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闲居 姚合
不自识疏鄙，终年住在城。过门无马迹，满宅是蝉声。
带病吟虽苦，休官梦已清。何当学禅观①，依止古先生？
【注】禅观：即禅理、禅道。
1．本诗颔联使用了什么艺术手法？请简要分析。(5分)
2.本诗塑造了怎样的人物形象，请简要分析。（6分）
参考答案1.本诗使用了反衬和对比的艺术手法。（2分）第四句以充满庭院的蝉鸣衬托出环境的清净，以动衬静更显其静。整联又用无马迹和满是蝉声进行对比，仍是写出诗人住处少有访客，生活清净。（3分）
2．本诗塑造了一个性喜清静、追求清闲、具有闲情雅致的人物形象。分）诗人虽居城市，但门无马迹、蝉声满宅，表明其性喜清净，心远自偏；（2分）休官不任，无忧伤之感，反觉梦都清闲；虽染病但不废吟咏，更显其志趣高雅。（2分）
14.阅读下面的唐诗，回答问题。(8分)
闲居遣怀十首
唐姚合
身外无徭役，开门百事闲。
倚松听唳鹤，策杖望秋山。
萍任连池绿，苔从匝地斑。
料无车马客，何必扫柴关。【闲居姚合答案】
(1)诗中的闲体现在哪些地方?(4分)【闲居姚合答案】
(2)姚合的诗追求静趣，请简要赏析。(4分)
答案：【闲居姚合答案】
14.(1)听鹤唳，(1分);望秋山，(1分);赏绿萍，(1分);看青苔，(1分)。 (2)环境幽静：听鹤唳和望秋山，动静结合，以动衬静;满池的绿萍，斑斑点点的青苔，静态的景物，更是环境幽静的体现。(2分) 心境清静：没有徭役的烦扰，清闲;料无车马客没有人事官场往来，心里清净。环境清静是心灵清静的折射，对静趣的追求，表现了诗人对隐逸生活的喜爱。(2分)
闲居遣怀十首
唐·姚合
身外无徭役，开门百事闲。
倚松听唳鹤，策杖望秋山。
萍任连池绿，苔从匝地斑。
料无车马客，何必扫柴关。
(1)诗中的“闲”体现在哪些地方？（4分）
(2)姚合的诗追求“静趣”，请简要赏析。（4分）
14.（1）听鹤唳，（1分）；望秋山，（1分）；赏绿萍，（1分）；看青苔，（1分）。
（2）环境幽静：听鹤唳和望秋山，动静结合，以动衬静；满池的绿萍，斑斑点点的青苔，静态的景物，更是环境幽静的体现。（2分） 心境清静：没有徭役的烦扰，清闲；“料无车马客”没有人事官场往来，心里清净。环境清静是心灵清静的折射，对“静趣”的追求，表现了诗人对隐逸生活的喜爱。（2分） 注：两个方面各2分，意思对即可。
<闲居>作者为唐代文学家姚合。其古诗全文如下:
不自识疏鄙，终年住在城。
过门无马迹，满宅是蝉声。
带病吟虽苦，休官梦已清。闲居翻译赏析_作者姚合。
何当学禅观，依止古先生。
[鉴赏]
姚合极称赏王维的诗，特别追求王诗中的一种“静趣”，此诗就反映了这个倾向。
首两句:“不自识疏鄙，终年住在城。”姚合自称“野性多疏惰”(<闲居遣怀>其八)。一个性格疏懒，习于野性的人，认为不适宜为官临民，这在旁观者看是很清楚的。而自己偏不了解这点，终年住在城里，丝竹乱耳，案牍劳形，求静不得，景况也确是这样:“过门无马迹，满宅是蝉声。”这第二联写的正是适应自己疏鄙之性的境地，从首二句一气贯注而来。没有马迹过门，就是表明来访者稀少，为官很清闲。蝉声聒噪，充满庭院，是因无人惊扰，反觉闹中处静；写的满耳声音，却从声音中暗透一个“静”字。上句写出清闲，下句写出清静。正是于有声处见无声，反感静意笼罩。
在这清闲、清静的城中一隅，诗人是“带病吟虽苦，休官梦已清”。这第三联从“病”写性情。病，带点小病，旧时往往成为士大夫的风雅事；病而不废吟咏，更显得闲情雅致。现今“休官”，连小小的职务也不担任之后，真是梦境也感到很清闲，很清静了。写来步步幽深，益见静境。唐人由于受佛家思想影响，有所谓更高一层的境界，就是把生活逃遁于“禅”，所以第四联作者自问:“何当学禅观，依止古先生?”何时能摒除一切萦心的俗务，求古先生(指佛)学这种禅观呢?观，即观照。妄念既除、则心自朗然无所不照。这样的境界，就是禅观(即禅理、禅道)，是清闲、清静的更高一境。借禅理说心境，表现了诗人对当时吏治腐败、社会黑暗的鄙视厌恶之情，成功地描摹了作者所追求的艺术上静趣的境界。
姚合是写五律的能手。他刻意苦吟，层层写来，一气贯注；诗句平淡文雅，朴直中寓工巧，而又畅晓自然，所以为佳。
<花下醉>作者为唐代文学家李商隐。其古诗全文如下:
寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。
[鉴赏]
首句“寻芳不觉醉流霞”，写出从“寻”到“醉”的过程。花下醉阅读答案_花下醉翻译赏析_作者李商隐。因为爱花，所以怀着浓厚的兴趣，殷切的心情，特地独自去“寻芳”；既“寻”而果然喜遇；既遇遂深深为花之美艳所吸引，流连称颂，不能自已；流连称颂之馀，竟不知不觉地“醉”了。这是双重的醉。流霞，是神话传说中一种仙酒。<论衡>上说，项曼卿好道学仙，离家三年而返，自言:“欲饮食，仙人辄饮我以流霞。每饮一杯，次句“倚树沉眠日已斜”进一步写“醉”字。因迷花醉酒而不觉倚树(倚树亦即倚花，花就长在树上，灿若流霞)，由倚树而不觉沉眠，由沉眠而不觉日已西斜。叙次井然有序，而又处处紧扣“醉”字。醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所熏染，连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”不妨说正是对花的沉醉。这一句似从李白<梦游天姥吟留别>“迷花倚石忽已暝”句化出，进一步写出了身心俱醉的迷花境界。
醉眠花下而不觉日斜，似已达到迷花极致而难以为继。三、四两句忽又柳暗花明，转出新境——“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在倚树沉眠中，时间不知不觉由日斜到了深夜，客人已经四处离去，酒也已经醒了，四周是一片夜的朦胧与沉寂。在这种环境气氛中，一般人是不会想到欣赏花的；即使想到，也会因露冷风寒、花事阑珊而感到意致索然。但对一个爱花迷花的诗人来说，这种酒后人醒的深夜气氛，反倒更激起赏花的意趣。酒阑客散，正可静中细赏；酒醒神清，与醉眼朦胧中赏花自别有一番风味；深夜之后，才能看到人所未见的情态。特别是当他想到白天盛开的花朵，到了次日也许就将落英缤纷、残红遍地，一种对美好事物的深刻留连之情便油然而生，促使他抓住这最后的时机欣赏行将消逝的美，于是，便有了“更持红烛赏残花”这一幕。在夜色朦胧中，在红烛的照映下，这行将凋零的残花在生命的最后瞬间仿佛呈现出一种奇异的光华，美丽得像一个五彩缤纷而又隐约朦胧的梦境。诗人也就在持烛赏残花的过程中得到了新的也是最后的陶醉。夜深酒醒后的“赏”，正是“醉”的更进一步的表现，正如姚培谦所说，“方是爱花极致”(<李义山诗笺注>)。清人马位说:“李义山诗‘客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花’，有雅人深致；苏子瞻‘只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆’，有富贵气象。二子爱花兴复不浅”(<秋窗随笔>)。“雅人深致”与“富贵气象”之评，读者也许有所保留，而归结到“爱花兴复不浅”，则是完全确切的。
<观沧海>作者为魏晋南北朝文学家曹操。其古诗全文如下:
东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。观沧海原文及翻译_观沧海阅读答案_作者曹操。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中。
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
[前言]
<步出夏门行>是汉末文学家曹操用乐府旧题创作的组诗，作于建安十二年(207)作者北征乌桓胜利时。这组诗共分五部分，开头是序曲“艳”，下面是<观沧海><冬十月><土不同><龟虽寿>四章。全诗描写河朔一带的风土景物，抒发个人的雄心壮志，反映了诗人踌躇满志、叱咤风云的英雄气概。观沧海原文及翻译_观沧海阅读答案_作者曹操。作品意境开阔，气势雄浑。
[注释]
⑴碣(jié)石:原渤海边的一座山名，在今河北省昌黎县北。大约在6世纪中叶以后，⑵沧海:大海。海水苍青色，因此称沧海。
⑶澹澹(dàn):水波动荡的样子。
⑷竦(sǒng)峙:挺立。“竦”和“耸”相同。
⑸“幸甚”两句:这是为配合音乐的节律而附加的，每一章后面都有，跟正文没有什么关系。
⑹
<台城>作者为唐代文学家韦庄。其古诗全文如下:
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
[前言]
<台城>是唐代韦庄的作品，这首诗借景寄慨，语言含蓄蕴藉，流露出浓重的对时事的感伤情绪。台城阅读答案_作者韦庄。诗人身处晚唐，此时的唐王朝全面走向衰落，昔日的繁华已荡然无存，如梦一场，取而代之的是兵荒马乱民不聊生。诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，今之视昔如来者视今，六朝的先盛后衰的命运使诗人联想到唐王朝，怀古伤今。
[注释]
⑴台城:也称苑城，在今南京市鸡鸣山南，⑵霏霏:细雨纷纷状。
⑶六朝:指吴、东晋、宋、齐、梁、陈。
⑷烟:指柳树绿阴阴的，像清淡的烟雾一样。台城阅读答案_作者韦庄。
[翻译]
江上春雨霏霏岸边青草离离，六朝往事如梦只剩春鸟悲啼。最无情的还是台城外的垂柳，依旧轻烟般地笼罩十里长堤。
[赏析]
<台城>是一首凭吊六朝古迹的诗。中唐时期，昔日繁华的台城已是“万户千门成野草”；到了唐末，这里就更荒废不堪了。
吊古诗多触景生情，借景寄慨，写得比较虚。这首诗则比同类作品更空灵蕴藉。它从头到尾采取侧面烘托的手法，着意造成一种梦幻式的情调气氛，让读者透过这层隐约的感情帷幕去体味作者的感慨。这是一个值得注意的特点。
起句不正面描绘台城，而是着意渲染氛围。金陵滨江，故说“江雨”、“江草”。江南的春雨，密而且细，在霏霏雨丝中，四望迷蒙，如烟笼雾罩，给人以如梦似幻之感。暮春三月，江南草长，碧绿如茵，又显出自然界的生机。这景色即具有江南风物特有的轻柔婉丽，又容易勾起人们的迷惘惆伥。这就为下一句抒情作了准备。
“六朝如梦鸟空啼”。从首句描绘江南烟雨到次句的六朝如梦，跳跃很大，乍读似不相属。其实不仅“江雨霏霏”的氛围已暗逗“梦”字，而且在霏霏江雨、如茵碧草之间就隐藏着一座已经荒凉破败的台城。鸟啼草绿，春色常在，而曾经在台城追欢逐乐的六朝统治者却早已成为历史上来去匆匆的过客，豪华壮丽的台城也成了供人凭吊的历史遗迹。从东吴到陈，三百多年间，六个短促的王朝一个接一个地衰败覆亡，变幻之速，本来就给人以如梦之感；再加上自然与人事的对照，更加深了“六朝如梦”的感慨。“台城六代竞豪华”，但眼前这一切已荡然无存，只有不解人世沧桑、历史兴衰的鸟儿在发出欢快的啼鸣它从人们对鸟啼的特殊感受中进一步烘托出“梦”字，寓慨很深。
“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”杨柳是春天的标志。在春风中摇荡的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感，让人想起繁荣兴茂的局面。当年十里长堤，杨柳堆烟，曾经是台城繁华景象的点缀；如今，台城已经是“万户千门成野草”，而台城柳色，却“依旧烟笼十里堤。”这繁荣茂盛的自然景色和荒凉破败的历史遗迹，终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六代豪华的鲜明对比，对于一个身处末世、怀着亡国之忧的诗人来说，该是多么令人触目惊心!而台城堤柳，却既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，所以说它“无情”。说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。“依旧”二字，深寓历史沧桑之慨。它暗示了一个腐败的时代的消逝，也预示历史的重演。堤柳堆烟，本来就易触发往事如烟的感慨，加以它在诗歌中又常常被用作抒写兴亡之感的凭藉，所以诗人因堤柳引起的感慨也就特别强烈。“无情”、“依旧”，通贯全篇写景，兼包江雨、江草、啼鸟与堤柳；“最是”二字，则突出强调了堤柳的“无情”和诗人的感伤怅惘。
诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，免不了有今之视昔，亦犹后之视今之感。亡国的不祥预感，在写这首诗时是萦绕在诗人心头的。如果说李益的<汴河曲>在“行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人”的强烈感喟中还蕴含着避免重演亡隋故事的愿望，那么本篇则在如梦似幻的气氛中流露了浓重的伤感情绪，这正是唐王朝覆亡之势已成，重演六朝悲剧已不可免的现实在吊古诗中的一种折光反映。
这首诗以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑，以物的“无情”反托人的伤痛，而在历史感慨之中即暗寓伤今之意。思想情绪虽不免有些消极，但这种虚处传神的艺术表现手法，仍可以借鉴。