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《合唱表演》
描写合唱表演 第一篇
合唱表演
合唱介绍
集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
合唱特点
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。
2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。
3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之媲美的。
4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。
5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
适合：在活动的结尾环节进行表演，可以演唱具有企业或者活动特色的歌曲。
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《合唱团舞台演出经验谈》
描写合唱表演 第二篇
合唱团舞台演出经验谈
赵飞鸿（磨砺以须）@复旦大学学生合唱团
这些舞台经验都是一些外在的东西，内在的东西限于篇幅也不好陈述。任何指挥都会跟合唱团的团员们讲的，我就不在这里写了。
本篇《经验谈》是我个人演出经验的一点总结。适用范围限于各种业余大中型合唱团（20人以上）的演出和比赛。如果你是搞a cappella的请自动华丽地无视之。
由于是“经验谈”，而经验教训又是不断累积的，因此作者会不断地修改增删，最新版本以复旦“燕曦BBS”、“复旦泉BBS”的FDU_Chorus版和复旦大学学生合唱团团队博客上的最新更新为准。
一、候场
1、活动身体
未入场时团员应保持安静，在指挥的带领下相互按摩、轻捶肩膀。然后做简单的体操，活动并放松全身肌肉。体操的具体步骤是：①转头并拉伸颈部②扩胸③绕肩④扭腰⑤扭胯⑥绕膝⑦全身伸展⑧自由放松。以上步骤可视情况斟酌增减。
2、练声
练声音型及其顺序可根据习惯确定。建议练习以下几项：①简单音阶的爬降②开口音与闭口音的发声与转换③复杂音型与连音、跳音的练习④简单和声寻找共鸣⑤音量的强弱调整。
练声时要注意：呼吸与气息支托，喉头稳定而向下，口型成“0”（竖开）而非“o”状，声音要圆润、集中、自然、通畅。
练声结束时可哼鸣并伴随嚼口香糖的动作，再次放松声带、颈部肌肉以及脸部肌肉。
3、热身演唱
轻声哼唱即将演出的乐曲，抓紧进入演出状态。在热身演唱时要注意以往排练中经常出现的问题，加强团员的短期记忆。
4、队形调整，确定上下场顺序
事先确定第几排先上，第几排后上。常见的四排队形上场顺序一般为1432，下场为2341.
5、动员
指挥向团员讲解舞台演出的注意事项，提醒易错的地方。可适当讲几个小笑话，冷热不限，带领团员放松情绪。【描写合唱表演】
6、上台前检查
可以互相检查，头发是否干净伏帖、衣服是否褶皱，脸上是否有油有
汗，领结有没有歪，扣子是否系上，拉练是否拉上，谱子（如有）是否拿反等。
二、上场
1、根据确定好的上台顺序依次上台。
2、步伐要紧凑稳健，动作要迅速利落。
3、女生若穿及地长裙，可用双手轻提，与前面的人保持一定距离，避免踩到前面人和自己的裙角。
4、如有谱夹要统一用左手或右手拿着。
5、上台时虽然是侧身上，但头脸要尽量转向观众，尤其是第一排的团员。
6、面部要自然微笑，全身放松，不要耸肩、伸颈、驼背。
7、上台脚步一定要轻，可用前脚掌着地，后脚跟尽量抬起。
8、不要低头看脚下，目视前方，用眼底余光看台阶。
9、调整位置时表情要自然大方，动作幅度不要过大。
10、找到自己的位置后不要乱动，切忌抓耳挠腮。
11、指挥上台后可示意调整队形，一来保证队形松紧适当，整体美观；二来缓解团员紧张情绪。指挥示意调整时，团员应按其要求快速调整。
12、演唱前指挥要提示发声状态。保持微笑的面容，眉毛上扬，笑肌上抬，嘴角上翘，气沉丹田，双目炯炯有神（注释：“炯炯”指眼睛明亮，也就是要睁开，配合“有神”那就要求有内容，有情感）。
三、演唱时
1、身体要略微旋转，对着指挥。
2、保持正确的立式歌唱姿势
①身体自然端庄站立，头正，两眼平视，表情舒展大方。【描写合唱表演】
②下颌要微收，不要将颈部一览无余地展示给台下的观众；尤其是最上面一排的团员（一般是男生），观众们坐在台下仰视时不希望看到一排“喉结模特”。
③保持脊柱正直，双肩下放，胸部自然挺立，微含胸。
④小腹内收，腰挺直。
⑤双手自然下垂，不要像站军姿一样去摸中裤线。
⑥两脚略开，大致与肩同宽，重心脚略向前。
⑦身体略向前倾，前脚掌用力身体略向上抬，寻找“头悬梁”的感觉（附带说一下，坐姿唱歌时，身体也要向前上方倾，坐前1/2或1/3个凳子，保证只要双脚用力随时可以站起来的状态，寻找“锥刺股”的感觉）。 ⑧小腹到眉心要成一条直线，使气息畅通。
3、唱歌时不能用点头、转头、跺脚、拍腿等可见方式打拍子。拍子在指挥，心中可默数。实在不行可以用鞋里的大脚趾头打，那也得跟着指挥给
的节奏打。
4、唱歌时不能前仰后合，左顾右盼，以及耸肩、塌肩、缩颈、伸颈等。
5、歌唱过程中始终处于生气勃勃、精神振奋的状态。要用生动、夸张的面目表情和眼神与指挥、观众交流，表达歌曲的歌词内容和思想内涵。演员演员，眼睛要圆。
6、注意咬字吐字，嘴型随字型、随发声位置而变化，嘴唇不要太过用力。
7、吸气时要安静，在气口换气时气声不要太重，偷偷换气。
8、吸气时不要抬胸，呼气时不要伸颈。
9、不要闭眼睛唱歌，眼睛是心灵的小窗户，请别把它关上。
四、下场
1、一个接一个下场，没下场的人应保持原来的姿势，用眼角余光看什么时候轮到自己走。
2、与上场一样，不要低头，用眼底余光看脚下。
3、进入后台后不要立即大呼小叫地放松，以为观众看不到听不到，记着，那叫“掩耳盗铃”！
4、建议指挥最后一个离场，以提示第几排下场，并准备应对台上突发事件。
五、杂项
1、服装
①统一，不要非主流，注意搭配。搭配的问题这里就不细说了。但是穿黑皮鞋不可以配白袜子要着重强调一下，错的人太多了??
②干净平整，不要都是褶皱，一看就是从破烂箱里捡出来的。
③男生如果是西装，扣一个扣子就好了，三个的话扣中间的，两个的扣上面的。
2、装饰品
女生尤其要注意，除非是统一要求，否则不要佩戴任何配饰。手表也是配饰，拿掉。
3、头发
针对女生，最好把长发都扎起来。
4、歌谱
建议统一拿在左手中，在台上看指挥的手势一起拿上来，用右手翻谱。谱子的顺序和左右面要统一，要翻谱的时候所有人一起翻。翻谱要迅速，声音要小。最好是用黑色谱夹装谱子，没有谱夹可用黑纸折一下代替。谱夹脊背塑料封中的标签请抽出去。
演唱时不要把头埋在谱子中，大部分时间要用来看指挥，谱子只是用来扫一眼而已。如果谱子不熟，建议取消演出或退出比赛。看谱子的时候
注意，要同时用眼睛余光看指挥的手势。
真正专业的演出是不用谱子的，用谱子掉身份，显得合唱团没有专业水准和专业精神。就像话剧演员哪怕现编词也不能看着词演出，钢琴家绝不会一边翻谱子一边弹肖邦一样。
5、化妆
视舞台情况而定，一般室内演出打大灯的话，合唱团是一定要化妆的。室外白天演出就没必要了，晚上演出也要化妆。女生无论何时都要化妆！化妆虽然男女生不同，但最好都是淡妆。男生最多擦点粉打个底，弄得白一点就好。口红腮红是女生专利。女生化妆时眉毛、眼睛和嘴唇是必化的。可以少打一点腮红。香水就算了，喷香水和喷水一样，不会提升艺术水平，还容易把其他团员熏晕。
6、伙食
演出前不要吃得太饱太胀太油腻太辛辣，口渴的话只能喝水，绝对不可以喝果汁、（奶）茶、咖啡、巧克力和碳酸饮料。吃完饭请漱口。
不要在演出前一个小时之内吃东西。
各种润喉含片建议不要在上场前服用。
演出前请排尽腹中屎尿。（这条放在这里有点??）
合唱艺术与美声唱法
(中国合唱协会理事长：田玉斌)
从上个世纪八十年代初开始，伴随着我国经济的腾飞，中国的合唱事业得到了飞速的发展。尤其是群众合唱的发展，无论是普及的广度还是演唱的水平，都达到了可喜的局面。从过去以齐唱为主的歌咏活动，发展到今天可以演唱中外不同历史时期的多声部合唱，包括混声合唱、同声合唱和无伴奏合唱等；从歌咏活动比较注重场面、声势和气势，发展到今天成为一种合唱艺术，而且达到了比较高的水准；不仅在国内各种合唱赛事中涌现出了许多高水平的合唱团队，在国际性的合唱比赛中获奖团队也为数不少。可以说经过短短二十余年的发展，中国群众合唱的整体水平实现了一次飞跃。
我们应该看到，合唱艺术这种源于欧洲的艺术形式在西方已经有五六百年的历史。欧洲在过去几百年的时间里，各个时期都涌现了许多伟大的作曲家，他们留下了大量优秀的合唱作品供后人演唱；特别是合唱这种艺术形式伴随着西方宗教的传承使其得到了发展。我们在不到百年的时间里能达到今天这样的程度，已经相当可观了。然而，近些年来随着一些合唱团队走出国门参加国际赛事以及一些国际性的合唱比赛在中国的举办，使我们看到了我国成人合唱的水平距离国际高水平还有很大的差距。要想赶超国际先进水平，还有一段很长的路要走。我们要正视这一现实，否则不利于我国合唱的发展与提高。若想使我国的合唱水平在现有基础上进一步提高，需要做的工作有很多，比如需要解决中小学的基础音乐教育比较薄弱、合唱作品匮乏、缺少合唱指挥人才、演唱形式单一等许多问题。除此之外，我认为在合唱的声音训练和运用方面，由于认识上不太一致，有一些不同的看法，致使许多合唱团技术不够全面和风格不够多样的问题，也是必须引起重视的问题之一。
不谈职业合唱团的情况，从我近几年来参加的一些合唱赛事中所看到和听到的，非职业合唱团在声音运用方面粗略地划分，大致上可以分为三种类型：一种是在声音训练和运用上偏重于室内合唱风格，要求演唱者都要运用直声演唱；另一种是侧重于运用所谓歌剧唱法的声音，要求演唱者要具备较好的嗓音条件，要充分运用共鸣，声音要有幅度；第三种是有些少数民族地区的合唱团，在声音运用上一般都具有独特的风格和音色特点。
可以肯定地讲，在声音训练和运用上以上三种类型，作为合唱都是需要的，而且仅仅这几种是远远不够的。合唱作为多声部的音乐表演形式，其表现力应该是非常丰富的。无论是从声音的幅度上，还是在音色的变化
《试论合唱艺术的表演形式》
描写合唱表演 第三篇
试论合唱艺术的表演形式
西安音乐学院 梁 晖
合唱艺术的表演形式多种多样，由于内容不同，形式也就自然不同，本文主要谈“动”、“静”结合的合唱表演形式。 什么是“动”、“静”结合的合唱表演形式？概括地说，就是 合唱在舞台表演的过程中，观众不仅能够听到它的声音，而 且还能从视觉上看到它的表演，从而在视觉和听觉上同时得 到完满的艺术享受。下面笔者从三个方面来谈一谈：
首先，“动”、“静”结合的合唱表演形式是喜爱合唱艺术的广大听众的一种期望。
长期以来，我们周围的一些合唱表演多注重于唱，却忽 视了与内容需要相关的外在表现，使许多人对合唱艺术的认 识形成一些偏见：他们认为舞台上的合唱似乎就是那种只会 静止站立着唱的音乐艺术，这在一定程度上会让观众感到合唱有些呆板和枯燥，即使唱的再好听也难以吸引他们。
随着现代化传媒技术与各类文艺演出的交汇影响，当前的 许多文艺形式正在以多样化的姿态不断涌现，丰富的文艺表演 使得过去那种舞台上以“静态化”为主的合唱表演形式很难满 足当前广大观众日益增长的文化精神需求，今天是一个文艺舞 台百花齐放的时代，尤其是以“动”、“静”结合为主的舞台表 现形式使许多原来平面化的舞台表演越来越立体化了。
“动”、“静”结合的表演形式在舞台艺术欣赏中的意义是 要充分地满足观众的“视”、“听”需要。“视”，指呈现在观 众眼睛里的一切舞台视觉因素。在这里的不仅是指舞台表演 上的“动”与“静”，还包括演员的服装、舞台美术设计、甚 至是舞台灯光变化等所有与合唱最终表演成功密切相关的事 物；“听”，是人们进入音乐审美体验的主要途径。过去，我 们到音乐厅或剧场看合唱音乐会，多半是通过“听”来启发 联想，在这样的一个边“听”边联想的过程中来享受音乐，尽
管也在“看”，但由于以往的某些音乐表演形式缺乏相应的外 在表现，所以观众有时在欣赏音乐会的过程中通过“看”所 得到的艺术享受实际不多。
“统一”、“集中”固然是合唱艺术的主要特点，但是广大 合唱艺术听众同时也希望我们的合唱表演能像有的文艺表演 那样，能恰如其分地把作品立体的展现在舞台上，那么怎样 将“动”、“静”结合的立体化舞台表现技巧恰当地与合唱表 演艺术相结合，使合唱艺术在绚丽多彩的文艺世界里更加赢 得观众的青睐，这是合唱指挥需要重视的问题。
其次，“动”、“静”结合的合唱表演形式是对以往“唱” 多“动”少的 “静态化”合唱表演形式的一种发展。
从近年来的国际合唱比赛来看，以往舞台上的“静态化” 合唱表演在如今已不是唯一的表演形式。２００６年７月在厦门
举行的《第４ 届国际奥林匹克合唱比赛》就是很好的证明： 比赛的类别包括混声合唱、混声室内合唱、流行合唱音乐、现 代合唱音乐、表演民谣、有伴奏的爵士乐、黑人灵歌、福音 圣歌、教会音乐、无伴奏教会音乐等多个组次。除了类别的
多样外，比赛中更充分显示出表演形式的丰富多彩：注重 “动”、“静”结合在表演动作及队形变化上的设计，甚至连色 彩伴奏乐器和服装也成为了合唱表演艺术不可缺少的重要因
素，由此可见，今天的合唱表演作为一门综合艺术的各项特
征是越来越明显了。【描写合唱表演】
合唱作品浩瀚如海，是否所有的作品都适合用“动”、 “静”结合这一手段来展示，关键要看作品的内容适不适合这
样去做，如果作品本身无需再进行过多的外在动态化设计，
只要唱好就可以，再硬要强加一些与内容根本不符的外在
表
演就是多余的。不过，在能够进行“动”、“静”结合设计的
合唱作品中，不同的作品也会有不同的表演形式，什么样的
合唱作品适合进行“动”、“静”结合的动态化设计呢？一方
面要从作品内容需要出发，从和声整体布局、复调线条的层
次安排、曲式结构的进程规划、各个声部的配器设计等角度
来分析作品所要表达的意境；另一方面还要根据演出场地的
实际情况来综合考虑。下面试举几首合唱作品的“动”、“静”
结合设计方案来与读者共同探讨：
改编成无伴奏混声四部合唱的舒曼的《梦幻曲》（Ｅ大调，
４／４ 拍）。基于作品安静、祥和的意境，对合唱表演的设计可
以有多种方案的选择：合唱队员按照习惯的四声部排列站 法，面对观众规规矩矩地站在舞台上从头唱到完；从声音的
立体效果出发，将一部分合唱队员放在舞台上，另一部分放
在观众中间（或过道），围绕观众将合唱声部排成四边形，形
成一个合唱圈，合唱圈的每一边均由合唱四个声部的合唱队
员（女高、女中、男高、男低）来组成并演唱，这样一来，观
众再听到的《梦幻曲》就不会是第一个那种声音从舞台上迎
面扑来的感受，而是一种被笼罩、环绕的立体化的感觉，更
能去充分感受作品内容所蕴涵的意境。
男、女声领唱与混声合唱《可爱的一朵玫瑰花》（ｂＥ大调，
２／４拍，新疆民歌，沙汉昆改编）是另一种可以设计的合唱体
裁。歌曲的速度舒缓、大小调式交替、色彩明朗，表达的是
爱情主题，可以将合唱队分为两部分：一部分混声队员可集
中安排在合唱架上（男、女可交错排列，部分站、部分坐）， 另一部分混声队员再分别编为男、女两组，男声组尾随在男领唱后面、女声组尾随在女领唱后面。第一遍男领唱出来时， 后面尾随的男声组可不唱，只进行与男领唱相配合的表演即 可，合唱的任务由合唱架上的合唱队员来完成，女领唱及其 伴随女声组暂不出舞台。待男领唱唱完第一段后，原地停留， 男领唱可与同伴相靠而坐，此时，女领唱与伴随女声组从舞 台的另一端缓缓走出、并进行演唱。伴随女领唱的女声组一 样可不用唱，只需做与女领唱相配合的表演即可，第二段的 合唱任务也是由合唱架上的合唱队员来完成。第三段，男、女 领唱同时演唱并表演，尾随的男、女声组也开始唱，合唱架 上的队员在唱的同时逐步站起，所有的合唱队员加入适当的 表演来配合领唱直至歌曲结束。
需要说明的是，以上所举合唱曲目的舞台表演设计并非 唯一方案，但以上设计均在本人的合唱教学及实际演出中进 行过实践，收效都很好。这说明只要是从作品内容需要出发、 符合演出场地条件（设备）的允许，恰当地利用“动”、“静” 结合这一手法对合唱作品进行舞台表演设计是和表达作品内
容初衷的目的并不矛盾的，如果设计的好，在一定程度上还 可以加深观众对作品的理解。
在设计合唱作品“动”、“静”结合的舞台表演思路上，还 可以去借鉴其它表演团体的优秀经验，如：管乐队行进表演 的思路、舞蹈和歌舞剧（如国外的音乐剧《猫》、电影《出水 芙蓉》、国内海政文工团的音乐剧《赤道雨》）的一些编排创 意。这要求指挥者除了懂得合唱的声音指导、排练及指挥外， 还需要知道一些美术上的平面或立体设计知识，甚至是一点 点舞蹈上的常识，当然，关于舞台的调度、灯光、音响等诸 多方面的知识，能知道的越多越好。指挥甚至还要考虑在某 些情况下，自己是与合唱队员同台表演好，还是只留下合唱 队员自身表演好。当然，要想达到理想的舞台表演效果，前 提还是要合唱队员先把作品唱熟唱好，在这个基础上才能够 去谈外在的形式表演艺术。
最后，“动”、“静”结合的合唱表演形式是演员和观众共 同参与艺术创造、共同体验艺术美感的一种方式。
在当前的许多文艺演出中，常能看到观众与演员们激情互动的热烈场面，这说明观众在喜爱文艺表演的同时也渴望 能参与其中、共同陶醉在进行艺术创造和体验艺术美感的过
程中。我们的合唱表演艺术能不能也出现这样令人兴奋的激
动场面呢？答案是肯定的，只要将整体演出的进程合理有条 的设计，在可以激发并引导观众即兴热情表演的可能性下 （不可过于复杂），就是可行的，并且可以达到预期的互动气 氛，使演出收到很好的效果。２００５年 １月在中国西安新年民
族音乐会上，著名指挥家阎惠昌指挥香港中乐团的成功演出
就是一个很好的证明。在演奏香港电视连续剧《射雕英雄传》
《描写合唱的精彩片段》
描写合唱表演 第四篇
描写合唱的精彩片段
1、音乐响起时，[百灵鸟"们就一展歌喉，放声唱歌。那歌声是那么的美妙，那么的婉转，那么的令人陶醉。演唱完的时候，台下响起了热烈的掌声。我们的歌声打动了大众评委，大众评委有八位同学为我们亮牌。描写合唱的精彩片段。
2、音乐停止了，我们的歌声也结束了。等了几秒，观众席上传出雷鸣般的掌声。我们的合唱表演在这掌声中结束了。
3、音乐老师用心的教我们，我们也认真的学，同学们个个张大嘴巴，喊的面红耳赤，练了几遍都不行，就拿我来说吧，我连歌词都搞不清楚，4、想到这儿，我更是豪情万丈，歌曲的回音在天花板上久久萦绕，雷鸣般的掌声献给了我们班的所有同学。下台后，兴致勃勃的我们预想着我们的高分。可是分数并不高，它打击了我们一切的热情。描写合唱的精彩片段。老师却毫不气馁地说:[没关系，这次我们得了一个比冠军更宝贵的财富，那便是团结，有了它，不怕拿不到第一。"
5、我深吸一口气，踏上了舞台，唱着伴随着我们成长的校歌，我的心仿佛回到了点点光斑的篮球架下；唱着用农民和军人汗水历炼的<地道战>，我仿佛看到了令人深恶痛绝的[小鬼子"妄想进村的情景；唱着用百炼成钢的大刀敲击出的铮铮轰鸣配乐的<大刀进行曲>，我好象看到了烈士们的热血沸腾!我们全心全意地唱着，同学们专心致致地演着，一曲终了，台下响起了一片掌声。
6、我们终于迎来了比赛那天。轮到我们上场了，我们迅速整好队，音乐响起，指挥在指导，领唱拿着话筒唱着，我们也跟着唱。还好，我们没有露出排练时歌声。不一会儿，我们唱完饿。我舒了一口气，心里想到:比排练时好多了!
7、我们嘹亮的歌声从我们的口中飘向观众席。慢慢的我的心情放松了，心里的那块石头落地了。跟着音乐的旋律，我们的身体左右摇摆起来。朱老师指挥得更有力了，她的额头上出现了晶莹的汗水，我们的歌声更加的洪亮了，同学们的笑容更加灿烂了。
8、瞧!同学们正在专心致志地学歌呢，多认真呀!站得笔直的，不发出一点儿说话的声音。甚至有几个男生扯开了喉咙放声高歌起来，引得大家爆笑不止。男生呢，也不害羞，挠挠头就过去了。那一遍一遍的认真，终于学会了，同学们激动得欢呼雀跃。俗话说得好，[好的开头是成功的一半"，开头好，相当于[开门红"，大吉大利!
9、轮到我们表演的时候，我极力镇定地指挥同学们走上台阶，排好队伍，然后转身向评委、老师们敬了一个礼，再转身面对同学们，高举右手做了一个开始的手势，每班都必须要唱的<少年先锋队队歌>的旋律响起。[我们是共产主义接班人"雄伟嘹亮的歌声响彻校园，我班同学唱得激情飞扬，唱得热血沸腾。不知是他们唱得太激动了，还是我的指挥不当，不知不觉地，我们唱的比旋律快了几拍。唱完后，他们的表情，告诉我说:我们不会再那么快了。
10、各个班级陆续登上舞台表演，五彩的聚光灯一齐照向他们，好像同学们的歌声因此更动听。唱得最好的是五年五班，他们有很多道具，让人感到似乎看到了歌中的情景，歌声也十分动听。前面几个同学的舞蹈更是衬托了歌声，简直令人陶醉。
11、歌是学会了，可不练习怎么行?每到下午第四节课，就是我们班的[singtime"，那慷慨激昂的和弦，振奋人心的歌词，我们唱得是信心满满。一遍又一遍，一次又一次，我们努力地练习，赢得这次大合唱比赛，是大家共同的希望。大家有着共同的目标，有着共同的行动，心往一处想，劲往一处使，我相信我们会成功的。
12、第二首自选歌开始了，我们唱的是<闪闪的红星> 。这首歌比队歌好唱多了，随着我手臂的挥动，同学们唱得也很活泼，好像是小鸟在琴弦上欢快地跳动。很快地，随着我的手势一收，同学们立即[哑口无歌"。真唱得比上一首歌好。
13、到我们班上场了，我们班虽然没有道具和舞蹈，但大家都有信心成功。于是，我们齐心协力地唱了起来，大家都昂首挺胸的站着，歌声虽不算十分动听，但每个人都努力地唱着。
14、比赛的顺序由低年级到高年级，一年级、二年级，终于轮到我们班了。我们排着整齐的队伍来到三楼多媒体教室，站在台阶上，当时我的心情非常激动，我和袁聪朗颂，故站在了最前面，我们的一举一动都将影响着班级参赛的成绩。但在比赛前一天，班主任屈老师为我们作了精心的准备，我们信心十足。同学们唱得非常投入，很有感情，不时还做了几个动作，是那么的优美，那么整齐，那么有力。演唱结束，裁判员老师还为我们鼓掌呢!
15、在比赛的前几天，每个班级的班主任，都带领着同学们唱歌。有时同学们那优美而又动听的歌声，在学校间来回飘荡，音乐就笼罩着整个校园。我们班也不例外，我们参赛的曲目是:<中国少年先锋队队歌>和<放纸鹞>。在每堂课之前，我们队会练练唱歌。我们越练越好，那声音犹如百灵鸟的歌声，那样婉转和优美动听。
《描写唱歌认真的句子》
描写合唱表演 第五篇
1、比赛的顺序由低年级到高年级，一年级、二年级，终于轮到我们班了。我们排着整齐的队伍来到三楼多媒体教室，站在台阶上，当时我的心情非常激动，我和袁聪朗颂，故站在了最前面，我们的一举一动都将影响着班级参赛的成绩。但在比赛前一天，班主任屈老师为我们作了精心的准备，我们信心十足。同学们唱得非常投入，很有感情，不时还做了几个动作，是那么的优美，那么整齐，那么有力。描写唱歌认真的句子。演唱结束，2、从孩子的嘴里飞出宛转的夜莺的歌声。这歌声，即使是听惯了鸟叫的人也觉察不出跟真夜莺的有什么两样。觉察不出跟真夜莺的有什么两样。
3、想到这儿，我更是豪情万丈，歌曲的回音在天花板上久久萦绕，雷鸣般的掌声献给了我们班的所有同学。下台后，兴致勃勃的我们预想着我们的高分。可是分数并不高，它打击了我们一切的热情。老师却毫不气馁地说:“没关系，这次我们得了一个比冠军更宝贵的财富，那便是团结，有了它，不怕拿不到第一。描写唱歌认真的句子。”
4、音乐老师用心的教我们，我们也认真的学，同学们个个张大嘴巴，喊的面红耳赤，练了几遍都不行，就拿我来说吧，我连歌词都搞不清楚，在同学堆里瞎哼哼，老师见我们这样对我们说“大合唱体现的是集体精神，大家齐心协力才能把歌唱好”听了老师的话，我们很惭愧，大家也不知不觉的认真的练起来。
5、各个班级陆续登上舞台表演，五彩的聚光灯一齐照向他们，好像同学们的歌声因此更动听。唱得最好的是五年五班，他们有很多道具，让人感到似乎看到了歌中的情景，歌声也十分动听。前面几个同学的舞蹈更是衬托了歌声，简直令人陶醉。
6、瞧!同学们正在专心致志地学歌呢，多认真呀!站得笔直的，不发出一点儿说话的声音。甚至有几个男生扯开了喉咙放声高歌起来，引得大家爆笑不止。男生呢，也不害羞，挠挠头就过去了。那一遍一遍的认真，终于学会了，同学们激动得欢呼雀跃。俗话说得好，“好的开头是成功的一半”，开头好，相当于“开门红”，大吉大利!
7、其实以前不怎么喜欢张震岳，觉得他一台客的形象，有点玩世不恭。音乐也觉得有点玩世不恭，之后听到<小宇>，突然觉得质朴的让人感动。简单的歌词，却蕴含深刻的感情，简单的吉他伴奏，更觉得很好听。
8、歌是学会了，可不练习怎么行?每到下午第四节课，就是我们班的“singtime”，那慷慨激昂的和弦，振奋人心的歌词，我们唱得是信心满满。一遍又一遍，一次又一次，我们努力地练习，赢得这次大合唱比赛，是大家共同的希望。大家有着共同的目标，有着共同的行动，心往一处想，劲往一处使，我相信我们会成功的。
9、她的歌声就是那传说中的天籁吧，如翠鸟弹水，如黄莺吟鸣，她的声音已经把我们都给感染了!()暖暖的，流进心田，许久后才发现，这美妙绝伦的歌声发自于她的心里。
10、我们嘹亮的歌声从我们的口中飘向观众席。慢慢的我的心情放松了，心里的那块石头落地了。跟着音乐的旋律，我们的身体左右摇摆起来。朱老师指挥得更有力了，她的额头上出现了晶莹的汗水，我们的歌声更加的洪亮了，同学们的笑容更加灿烂了。
11、夜莺的歌声打破了夏日的沉寂。这歌声停了一会儿，接着又用一股新的劲头唱起来。
12、他唱得已经脸红脖子粗了，我们却还没听见他所说的那种如痴如醉的声音。
13、虽然图片不是很清晰，但是亲们还是可以感觉到mao唱歌的那种感觉!
14、在比赛的前几天，每个班级的班主任，都带领着同学们唱歌。有时同学们那优美而又动听的歌声，在学校间来回飘荡，音乐就笼罩着整个校园。我们班也不例外，我们参赛的曲目是:<中国少年先锋队队歌>和<放纸鹞>。在每堂课之前，我们队会练练唱歌。我们越练越好，那声音犹如百灵鸟的歌声，那样婉转和优美动听。
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