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杨万里诗歌的取景艺术
诗人杨万里的诗(一)
外在平淡质朴,内在深刻隽永
----论杨万里诗歌的取景艺术
201209372278 于海洋 指导教师：张家壮
【摘要】： 杨万里,南宋诗人，一生创作了大量的诗歌，他的写作的主要兴趣是描写自然景物，诗歌构思新巧，语言流畅，汲取了民歌的精华，自成一体。他的诗歌处处流露出诗人敏锐的艺术感受与灵动的诗思匠心。杨万里以自然景物为主的山水诗洋溢着诗趣之美，给人一种独特而新鲜的审美感受。从他《小池》的“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。”到《宿新市徐公店》的“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”这些耳熟能详的诗歌一直伴随着我们成长。但杨万里的诗歌生涯并非一帆风顺，早年他写诗专学江西派，竭力仿效黄庭坚、陈师道等人的风格，然而江西派写诗强调字字有出处，并讲究脱胎换骨，点铁成金，以至于使他的诗存在模仿的现象，影响不佳。经过认真思量，杨万里认为与其戴着江西派的镣铐写诗，阻碍自己的个性发展，不如反判师门独树一帜，为此杨万里的诗风为之一变，变得意境鲜明，通俗清新，流畅自然，富有生活气息，同时他的诗歌创作本着广学博取、面向现实、师法自然的特点，形成了一个新、奇、活、快、风趣、幽默的“诚斋体”特色诗风，后自成一体，时称“杨诚斋体”。扭转了江西诗派“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”的弊端，创辟了一种新鲜泼辣的写法，更因其擅长“活法”，博得盛誉，不仅在南宋诗坛上独树一帜，而且在中国诗史上也有重要的意义，就如文学评论家严羽在《沧浪诗话》中所说“天地间自欠此体不得”。杨万里的诗歌取景富有独特的艺术魅力，处处有过人之处。下面就两大方面来浅说杨万里诗歌的取景艺术：
【关键词】：童趣 奇趣 理趣 自然 生活
一、诗歌中一样的荷塘，别样的情趣
《晓出净慈寺送林子方》和《小池》这两首诗都是杨万里所做，都是描写夏天的荷塘景色。构思都很新颖，语言都很通俗流畅。但是取景却有所不同。1、描写景物的范围不同：两首诗虽然都以荷塘景色为描写对象，但《晓出净慈寺送林子方》写的是诗人对整个荷塘的总体感观：满眼碧绿的荷叶与天相接，荷花在日光的映照下格外鲜艳夺目，让人真切地感受到盛夏的西湖之美远非其他季节所能比。诗人把对朋友林子方即将离开的心情全都隐藏在每一句诗中，每一句诗都是他对朋友离开的谆谆告诫。这首诗歌主要写西湖的静景，而《小池》写的是诗人近距离观察所得：泉水无声无息，无知无尽地为小池补给水源，树影倒映在池水中。尖尖的小荷刚刚从水中探出头来，已有蜻蜓悠闲地立在上面。这首诗主要写的是荷塘的动景。它写的是生命，留给读者的是对生命的思考，这也就是王国维在《人间词话》中说的“境界有大小，不以是非而分优劣”。2、修辞方法不同：《晓出净慈寺送林子方》诗人用了对比和映衬的手法：将西湖的六月与其他季节对比，用碧绿的荷叶和灿烂的阳光衬托鲜艳的荷花。而《小池》诗人用了拟人手法，写泉水怜惜小池，无私地为小池补给水源， 树阴也喜欢天空的晴朗与微风的轻柔。3、表达方式不同。《晓出净慈寺送林子方》诗人侧重描写六月西湖的景色，展现其勃勃生机。而《小池》诗人则侧重抒情。诗中的景物充满人情味儿，表现出诗人对新生事物和美好生活的热爱。
二、诗歌中充满着童真童趣
在教学有关杨万里的诗歌时，学生的一句话使我对杨万里的诗歌有了一个新的认识，那就是诗歌中充满着童真、童趣。那次学习的是杨万里的诗歌《小池》，学生在读完课文后，一个学生说了一句：“真有意思。”我立即追问了一句：“有什么意思？”学生说：“在那有泉眼、树阴、小荷、蜻蜓的地方玩多好呀！”学生的这句话启发了我，课下查阅了有关杨万里的所有作品，我惊奇的发现杨万里的诗歌里中充满着情趣，甚至是童真、童趣。杨万里写诗诸多描绘日常所见的平凡景物，尤其是对自然景物兴趣浓厚，善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，用清新活泼的笔调，平易通俗的语言，描绘出充满着童真、童趣的画面。就先说说《小池》吧。“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓
立上头。”。这首诗描写一个无声的泉眼、一池浓密的树阴、一道涓涓细流、几片小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成了一幅生动的小池风物图，展现了大自然中万物之间和谐的关系，也抒发了作者对生活的热爱之情。“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔” 一道涓涓细流缓缓从泉眼中流出，无声无息；池边绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。把读者带入了一个清新宜人的境界之中，这样的初夏风光，朴实而自然，充满诗情画意，一个“惜”字，化无情为有情，泉眼因为爱惜涓滴，所以让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，赋予绿树生命，似乎因为喜欢这晴柔的风光，所以用水为镜，展现自己的绰约风姿。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头” 中的“才”和“早”，前呼后应，形象地描绘出蜻蜓与荷叶互相依偎的情景。嫩绿的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓站立在上面了，轻盈而又富有动态，带来满池的生机与活力。像《闲居初夏午睡起》里“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花”，在对孩童的描写性语言中使画面生机烂漫，充满儿童的活力，有一种诙谐的风趣，表现了童真的回归。如《秋山》中 “乌桕平生老染工，错将铁皂作猩红。” 杨万里把乌桕称其为老染工 ，在风趣之中透着温情。 乌桕一生不辞辛苦用 缤纷的色彩打扮秋日的山峰，当之无愧地被称为老染工。诗人诙谐地调侃乌桕一生只顾装扮他人，不免犯老糊涂，用错染料，把乌桕树叶染成暗褐色。“小枫一夜偷天酒，却请孤松掩醉容。” 幽默地把枫叶秋天变红的自然 写成枫树昨夜偷吃了仙酒，醉红了脸，央求孤松帮忙遮掩醉容的生动情景剧。诗人笔下的“乌桕” 是糊涂的老染工，红枫是浪漫贪杯的小淘气，青松是乐于助人的人，显得活泼生动，富有童趣。
三、诗歌中洋溢着奇趣
奇趣，就是指超出平常，出乎人们意料却又合情合理的审美趣味，也就是苏轼所说的“反常合道”。杨万里品评诗歌，注重奇趣，他自己在创作的时候，也把这当作写作诗歌的一个宗旨，在自己的诗歌创作中着意表现它。试看《舟过城门村清晓雨止日出》：“五日银丝织一笼，金鸟捉取送笼中。知谁放在扶桑树，秪怪满溪烟浪红。”细雨连绵下个不停，那蒙蒙的雨丝仿佛织成水晶笼子，在东方地平线上升起的太阳，就恰似关在笼中的鸟儿。满溪烟浪映衬着红光，人们才悟到不知道谁把鸟笼子挂在扶桑树上。全诗从瑰丽的想象入手，充满绚丽神奇之奇趣。《八月十五日诚斋望月》中的 “才近中秋月已清，鸦青幕挂一团冰，忽然觉得今宵月，元不粘天独自行”，把天空的颜色说成是鸭青色，把圆圆的月亮想象成一团冰，并且认为这一团冰不依傍天空，而是自由自在地运行，同样是别出心裁，饶有天真烂漫之奇趣。《湖天暮景五首》其二：“坐看西日落湖滨，不是山衔不是云。寸寸低来忽全没，分明入水只无痕。”诗人坐在湖滨，看着夕阳一寸一寸地缓缓地落向远处的湖面，就在其接近湖面的一刹那，忽然一个冲刺，全部落入湖水中。分明见它入湖，细查湖水，湖水却平静依旧，了无夕阳入水的痕迹。真是奇景，充满了一种新鲜的奇趣。他的古体诗也充满了这种奇趣，如《池口移舟入江再泊十里头潘家湾阻风不止》：北风五日吹江练，江底吹翻作江面。大波一跳入天半，粉碎银山成雪片。五日五夜无停时，长江倒流都上西。计程一日二千里，今逾滟滪到峨嵋。更吹两日江必竭，却将海水来相接。老夫早知当陆行，错料一帆超十程。如今判却十程住，何策更与阳侯争?水到峨嵋无去处，下梢不到忘归路。我到金陵水自东，只恐自此无南风。此诗除开头四句正面描写长江风浪之大以外，其余全是从想象入手写狂风骤起“五日五夜无停时”的骇人威力。诗人由北风劲吹，逆风阻船这一目前实情入手，展开了丰富的想象和大胆的夸张。长江水倒流向西，一日千里越滟滪而抵峨嵋，江水流尽而与海水相接;更想象水至源头，前无去路，后亦无归途，陷入进退维谷的尴尬境地。“惊人语，乃未经人道矣” ，诗歌带给人们的是充满惊人之感的奇趣。
奇趣来自于诗人新颖离奇的想象和大胆的艺术夸张，但这种想象和夸张绝不是无生活和感情依据的炫奇立异，想入非非，而是以此深刻地表现诗歌作者生活的独特感受和发现，从而使读者产生新奇之美的艺术感受。
四、诗歌中启人心智的理趣
杨万里的山水诗富于理趣。所谓理趣，是指诗歌将哲理巧妙地熔铸于诗情诗境中，既蕴含着启人心扉的哲理，又不失诗歌的形象美。沈德潜《清诗别裁凡例》说“诗不能离理，然贵有理趣，不贵下理语”。杨万里的山水诗为这句话作了一个很好的注解。杨万里是理学家，更是诗人，因此他并不像有的理学家那样把诗歌写成押韵之语录讲义，一味下“理语”，而是把理学的观物体验方式引入诗歌创作，用理学
家“活处观理”的方法来观照活生生的自然景物，力求借物体道。由微知著，从具体的山水景物中体味天理，发掘宇宙万物造化之妙。同时认真学习和汲取前代诗人在山水诗中表现哲理的艺术经验，用鲜明生动的审美意象来寄寓深奥的哲理，写出了理趣盎然的诗歌，使人们在审美愉悦中得到哲理的启悟。如《桂源铺》：万山不许一溪奔，拦得溪声日夜喧。到得前头山脚尽，堂堂溪水出前村。乍看起来，这是一首写景诗，诗人描绘了一幅万山终于阻挡不住小溪奔流的壮观图画，读之使人感到心胸开朗。但诗歌所描绘的画面所给予我们的仿佛又不仅仅如此，细加咀嚼寻味，其中仿佛蕴含着深邃的哲理。在万山与小溪富有童话色彩的斗争中，我们既可像胡适先生那样认为“此诗可象征权威与自由的斗争”;亦可认为弱小的小溪经过不断的抗议、喧叫，最终堂堂正正地奔向更广阔的前程，蕴含着“小溪”所代表的新生事物的潮流不可阻挡、逆转，而“万山”所代表的守旧势力必定失败的道理;还可体会到由阻而行，由塞而通，由不懂而懂的道理。由于此诗不是枯燥抽象地言“理”，而是在诗人与自然的审美感兴中生发出哲理，于形象而有趣的画面中呈现出哲理，以“趣”含“理”，故此“理”与“趣”浑然一体，毫无牵合之感，仿佛如盐之溶化于水一样，无痕却有味。再如《过松源晨炊漆公店》其五：莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放出一山拦。作者运用欲抑先扬的手法，把层峦叠嶂、峰回路转的自然景观写得活灵活现。莫说下山容易无艰险，这不过是你的错觉，未免高兴得太早了，小心诡诈的群山骗了你。一个“赚”字，一个“拦”字，把行人在山间跋涉的刹那感受写得惟妙惟肖，也饶有诙谐之趣。不是么，你兴致勃勃地爬过一道山梁，以为目的地就要到了，可是一山刚过，一山又横亘面前，挡住了你前进的道路，原来你已经陷入了群山万壑的重重包围之中。山行如此，人生的征途又何尝不是这样呢?“一山放出一山拦”，一段艰苦路程的结束，并不意味着前进的道路上就一帆风顺，前头尚有千山万水还等待我们跨越。
五、诗歌善于抓住自然景物
例如《新柳》一诗：“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。”“柳”是很多诗人喜欢写的一个意象，大家都写，也就没有几个人能写出新意。然而杨万里的这首《新柳》却别出心裁，诗人将柳拟人化，柳不仅会动，还有了思想。末句“引”字用得很好，说明柳条的变长是因为柳被池中的柳影吸引着，把整首诗都写活了。《新柳》一诗生动活泼、意趣盎然，还真是新奇别致。又如《夏夜追凉》，时值夏夜，杨万里回乡居住，在廊桥上纳凉。四周的虫鸣让他触景生情，就着朦胧月色即兴赋就。“竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风”形象地概括了杨万里回到故里的感受。家乡的气息已经让他陶醉，无风的夜晚依然凉爽不已。这种凉爽是来自故土的称谓，是来自乡亲呼唤乳名的节奏和耳旁熟悉的乡音。这种对于家乡的深厚感情，就像廊桥永远地把诗人的身影留在故里，留在乡亲的心里一样。也正是在这种情感的驱使下，当仕途受阻时，杨万里毅然回乡定居。在可触可摸的乡情里，尽情地展现内心的所思所想，表现对故土的深深眷恋。杨万里的一生与荷花结缘，这跟他为人清直的性格是分不开的。在杨万里的心中，出淤泥而不染的荷花异常高贵、圣洁，就正如他所崇尚的“为人清直、为官清廉”的品格一样，因而把荷花当作内心真实的写照。荷塘、荷叶、荷花、莲蓬等等都是杨万里笔下一道道亮丽的风景线。当年杨万里在西子湖畔送别好友林子方时，见到美丽的西湖水，最先触动他心弦的依然是湖中接天盖地的莲荷。《晓出净慈送林子方》“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗人又从西湖的荷叶联想到家乡的荷叶，融入自己满腔的情感描绘出这幅“淡妆浓抹总相宜”的写意画。应该说，家乡成长的莲叶耳闻目染了杨万里，荷的品性陶冶了杨万里的心灵，成为一生挥之不去的风景。
六、诗歌描写日常生活【诗人杨万里的诗】
像《插秧歌》“田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。秧根未牢莳未匝，照管鹅儿与雏鸭。”这首诗写了田夫全家雨中插秧的故事，整首诗歌就像人们平时说话一样明白易懂。开头两句写插秧这项工作分工明确，“抛”、“接”、“拔”、“插”四个动词用的非常好，写出了插秧这项工作大家都干得热火朝天，一点也不懈怠。三四句写大家在雨中抓紧插秧，虽然雨很大，身上都湿了，但大家还是像打仗的士兵一样冲锋陷阵，打好插秧这一战。五六句写到吃早饭的时候，有人来给田夫他们送饭，但是因为插秧这事真是太急太忙了，大家还是忙着低头
插秧。最后两句是田夫对给他们送饭的人说的话：“您快回去吧，秧还没插好，你把饭放着，我们待会吃，您还得回去照看小鹅小鸭呢！”这首诗表现了农民生活的艰辛与不易。它的语言是从民间口语中提炼出来的，诗人把插秧的场面比喻做打仗，把斗笠比喻“兜鍪”（古代打仗用的头盔），把蓑衣比喻士兵的铠甲，后四句几乎全用口语，朴素自然，读起来朗朗上口，通俗明白。又如《雪晓舟中生火》:“乌银见火生绿雾，便当水沉一浓烛。却因断续更氛氮，散作霏微暖袍挎。须臾雾雾吐红光，炯如云表升扶桑。阳春和日嘿满室，苍颜遏丹疑醉乡。忽然火冷雾亦灭，只见红炉堆白雪。窗外雪深三尺强，窗里雪深一寸香。”舟中生火被刻画得很有诗味，就在于诗人善于抓住生活中的图景，锤炼意象时敢于超越前人的陈规戒律，进行大胆的幻想，对动态过程的深细把握和独特高妙的艺术处理，这正是杨万里过人之处。
七、总结
虽然宋代以后，杨万里的读者不仅远少于陆游的，而且诗歌创作的数目也不如范成大，但在当时，杨万里却是诗歌转变的重要枢纽，创辟了一种新鲜泼辣的写法，衬得陆和范的风格都保守或者稳健。总而言之，杨万里诗歌的取景艺术，具有独特的艺术魅力，永远值得我们去研究与学习，在中国诗歌史上永远绽放他独有的光彩！本人浅薄的目光不能全方位透视，以上的阐述只是本人的粗浅见解，请恕学生笔拙无法写出好的作品来，殷切希望指导老师斧正，点铁成金。
参考文献：
【1】 李忠.浅说杨万里诗歌的取景艺术【J】.课外语文，2013,7:96-97.
【2】 王海峰.杨万里诗歌的几点思考【J】.新课程，2013,4:117-118.
杨万里诗
诗人杨万里的诗(二)
晓出净慈寺送林子方
年代：【宋】 作者：【杨万里】 体裁：【七绝】
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
伤春
年代：【宋】 作者：【杨万里】 体裁：【七绝】
准拟今春乐事浓，依然枉却一东风。
年年不带看花眼，不是愁中即病中。
【
小池
年代：【宋】 作者：【杨万里】
泉眼无声惜细流，
树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，
早有蜻蜓立上头。
初夏睡起
年代：【宋】 作者：【杨万里】 体裁：【七绝】 类别：【记时】 梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
新柳
年代：【宋】 作者：【杨万里】 体裁：【七绝】
柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。
宿新市徐公店
年代：【宋】 作者：【杨万里】 体裁：【七绝】
篱落疏疏小径深，树头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
晚风
年代：【宋】 作者：【杨万里】 体裁：【七绝】
晚日暄温稍霁威，晚风豪横大相欺。【诗人杨万里的诗】
作寒作冷何须怒？来日一霜谁不知。
舟过安仁 【 杨万里】
一夜渔船两小童，收篙停棹坐船中。
怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。
论杨万里《诚斋诗话》中的“诗味”说
诗人杨万里的诗(三)
论杨万里《诚斋诗话》中的“诗味”说【诗人杨万里的诗】
杨万里（1127—1206），字廷秀，号诚斋，与陆游、范成大、尤袤并称“中兴四大诗人”，他在南宋中期诗坛上有着重大影响。杨万里不仅是南宋著名诗人，也是一位诗歌理论家，他的诗论主要集中于他的《诚斋诗话》中。《诚斋诗话》共70余则，其中“诗味”说是其诗歌理论的中心思想。
一、“诗味”说的嬗变
“诗味”说是诗歌的艺术表现方法问题,即如何表现才能使诗歌产生更好的审美效应和社会效应的问题。以味论诗、品诗是中国古代文论中常见的现象。《礼记·乐记》云：“清庙之瑟，朱弦而疏越，一唱而三叹，有遗者矣；大飨之礼，尚玄酒而俎腥鱼，大羹不和，有遗味者矣。”用大羹遗味来比喻朱弦遗音所具有的艺术感染力。到了魏晋六朝，陆机在《文赋》中第一次用“味”来说明文学作品的艺术感染力：“或清虚以婉约，每除烦而去滥，阙大羹之遗味，同朱弦之清，虽一唱而三叹，固既雅而不艳。”继陆机之后，齐梁时的刘勰开始把“味”作为文学创作和鉴赏批评的一个重要概念来使用：“吟咏滋味，流于字句。”总体看来这些概念都要求文学具有感人的艺术魅力，能够激发读者的审美兴趣。钟嵘说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。”“味之者无极，闻之者动心”这实际指出，情感性和形象性是产生美感的基础，从而第一次把“味”这个美学概念与诗的审美特征紧密联系起来，这在“诗味”的发展中具有里程碑的意义。
唐代以“味”论诗文者更多，如日僧遍照金刚认为景理相惬、景情相融的诗才有“诗味”，皎然以“风味”专指诗的风格（《诗式》），还有刘知几、刘禹锡、柳宗元等人，对诗味都有论述。唐代“诗味”说成就最高的是司空图，他在前人基础上提出了“韵味说”，提出“味外之旨”，“文之难而诗之尤难。古今之喻多矣，而愚以为辩于味而后可以言诗也。„„盖绝句之作，本于诣下之极。此外，千变万状，不知所以神而自神也，岂容易哉？今足下之诗，时辈固有难色，尚复以全美为公，即知味外之旨矣。”(《与李生论诗书》)认为诗歌的韵味不只是艺术形象本身所显示出来的东西，它还包括了借助于欣赏者的感知、想象、情感和理解等心理所引发出来的东西。
到了宋代，以“味”论诗论文的现象更为普遍。苏轼《书黄子思诗集后》评
韦应物、柳宗元的诗云：“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”其他如魏泰《临汉隐居诗话》、王直方《王直方诗话》、张戒《岁寒堂诗话》等都对“诗味”进行了阐述。杨万里在继承前人的基础上，形成自己的诗味理论，为“诗味说”的进一步发展作出了贡献。
二、杨万里的“诗味”说
杨万里在《诚斋诗话》中有很多关于诗味的具体论证和论述：“《金针法》云：‘八句律诗，落句要如高山转石，一去无回。’予以为不然。诗已尽而味方永，乃善之善也。” 他认为诗歌的最高境界是“诗已尽而味方永”。《诚斋诗话》主要从语言形式和思想内容方面探讨“诗味”。
（一） 语言形式方面，注重句法
句法，是指诗歌词间与句子间的组合规则。杨万里不但作诗句法形式灵活多样，论诗也多注重句法。在他看来，句法是诗法的基石，尤其对江西诗派的句法了然于心，《诚斋诗话》记录了他参究句法的心得体会。
1、 推崇句法凝炼，但内涵丰富、言简意深的诗歌。
《诚斋诗话》第13则：东坡《煎茶》诗云：“活水还将活火烹，自临钓石汲深清。”第二句七字而具五意：水清，一也；深处清，二也；石下之水，非有泥土，三也；石乃钓石，非寻常之石，四也；东坡自汲，非遣卒奴，五也。
杨万里举具体例证，反复说明要把丰富的意蕴压缩在最少的语言之中。要做到“诗已尽而味方永”，在有限的诗句之内要尽可能多地表现思想内容。
2、 认为作诗要奇，要有惊人句，这就要求诗要想象奇，诗句奇。
《诚斋诗话》第7则：诗有惊人句。杜《山水障》：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”又：“斫却月中桂，清光应更多。”白乐天云：“遥怜天上桂华孤，为问姮娥更寡无？月中幸有闲田地，何不中央种两株。”韩子苍《衡岳图》：“故人来自天柱峰，手提石廪与祝融。两山陂陀几百里，安得置之行李中。”此亦是用东坡云：“我持此石归，袖中有东海。”杜牧之云：“我欲东召龙伯公，上天揭取北斗柄。”“蓬莱顶上斡海水，水尽见底看海空。”李贺云：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”
这几首诗，都可以称为奇崛怪异的代表。首先是诗思奇。运用奇特的想象将平常的事物陌生化，怪异化，如大胆地想象“袖中有东海”，“女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。”其次是采用词语错配的方式，从而产生奇的效果，利用词语之间不确定的意义联系，激发读者的想象，从而参与意境的创造。
3、 注重成语典故的点化熔裁。
《诚斋诗话》第十五则中说“诗家用古人语而不用其意，最为妙法。”举山谷《猩猩毛笔》为例，猩猩毛笔是毛笔的一种，《鸡林志》：“高丽笔，芦管黄毫，健而易乏，旧云猩猩毛笔。”山谷咏的是猩猩毛笔，但不直接说，而是用隐语用典的方式道出。随后用东坡、老杜、刘景明的诗进一步举例分析。末尾作者说：“此皆翻案法也。”这里的翻案法可分为两种类型：一种可称为“反用故事法”，指就古书中的故事或有出处的词语，采用逆向语势或否定语势，转换出新的思想境界；另一种可称为“反用诗句法”，特指翻转或否定前人或他人的诗句，展示自己的新见解，如苏轼就杜甫“忽忆往时秋井塌”的诗意，在前面加上“何须”二字否定，意义就比杜诗翻进了一层。对于翻案法，作者在诗话中举了很多例子，如在第12则中，作者说“‘羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。’将一事翻腾作一联，又孟嘉以落帽为风流，少陵以不落为风流，翻尽古人公案，最为妙法。”作者认为，翻案法能使诗意更加婉曲奇妙，是学诗应该掌握的一种手法。
（二）思想内容方面，强调诗教
杨万里以儒家的理想人格为准绳，有较高的社会责任感和使命感，因此，他比较全面地继承了儒家关于诗歌本质的一些思想，同时又注意到诗歌固有的美学特征。他认为诗歌是矫正不善的工具，要发挥美刺作用，因而其主张的味外之味就不光是一个技巧风格的的问题，而更多是属于诗歌价值的范畴。这实际上体现了儒家温柔敦厚、主文谲谏的诗教。
《诚斋诗话》第10则云：太史公曰：“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不乱。”《左氏传》曰：“《春秋》之称，微而显，志而晦，婉而成章，尽而不汙。”此《诗》与《春秋》纪事之妙也。近世词人，闲情之靡，如伯有所赋，赵武所不得闻者，有过之无不及焉，是得为好色而不淫乎？惟晏叔原云“落花人独立，微雨燕双飞”，可谓好色而不淫矣。唐人《长门怨》云：“珊瑚枕上千行泪，不是思君是恨君。”是得为怨诽而不乱乎？惟刘长卿云：“月来深殿早，春到後宫迟”，可谓怨诽而不乱矣。近世陈克咏李伯时画《宁王进史图》云：“汗简不知天上事，至尊新纳寿王妃”，是得谓为微、为晦、为婉、为不汙秽乎？惟李义山云：“侍宴
归来宫漏永，薛王沈醉寿王醒”，可谓微婉显晦、尽而不汙矣。杨万里认为，同样描写宫怨，“珊瑚”二句虽然骂得痛快淋漓，但艺术的感召力却不如刘长卿的“月来”二句，因为前者没有做到“怨诽而不乱”，不符合儒家“温柔墩厚”的诗教，但同时说明后者更耐人寻味。同样讽刺唐玄宗娶儿媳，“汗简”二句不如侍宴二句，因为前者浅近直露，后者委婉深刻。委婉含蓄并不等于晦涩，杨万里追求的是外在平淡内在深隽。这里诚斋强调的是晚唐诗歌的讽谏性与艺术魅力，将晚唐诗歌提高到了近风雅的高度。在《颐庵诗稿序》中他曾说：“三百篇之后，此味绝矣；惟晚唐诸子差近之。寄边衣曰：‘寄到玉关应万里，戍人犹在玉关西。’吊战场曰：‘可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！’折杨柳曰：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’三百篇之遗味，黯然犹存也。近世惟半山老人得之。”万里对于晚唐的推崇，也正是晚唐诸子之诗风“虽乏二子之雄浑，然‘好色而不淫，怨诽而不乱’，犹有国风小雅之遗音。”因而，作者推晚唐实是推崇笔法含蓄、意境深远、温柔敦厚的诗味。诗歌要发挥教育作用，诗人就必须具有崇高的社会责任感和使命感，要有自拔流俗的棱棱气骨，不能随波逐流。杨万里极力倡导文学家要心怀天下，不畏流俗，直言敢谏，认为这才是诗歌的正道。
《诚斋诗话》虽然只有70多则，但其思想内容十分丰富，“诗味”论对后世产生了重要影响，性灵派诗论家就是以“弦外之音，味外之味”作为诗论的原则的。总之，杨万里的诗歌理论，在我国古代诗歌批评史上，起了承先启后、继往开来的重要作用，很值得我们去整理、研究与探索。