。
琪琪：那现在呢？
乌索拉：现在还是一样啊！但是比起以前，我好像又更懂得画画的意义了。魔法应该不是只靠念咒就能飞的吧？
琪琪：嗯，我是遗传来的。
乌索拉：魔女的遗传耶！真好，我喜欢这个说法！魔女的遗传，画画的遗传，做面包的遗传，每一个人都有他与生俱来的特质，最后一定能苦尽甘来（“苦尽甘来”我觉得好牵强）。
要点有三个：1.灵感在做匀速运动，操之过急会把它甩在后面；2.模仿别人无法让自己真正满意；3.每个人都有他与生俱来的特质。
《红猪》将背景设定在二十世纪二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过亚得里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着 波鲁克的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。
主人公虽然生得一付猪的脸孔，却异常的受到女性的欢迎呢。剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波鲁克。
片中的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。1920年代的亚德里亚海，一群无恶不作的空中海盗横行无忌，他们到处抢掠（除了一间酒吧）。前意大利空军英雄，一生挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪(虽然有些离谱，但也是宫崎骏的创作魅力所在)，凭借出色的技术驾驶红色飞艇孤身与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯（猪头对马面）。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在17岁的飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了。影片在结尾处却一反宫崎骏其他剧作，保留了一个悬念不作答：主人翁波鲁克是否真正恢复了人形？他后来又在过怎样的一种生活？ 《幽灵公主》是宫崎骏在对自然与人的关系苦苦思索后的作品，是自己也没有答案的宫崎骏面对这个时代所看到的唯一希望.1997年，宫崎骏在总结了多年来对“自然与人类关系”的思考后，终于下定决心要踏出在13年前《风之谷》电影里怎么也没能踏出的最后一步：结束以往犹豫不决的态度，丢掉自我的规制，从而向深处挖掘，创造成一个没有结论的保持混沌本色以及符合他常年解读的有关常绿广叶树林文化论的作品。日后，这些都成为宫崎骏全身心投入《幽灵公主》的创作，并力求“要做个了断”的目标。影片没有通常的大团圆解决，阿希达卡认识到战争还远远没有结束，他对珊说的那句：“一起活下去吧”，可以看出宫崎骏在宣扬的理想没有答案的情况下的无奈和期待。宫崎骏没有指出一个光明的未来，他清醒地认识到人与自然难以和谐共处。
《千与千寻》宫崎骏曾对记者说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。”
宫崎骏在接受一次访谈时，说道千寻与小白的“爱”是指一种在困境中互相扶持，给予彼此鼓励坚强活下去勇气的朋友，也代表了人类和大自然的关系——谁也离不开谁！
汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
相关作品哈尔的移动城堡已经明显走上了商业化道路，虽然从票房成绩上，可以看出观众和影迷对这部新片的认可，但日本知名杂志《文春》周刊，却把这部动
画片列入日本金酸梅奖（最差影片奖）的榜单。这一奖项的评委认为：“该片人物塑造太平面化，不够饱满，叙事太过粗糙，配音也不尽人意，故事缺乏感染力，充其量只是一盘豪华的视觉大餐，是宫崎骏作品中少有的没有内涵的失败之作。”因此，评论说：“《哈尔的移动城堡》首先是一部商业片，其次才是宫崎骏的动画。由此，似乎预见到„后宫崎骏时代‟的某种趋势。” 该部影片讲述了一个魔幻的爱情故事，虽然篇幅不长，但处处体现出人性的美好。它告诉我们，无论什么人，有多坏，他的性情终将改变。荒地女巫在最后一刻，把哈尔的心脏交给苏菲。莎莉曼最后也停止了战争。他们都在关键时刻做出了正确的决定，无论他们之前有多坏„„
影片还深刻反映出了战争的残酷，每当看到军舰在城市空中轰炸，火光四射。即使在影片中做了一些夸张，但真实世界亦如此。但无论怎么样，终究结局是完美的，一家人乘坐着移动城堡，飞向远方„„
《哈尔的移动城堡》完成后，宫崎骏已拟出暂时的构想，2006年10月带领吉卜力的工作伙伴开始制作。原本预定使用和以前一样的表现手法，但在制作前阅读了夏目漱石的作品《草枕》后，前往英国伦敦的泰特美术馆，欣赏了约翰·艾佛雷特·米莱的画作后，深受“欧菲莉亚（Ophelia）”的感动而对作画方式重新评估。之后，监督宫崎骏“想再回去纸上作画的动画根源。再一次，自己划桨，拉起帆渡海。只用铅笔作画”的意图，使这部作品不使用电脑（CG）作画，而全部使用手绘作画（但之后的色彩、摄影是数位处理）在一年半内，大约有70名工作人员画了17万张图。制片人铃木敏夫说宫崎骏想在表现手法上发起新的挑战，尤其此作80%的场景是海水，而这也是他第一次以大海为舞台，宫崎骏亲自画所有的波浪，试图找出最好的呈现手法。而宫崎骏表示有意去做一部连5岁小孩都能看懂的电影。
《悬崖上的金鱼公主》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。在宫崎骏的影片中，除了亲情、爱情、友情意外，也时常探讨人类和自然的相对关系，在《风之谷》和《幽灵公主》（注：《平成狸合战》是高畑勲的原作，宫崎骏只是负责企划。）中最能体现作者对自然界的热爱和对人类社会工业进程的担忧。在本片中，他也表达了自己心中理想的人类发展和自然生态的相对关系的看法，既一种人类和自然的平衡。如果观众多留心这些片段的话，就不难理解后来藤本对波妞讲的话，“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”。
1虽然影片表面层面上这一片段表现的是忠贞不变的爱情，但是将两个5岁小孩子相互之间的信任与好感提升到爱情的高度确实不太好接受。或许是作者希望通过小孩子最纯真的感情来表达一种类似于柏拉图式的恋爱精神。而我更愿意理解为作品中的宗介代表人类认识自然正确的价值观，波妞代表了自然的影响在人类社会的一种表现形式。表现人与自然的和谐才是作者这一片段的真实目的。 在《借东西的小人阿莉埃蒂》故事里，背景将从1950年代转换成2010年的东京都小金井市（即吉卜力工作室的所在地）。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂” 与她的迷你家族，在日常生活中必须跟老鼠作战、还必须要躲过杀虫剂和捕蟑屋等各种不同的危险，故事将着力描述小人家族努力生存的状态。
由于必须“借用”许多人类的日用品来生活，又不能被人类发现他们
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