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中国古代的庭院建筑艺术
一、 庭院的布局
①庭院式的组群布局
中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。
一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。“庭院深深深几许？”“侯门深似海”就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。
这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。
②建筑的平面布局
在中国古代建筑中，基本上有两种平面布局的方式：
一种是庄严雄伟，整齐对称。举凡帝王的京都、皇宫、坛庙、陵寝，衙署厅堂、王府、宅第，宗教的寺院、宫观以及祠堂、会馆等等，大都是采取前一种形式。
其平面布局的特点是有一条明显的中轴线，在中轴线上布置主要的建筑物，在中轴线的两旁布置陪衬的建筑物。这种布局主次分明，左右对称。以北京的寺庙为例，在它的中轴线上最前有影壁或牌楼，然后是山门，山门以内有前殿、其后为大殿 （或称大雄宝殿），再后为后殿及藏经楼等。
这种庄严雄伟、整齐对称、以陪衬为主的方式完全满足了统治者和神佛教义对于礼敬崇高、庄严肃穆的需要，所以几千年来一直相传 沿袭，并且逐步加以完善。
另一种布局方式则与之相反，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等等，大都采用这种形式。
其布局的方法是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。例如民居甚至寺庙、官衙，凡位于山脚河边者，总是迎江背山而建，并根据山势地形，层层上筑。这种情况最适宜于西南山区和江南水网地区以及地形变化较多的地点。
四合院是以正房、倒座房、东西厢房围绕中间庭院形成平面布局的北方传统住宅的统称。
它在中国民居中历史最悠久，分布最广泛，是汉族民居形式的典型。其历史已有三千多年，西周时，就已初具规模。山西、陕西、北京、河北的四合院最具代表性。
四合院建筑的布局，是以南北纵轴对称布置和封闭独立的院落为基本特征的。
按其规模的大小，有最简单的一进院、二进院或沿着纵轴加多三进院、四进院或五进院。
一进院
二进院
三进院
注：
一般普通的四合院厕所会在西南角的，大一点的三四五进的这个还没查过资料，大家有谁知道么？
园林景致的诗化
摘要:
中国园林中的文学品题指的是厅堂、楹柱、门楣上和庭院的石崖、粉墙上，留下的历代文人墨迹，即匾额、楹联和石刻等。它们是建筑物典雅的装饰品、景观的说明书、园主的心灵陈辞，是园林景观的一种诗化。
关键字:
匾额、楹联、石刻
正文;
中国园林中的文学品题指的是厅堂、楹柱、门楣上和庭院的石崖、粉墙上，留下的历代文人墨迹，即匾额、楹联和石刻等。它们是建筑物典雅的装饰品、景观的说明书、园主的心灵陈辞，是园林景观的一种诗化。
一、匾额【古代庭院景致描写】
匾额最早见于南朝宋羊欣《笔阵图》，具有文学形象的匾额始于中唐，宋后题额多撷历代诗文名句而成。园林中的匾额主要被用作题刻园名、景名，陶情写情咏景或颂人写事，典雅含蓄，立意深邃，融辞、赋、诗、文意境于一炉，系诗情画意于一词，成为一种独立的文艺小品。
匾额使物景获得“象外之境、境外之景、弦外之音”，获得灵魂和生气，人们得以涵咏乎其中，神游于境外。如留园楠木厅悬有清代著名金石学家吴大澂篆书匾额“五峰仙馆”，将人们的注意力投向厅南的湖石峰峦上，“庐山东南五老峰，青天秀出金芙蓉”，主人仿效的正是李白“巢云松”的风流。
匾额为游人点出景观的美学特点，可“使游者入其地，览景而生情文”，获得绵绵无穷的深永意蕴。如避暑山庄“锤峰落照”、“西岭晨霞”，观朝晖夕影；避暑山庄“月色江声”，赏月色波粼；拙政园“倒影楼”，看池中倒影；颐和园“玉琴峡”、耦园“听橹楼”，听水声淙淙；避暑山庄“曲水荷香”、狮子林“双香仙馆”、沧浪亭的“闻妙香室”闻鲜花馨香，等等。
写意式的抽象题咏更催人遐思：拥翠山庄的“月驾轩”、沧浪亭的“陆舟水屋”、避暑山庄的“云帆月舫”，驰舫游之思；耦园的“宛虹舡”、拙政园的“小飞虹”、“依虹亭”，骋彩虹之想。点出了虚实相济的园林欣赏空间主题，为风景传神写意。
匾额升华了创作情感，耐人品味、涵咏，给人以种种美感：
1、哲理美。
留园书房额“汲古得绠处”，短绳难以汲取深井之水，汲取古人深遂的学问，也必须找一根长绳子。网师园“集虚斋”，“惟道集虚，虚者，心斋也”，出《庄子·人间世》，只有修持真道，才能至虚静空明的境界，才能使自己成为完全保持自然性的人。圆明园“坦坦荡荡”，撷《易经》“履道坦白”和《尚书》“王道荡荡”之意，表达帝王愉悦坦荡的心态。圆明园“鱼跃鸢飞”、留园“活泼泼地”，都是讲天机活泼，怡然自得的心理。哲理盎然。
2、理想美。
有政治理想：帝王希望“天乐人和”（颐和园）、“万方安和”、“九洲清宴”（圆明园）、“四海承平”（颐和园）；有社会理想：士大夫愿意在“小桃坞”（留园）、“人境庐”中，采菊东篱，“悠然见南山”（拙政园、狮子林的“见山楼”），登东皋舒啸（留园“舒啸亭”），惬意地成为桃源子民；有宗教理想：或入“别有洞天”（拙政园半亭额）、“小蓬莱”（留园）、
“方壶胜境”（圆明园），成方外仙客；或在佛国胜境“月地云居”（圆明园）、“四大部洲”（颐和园），大做梦中佛事；或在“参禅处”（留园）“面壁”（怡园）修行，参悟“亦不仁”（留园）法门；或夫妇“枕波双隐”（耦园），眠云卧石（退思园“眠云亭”），与清风明月为伍（拙政园“与谁同坐轩”），扁舟一叶，江海寄余生（“不系舟”、“网师园”等），象庄子般濠梁观鱼、濮水钓鱼（留园“濠濮亭”、北海“濠濮间想”）。
3、人格美。
帝王追求“淡泊宁静”（圆明园），注意“澡身浴德”（圆明园），景仰严子陵之风范如“山高水长”（圆明园），要学习三代有道明君，“山仍太古留，心在羲皇上”（承德山庄“静含太古山房”），选贤任能，君臣和谐，如周代召、成卷阿之游（东宫“卷阿胜境”），常念创业之艰，感到热去凉来（颐和园“无暑清凉”） ；文人追求人格完善，怀冰握玉（拙政园“玉壶冰”）。
4、人伦美。
娱亲的“豫园”、爱侣的“耦园”、兄弟怡怡的“怡园”，以及“敦宗”、“睦族”、“宜家受福”（狮子林）等。与朋友“诗酒联欢”（耦园“载酒堂”）、聚饮于南雪亭梅花下（怡园“南雪”）等。
5、朴野美。
颐和园如意的“乐农轩”、“豳风桥”、延赏斋、蚕神庙、织染局、水村居等，圆明园的“多稼如云”，一片田园风光；承德山庄有占地58公顷的天然草原、“万树园”，占地440公顷的山区，深山密林，一派天然野趣。私家园林中也有反映田园野趣的题名，如拙政园有“劝耕亭”、“菜花楼”，芦荻、苇叶，棚架、花径，一派田园风光。明祁彪佳的寓山园建有山村“丰庄”、“豳圃”，种有桑树、梨、橘、桃、杏、李等果树。展现了优美的耕乐图。 园林许多门洞砖刻题名，大多是四字分刻两首，或刻在门宕的正反门楣上，也有三字、四字的，文采飞扬，内涵丰富：点景、引景：如“入胜”、“通幽”；点出厅堂方位特色：如“迎旭”（东）、“延爽”（西）；“东甾”、“西爽”。抒情写志的：如“可以栖迟”；“岩扉”、“松径”；“缘溪”、“开径”等，大多典故出自古诗文名句，耐人咀嚼玩咏。当然建筑物本身还必须具有一定的符合这种取之象外的艺术氛围，诗境和物境相通，才能使审美意境溶为一体，从而获得绵绵无穷的深永意境。
中国寺庙园林匾额，带有题撰者主观认识与情感的题额，也都颇富文学色彩。如四川云阳张飞庙壁匾“江上清风”，刻画了寺庙临江坐落的别致布局，醒人耳目。有的题额巧妙地包容了许多内容，如杭州灵隐寺“灵鹫飞来”匾，兼佛教盛事和寺前飞来峰，言简意赅，催人遐思。其他如“养心若鱼”、“即景遐思”（四川成都武侯祠水榍、爱树山房匾额）、“香国庄严”（云南晋宁盘龙寺）、“风流天下闻”（云南通海秀山武侯祠殿匾）等，或刻画情感，或描写环境，或蕴涵哲理，也足令人回味。
二、楹联
悬挂在厅馆楹柱上的叫楹联。它是随着骈文和律诗成熟起来的一种独立的文学形式，融散文气势与韵文节奏于一炉，浅貌深衷，蓄意深远，既具工整、对仗、平仄、整齐对称的形式美，又具抑扬顿挫的韵律美、写景状物的意境美和抒怀吟志的哲理美，是具有民族传统性的一种文学样式。
人文景观的联对，评说历史人物，数语关情，使人感发怀古幽思。如苏州沧浪亭原有清·齐彦槐的一幅对联：
四万青钱，明月清风今有价；
一双白璧，诗人名将古无俦。
出句化用宋·欧阳修《沧浪亭》诗句，咏沧浪胜景及苏舜钦当年买园本事。对句歌颂了先后成为沧浪亭园主的诗人苏舜钦和抗金名将韩世忠。名人名园，相得益彰。【古代庭院景致描写】
园林中的风景联对，写景状物，可“使游者入其地，揽景而生情文”，成为美育辅导的生动指南。如颐和园南湖岛月波楼对联：
一径竹阴云满地，
半帘花影月笼沙。
上联特写云影徘徊的园林竹径，那丛丛幽篁、朵朵行云，幽雅、清朗、静谧。下联则将视线移往楼内：门帘半卷，可纳天地清旷，花影月色嵌入窗框，恰成一幅朦胧清冷的图画。全联写景聚焦在虚景“影”上：竹影、云影、花影、月影，天地之“影”浑融，形象超妙，给人以无尽美感。
写景的对联妙在切景，移他处不得，方称佳构，如网师园“小山丛桂轩”北窗对联： 山势盘陀真是画，
泉流宛委遂成书。
对联悬挂在“小山丛桂轩”北面正中一扇正方形大窗的两侧。窗外假山一角恰如镶嵌在窗上的一幅天然画图：但见山势盘旋曲折，乔木丛生，画意横生。东侧引静石拱微形小桥下有一狭长沟壑，水流蜿蜒远去。“宛委”一词又恰为传说中夏禹得金简玉字之书的山名，寓变化于工稳之中，想象丰富而奇妙。
有的对联紧扣园名内涵，也颇耐咀嚼，如避暑山庄有条对联：
六月无暑，九夏生风；
峰回路转，曲径通幽。
上联扣“避暑”之意：六月徐徐清风，毫无暑热，清爽可人；下联切“山庄”之景：山峰重峦起伏，峰回路转，曲径通幽，花木深邃，一片清凉世界！读之顿觉遍体生凉。
园林对联大量的是古代知识分子揽景抒情之作，可以使今人洞见古人的情感世界 ；如网师园琴室对联 ：
山前倚杖看云起，
松下横琴待鹤归。
联语将言志、抒情、状景交融为一，充满佛理禅机，表现出一派高人逸士那种脱离尘世、浮游于万物之表的心境和隐适情调，意境淡远怡美。上联与唐·王维《终南别业》诗中的“行到水穷处，坐看云起时”同一韵致；下联则有宋·苏东坡《放鹤亭记》的神采：“鹤归来兮，东山之阴。其下有人兮，黄冠草履，葛衣而鼓琴，躬耕而食兮，其余以汝饱，归来归来兮，西山不可以久留。”人在大自然中，任意停留观赏那山光、松影、飞鹤、白云，清闲惬意，悠然自得。倚杖、横琴，风神超迈。
有些园主自撰联，或抒情，或叙事，或写景，或写景抒情结合，别有一种人文的美感。坐落在广东梅州市杨桃墩小溪边的“人境庐”是清著名诗人黄遵宪私园，自撰对联一幅，悬于庭：
三分水，四分竹，添七分明月；
五步楼，十步阁，望百步长江。
上联写园中山水、植物以及自然风月，下联写园内的建筑及远借长江之景色。联语巧用基数字连接，虚实之景相互映衬，“七分明月”、“百步长江”，给人以境域浩淼联广宇的开阔之感，同时感受到主人欣喜自得的心情和开朗的襟怀。
名人名园，对联往往映照出名主人的影子，如南京袁枚的随园，有这样一条对联： 此地有崇山峻岭，茂林修竹；
是能读三坟五典，八索九丘。
上联用王羲之《兰亭序》中句描写随园园景美色，下联写在这样的园林美景中可以尽情
饱揽中国古代的经典著作，全联并未一字实写园景，而是以虚补实；以古人名句相衬、以园主的饱学相映，既突出了名园幽雅宜人的环境，又令人相见著名文人袁枚的风采。
园林中有些对联在技巧上颇下功夫。有采用双关、象声、叠字，或者嵌字、拆字、回文等形式和修辞手法，含蓄又俊逸，既成为一种清新奇巧的文化娱乐，人们又不禁为它的新颖构思和深远意趣所折服。
如怡园石听琴室一幅嵌字联：
素壁写归来，画舫行斋，细雨斜风时候；
瑶琴才听彻，钧天广乐，高山流水知音。
联语为园主顾文彬从辛弃疾词中集出。上联写隐逸之趣，跌宕潇洒；下联以琴为中心，室内主人弹琴，窗外二石听琴，高山流水得知音，且嵌进“听琴”二字。既表达了园主的造景意图，又显得典雅、宛转，韵味澄淡。
上海豫园对联：
莺莺燕燕，翠翠红红，处处融融洽洽；
风风雨雨，花花草草，年年暮暮朝朝。
这是一幅回环联，仿杭州西湖花神庙联，顺读、倒读都合韵律，自然流丽。全联用十四对叠字组成，节奏鲜明，如美玉双叩声声入耳，极富音乐感。联文把形、色、声、情集于一体，以状艳冶之景；由于联中语词来自人们熟悉的诗文，这些诗文意境也增加了联语的韵味和涵量。
拙政园荷风四面亭抱柱联 ：
四壁荷花三面柳，
半潭秋水一房山。
此联出句仿济南大明湖历下亭刘凤诰所撰名联，对句化用唐·李洞《山居喜故人见访》诗名句，有移花接木之妙；巧蕴“一、二、三、四”之数；描绘了四季之景；且切合此亭之景。
著名的温州江心寺联以同音假借的手法，写出了妙趣：
云朝朝，朝朝朝，朝朝朝散；
潮长长，长长长，长长长消。
上联原意是“云朝潮，朝朝潮，朝潮朝散”，“朝”音为“招”；下联原意是“潮常长，常常长，常长常消”，“长”读“涨”。构思精巧奇妙：既切合景观环境，又体现了汉字游戏趣味，且包含着深刻的哲学理趣。
三、碑与书条石
碑指方正石板上刻上文字、或雕上图画，古代碑刻多用来记录某一重大事件，以求永久流传下去，作为纪念。我国古典园林，大多保留有古代碑刻，这是园林中又一种以文学艺术表现的风景。这些碑上的文字多数为文学史上的名篇名句，而其书写又往往出自当时名书法家之手，所以具有较高的鉴赏价值。如苏州寒山寺园的著名的张继诗碑，沧浪亭的光绪年间所刻的全园图碑等均是。除了碑刻，在园林中曲折的游廊中，还常常能看到嵌在廊壁白墙上的一方方小石板，板上也选刻了各种文学名篇、名诗的名句，因为石板多作长条矩形，故人们一般称之为“书条石”。如苏州留园中部曲廊中便置有著名的书条石，因其数量多，使这“三百帖”书条石成为园中主要的文化景观。有时，廊间小石碑上不刻文字，而刻历代乡贤名士，便成了画像条石，也别有一番纪念意味，如松江醉白池廊间的云间邦彦图、沧浪亭五百名贤祠中的画像石等。一般而言，图像一侧均刻有简单介绍的文字，而使传统的绘画、篆刻和文学艺术很好地结合在这种小碑石上。书林中最著名的碑刻是乾隆皇帝主持刻写，然后又镶嵌在北海公园阅古楼墙上的三希堂法帖四百九十五方。这些碑刻是园林溶合文学、书
法艺术的很好范例。有些碑文还记载着园林的变迁、园景的精华等，可资今日游园赏景参考。例如留园东部石林小院墙上，有一块当年园主人刘恕写的《石林小院记》 碑，详细记载了小院的建造经过和院内石峰的来历。细细读来，可以加深游人对这一精美小院的理解和领悟
园林文学品题的最大的特点，用《红楼梦》中宝玉的话来说是“编新不如述旧，刻古终胜雕今。”
园林意境中的点景与立意
点景
点景，就是人们抓住园林中某一景色的特点，用文学艺术的形式，例如命名,题咏，对联等，对园林艺术进行高度的概括，起到画龙点睛，烘托园林意境的作用，增添古朴，典雅的气愤，使园林增色，帮助人们领悟园林艺术境界，启发人们联想，激发游人对景生情。景色的命名或者题咏，还有宣传，教育，装饰，导游的作用，有的题咏还能发人神思，追忆往事。这正象《红楼梦》第十七回中贾政说的：“偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任是花柳山色，也断不能生色。”
杭州西湖边上的平湖秋月，有一栋空透，轻盈的重檐建筑，具有鲜明的民族特色，与整个临水平台，湖面融洽配合，协调一致。那优美典雅的建筑与湖，树，皓月，倒影，组成了一幅娴静优美的图画，其间有“万顷湖平长似镜，四月好最宜秋”的楹联指点，诗情画意般的意境油然而生。更有那平湖秋月建筑旁的桂花，飘来阵阵清香，在这“诗中有画，画中有情”的环境里，色，香，声，味俱全，反复吟咏品嚼，不免使人遐想联翩，仿佛置身与湖平如镜，月光入昼，规划香来的意境之中，真实回味无穷了。【古代庭院景致描写】
在“咫尺山林，多方胜景”的杭州孤山，假山叠石不止的高低参差，疏密有致；原有的山石使人有苍崖千尺，悬崖峭壁之感；沿山道登临，那石道两旁，松柏阴郁，时见凤尾森森；片刻小息，在静穆中听听那禽吟鸟唱，幽静无比；山下林木掩映之中，亭台错落，野花点缀，古色沧桑，小桥留水，曲径通幽，构成了一座精美的小庭院。而在这天然美和人工美融为一体的园林中，有一副楹联“水水山山处处明明秀秀，晴晴雨雨时时好好奇奇”点粗豪了亭，台，楼，阁，曲桥，水吃，花树构成的孤山一景艺术意境，也一语双关的点出了西湖的奇异景色。 文学对联，诗词也往往成为园林艺术的说明书。如有水乡明珠之誉的绍兴东湖，由人工开凿而成，开采石料后，留下石堤，湖面，山梁，洞穴，造成了悬崖峭壁的奇观。又布以亭，台，轩，榭，成为及好的园林景区。“总疑天外飞仙来，却只见斧凿痕迹，眼树几株，湖水一曲，应知千年辛苦，铁臂造神气的”赞誉，既写粗豪了东胡的景色，又说出了东胡造园的史实。
在以有“绿树城廓”之称的扬州，自隋，唐以来就以柳色著称。那自然而又有修长堤岸的瘦西湖，三步一柳，亭亭如盖，沿湖岸漫步，一眼望去，犹如挂着一道绿色帐幔。湖上风来，柳条婀娜起舞，如轻烟，如绿雾，宛若翠浪翻空，舒卷飘忽，妩媚无比。又有紫藤，十六，山茶，杜鹃，碧桃等花树结合种植，更增诗意。当你乘船游览在婉约轻盈的柳枝之下，无处不感受到柔情蜜意。每当烟花三月，“春来湖满，春色柳洲深；莫作风中线，条条系
客心”。那处处楼阁烟波，泉池澄碧，扬柳依依，无限美好的园林景色，使人醉心的“红楼日日柳年年”，扬子江头扬柳春”，“碧玉妆成一树高，万树垂下绿丝条”等楹联诗对，引起人们对扬州园林艺术的遐想。
园林中的文联诗对，既能唤起人们的联想，还可使人们对小小的园林空间，产生扩大的感觉。如《红楼梦》中大观园中潇缃馆的那副对联：“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉”，其中“烟尚绿”与“指犹凉”，把潇缃馆的园林艺术空间，环境，气氛，写的含蓄而有意趣，有化工之妙，“尚绿”与“犹凉”四字使人如同置身于森森万竹之中，把潇缃馆那幽深清净的小庭院，无形之中扩大了。
立意
我国的园林创作，如同文学，绘画的创作一样，在动笔之前，必须先立意。立意是造园家在设计构思前，对自然和造园的具体条件进行仔细观察，体验，然后在自己土闹中形成主题思想和各种景观的艺术形象，让所建园林达到预想的艺术境界。
我国呀艺术创造的源泉，主要是来源于自然，造园家的创作过程， 如同绘画一样，就是把自然山水概括和提炼，再现于园林空间之中，让园林比大自然更典型，更集中，富有意境。在我们日常生活之中，人们常用风景如画来形容好的风景或者园林中美好的景点。这说性园林艺术应达到如画的境界，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，方为上品，否则就是一般的工程罢了。
南齐时期的著名画家谢赫在《古画品录》中提出了六法，对我国园林艺术创作中的立意有较大的影响。他的六法：其一是气韵生动。所谓“气韵生动”是要求一幅绘画作品有真实的，感人的艺术魅力。其而是骨法用笔。所谓骨法用笔是指绘画的造型技巧，“骨法”一般指事物的形象特征，“用笔”指技法。用墨“分其阴阳”，更好的表现大自然的阴阳明晦，远近疏密，朝暮阴晴，以及山石的体积感，质量感等。下笔之前，要充分立意，做到“意在笔先”，下笔后“不滞于手，不凝于心”，一气呵成，画完后又能做到“画尽意在”。其三是“应物象形”。“应物象形”是指物所站用的空间，形象，颜色等，其四是“随类赋彩”。即画家用不同的色彩来表现不同的对象，。我国古代画家把用色和表现出的美好境界，称为“浑化”，在画面上看不到人为色彩的涂痕，看到的是“浓纤得中，灵气傥恍”的形象。其五是经营位置。即考虑整个结构和布局，使结构恰当，主次分明，远近得体，变化中求得统一。我国历代绘理论中谈即的构图规律，疏密，参差，藏露，虚实，呼应，简繁，明暗，曲直，层次以及宾主关系等，既是画论，又是造园的理论根据。如画家画远山则无脚，远树无根，远舟见帆而不见船身，这种简繁的方法，既是画理，又是造园之理。其六是传移模写，即向传统学习。
南北朝时期，文人墨客厌世，对城市繁华生活厌倦，沉醉于大自然，想超凡脱俗，追求清淡隐逸，于是对山水，园林发生了浓厚的兴趣。
我国古典园林艺术的创作，由于受到文学，绘画的影响，因此寄寓着诗情画意的园林意境，包含着“神韵”和“意趣”。所谓“神韵”和“意趣”，就是造园家在布置园林山水，花木时，要把握山水性情，让山有环抱起伏之状，水有汐洄之势，树木栽植要有比拟联想，廊边窗外花树一角，或翠竹一丛，山间古树簇聚或散植，都力求有枯木竹石图之意。即便是一草一木，或含笑，或开，或谢，都应具有化工之意。不仅要追求自然的形似，而且要把自然中气韵反映出来，要把内在的本质，意义表现出来。在“多方胜景，咫尺山林”中，要能达到“片石生情”的园林意境，就要求造园者须有高度的艺术修养和文化底蕴，以及丰富的生活体验，掌握种种名山巨川的神态，特征，只有这样，才能在咫尺间，不论是叠山，理水，置亭安榭，或筑径架桥，植树栽花等，做到艺术的概括，做到“寓形于神”，耐人寻味。 .
题咏赋予园林以意境，而园林美景又寄寓着诗情，情景交融，这是我们园林艺术的一个显著特点，宋带诗人叶绍翁“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”这种富有诗意的园林意境描写，可以说是因景生情的佳例。
读《红楼梦》，深感潇缃馆这园中之园的艺术美，第十七回对潇缃馆庭院的艺术空间这样描写：出沁芳亭不远，便可看到“一带粉墙，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映••••••”这说明潇缃馆是翠竹中的一组幽情押洁的院落，进垂花门有曲折游廊，前院种竹，后院种大株犁花以及阔叶芭蕉，还有泉水自墙洞流入。“开沟仅尺许，灌入墙内••••••绕阶缘屋至前院，盘旋竹而出”好一个泉，竹组成的庭院，既青翠可爱，又泉水汩汩自竹下涌出，花树环绕，幽雅高洁。潇缃馆种竹，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，寓意着不管遇到什么挫折，都动摇不了宝玉和黛玉的爱情，第三十五回写夏日的潇缃馆，黛玉从伊红院回到潇缃馆，“一进院门，只见满地下竹影参差，苔痕浓淡••••••”“于是进了屋子，在月洞窗内坐了。吃毕药，只见窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润，几覃生凉”。这里用了竹影婆娑浮动的气氛，渲染了一片阴凉的意境，放映出黛玉满腔的愁思。
“落霞与孤骜齐飞，秋水共长天一色”，这一情景交融的对联，出自“唐初四杰”之一的王勃的那篇《藤王阁序》，藤王阁在江西南昌，是历史上有名的胜景之一，而今，再去寻觅这一壮丽景色，已是梦幻，但“阁”却随“序”，伴随着优美的园林意境，一直流传至今。
享有盛名的苏州寒山寺庭院，更是借景文传的典型例子，据传，原来这里曾居住着名叫寒山与拾得的两位和尚，开始两人相处的并不十分融洽，可是到了晚年两人非常友好，除了求佛念经之外，还给当地做些修桥铺路之类的
好事，后来寒山先亡，拾得也很快升天，人们为了纪念他们，造了寒山寺，当时的寒山寺不怎么有名，到了唐代，著名诗人张继途径寒上寺，夜泊枫桥镇，写下了著名的诗《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗韵钟声，脍炙人口，由于诗句著名，代代流传，从此，寒山寺成为了名传中外的园林寺院，步入悬有“古寒山寺”匾额的大门，通过寺院的林荫路，可见在大雄宝殿内佛座两边和后殿，嵌有寒山子诗三十六首和历代诗人的诗数十首，清代著名画家作寒山，拾得的写意画像石刻，寥寥数笔，栩栩如生。可见一首诗点出的园林意境，起作用和效果可以不同凡响。
正因为我国园林艺术具有文因景成，景借文传的这一特点，才使的我国园林不论是造园理论，或是造园手法，以及对园林意境的烘托渲染，每个时期都有较大的进展
1、每年冬末，经受了风雪严寒的考验，梅花含苞待放，到了早春二月，大地尚未完全复苏，群梅却已冲寒怒放，红蕾碧萼缀满枝头，风光旖旎、冷香扑鼻，沁人心脾。
2、她提着一盏幽暗的绢灯在前面引路，整个甬道黑漆漆的，除了脚下的一点光，和两边不时好似有水浪拍打的声响外，什么都看不清晰。
3、要说竹园的秋山是叠出来的，不如说它是摆出来的，它摆得那样平稳，4、石壁上清泉溅落的水珠跌入潭中，滴答、滴答……
5、沿着竹园中主楼楼廊走到尽头，便可进入秋山峰巅，那是一座黄石假山，石色近土红色，只此一色便生秋意。而这座山的得体，还在于它和主峰以外的配峰相呼应，在于它山势脉络的连贯。
6、小船沿着狭长的河道缓缓前行。迎春花临水而栽，袅娜地垂下细长的花枝，鹅黄色的花瓣腼腆地开满枝条，随着微风拂过水面，宛如少女揽镜自照，欲语还羞。明媚的阳光透过盛开的樱花树，洒下碎金般的亲吻，斑驳的树影荡漾在河面上。一缕淡淡的春风带起似雪的樱花，飘飞，旋转……漫天飞舞，最后依依不舍地飘向远方。若有似无的香气浮动在空气中，引人遐思；婉转清亮的鸟鸣声掩在影影绰绰的树丛花间，剔透欢快；船艄上，艄公轻摇船橹，吱吱呀呀，轻和着鸟啼相映成趣。描写古代庭院的句子。
7、突然，眼前景色一换，进入了一片宽阔的水域，周边船只一下多了起来。大部分是和我们一样的乌篷船，也有不少装饰华丽的游船穿插其中，堤岸两边人头攒动、熙熙攘攘，商铺林立、客来商往，一派繁华热闹的清明上河图在眼前舒展开来。
8、两旁灯火通明，正前方是一堵筑在水上的白墙，约两米高，上覆黑瓦，墙头砌成高低起伏的波浪状，正中一个月洞红漆大门虚掩着，有琴音和着曲声隐约传来，门上黑色匾额上书“梨园”两个烫金大字。
9、水晶珠帘逶迤倾泻，帘后，有人披纱抚琴，指尖起落间琴音流淌，或虚或实，变化无常，似幽涧滴泉清冽空灵、玲珑剔透，而后水聚成淙淙潺潺的强流，以顽强的生命力穿过层峦叠嶂、暗礁险滩，汇入波涛翻滚的江海，最终趋于平静，只余悠悠泛音，似鱼跃水面偶然溅起的浪花。
10、天阶夜色凉如水，窗内红烛摇曳，窗外细雨横斜，积水顺着屋檐悄然滴落，在地面晕开一圈涟漪，似叹息似挽留。()我熄了烛火，推开吱呀的窗，抱着膝盖坐在床沿，凝视窗外飘飞的雨丝。
11、若隐若现罥烟眉，似嗔似喜含情目，娇俏玲珑挺秀鼻，不点自红樱桃唇，肤若凝脂，颊似粉霞，不盈一握的柳腰娉婷袅娜地倚在水亭雕花木栏旁。水光潋滟之中，倾国倾城之貌隐约幻现。
12、见佳木茏葱，奇花烂漫，一带清流，从花木深处泻于石隙之下。再进数步，渐向北边，平坦宽豁，两边飞楼插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树杪之间。
<山亭夏日>作者为唐代文学家高骈。其诗词全文如下:
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
[译文]
绿叶茂盛，树荫下显得格外清凉，白昼比其它季节要长，楼台的影子倒映在清澈的池水里。古诗山亭夏日的诗意_山亭夏日阅读答案翻译赏析_作者高骈。微风轻轻吹拂色泽莹澈的水晶珠帘，而满架的蔷薇散发出一股清香，整个庭院弥漫着沁人心脾的香气。
[鉴赏]
这是一首描写夏日风光的七言绝句，诗写夏日风光，用近似绘画的手法:绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。这一切都是由诗人站立在山亭上所描绘下来的。山亭和诗人虽然没有在诗中出现，然而当人在欣赏这首诗时，首句起得似乎平平，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。这“浓”除有树阴稠密之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴密而且深。<红楼梦>里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空，树阴匝地”，即此意。古诗山亭夏日的诗意_山亭夏日阅读答案翻译赏析_作者高骈。夏日正午前后最能给人以“夏日长”的感觉。杨万里<闲居初夏午睡起>说“日长睡起无情思”，就是写的这种情趣。因此，“夏日长”是和“绿树阴浓”含蓄地联在一起的，决非泛泛之笔。
第二句“楼台倒影入池塘”写诗人看到池塘内的楼台倒影。“入”字用得极好:夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。
第三句“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。此句可分两层意思来说。其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈；微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。诗人用“水晶帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，非常美妙。其二，观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水晶帘动微风起”。如果先写“微风起”，而后再写“水晶帘动”，那就味同嚼蜡了。
正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然飘来一阵花香，香气沁人心脾，诗人精神为之一振。诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。“一院香”，又与上句“微风起”暗合。
<雨过山村>作者为唐代文学家王建。其古诗全文如下:
雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。
妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。
[前言]
<雨过山村>是由唐代诗人王建所写的一首七言绝句。古诗雨过山村阅读答案_雨过山村翻译赏析_作者王建。前两句通过对景物的描来表达山村的静谧。第三句写妇女冒雨浴蚕，表现农家之忙。第四句通过对花的“闲”来反衬当地人的忙。全诗描绘了一幅清新秀丽的山村农忙图景。
[注释]
⑴竹溪:小溪旁长着翠竹。
⑵妇姑:嫂嫂和小姑。
⑶相唤:互相呼唤。古诗雨过山村阅读答案_雨过山村翻译赏析_作者王建。
⑷浴蚕:古时候将蚕种浸在盐水中，用来选出优良的蚕种，成为浴蚕。
⑸闲着:农人忙着干活，没有人欣赏盛开的栀子花。
⑹中庭:庭院中间。
⑺栀子:常绿灌木，春夏开白花，很香。
[翻译]
雨中有一两户人家传来鸡鸣，小溪两边长满翠竹，乡村的小路越过小溪，木板桥歪歪斜斜。村里的媳妇和婆婆相互呼唤去浸洗蚕子，庭院中的栀子花因农人都忙着干活而无人欣赏。
[赏析]
诗人王建一生沉沦下僚，生活贫困，了解人民疾苦。<雨过山村>这首诗写于王建游玩山村时所作，第一句中，“雨里鸡鸣一两家”。诗的开头就大有山村风味。这首先与“鸡鸣”有关，“鸡鸣桑树颠”乃村居特征之一。在雨天，晦明交替似的天色，会诱得“鸡鸣不已”。但倘若是平原大坝，村落一般不会很小，一鸡打鸣会引来群鸡合唱。山村就不同了，地形使得居民点分散，即使成村，人户也不会多。“鸡鸣一两家”，恰好写出山村的特殊风味。
第二句中，“竹溪村路板桥斜”。如果说首句已显出山村之“幽”，那么，次句就由曲径通幽的过程描写，显出山居的“深”来，并让读者随诗句的向导，体验了山行的趣味。在霏霏小雨中沿着斗折蛇行的小路一边走，一边听那萧萧竹韵，潺潺溪声，该有多称心。不觉来到一座小桥跟前。这是木板搭成的“板桥”。山民尚简，溪沟不大，原不必张扬，而从美的角度看，这一座板桥设在竹溪村路间，这竹溪村路配上一座板桥，却是天然和谐的景致。
第三句中，“雨过山村”四字，至此全都有了。诗人转而写到农事:“妇姑相唤浴蚕去”。“浴蚕”，指古时用盐水选蚕种。据<周礼>“禁原蚕”注引<蚕书>:“蚕为龙精，月值大火(二月)则浴其种。”于此可见这是在仲春时分。在这淳朴的山村里，妇姑相唤而行，显得多么亲切，作为同一家庭的成员，关系多么和睦，她们彼此招呼，似乎不肯落在他家之后。“相唤浴蚕”的时节，也必有“相唤牛耕”之事，只举一端，不难概见其余。那优美的雨景中添一对“妇姑”，似比着一双兄弟更有诗意。
第四句中，田家少闲月，冒雨浴蚕，就把倍忙时节的农家气氛表现得更加够味。但诗人存心要锦上添花，挥洒妙笔写下最后一句:“闲着中庭栀子花”。事实上就是没有一个人“闲着”，但他偏不正面说，却要从背面、侧面落笔。用“闲”衬忙，通过栀子花之“闲”衬托人们都十分忙碌的情景，兴味尤饶。同时诗人做入“栀子花”，又丰富饱满了诗意。雨
1、果见正房厢庑(wǔ)游廊，悉皆小巧别致，不似方才那边轩峻壮丽；且院中随处之树木山石皆在。一时进入正室，早有许多盛妆丽服之姬妾丫鬟迎着。
2、厨房是一间刷白了的屋子。椽子上吊着几只熏火腿，窗台上摆着盆花，钉上挂着枪，还有少见的大杯子、瓷器和蜡制器皿，还有维多利亚女王的几幅画像。描写古代建筑的句子。一张狭长的粗木桌子上摆好了许多碗和匙，桌子上空高高地悬着一串洋葱；两只牧羊狗和三只猫疏疏落落地躺着。
3、临窗大炕上铺着猩红洋罽(jì)，正面设着大红金钱蟒靠背，石青金钱蟒引枕，秋香色金钱蟒大条褥。两边设一对梅花式洋漆小几。左边几上文王鼎匙箸香盒；右边几上汝窑美人觚(gū)——觚内插着时鲜花卉，并茗碗痰盒等物。地下面西一溜四张椅上，都搭着银红撒花椅搭，底下四副脚踏。椅之两边，4、墙的东北角摆放着一酱紫色的书柜，暖暖的阳光从朱红的雕花木窗透进来，零碎地撒在了一把支起的古琴上，粉色的纱帘随着风从窗外带进一些花瓣，轻轻的拂过琴弦，香炉离升起阵阵袅袅的香烟，卷裹着纱帘，弥漫着整间香闺。描写古代建筑的句子。
5、院子西面，几根长的竹竿架上，爬满了花藤，稠密的绿叶衬着紫红色的花朵，又娇嫩，又鲜艳，远远望去，好像一匹美丽的彩缎。
6、往东转弯，穿过一个东西的穿堂，向南大厅之后，仪门内大院落，上面五间大正房，两边厢房鹿顶耳房钻山，四通八达，轩昂壮丽。
7、御花园的亭台楼阁之间点缀着生机勃勃的翠竹和奇形怪状的石头，那些怪石堆叠在一起，突兀嶙峋，气势不凡。
8、徽派建筑所共有的灰瓦白墙和高大的门楼，门楼墙壁有精致的雕花，屋顶的雕花更为精致美丽，整个建筑里有一套贯通的水系，再加上绿树成阴、群山呼应，让你有种置身仙境感。
9、一进豫园，迎面就看见“三穗堂“，堂前栽着几颗苏铁树，还有一些有名的树，四周那点点绿叶，在细雨中发清发亮。顺着“三穗堂“的小路走过“仰山堂“，跨过石门，果真如匾额上写的“渐入佳境“:十多米高的大假山峥嵘挺拔，气势雄伟。山下的荷池曲径，小桥流水“丁冬，丁冬“的水声夹杂在阵阵的欢声笑语之中，交织成一曲动人的“春曲“；山上峰回路转，逶迤曲折，常春树和迎春花黄绿相映，显得格外动人。站在山顶的“望江亭“上，俯看豫园，青山绿水，亭台楼阁如画美景，尽收眼底，豫园啊，你的精巧的园林建筑果然吸引人们，而你那常驻的春景，更让人心驰神往!
10、墙上挂着用金银各色丝线绣着狩猎图的帐幔，那绣工在当时可算得是最精致的了。床上铺着一块同样富丽的绸罩单，四围挂着紫色的短幔。椅子也都有彩色套子，其中一张特别高，前面放着一个镂花的象牙脚凳。至少有四盏银制的灯架，点着高大的蜡烛，把全屋子照得通明。
11、穿过庭院，迈上九重石阶，就到了金碧辉煌的大雄宝殿。据说，这是明代仿唐建筑，殿高十多米，四个飞檐挂有铜铃；微风拂过，就“丁丁冬冬“地奏起来，真棒!进入大殿，只见一尊五米高的如来佛正含笑坐在莲花台上，听爸爸讲，这尊大佛全用赤金贴塑。我凑上去仔细地观赏着，佛像呈铜色，大佛两旁有弟子、菩萨、力士、天王、罗汉等，个个慈眉善目，容貌安详。
12、亭台楼阁，池馆水榭，映在青松翠柏之中；假山怪石，花坛盆景，藤萝翠竹，点缀其间。
13、海穆尔家的那栋四层楼房是深灰色的，阳台建在神话人物雕像的肩膀上。要进门就得先拉门铃。楼梯用大理石砌成，但已磨旧，每一层楼梯上都摆着一个痰盂。从楼梯上可以看到外面的方形院子，一个积雪覆盖的小**箱和一个小花园。花园里的树木枝桠挂着一层亮晶晶的霜，反射着虹一般的玉彩光芒。
14、古色古香的活动楼、明亮宽敞的宿舍楼、小巧精致的食堂等构成了别具一格的建筑群，与幽静的白玉兰林、银杏林和香樟林，碧波荡漾的新浏河老浏河，组成了引人入胜的秀丽景色。
15、古典、开朗两相宜，尖塔形斜顶，抹灰木架与柱式装饰，自然建筑材料与攀附其上的藤蔓相映成趣，经典而不落时尚。
16、园内，那玲珑精致的亭台楼阁，清幽秀丽的池馆水廊，还有大假山、古戏台、玉玲珑等古代园林的杰作，都使我留恋往返。()特别是那饶着围墙屋脊建造的雕龙，鳞爪张舞，双须飞动，好像要腾空而去似的，更令人感动不已。
17、两边是抄手游廊，当中是穿堂，当地放着一个紫檀架子大理石的大插屏。转过插屏，小小的三间厅，厅后就是后面的正房大院。正面五间上房，皆雕梁画栋，两边穿山游廊厢房，挂着各色鹦鹉、画眉等鸟雀。台矶之上，坐着几个穿红着绿的丫头。
18、纱幔低垂，营造出朦朦胧胧的气氛，四周石壁全用锦缎遮住，就连室顶也用绣花毛毡隔起，既温暖又温馨。陈设之物也都是少女闺房所用，极尽奢华，精雕细琢的镶玉牙床，锦被绣衾，帘钩上还挂着小小的香囊，散着淡淡的幽香。
19、秀玉初成实，堪宜待凤凰。竿竿青欲滴，个个绿生凉。迸砌防阶水，穿帘碍鼎香。莫摇分碎影，好梦正初长。
20、那是一个巨大的古宅，在苍色的山岩的脚下。宅后一片竹林，鞭子似的多节的竹根从墙垣间垂下来。下面一个遮满浮萍的废井，已成了青蛙们最好的隐居地方。我怯惧那僻静而又感到一种吸引，因为在那几乎没有人迹的草径问蝴蝶的彩翅翻飞着，而且有着别处罕见的红色和绿色的蜻蜓。我自己也就和那些无人注意的草木一样静静地生长。
21、嫩寒锁梦因春冷，芳气笼人是酒香。案上设着武则天当日镜室中设的宝镜，一边摆着飞燕立着舞过的金盘，盘内盛着安禄山掷过伤了太真乳的木瓜。上面设着寿昌公主于含章殿下卧的榻，悬的是同昌公主制的联珠帐。
22、那幢涂抹着浓浓奶白色的哥特式建筑，尖利地突兀破云。一砖一石，古老的洪钟，虔诚的神乐，划破天空的白鸽，遨游。
23、当地放着一张花梨大理石大案，案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔如树林一般。那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球儿的白菊。西墙上当中挂着一大幅米襄阳<烟雨图>，左右挂着一副对联，乃是颜鲁公墨迹，其词云:烟霞闲骨格，泉石野生涯。案上设着大鼎。左边紫檀架上放着一个大观窑的大盘，盘内盛着数十个娇黄玲珑大佛手。右边洋漆架上悬着一个白玉比目磬，旁边挂着小锤。东边便设着卧榻，拔步床上悬着葱绿双绣花卉草虫的纱帐。”
24、金顶石壁，绘着各种各样的鸟类图案，色彩斑斓。地板上铺着色调柔锦织缎绣的地毯，偶尔燃烧着几朵艳红色的火焰。
25、再往前走，马路上下分开，中间的车道慢慢向下，伸向对面，从南到北，像彩虹一样，高高地架在天上。长桥的下面，每侧有12对水泥桥墩，像一个个巨人，叉开有力的双腿，守卫着大桥。拖着两条辫子的无轨电车在它的脚下飞跑。
26、御花园里，古柏参天，每一棵都长得十分茂盛。各式各样的怪石异花点缀在园内。
27、浪漫与庄严的气质，挑高的门厅和气派的大门，圆形的拱窗和转角的石砌，尽显雍容华贵。
28、那清晨的阳光丝丝缕缕、如同细雨般滴落在眼前这好似梦幻的房子上、洒遍每一个被年代尘封的角落、空气中弥漫着植物的清新气味、顺着这味道寻去、映入瞳孔的是外墙上遍布青苔的欧式建筑、手指轻轻抚摸着微凉的岩石、格外美妙、窗外置着有着曼妙身躯的铜制栅栏、顶头微微的卷边像向日葵叶子似的分支、令刻板的建筑与身旁的树林融为一体、大门的漆油虽然因古老而被腐蚀、但却有种沧桑的美感、金色的门把在阳光的照耀下闪着细小的光、虽细小但仿佛能射进人心里、即使冷冷的晨露沾在身上、也会因那光的照耀而蒸发、门被推开的吱嘎声、虽然刺耳、但却出其意料的能让人的心沉静下来、房顶的砖即使有少许脱落、可仍旧油难以言喻的美感、望着这巨大而精致的历史沉淀、突然发现世界那么大我们只是一粒尘埃。
29、屋顶上的瓦片压得密如鱼鳞，天河决口也不会漏进一点儿去。
30、抬头迎面先看见一个赤金九龙青地大匾，匾上写着斗大的三个大字，是“荣禧堂”，后有一行小字:“某年月日，书赐荣国公贾源”，又有“万几宸翰之宝”。大紫檀雕螭案上，设着三尺来高青绿古铜鼎，悬着待漏随朝墨龙大画，一边是金蜼(wěi)彝，一边是玻璃(hǎi)。地下两溜十六张楠木交椅，又有一副对联，乃乌木联牌，镶着錾银的字迹。