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篇一:《摄影师格言100句》
摄影师格言100句
1.不要举起相机寻找目标，先用眼睛看，分析判断后按快门。
2.相机高像素不代表你能拍的清楚。
3.技术过硬的摄影师，不会在乎用什么相机和镜头。
4.后期是美化照片，而不是挽救照片。
5.张口只会说构图的人，充其量只会按快门。
6.所有的摄影风格都要接触一下。
7.关系到成像的配件，不要舍不得花钱。
8.外出的时候你只是个驴友，满载而归时你才是摄影师。
9.什么都可以平凡，唯独摄影不可以。
10.不要盲目的攀比设备，这样很傻逼。
11.有的片子只适合在手机里看，放大就完蛋，有的片子在电影院里更觉得震撼。
12.构思+准备+行动，才有机会得到好片子。
13.抓拍也要有准备，否则就是蒙片，蒙得了一时，蒙不了一世。
14.多看一些有品质的传世佳作，不要只是模仿，要加上自己的创意和理解。
15.相机不离手的八成是菜鸟。
16.做人可以流氓，但是照片不能下流。
17.不懂色彩的人，通常会把彩色照片改为黑白，遮丑。
18.不用PS，也可以拍到满意的照片，这是本事。
19.把你的相机调到 快门1/160 光圈F16、 ISO100 看看你还会摄影吗？
20.养成随时备份照片的习惯。
21.世界上的优秀风光摄影作品，都出自小光圈。
22.大胆开启你的高感光度，关闭相机的降噪，当品质高于画质的时候，噪点就是浮云了。
23.别再在公园里偷拍别人，更不要蹭拍别人拍婚纱。
24.最舒服的姿势拍照，得到的照片都最普通。
25.摄影是一种综合技术，不要只注重一个手法。
26.把单反相机的液晶屏用黑胶布贴上，拧到M档，拍100张片看看结果。
27.摄影千万别背数值，否则只会千篇一律。
28.高手只会越拍越少。
29.不要把你的摄影跟艺术扯到一起，脚踏实地的拍片，别弄虚名。
30.在外行面前，不要拽专业术语，更不要拿专业的作品跟人家攀比。
31.条件允许的情况下，买一台便携专业机，因为不是什么场合都适合单反。
32.想学真东西，不要轻易加入摄影协会，有些协会除了奉承拍马，就是误人子弟。
33.在接受别人的建议时，不要找借口反驳。
34.数码相机拍完的片，如果你觉得惊喜，那你就是没用脑，没提前思考。
35.一张好作品，胜过千言万语。
36.摄影法则只针对爱好者。
37.很多摄影人爱避开自己的弱点，你谈技术，他谈设备，你谈布光，他谈内涵。
38.“单反毁一生，摄影穷三代”这是傻B的话。
39.少去拍车展模特，别跟没见过女人一样，挤在一起拍MM，掉价。
40.出门拍片先知道拍什么，拍什么题材，带什么设备，别带一大包，太累。
41.寻找光线，利用光线，改变光线，创造光线。
42.真想拍好风景，带上你的三脚架，真心想拍好人像，带上你的闪光灯。
43.闪光灯是白天用的。
44.一种风格会拍了，赶紧换别的风格。
45.相机储存卡不要太大，8~16G即可，随时带着备用卡。
46.如果你有胶片相机，就使用它，哪怕一个月一卷都可以。
47.各种品牌的相机都要熟练操作。
48.大白天 8000的快门 F1.4的光圈，这样的人不是浪货就是浪催。
49.少拍糖水片，无非是讨好不懂事的女人。
50.规规矩矩的把照片拍清楚，这是第一步，不要玩花活。
51.一个闪光灯也可以布出经典的光线。
52.在摄影圈里，别说一定、肯定、必须、不可能这类的话，说明你见识太少。
53.游客请你帮忙拍照，切记不要显摆你的技术，多拍几张就好了。
54.广角一样可以打鸟，就看你聪明不聪明。
55.想法极端一些，创意大胆一些，心里变态一些，好片的几率就高一些。
56.结伴出去拍片讲究的是团队配合，并不是自己拍。
57.创作的时候最好是一个人。
58.时常复习最基础的技术。
59.别以卖弄女人的胸部和肉体当做摄影的借口。
60.好片子是由天意加准备充分的摄影设备和艺术风格等元素构成。
61.拍摄某个主题前，先去了解这方面的知识和文化。
62.假纪实、真摆拍、曝家丑是中国的垃圾摄影师们炒作起来的。
63.珍藏所有家人和朋友的照片，无论拍的多烂，都不要删掉。
64.别说相机和镜头没有用，那是你不会用。
65.练就一双数码摄影眼，目测估算各种环境的曝光值及景深控制，对摄影有很大帮助。
66.自己拍不出来的片，就不要给别人提意见。
67.如果拍摄遇到了问题，就先停下来，先解决问题，不要将错误继续。
68.不要认为拿着大部的单反大个的镜头就是专业摄影师。
69.拍摄自然界的东西，尽量不要人为的去改变它。
70.用好35MM和50MM。
71.按快门是最后一件事。
72.不要让你的摄影干扰别人。
73.不要认为自己是业余的，别人是专业的，除非你不想拍好片。
74.可以献身摄影，但不要勉强自己摄影。摄影师推广语句。
75.摄影是一种习惯，也是一种修养。
76.练就高超的摄影技术，可以讨到好老婆。
77.鼓励自己的老公去摄影，让他着迷，这样就会减少他赌博、喝酒、泡歌厅的机会了。
78.留下一张照片只需按一下快门，留住一个人的心，同时也要付出自己的心。
79.观念摄影是什么，我不知道，也别告诉我，不想知道。
80.想拍好片，请把摄影机附件准备齐全。
81.不要嘲笑那些用手机自拍的人，他们比我们快乐。
82.不要选择廉价UV和滤镜。
83.根据自己的需求去选择设备，别盲目跟风，尤其是不要听那些菜鸟的推荐。
84.摄龄长，只代表自己快成照片了。
85.在技术和条件都允许的情况下，选择一款3000元以上的三脚架。
86.液晶显示器会误导你的片子，建议选择CRT显示器。
87.多与各行各业的人沟通，了解各种文化知识，完善自己。
88.常备两只以上的闪光灯，光到用时方恨少。
89.不要跟老前辈们抬杠，因为他们不会让你学到什么能耐。
90.多认识一些设计高手，他们会告诉你很多色彩、结构、搭配的技巧。
91.没有十足的把握，不要帮朋友拍婚礼照片，否则会被埋怨一生。
92.一个PS高手，有可能成为优秀的摄影师，但一个优秀摄影师很难成为PS高手。
93.有怎样的文化底蕴，拍出什么样的片子。
94.有的人扛着相机拍遍全球，有的人一张大片传遍全世界。
95.做一个低调的摄影师，把精彩留给别人。
96.前辈说的不一定就是对的，要敢于突破世俗，打破各种条条框框。
97.大胆并诚恳的给别人评片，同时要告诉他，如何拍的更好。
98.摄影先别扯那些思想哲学，虽然技术是最肤浅的东西，但技术也是第一步。
99.如果你不是狗仔队，请关闭连拍。
100.摄影家的目标就是要把美丽瞬间永恒地留在人间。
篇二:《摄影课件推广——网站版》
课程编排目录
1． 时尚摄影专业全科班（零基础）
2． 摄影业余团购班（零基础实用班）
3． 影楼人像初级班（零基础）
4． 影楼人像中级班（有基础）
5． 摄影实用班（零基础）
6． 高级摄影师精英班
7． 广告摄影专业班（有基础）
8． 摄影化妆精英班（零基础）
9． 影楼摄影研修班
10． PS数码美工班：
11． 商业人像摄影培训班（有基础）
12． 艺术人像摄影班
13． 影楼综合全科班 ( 有基础 )
14． 数码设计精英班
15． 现代影楼创业班
16． 摄影师研修班（有专业基础）摄影师推广语句。
时尚摄影专业全科班（零基础）
（日系教学理念与摄影心理学理念）
学时：一个月 学费：2000元
教学安排：
（一）第一阶段：摄影师推广语句。
个人目标设定，摄影师的个人素养。
（二）第二阶段：
人像专业相机的基本知识：
1.数码相机的综述
2. 数码相机的色彩位
3. 数码相机的光学镜头
4.数码相机的镜头焦距
5.光圈与快门
6.白平衡调整
7.相当感光度
8. 曝光补偿
9.曝光模式摄影师推广语句。
（三）第三阶段：
现代影楼数码相机的使用方法与技巧：
1.现代影楼数码相机—曝光
2.现代影楼数码相机—测光
3.附件介绍保养方法
（四）第四阶段：
人像摄影用光中的光线运用：
1.灯光—{室内闪光灯使用方法}
2.外拍灯使用及曝光、保养方法
3.数码拍摄的基本光位控制
4.影楼摄影用光中单灯布光、双灯布光、多灯组合
(五) 第五阶段：
构图的概述和构图的基本规律：
1.商业影楼摄影POSS形体学之——单人美姿
2.商业影楼摄影POSS初期形体学之——双人美姿
3.美姿配合灯光的快速变化
4.画面构图中的主体 陪体 与环境关系
5.外景人像摄影构图
（六）第六阶段：
实践拍摄、个人风格展现：
1.影楼各种风格的白纱
2.时尚妆面的拍摄
3.清纯日系的写真拍摄手法
课程最后：实践拍摄个人简介和作品分析、总结、考评
摄影业余团购班（零基础实用班） 课程对象：摄影初学者、PS初学者、上班族
授课时间：每周二、四晚上 6：45-8：30
学期：1个月 学费： 880元/人
教学安排：
第一课：（周二） 单反相机的使用方法（上）：
相机的基本部件、各类镜头的作用、光圈、快门速度、感光度
第二课：（周四 ）单反相机的使用方法（下）：
第三课：（周二） 二十种基本构图:
第四课：（ 周日下午 ）城市风光外拍练习：
第五课：（ 周二 ）光线:
光线介绍、光的基本特性、光的方向、正面光、三角光、阴阳光、逆光
第六课： （ 周四 ）人像拍摄:
高调、低调拍摄人像
第七课：（ 周二 ）基础影棚人像拍摄+棚拍练习:
（ 灯光布置、主灯光、辅助灯光高调人像、低调人像、人物基本造型、影棚用具、灯光布置等 ）
第八课：（ 周四 ）人像摄影用光中的多灯组合:
课程最后：实践拍摄个人简介和作品分析、总结、考评
影楼人像初级班（零基础）
学时： 1个月 学费：1800 元
教学安排：
1. 第一阶段：
个人目标设定，摄影师的个人素养。
2. 第二阶段：
现代数码相机结构与使用原理、单反相机的原理和结构：
1.图像传感器：选择合适自己的相机，了解数码相机的结构原理 。
2.镜头的分类与使用搭配技巧： 镜头的分类、镜头的认识与使用焦距，各
种镜头的搭配原理，头标示认识。
3.光圈与快门的曝光组合：光圈的作用、光圈系数原理 、光圈子摄影中的
篇三:《最经典的60句摄影大师名言》
最经典的60句摄影大师名言
相信每一位爱好摄影或者从事摄影工作的朋友，在心里都会珍藏一句甚至不止一句的摄影名言。
我们精选出最经典的60句金句送给大家,希望在摄影的道路上可以给你帮助
马丁•帕尔——
1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。
3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。
4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。
5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。
皮特•特纳——
6.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。
7.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
8.外出拍摄时，经常回头看看。
9.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。
10.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。
约翰•兰金——
11.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。
12.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！
13.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑
屏幕产生的光。
14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。
15.赫尔穆特•纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。
16.寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。
17.卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。
18.拉尔夫•吉卜生——我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。
19.尤金•史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。
20.马克•吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。
21.爱德华•布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。
22.爱德华•布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。安德烈•柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。
23.威廉•克莱因——为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。
黛安•阿勃丝——
25.我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。
26.我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。
布列松——
27.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。
28.我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。
29.莎拉•莫恩——我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。
30.苏珊•桑塔格——摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与'认识'是背道而驰的，因为真正的'认识'必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。
31.阿尔弗莱德•艾森塔斯特——保持简单。
32.阿尔弗莱德•史迪格里兹——有光即可摄影。
33.安德烈斯•法宁格——一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。
34.安塞尔•亚当斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
35.阿诺德•纽蔓——摄影师必须是照片的一部分。
36.芭芭拉•摩根——光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。
37.戴维•拉•夏贝尔——人们都说照片不会说谎，可我的照片会。
38.多罗西亚•兰格——照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
39.戴维•李菲尔德——不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
40.道格•巴特罗——作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
41.艾米丽•佐拉——在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。
42.爱德华•汤普森——别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。
43.弗莱德•皮克——摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
44.弗里曼•帕特森——一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
45.格里•卡普卢金——摄影是我的第二语言。
46.甘地——我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。
47.欧文•佩恩——拍一个蛋糕也能成为艺术品。
48.简•考克多——一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
49.约翰•扎科夫斯基——运气是用心摄影师之最好的老师。
50.玛丽•艾伦•马克——找到最适合拍的是最难的。
51.马克•吐温——想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
52.尼尔•雷佛——你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
53.奥森•威利斯——相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
54.珀西•哈里斯——摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
55.皮特•亚当斯——对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
56.派卜罗•毕加索——最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。
57.罗纳德•里根——我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。
58.罗伯特•杜瓦诺——如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
59.萨姆•阿贝尔——我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。
60.特伦斯•多诺曼——业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片。