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绒绣是用不同色彩的羊毛彩帷绒线在特制的网眼布上按照设计要求绣出成千上万个色点，组成一定画面或图案，用作某些日用品（手提包、粉盒、鞋面等）的表面装饰，通常是将绒绣片（半成品）销售给最终产品的生产厂家。
绒绣，作为一种独特的艺术表现形式，以其独有的魅力吸引了中国乃至世界人民的关注与喜爱。二十世纪初，英国传教士詹姆斯•马茂兰在烟台开设“仁德洋行”，将欧洲的绒绣艺术引进中国沿海地区，随后，外国商人再上海也开设一些企业，组织浦东地区川沙，东昌，高桥一代妇女生产绒绣产品。后来通过绒绣艺术家们改进创新，把绒绣与国内优秀的刺绣传统相结合。使绒绣形成了一种具有中国特色的工艺美术品。再针法上由原来简单的方点针法发展到扒针，掺针，乱针，打子，拉毛，铺锦等多种针法。再在品种上，也由花色陈旧，色彩单调的拖鞋面，手提包片发展到领袖像，人物，风景等大型艺术品以及靠垫，沙发套，夜宴包等日用品和圣诞小挂件。在色彩和技法上，从原来简单的色彩改进为自行染色，并吸收刺绣技法的长处，由单色绣改为拼色绣，彩锦绣，接色绣等，大大增强了艺术表现能力。
绒绣曾是欧洲贵族的身份象征，现在是非物质文化遗产，得到政府的大力推广，她厚重的历史可以追溯到14到19世纪，她潜心钻研浪漫而多元化的人文风情绒绣，必须是定制的网格底料和世界上最好的纯羊毛。她曾被称为绣品中的皇后。她是高档的装饰艺术品，艺术风格独特，形神兼备，色彩绚丽浓郁，不反光，防霉，防蛀，不易灰污，效果长久具有强烈艺术感染力，能将室内装饰的富丽典雅，是提升家居档次的上层饰品。
“绒绣”是上海特有的艺术形式，与“京绣”、“苏绣”、“湘绣”、“蜀绣”等并驾齐驱，是艺术领域中的一枝奇葩。
近代发展的以绒绣工艺制作的人物肖像、风景、静物以及仿名画、摄影等作品则是独立的艺术品，其中名家制作的精品尤为珍贵。
民国32年，艺人刘佩珍（1957年参加上海市工艺美术研究室）首先运用绒绣拼色工艺创作人物肖像。她在“高尔基”作品中，用了300多种彩帷绒色线表现了1000多种色彩，并解决了色彩过渡的难点。这标志绒绣艺术欣赏品和绒绣日用工艺品开始分流。之后，刘氏姐妹又共同绣制了“日本富士山”、“周总理像”、“巴黎铁塔”等绒绣艺术欣赏品，获得赞誉。
1953年，艺人高婉玉（1957年参加上海市工艺美术研究室）在绣制“斯大林像”时，一改按稿计数刺绣的传统手法，创造按比例直接绣制的新方法，丰富了上海绒绣制作工艺。1957年她在绣制“上海中苏友好大厦夜景”时，采用人造丝绒表现灯光，取得了画面华灯灿烂的效果，突破了材料使用的局限性。 本文来源于 女红网
60年代，上海的艺术欣赏品制作工艺有了较大突破，绒绣艺人先后绣制出大型艺术作品“延安的火炬”、“六亿神州”和“万里长城”等100余幅，使上海绒绣艺术欣赏品的制作工艺更加成熟。1964年上海绒绣女工绣制的“毛主席在庐山”作品高3.2米、宽4.8米，当时采用2副绷架分开刺绣再连接成幅而不露痕迹，同时还创造了细针绣的混合绣法。1966年，为中国驻法国大使馆绣制的大型作品“江山如此多娇”染出的彩帷绒色线有3000多种，是历来用线色最多的。
70年代初，上海借鉴中国传统手绣工艺，成功地绣制了双面绒绣。针法上也有创新。上海市工艺美术研究室绒绣组艺人张梅君用粗、细网眼布镶嵌绣法绣制的日本名画“煌”和世界名画“蒙娜丽莎”获得成功。进入80年代，上海绒绣工艺制作又有多方面改进，红星绒绣厂在全针点子格基础上，创造半针绣和多针绣的混合绣法。“上海豫园”即是成功运用混合绣法的代表作。上海市工艺美术研究所在科研单位协助下，采用发光彩帷绒色线，成功绣制了“昆明圆通寺大佛”，较好地表现了大佛反射光的质感，突破了绒绣不能表现作品中高亮度部位的缺陷。经过近半个世纪的实践，上海绒绣艺术欣赏品形成了自己特色，形、神、色、光都达到了较高水平。
贝壳质地坚硬，色彩斑斓，纹理天成，形状各异，适合做成各种工艺品。目前市场上流行的一种贝堆类工艺品，既有实用的笔筒、台灯，又有可供欣赏的飞禽走兽、盆景山水、花鸟鱼虫等，它们形态逼真，粗中有细，疏中见密，精巧别致。本期节目带您了解小小的贝壳是如何被制成一件精美的贝壳工艺品的。
一个小小的贝壳，也能起到大作用。扇面形状的，螺旋形状的，大个的，小巧的，稍稍加工一下，穿起来，吊起来，就可逃脱被随手扔掉的命运，在墙壁上、桌面上出尽风，亮丽地展示一番。
体积大的扇形贝壳，经过特殊工艺的压贴处理，完整地装饰在木碗内壁上，这样的碗使用起来更环保。而如果把一片片漂亮的珠片穿起来，做成一道帘子，装饰在窗前，东南亚风情的家居场景即刻呈现。
如果放在海边，你会用它来听海声，但在自然风格的家中，它的用处可就大了。窗帘扣，小吊环，不加修饰，贝壳就能让你的家呈现出东南亚风景。
海边拾回来的小海螺，光滑、圆润、亮闪闪，两个配对在一起，做成窗帘扣的吊环，一样美丽非凡。把它们配饰在家里的窗帘上，窗帘也会沾染上海风的味道。贝壳风铃几乎不用怎么改造，只要有形状、大小相似的贝壳就可以。一个贝壳做成一个餐具。叉、勺，各有各的用场，摆放在餐桌上，别有一番情趣。
第8课自己动手做壁挂(综合·探索一、教学目标
1。了解壁挂在家居装饰中的作用，掌握壁挂制作的基本技法和规律。
2．分析壁挂装饰的形式美感，综合运用各种材料和工具设计制作壁挂。
3．体验壁挂装饰的制作过程，制作有个性的壁挂作品，对居室环境进行装饰，热爱自己的生活。课时分配建议本课时的教学可安排2课时完成。三。教学实施建议 (一)教学准备
教师：收集有关壁挂装饰的学习材料，如实物、图片，制作多媒体课件等，准备各种壁挂制作的材料。
学生：根据自己的爱好和设计构想，准备制作壁挂的各种工具和材料。 (二)课堂教学
1．引导阶段
本课的壁挂艺术内容与本学期学过的一些内容相近，如彩塑、绳结饰品、草编工艺等，都是与我们生活密切相关的，用我们身
边的材料制作的装饰工艺，而壁挂艺术更具有多样性的特点。课本把制作多样化的壁挂作品作为教学重点，课文所提供的文字和示范图例不很丰富，适合比较直接和单纯的课堂引入方式。
从生活中的壁挂艺术引入。
随着人们物质生活水平的日益提高，人们的居住环境得到不断改善，家居装饰也越来越受到重视，而壁挂艺术是装饰和美化环境最常用的方式，而且壁挂装饰品的风格越来越具有个性。
从发现和了解生活中的壁挂艺术作为课堂引导，引出壁挂的作用与特点。让学生关注自己生活中的壁挂艺术，谈谈自己家里的壁挂装饰。针对自己的家庭居住环境，设想制作一个壁挂来装饰房间。
2．发展阶段
(1)了解壁挂的学习活动
围绕壁挂艺术材料和形式多样性的特点，根据课本提供的各种壁挂作品图例，回忆自己家庭和周围环境中所接触到的壁挂作品，从制作壁挂的材料和制作手段出发，请学生说出壁挂形式和种类。学习活动建议采用以下方式：
①全员参加的自由发言，学生用语言描述自己所见过的壁挂，重点阐述材料和制作方法。 ②经过短暂的分组讨论后，由小组代表介绍本组所知道的壁挂种类名称，各组分别将讨论结果写在黑板上，评出写得最多的小组。
③对照课本上壁挂作品的图例，逐一讨论作品所用的材料和制作方法。
(2)制作壁挂的学习活动
在了解壁挂装饰的形式和制作材料的基础上，根据本地的装饰材料资源的特点，教师和学生共同讨论在自己家居中运用壁挂作装饰的设想。教师制作几个壁挂作品作为教学示范，最好预先做一个半成品，课堂上边讲解边演示完成。
由于壁挂制作的方式和材料丰富、多样，本课的作业练习没有统一规定的材料，制作方式不是简单划一的，教学活动中教师的作用不是纯粹的传授和讲解，而要根据学生的个性特点进行引导，促进学生想像力和创造力的发挥。
学习活动建议以小组为单位，采用以下方式和步骤：
①依据课本提供的示范图例，收集各种参考资料，启发设计构想，确定设计制作的方向。 ②通过讨论确定本小组壁挂制作的具体材料和表现方式，在组长的组织下进行合理分工，写一份设计方案并画出设计草图，编制合理的工艺制作流程。
③班级范围内开展小组设计方案的交流，重点介绍本组壁挂设计的创意特点，提出可能达到的效果和可能出现的困难。
④在班级范围内进行互通有无的材料交流，各组主动提供本组多余的原材料，对于本组缺乏的原材料，寻求其他小组的帮助。
③根据制定的设计方案，以小组为单位合作完成一个壁挂装饰。 (三)课后拓展
1．课后继续关注生活中的壁挂装饰，进行欣赏和评述。
2．有兴趣的学生可以尝试独立为自己的居室设计制作一个壁挂作品。 (四)教学评价建议
1．是否主动把美术知识和技能运用到
生活中去。
2．能否在小组合作中发挥积极作用，在集体完成作品时主动表达自己的想法。 (五)教学研究思考
1．在小组合作过程中发挥每一位学生的作用，关注每一位学生的个性特点。
2．如何有效提高学生的动手能力，建立合理的合作秩序。四、教学参考资料 壁挂
壁挂是挂在墙壁上用来美化室内环境的装饰工艺品。壁挂一般都是利用工艺材料加工制作而成的。根据设计意图、功用和艺术风格，在制作壁挂时，必须考虑它的艺术形式要与材料、工艺相结合，充分利用材料的质感和肌理效果。壁挂的特色是形式感的表现，一般不采取自然主义的具象写实的表现手法，而多强调图案化的装饰趣味，运用形式美的法则，采取夸张、概括、变形的手法，塑造富有韵律美、节奏美、装饰美的艺术形象。
壁挂所采用的材料包括棉、毛、麻、丝、化纤、棕、草、竹、木、纸、金属、陶瓷、塑料等等，可以说是包罗万象。所有的壁挂均以它自然的材料质感、独特的肌理效果、优美的构图造型，表现人们有个性的构思。
壁挂的种类很多，有编织壁挂，如用各种纤维材料编结、刺绣、绒绣等制成的壁挂：有拼贴壁挂，如利用布料、彩纸、麦秸、火柴棒、蛋壳、刨花、线纱、竹片、木片、塑料、废弃材料等拼贴而成的壁挂，有各种纺印染的壁挂，有雕刻壁挂，如以竹子、木材、石膏板、泡沫塑料等制成的壁挂；有多种材料综合运用的综合壁挂。
目录
前言
第一部分：编织的历史【绒绣制作方法】
第二部分：编织的作用
第三部分：编织教程
第一节 中国结编织
1 中国结的起源【绒绣制作方法】
2 中国结的寓意
3 中国结编织手法基本技巧
第二节 手链编织
1 红绳手链的编织方法
2 两根绳手链的编织方法
第三节 棒针编织
1 南瓜的编织
2 苹果的编织
第四节 草编教程
1草编蚱蜢制作过程
2草鞋制作过程
第五节 实用编织
1彩虹丝带花的制作教程
2皱纹纸编织的装饰画
第四部分：精美编织欣赏 学生作品
前言
编织是一种技术，也是一次手指的运动，更是母亲对儿女、妻子对丈夫的深情厚意，编织的是女人的心。 将植物的枝条、叶、茎、皮等加工后，用手工进行编织的工艺。
编织是人类最古老的手工艺之一。据《易经•系辞》记载，旧石器时代，人类即以植物韧皮编织成网罟（网状兜物），内盛石球，抛出以击伤动物。在西安半坡、庙底沟、三里桥等新石器时代遗址出土的陶器上，印有“十”字纹、“人”字纹，清楚地显示出是由篾席印模上去的，有的还发现陶钵的底部粘附有篾席的残竹片。浙江余姚河姆渡遗址出土的苇席，距今约有7000年历史。1958年，在浙江湖州钱山漾村新石器时代晚期遗址出土的竹编更为惊人，约有200 多件，其中大部分篾条经过刮磨加工。这一时期的编织工艺也相当精巧，有“人”字形、“十”字形和菱形、梅花形等形式。器物的品种有篓、篮、箩、筐等。周代，以蒲草编织莞席已很普遍。汉代以蔺草（又名马蔺、马兰草、灯心草）编织为席，产于三辅（今陕西中部）、河东（今山西夏县 ）等地 。唐代，草席生产已很普遍，福建、广东的藤编、河北沧州的柳编、山西蒲州（今永济、河津等地）的麦秆编等都是著名的手工艺品。其中广东藤编还有编织花卉、鱼虫、鸟禽图案的帘幕。宋代，浙江东阳竹编的品种已有龙灯、花灯、走马灯、香篮、花篮等，能编织字画、图案，工艺精巧，在每平方寸（11平方厘米） 的面积内可编织120根篾条，有的还饰以金线。至明清两代，浙江、江苏、湖南、四川、福建、广东等地的草编、藤编、竹编等生产有了
发展，并在19世纪末开始出口。
中国编织工艺品按原料划分，主要有竹编、藤编、草编、棕编、柳编、麻编等 6大类。编织工艺品的品种主要有日用品、欣赏品、家具、玩具、鞋帽等 5类。其中日用品有席（地席、卧席）、坐垫、靠垫、各式提篮（花篮、菜篮、水果篮）、盆套（花盆套）、箱、旅游吊床、盘（水果盘、面包盘）、门帘、筐、灯罩等；欣赏品有挂屏、屏风及人物、动物造型的编织工艺品。
编织工艺品在原料、色彩、编织工艺等方面形成了天然、朴素、清新、简练的艺术特色。
在原料上，玉米皮、麦秸、柳条、麻等天然的浅黄、浅棕、乳白等色彩和质地，给人们以自然素质的美和淳朴的艺术享受。如山东柳编的筐、篮、篓、花盆套等，既呈现柳条典雅的浅棕色，又体现编织工艺简练，风格粗犷，富有天然野趣。
在工艺上，通过运用编织、缠扣、钉串等多种技法，编织成丰富多彩的花纹和造型。虽然麦秸、玉米皮、竹篾、柳条等原料色泽单一，但由于编织工艺的多样化，采用疏密对比，经纬交叉、穿插掩压、粗细对比等手法，使之在编织平面上形成凹凸、起伏、隐现、虚实的浮雕般的艺术效果，增添了色彩层次，同时也显示了精巧的手工技艺。
在装饰方法上，编织工艺还运用布贴、刺绣、蓝印花布、绒绣等工艺，使之更加多彩。在草编、玉米皮编的提篮上装饰刺绣、布贴、绒绣或彩色草编图案，在雅致中又显示高贵。山东莱西的玉米皮缠扣提篮是以蓝印花布为面料，在深蓝色的衬托下，使得乳白色的玉米皮
缠扣编织更显洁白，而且玲珑剔透 。在玉米皮编织的壁挂上 ，饰以灯芯绒的布贴图案，手法新颖。
在色彩上，编织工艺品大多以乳白、咖啡、浅绿、浅土黄、灰绿、浅蓝等中间色、调和色为主， 并适当在小面积上运用对比色，取得既调和、又对比的效果，也显示了典雅、朴素的艺术特色
第一部分：编织的历史
一 手工编织的历史与发展
古老的编织艺术，伴随着人类生活的漫长历程，从远古走到现代。在中国，编织被称为“经天纬地”，常用一个抽象的盘长结来象征“天长地久”，承载着人们对生命生生不息的渴望。手工编织艺术在不同国家、不同地域的文化背景下，经历着由传统文化至现代文化的传承、交融和演化，呈现出文化互动时代的繁荣景象。而在2011年，编织元素再次席卷而来，成为时尚界大热潮流符号，古琦(Gucci)、迪奥(Christian Dior)等国际品牌不约而同地用较为繁复的镂空编织设计演绎质朴的奢华。
1手工编织历史
由工具到工艺品
手工编织开始的时期也就是原始手工纺织时期，时间大致在石器时代。据《易•系辞(下)》记载，在伏羲氏时就已“作结绳而为网罟，以佃以渔”。其中，网罟就是一种捕鱼、捕鸟兽的罗网，毫无疑问是【绒绣制作方法】
编结的。当时，编结的成品有绳索、网罟、席子、囊袋以及篮筐等。而在进入商代时，手工编织开始向一些简单的手工机器制作分化。
服装面料处理方法
一般所采用的方法是：堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥、褶皱等，多数是在服装局部设计中采用这些表现方法，也有用于整块面料的。具体分为以下四个方面：
面料形态的增型处理：一般是用单一的或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。
面料形态的减型处理：按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨砂等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。 面料形态的钩编处理：各种各样的纤维和钩编技巧，如以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。 * ^9 S6 p$ } L8 m$ 3 x( t
面料形态的综合处理：在进行服装面料再造设计时往往采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况，灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。 / V; `' ?; I8 M( M `: g
服装面料再造方法
从平面化走向立体化：对一些平面材质进行处理再造，用折叠、编织、抽缩、皱褶、堆积折裥等手法，形成凹与凸的肌理对比，给人以强烈的触摸感觉；把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等手段，构成韵律的空间层次，展现变化无穷的立体肌理效果，使平面的材质形成浮雕和立体感。
从具象走向抽象：提取、变形抽象、装饰等多种艺术表现形式，再灵活运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法，把抽象图形通过有规则或无序的排列组合，运用在面料材质上，演绎出疏松的空间感或规则整齐或零乱交错的节奏韵律感。
从单纯走向组合：多种面料的组合，也是服装面料再造中一种很重要的表现思路与形式，把不同质感的材质重合、透叠，也能产生别样的视觉效果，在丰富华丽的材质上，笼罩一层轻柔透明的薄纱，带给人一种朦胧妩媚、别具风格的美感。
从手工走向现代：现代服装面料再造在制作上利用新型科技的手段层出不穷。在制作表现手法和面料后期整理工艺技术方面，从传统的手工艺印染、刺绣等拓展到使用大机器印染、电脑织机、电脑刺绣、电脑喷印、数码印花等现代科技手段。
从有序走向无序：在服装面料再造过程中，设计师已不仅是被动从事操作，而是将制作的过程转为创造性活动，对面料进行反常程序的改造，吸收和创造一些新的制作方法，在无序中展现自己独特的表现语言。 a9 H/ ]3 ~# o. @1 z
从单一走向多元：材质的选用，从原始单一的棉、麻、丝等向多样化新型材质拓展，如仿真化纤、改良纤维、功能性纤维、抗紫外线纤维、大量合成纤维、有机化学纤维、金属、玻璃等人造纤维被广泛使用。
从单轨走向多轨：服装面料再造的改造制作手段，从比较狭窄的编结、织绣、滚边等传统工艺手段，拓展到镶饰、环结、覆盖、重叠、缠绕、色裹、粘贴、绗缝、折叠、堆积、钻孔、压花、饰边、拼接、镂空等多种处理方法和工艺，形成各种效果。
从传统走向现代：传统的材质改造一般在衣襟、胸前、后背、袖口等部位，在平面材质上用绣、补、挑等方法，制作一些纹样图案，从而表示出不同的层次变化。现在，个性化的表现手法就更为丰富，如在毛皮上打孔，在局部地方精致地装饰珠串、流苏、仿金属片、塑料等，形成特殊的形式美感。
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