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康熙王超表演台词篇一
《表演》
表演艺术的九个三字诀要认识表演艺术这门艺术的实质及其复杂的艺术奥秘并非轻而易举， 它涉及的 方面多而复杂。它是由多方面因素复合组成的。为了便于理解表演的实质与基本 原则，为了能够提纲挈领地掌握表演的基本理论，现将表演艺术的原则概括为九 个“三字诀”，初步认识这九个“三”。对理解表演艺术的实质大有裨益：其一，“三位一体”。指创作中创作者，创作的工具，材料及创作的结果— —形象都统一于演员自身。 这一基本特性派生出演员创作中的 “双重生活” “双 ， 重人格”，“两个自我”及“演员与角色矛盾的统一”等。其二，“三个统一”。指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统 一，即演员与角色的统一，艺术与生活的统一，体验与体现的统一。优秀的演员 要学会在角色中探索自我，在自我中体现角色，使二者融合。真正高超的表演艺 术可以使演员与角色高度统一，达到“我就是”的艺术境界。日本著名演员田中 绢代在 《望乡》 中塑造的阿崎婆以及我国著名演员焦晃在电视连续剧 《雍正王朝》 中塑造的康熙就达到这种惟妙惟肖的境界。 演员形象统一的程度将决定了表演艺 术的高低。优秀的表演艺术必须符合生活的真实，反映生活的实质，同时又是生 活的一种艺术升华，使“真实的”富于审美价值。正像法国著名演员老科格兰说 的： ……我不信奉违反自然的艺术， “ 但我也不愿在剧场中看到缺乏艺术的自然。 ” [1]好演员在创作中既要接通“地线”（指生活真实的基础），又要接通“”天线 （指通过艺术想象使表演具有审美价值，具有艺术魅力）。如前苏联戏剧大师斯 坦尼斯拉夫斯基所提倡的具有 “活生生的生活的真实和芬芳” 及俄国戏剧家史 [2] 迁普金指出的： “比大自然本身更好的美在世上是不存在的。应该善于去观察和 看到美的事物。应该善于把美从生活中和大自然中转移到舞台上去。而在转移的 时候不要揉皱它，不要丑化它。要从生活中和大自然中选取范本。”[3]优秀的表 演既要“滚动着生活芬芳的露珠”，又要“具有审美价值的艺术魅力”。我们在 评价表演时也应有两把尺子，生活的尺子和艺术的尺子。衡量时使生活化，艺术 化结合统一。既一般说的表演三原则“思想，生活，技巧”：思想是灵魂，生活 是基础，技巧是手段。而在技巧层面又要讲内外之统一。三就是内外的统一，体 验与体现的统一。优秀的表演要注意内心体验，创造人的精神生活并通过艺术形 式把它反映出来。要“动与衷而形于外”。没有真切的体验就不会有真实生动的 体现。创造
角色时演员不仅要运用整个肌体，而且要调动他的整个心灵，将内心 与形体结合起来融为一体。 其三，“三种素质”。好演员必须具备理解力，想象力，表现力三种素质。 演员要塑造好人物形象，必须具备对生活，对人的较深刻的理解能力，必须具备 分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术，对人及人性较深刻的理解能力。否则 表演会不准确或流于肤浅。正像潘虹在创作《人到中年》的备忘录中说的：“银 幕形象的魅力和深度，根本上来自演员对社会，对人生，对美学理解的深度。” [4]艺术创作必须具备丰富的想象力。 想象力是一切创作的开端， 是引导演员进入 艺术世界的导航先锋，是创作航船的风帆。想象似一架起重机，将演员从日常的 现实生活中转移到艺术的创造领域中去。 将虚构的艺术转化为具有审美魅力的艺 术真实，首先靠的是演员有魔力的艺术想象。实际上演员在舞台上，银幕上的一 举一动， 一言一行都是正确想象的结果。 那么缺乏想象怎么办？训练它或者转行。 理解了，想到了，必须表现出来，演员需要具备艺术的表现力，特别是揭示灵魂 的表现力。包括肌体的，语言的，心理的，特别是面部及眼神的表现力，特别是 揭示灵魂的表现力。表演技巧训练的就是演员的艺术表现力。实际上，理解力， 想象力与表现力也是三位一体的。但理解力差导演还可以帮忙，想象力弱，导演 还可以启发，表现力差，导演就很难帮忙了。其四，“三种能力”。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。一是基 本功，基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练，各种小品的训练及 形体，语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二 天性。二是一整套塑造人物形象的创作方法。包括理解人物，体验人物，体现人 物的创造道路，性格化与“化身”以及动作中分析剧本与角色的一整套创作路子 的本领。三是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念才能 塑造出具有时代气息， 深受当代观众欢迎的艺术形象， 包括电影的， 表演的观念， 当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念。宏观观念的落后与偏颇都将导致微 观艺术创作中的陈旧与失误。我在论述中的第三，四个专题都将重点放在宏观思 维与观念的把握上。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式 与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝到观念转化的甜头。其五，“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物，体验 人物，体现人物”的三个阶段。正如优秀的两栖演员郑振瑶在
《银幕初试》一文 中指出的： “理解分析， 感性体验和艺术体现这三者不可分， 又是不能划等号的。 ” [5]理解和体验都必须融入最后形象的体现中。其六，“评价的三方面因素”。离开剧作中人物形象的基础，离开导演处理 表演的艺术水平和艺术观念单独评价人物形象的塑造，评价演员的表演是不科 学，不全面的。实践证明人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象，离不开导 演的处理，当然更离不开演员自身的创作。因此，评价时要考虑到这种多重性， 更要进行具体的剖析哪些表演的成功属于剧作，属于导演的处理，属于演员的演 技，或综合因素使然。反之，表演水平的提高与剧作水平的提高，导演艺术水平 的提高是相联系的。因此必须从剧作-导演-演员三方面努力，进行综合治理，才 能真正提高银幕表演的水准。其七，“三种表演派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三 种派别：匠艺，体验派，表现派。按照一成不变的程式化形式，准确无误地宣读 角色的台词，这不是艺术，只不过是匠艺。另外两个派别，体验派与表现派则经 历了数百年旷日持久的争论，区别在于体验派注重内心体验，认为每次创作演员 都必须体验角色的情感，都必须“投入”和“动情”。表现派则注重外部的艺术 形式，认为创作中演员仅须在排练中一二次体验角色的情感，寻找到外部“理想 的范本”，以后的表演只要艺术地表现其范本，不必再去体验角色的情感，而应 以外部的艺术形式去打动观众的情感。 两种流派都产生了一批伟大的演员和另人 赞叹的伟大的艺术。当今的表演艺术主张体验派与表现派的结合。表演艺术既是 内部与外部的统一体，又是理智与情感的互相交替的统一体，既要追求“神似” 又要追求“形似”，做到“形神兼备”。值得注意的是与“匠艺”的斗争，正像 斯氏指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免了，由于戏剧通俗易懂，所以在 戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。”[6]时至今日，匠艺仍充斥着我们的舞台， 我们的银屏。我们一刻都不能停止与这种倾向的斗争，让表演艺术沿着现实主义 的创作道路，正确的体验与表现结合的道路前进。其八，“三种演剧体系”。纵观人类戏剧历史，戏剧观念，方法，流派，十 分丰富，其中，斯坦尼斯拉夫斯基，布莱希特，中国戏曲艺术（亦称梅兰芳）堪 称世界公认的三大演剧体系。斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二 而一” 布氏主张演员与角色情感上保持距离， 。 双重自我形象出现， “间离” 一种 ； 梅氏（传统中国戏曲）则主张两者
结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演 员与角色熔铸为一个整体。在对待观众上，斯氏主张将观众卷入，让其忘我，移 情，共鸣；布氏则强化观众的自我意识，以“间离”及“陌生化”手法追求思考 的乐趣。强调“理性眼光”；梅氏也强调观众的自我意识，但不排斥共鸣，主张 动情， 晓理， 观赏统一作用于观众。 中国戏曲还非常强调表演技巧美的观赏使用。 三种不同的演剧体系产生不同的表演方法，审美观念及观众的交流方式。其九，“银幕表演三圈论”。为了更好地研究和全面地阐述电影表演艺术， 我将银幕表演分为三个层面，三个范畴，即三圈论进行探讨。第一是基础圈，即 表演作为一门艺术， 谈舞台表演与银幕表演的共性。 共同的创作方法， 创作原则， 创作美学等；第二是电影圈，即表演进入银幕。电影的特性，电影的美学对表演 的影响。 包括表演进入银幕后的一些新的课题。 第三是当代圈， 即表演进入当代。 当代社会和人文的发展，以及人们对自身和社会的深化，包括电影本身的发展带 来表演美学的变化及发展，观念及创作思维的变化与发展。还包括当代美学，哲 学，心理学的新派别，如完形（格式塔）心理学，弗洛伊德精神分析法，接受美 学等， 对当代表演的影响。 三圈论是一个整体， 银幕表演建立在表演艺术基础上， 当代电影表演是传统表演的发展，只有具有丰富的表演基本功，又形成电影的表 演和当代的表演观，才能成为当代的优秀电影表演艺术家。
康熙王超表演台词篇二
《表演的分析》
表演的分析1． 2．文本的分析 时代与背景（文本的风格与题材） 制作的分析 何时制作与演出 （导演元素的考虑）3． 4． 5．角色的分析 （主角 配角 哑角） 演员与人物 主题与行动 性格与类型 （角色对主题的作用，主角的贯穿行动与任务，角色的贯穿行动与任务） 6． 7． 表演的风格与流派 关键场景与动作 （刺激 反应 行动 动作 相互动作等） 8． 9．心理技术的运用 微相与瞬间的表演信念感 等10． 节奏11． 是否转型或突破 12． 总体效果与评价 表演概论课结语 思考 （织网） 捕捉 （嵌入） 撞击要认识表演艺术这门艺术的实质及其复杂的艺术奥秘并非轻而易举， 它涉及的 方面多而复杂。它是由多方面因素复合组成的。为了便于理解表演的实质与基本 原则，为了能够提纲挈领地掌握表演的基本理论，现将表演艺术的原则概括为九 个问题：其一， 三位一体” 其一，“三位一体”。指创作中创作者，创作的工具，材料及创作的结果— —形象都统一于演员自身。 这一基本特性派生出演员创作中的 “双重生活” “双 ， 重人格”，“两个自我”及“演员与角色矛盾的统一”等。其二， 三个统一” 其二，“三个统一”。指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统 一，即演员与角色的统一，艺术与生活的统一，体验与体现的统一。优秀的演员 要学会在角色中探索自我，在自我中体现角色，使二者融合。真正高超的表演艺 术可以使演员与角色高度统一，达到“我就是”的艺术境界。日本著名演员田中 绢代在《望乡》中塑造的阿崎婆、我国著名演员焦晃在电视连续剧《雍正王朝》 中塑造的康熙就达到这种惟妙惟肖的境界。 演员形象统一的程度将决定了表演艺 术的高低。优秀的表演艺术必须符合生活的真实，反映生活的实质，同时又是生 活的一种艺术升华，使“真实的”富于审美价值。正像法国著名演员老科格兰说 的：“……我不信 奉违反自然的艺术，但我也不愿在剧场中看到缺乏艺术的自 然。”好演员在创作中既要接通“地线”（指生活真实的基础），又要接通“” 天线（指通过艺术想象使表演具有审美价值，具有艺术魅力）。如前苏联戏剧大 师斯坦尼斯拉夫斯基所提倡的表演应具有“活生生的生活的真实和芬芳”以及俄 国戏剧家史迁普金指出的： “比大自然本身更好的美在世上是不存在的。应该善 于去观察和看到美的事物。应该善于把美从生活中和大自然中转移到舞台上去。 而在转移的时候不要揉皱它，不要丑化它。要从生活中和大自然中选取范本。” 优秀的表演既要“滚动着生活芬芳的露
珠”，又要“具有审美价值的艺术魅力”。 我们在评价表演时也应有两把尺子， 生活的尺子和艺术的尺子。 衡量时使生活化， 艺术化结合统一。既表演三原则“思想，生活，技巧”：思想是灵魂，生活是基 础，技巧是手段。而在技巧层面又要讲内外之统一。三就是内外的统一，体验与 体现的统一。优秀的表演要注意内心体验，创造人的精神生活并通过艺术形式把 它反映出来。 “动与衷而形于外” 没有真切的体验就不会有真实生动的体现。 要 。 创造角色时演员不仅要运用整个肌体，而且要调动他的整个心灵，将内心与形 体结合起来融为一体。其三，“三种素质”。好演员必须具备理解力，想象力，表现力三种素质。 其三， 三种素质” 演员要塑造好人物形象，必须具备对生活，对人的较深刻的理解能力，必须具备 分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术，对人及人性较深刻的理解能力。否则 表演会不准确或流于肤浅。正像潘虹在创作《人到中年》的备忘录中说的：“银 幕形象的魅力 和深度，根本上来自演员对社会，对人生，对美学理解的深度。” [4]艺术创作必须具备丰富的想象力。 想象力是一切创作的开端， 是引导演员进入 艺术世界的导航先锋，是创作航船的风帆。想象似一架起重机，将演员从日常的 现实生活中转移到艺术的创造领域中去。 将虚构的艺术转化为具有审美魅力的艺 术真实，首先靠的是演员有魔力的艺术想象。实际上演员在舞台上，银幕上的一 举一动， 一言一行都是正确想象的结果。 那么缺乏想象怎么办？训练它或者转行。 理解了，想到了，必须表现出来，演员需要具备艺术的表现力，特别是揭示灵魂 的表现力。包括肌体的，语言的，心理的，特别是面部及眼神的表现力，特别是 揭示灵魂的表现力。表演技巧训练的就是演员的艺术表现力。实际上，理解力， 想象力与表现力也是三位一体的。但理解力差导演还可以帮忙，想象力弱，导演 还可以启发，表现力差，导演就很难帮忙了。 其四， 三种能力” 其四，“三种能力”。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。一是基 本功，基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练，各种小品的训练及 形体，语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二 天性。二是一整套塑造人物形象的创作方法。包括理解人物，体验人物，体现人 物的创造道路，性格化与“化身”以及动作中分析剧本与角色的一整套创作路子 的本领。三是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念才能 塑造出具有时代气息， 深
受当代观众欢迎的艺术形象， 包括电影的， 表演的观念， 当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念。宏观观念的落后与偏颇都将导致微 观艺术创作中的陈旧与失误。 （强调对阿尔托 格洛托夫斯基等现代表演观念的 了解） 其五， 创作的三步进程” 其五，“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物，体验 人物，体现人物”的三个阶段。“理解分析，感性体验和艺术体现三个阶段，这 三者不可分，又是不能划等号的。”理解和体验都必须融入最后形象的体现中。其六， 评价的三方面因素” 其六，“评价的三方面因素”。离开剧作中人物形象的基础，离开导演处理 表演的艺术水平和艺术观念单独评价人物形象的塑造，评价演员的表演是不科 学，不全面的。实践证明人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象，离不开导 演的处理，当然更离不开演员自身的创作。因此，评价时要考虑到这种多重性， 更要进行具体的剖析哪些表演的成功属于剧作，属于导演的处理，属于演员的演 技，或综合因素使然。反之，表演水平的提高与剧作水平的提高，导演艺术水平 的提高是相联系的。因此必须从剧作-导演-演员三方面努力，进行综合治理，才 能真正提高表演的水准。其七， 三种表演派别” “ 其七， 三种表演派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三 种派别：匠艺，体验派，表现派。按照一成不变的程式化形式，准确无误地宣读 角色的台词，这不是艺术，只不过是匠艺。另外两个派别，体验派与表现派则经 历了数百年旷日持久的争论，区别在于体验派注重内心体验，认为每次创作演员 都必须体验角色的情感，都必须“投入”和“动情”。表现派则注重外部的艺术 形式，认为创作中演员仅须在排练中一二次体验角色的情感，寻找到外部“理想 的范本”，以后的表演只要艺术地表现其范本，不必再去体验角色的情感，而应 以外部的艺术形式去打动观众的情感。 两种流派都产生了一批伟大的演员和另人 赞叹的伟大的艺术。当今的表演艺术主张体验派与表现派的结合。表演艺术既是 内部与外部的统一体，又是理智与情感的互相交替的统一体，既要追求“神似” 又要追求“形似”，做到“ 形神兼备”。值得注意的是斯氏指出的：“在任何 艺术中匠艺都是不可避免了，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别 广泛的流传。”其八， 三种演剧体系” 其八，“三种演剧体系”。纵观人类戏剧历史，戏剧观念，方法，流派，十 分丰富，其中，斯坦尼斯拉夫斯基，布莱希特，中国戏曲艺术（亦称
梅兰芳）堪 称世界公认的三大演剧体系。斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二 而一”。布氏主张演员与角色 情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间 离”；梅氏（传 统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合， 强调演员与角色熔铸为一个整体。在对待观众上，斯氏主张将观众卷入，让其忘 我，移情，共鸣；布氏则强化观众的自我意识，以“间离”及“陌生化”手法追 求思考的乐趣。强调“理性眼光”；梅氏也强调观众的自我意识，但不排斥共鸣， 主张动情，晓理，观赏统一作用于观众。中国戏曲还非常强调表演技巧美的观赏 使用。三种不同的演剧体系产生不同的表演方法，审美观念及观众的交流方式。其九， 银幕表演三圈论” 其九，“银幕表演三圈论”。为了更好地研究和全面地阐述电影表演艺术， 我将银幕表演分为三个层面，三个范畴，即三圈论进行探讨。第一是基础圈，即 表演作为 一门艺术，谈舞台表演与银幕表演的共性。共同的创作方法，创作原 则，创作美学等；第二是电影圈，即表演进入银幕。电影的特性，电影的美学对 表演的影响。包 括表演进入银幕后的一些新的课题。第三是当代圈，即表演进 入当代。当代社会和人文的发展，以及人们对自身和社会的深化，包括电影本身 的发展带来表演美学的 变化及发展，观念及创作思维的变化与发展。还包括当 代美学，哲学，心理学的新派别，如完形（格式塔）心理学，弗洛伊德精神分析 法，接受美学等，对当代表演 的影响。三圈论是一个整体，银幕表演建立在表 演艺术基础上，当代电影表演是传统表演的发展，只有具有丰富的表演基本功， 又形成电影的表演和当代的表演观， 才能成为当代的优秀电影表演艺术家。
康熙王超表演台词篇三
《一个王朝的背影——陈道明在《康熙王朝》中表演赏析》
一个王朝的背影
——陈道明在《康熙王朝》中的表演赏析
文/荞麦花开 优雅于形优越于心
目录
两个王朝
千古一帝
陈氏康熙
青年康熙
泪戏 泪希
电影入剧
戏剧入剧
道具设置 独步天下
肢体语言设计
细节动作 拟狮化表演 注重细部
龙公子与紫云
正大光明殿
台词
工笔细绘与写意大气
第十四剑
一个王朝的背影
两个王朝
2001年岁末，陈道明主演的《康熙王朝》在央视8套每晚黄金时间全国首播，击败同时段登陆央视1套的历史大戏《孙中山》（赵文暄主演），最高收视率超过百分之六十，不但盖过了当年的热播大戏《长征》（唐国强、陈道明主演）、《大宅门》（陈宝国主演）、《黑冰》（王志文主演）等，而且创造了近年来已颇为繁荣颇为饱和的国内电视剧市场的收视神话。
央视于1999年推出的《雍正王朝》，唐国强深刻地塑造了一个艰忍而勤政的雍正皇帝。他收起了诸葛亮的丰神飘逸，用隐忍的眼神刻画出了雍正复杂的内心世界。唐国强刻画入微的表演是《雍正王朝》可看的第一亮点。
《雍正王朝》中的另一大亮色是焦晃塑造的康熙，同样于无形处见真功。他的晚年康熙沉稳、雍容，明察秋毫，洞若观火却不动声色。焦晃把晚年康熙雄霸强悍而又焦虑凄凉的复杂心态表现得淋漓尽致。“莎剧王子”的肢体语言内涵极为丰富，表现力极强，声音、台词尤其是他的优势。记得有场戏，两位阿哥因事争执在殿外扭打起来，康熙得悉后疾步而出，边流星大步边高喝一声：“那你又是什么东西？！”隔着几重大殿的空地，声如洪钟，厚重宏亮，充满磁性，显示出一位话剧演员的非凡功力。这是《雍正王朝》的第二大看点。单以表演而论，可以说主要是唐国强焦晃二人合力托起一部好剧。
《康熙王朝》中，康熙与雍正同样是带有压抑色彩的皇帝，本身气质偏于收束的陈道明的出演使康熙的压抑色彩更为浓厚。只是雍正的压抑是命运的基调，是从即位开始就注定了的，他一生都在这样的重压下挣扎不得翻身，直把他逼得有了“阿其那”“塞司黑”的记载，吐血而终。而康熙舍我其谁的胸怀气度、文治武功、英伟不羁注定比雍正强势，他永远驾驭着压抑迎难而上，把苦痛和艰难视为己任，饮下苦酒却能甘之如饴。如果说，片头曲《向天再借五百年》酣畅地表现了康熙舍我其谁的气势，片尾曲《大男人》就道尽了这种强悍压下的种种苦痛与艰难。把两首主题曲合起来听就更能深刻地感受剧中康熙不为人诉的内心世界。从角色上来讲，康熙比雍正有更丰富的发挥和表现空间，更能全方位的展示一位演员细腻入微和大开大阖的表演功力。角色本身的强势使陈道明在参演之初就站在一个较高的位置上（从剧情上说，《康》剧漏洞却颇多，不及《雍》的严谨。从历史剧本身的厚重、深刻、发人深省而论，《康》亦不及《雍》。不过本文只着眼于赏析陈道明个人的表演，剧本本身的合理性、是否符合史实乃至编剧导演的历史观等问题，一概略去不表）。
千古一帝
与他的儿子雍正相比，康熙皇帝为有清一朝最为杰出的皇帝，后世更誉为“千古一帝”。其文治武功，世所共见为世所罕见，此不赘。从个人修为来说，其国学造诣之渊深博大，几乎涵盖中华文化的各个枝节，堪称中国有史以来最为博学的皇帝；更为令人吃惊的是，这位满族出身的帝王不但于汉人文化倾心终身，其对包括欧氏几何、生理、物理等等所谓“西学”率先采取的开放接纳为我所用的先进姿态以及好学不倦由此取得的极大成就更使其仅在此一项上就足以无愧“千古一帝”之誉，其“西学”令后世睥睨天下者即如毛蒋也难以望其项背；而其个人的勇武强悍，则可由纵马驰猎弯弓射雕不逊于成吉思汗得以明证。下面引一段康熙的自述，为其1719年自木兰围场行猎后返回避暑山庄时对御前侍卫的谕示，读者
于其勇悍可见一斑：
朕自幼至今已用鸟枪弓矢获虎一百五十三只，熊十二只，豹二十五只，猞二十只，麋鹿十四只，狼九十六只，野猪一百三十三只，猎获之鹿已数百，其余围场内随便射获诸兽不胜记矣。朕于一日/内/射兔三百一十八只，若庸常人毕世亦不能及此一日之数也。
陈氏康熙
余秋雨在《山居笔记•一个王朝的背影》中对康熙评价极高。余秋雨认为，康熙皇帝，撇去他的文治武功，国学西学，也撇去臭名昭著的文字狱不说，首先在人格上他是一个特别强健的人。这种人格上的强健使他有足够的精力去处理极其复杂的蒙古与西藏事务，有足够的精力来稳步打点他脚下的万里江山。
我对余先生这个看法极其欣赏，深有共鸣。康熙在个体人格上异乎寻常的强健，使他的六十九岁人生始终张扬着一往无前的激情，诚如片头曲所唱“看铁蹄铮铮，踏遍万里河山，我站在风口浪尖紧握住日月旋转；愿烟火人间，安得太平美满，我真的还想再活五百年！”这几句，不少人批评词中封建帝王思想浓厚；但从表现“个体人格的强健”来看，实在堪称佳作。词曲既谱得好，唱更是唱得中气十足，令听者只觉酣畅淋漓，怎一个痛快了得！我每次在MP3中放出这几句之时，不论在何地，脑中立马浮现出陈氏康熙挥斥庙堂、立马北国的雄姿，胸中立时热血沸腾，不可遏止。千古文人侠客梦，千古少年英雄梦，文人少年梦中的侠客英雄，此时就化而为一，化为身着明黄战袍的康熙皇帝。北国大草原的风恣肆地吹着他颌下已有霜色的胡须，他猛一掉头，睥睨天下的目光一道电闪，马鞭挥处，一声大喝“踏平准葛尔，剿灭葛尔丹！”，遂纵马于大清千万铁骑之前，朝向铁木真子孙生息的地方扬鞭驰去。身后山呼海啸一般涌来“万岁万岁万万岁”的呼声，看旌旗猎猎，听铁蹄铮铮，金戈铁马翻腾，气吞万里如虎。
《康熙王朝》全剧最主要的魅力，就在于五十集的浩瀚，都在围绕一个光芒四射的男人来展现。当然，《康熙王朝》不只是陈道明的戏，该剧大大小小的主次角色几乎都演得好；其中，容妃、明珠、姚启圣、索额图几人演得尤其好。花团锦簇的赏心悦目的表演是全剧吸引人的最大原因（因其剧情上颇有些问题）。但众星捧月，光华最盛的还是那轮明月。在剧中，陈道明自第15集出场，便以其光华夺目的精湛演技挑起了全剧的主梁，从青年演到老年，使全剧始终光芒四射。
青年康熙
陈道明拍康熙时已是“奔五”的人了，但由于长期坚持打篮球，生活有节制，少放纵，故身材与面容保持较好。他表演平吴三桂时期的青年康熙，扮相并不是太大问题。剧中很明显的作了两点处理：一是将其声音做了技术加工，减弱浑厚的成分，而辅之以鼻音，所以听起来比较高亢清俊。二是脸部化妆修饰。恍然之间，时光回流20年，我看到了1984年《末代皇帝》中的溥仪，那青涩时代的陈道明。《少年包青天》中，陈道明扮演的八贤王也是清俊的造型，但他两道比较弯比较淡的眉毛画成了浓浓的剑眉，向两边挑着，斜插入鬓，这样人俊逸帅气一些（有时候还觉得有点妖）；青年康熙未对眉毛作处理，私以为这样的陈道明要霸气一些。
陈道明塑造青年康熙，把此一时期的性格特点抓得极准。此时的康熙，解决了鳌拜，雄才大略初露端倪，然血气方刚而又未曾经受大的磨难，故谋略有欠老练，冲动有余而沉稳不足。这点在康熙与太皇太后的二人戏之中表现最突出。如康熙若是有喜讯告诉皇祖母，是一溜小跑，再加之三蹦两跳。与老祖宗说话，甚至偶尔露出调皮少年与祖母撒娇时的表情动作。这就是少年心性，就是血气未定。这些表演显然都是精心设计的结果，但妙就妙在陈道明能够将精心设计流露成自然之态而不显生硬做作。这之中，火候就非常关键。五十岁的男人演二十岁的少年向祖母撒娇，稍有不慎就令人皱眉捧腹，荧屏上这种令人作呕的表演时有可见；但你从二十岁的康熙身上绝对看不到五十岁的陈道明。
泪戏 泪稀
青年康熙平吴三桂这段，康熙与皇祖母在是否逼吴撤藩一事上产生重大分歧。康熙少年气盛，料事过易，坚信自己严旨之下，吴三桂必会屈服。但太皇太后力主“用时间换空间”，暂时稳住他，先耗住自己拖住他，待吴三桂老死云南再作计较。康熙则生平首度对祖母坚持己见，并立下军令状：若吴在撤藩严旨之下抗逆作反，自己甘愿引咎退位。结果，吴反，云南巡抚朱国治自尽，叛军一时声势浩大，朝廷措手不及。康熙此时如梦初醒，追悔莫及，跪在皇祖母之前，声泪俱下，请求退位。当此存亡之际，一个皇帝最要紧的不是追悔，不是逃避，而是勇敢挑起平叛重担，稳定朝廷内外之心。康熙前过于大意，后又失于轻率，确是少年天子，不体国事之重，不识国事之艰。陈道明这里为康熙安排了一场泪。整个五十集的剧集，康熙一生“面对冰刀雪剑风雨多情的陪伴”，不知有过多少心如刀割，但只此一场落泪（安抚王辅臣之子王吉贞时，出于笼络人心的需要，假意坠了一场泪）。其一他是少年天子，其二这是他于皇祖母之前出于力争而铸成的过失，故而情动
于中而发于外。因为于帝王，流泪本是血气未定者所为。待到年事渐长，胸中可藏千般苦痛，千般眼泪都只默默流在心中，默默留在心中。如迫不得已将爱女下嫁葛尔丹时蓝齐儿痛哭着跑开，他一个人痛苦地拾起满地的玉兔碎片，父亲的无奈与大清皇帝的耻辱全部凝聚在那深锁的眉头与艰难的弯腰之中。如听闻大阿哥曾被葛尔丹俘虏过，先是狠狠抽了他一巴掌，继而又恨恨地抽了自己一巴掌。但都不曾坠泪。
我发现，陈道明的眼泪是他在表演中最无声息的东西。待你发觉他的表情有些异样时，多半泪已经滑落到唇边。他流泪没有通常的鼻翼收翕或是嘴唇抽搐等准备动作，情绪一到就下来了。量还很少，未及滴落便流到尽头，只在脸颊留下一道浅浅痕迹。
他的泪戏还有一个特点，就是往往“笑时半行泪”。让人在猝不及防之上再加一层心酸。让我益加佩服的是，他还可以一只眼流下泪来，同时另一只眼却泪盈满眶，或递次而落或根本就不掉下来（想到《霸王别姬》中的小小豆子和张国荣，两个右眼单行泪）。
《中国式离婚》中，最后老宋在病床上对娟子说出“想来想去，我最在乎的人，还是林小枫”。此刻他包着白色医布纱巾的头迅速扭往另一边，显是不想让娟子“这个孩子”看到自己在经历婚姻的那多磨难之后对林小枫的深情如故。然而就在此时，右眼一滴泪（注意看，左眼没坠泪！）飞速滑落，而嘴角一点抽动都没有（真是要包裹住满心满腔的悔恨和爱，还是没能守住所有关隘）！此时背靠在病房外墙壁上静静听着他们谈话的林小枫不禁默默双泪流（蒋雯丽也是泪戏高手，她与陈道明恰好相反，流泪之时，脸上每一条纹路的细腻变化，配合泪水和抽泣声，堪称层次丰富。当年赴京考表演系，考官要求考生们现场表演一段伤感的戏，别人忙着呼天抢地，她却一个人静静坐在那，只默默的坠泪。遂被录取），只是这悔恨交加、百感交集的妻子，却是没有看到丈夫深情如故的那一条泪线了……全剧中陈道明就坠过这一道泪，如同唯一一次酒吧崩迪大汗淋漓精疲力竭，唯一一次跪在妻子面前灵魂如同脊髓被抽离躯壳，印象太深刻了！《康熙王朝》中他在正大光明殿的廷斥群臣如狮子吼一般震撼灵魂，《中国式离婚》里面几个唯一出现的无声细节如针一般扎到观众心坎坎上，有声无声，俱能入木三分、透骨九寸，中国演员中唯此一人。
《女巡按》中，和两位夫人赶回客栈的刘非看到文大人横死当场，悲痛袭来，然
康熙王超表演台词篇四
《编导必备》
（一）文艺常识 （1）文学部分： 1、中国最古老的文学体裁 2、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头（人物和作品） 3、奴隶社会艺术的典型代表 4、汉字形体结构发展的几个阶段 5、《诗经》的“六义”（《诗经》的三个组成部分和三种表现手法） 6、“六艺”的内容 7、中国最大的一部编年体通史。 8、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。 11、汉赋的代表人物及其代表作品 12、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品 13、“建安七子”、“三曹”、“竹林七贤”、 14、《文心雕龙》 15、“初唐四杰”、“唐宋八大家”、“三苏” 16、“豪放派”与“婉约派”的代表人物及其代表作品 17、《春江花月夜》 18、中国文学史上的“诗仙”、“诗圣”、“诗鬼”、“小李杜”的诗歌创作及其代表作 19、明中叶市民文学达到繁荣的标志“三言二拍” 20、中国古代收字最多的字典《康熙字典》，共收字49174个。 21、中国古典四大名著 22、封建世纪末的历史画卷 23、清末四大暴露小说 24、“鸳鸯蝴蝶派” 25、鲁迅、巴金、闻一多、梁实秋、林语堂 26、王安忆《长恨歌》（小说、话剧、电影） 27、古希腊神话；阿波罗、维纳斯、雅典那、狄奥尼索斯 28、《荷马史诗》、《神曲》；毕达哥拉斯学派与黄金分割 29、《伊索寓言》 30、《一千零一夜》 31、文艺复兴及其代表艺术家、代表作品 32、莎士比亚的四大悲剧； 33、歌德与席勒 34、巴尔扎克、雨果 35、大仲马、小仲马 36、安徒生 37、卡夫卡 38、陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰 39、马克?吐温、杰克?伦敦、海明威 40、诺贝尔文学奖 （2）美术部分 1、“文房四宝”与“书法五体” 2、王羲之、王献之父子及代表作 3、张旭与怀素 4、“颜筋柳骨”；“瘦金体” 5、赵孟頫、褚遂良、欧阳询 6、邓石如与吴昌硕 7、美术的种类及其特征 8、中国绘画的三大题材 9、“画祖”与“画圣” 10、《清明上河图》 11、中国传统艺术题材“四君子” 12、“金陵八家”与“扬州八怪” 13、岭南画派 14、吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、齐白石、刘海粟、张大千、潘天寿、陆俨少 15、中国南方和北方园林艺术的代表作及其特征 16、中国佛教的四大石窟 17、中国旅游标志与中国邮政储蓄标志的出处 18、“多里安式”、“爱奥尼亚式”、“柯林斯式” 19、古罗马建筑、雕塑的代表作 20、“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“罗可可艺术”及其风格 21、意大利文艺复兴时期的三大艺术家及其代表作品 22、“荷兰画派” 23、古典主义艺术、浪
漫主义艺术、现实主义艺术、印象主义艺术、野兽派艺术、 立体主义艺术、表现主义艺术、超现实主义艺术、抽象主义艺术的代表人物及其主要风格 24、世界古代七大建筑奇迹 25、世界三大宗教及其代表建筑风格 26、浮世绘艺术 27、“包豪斯” 28、后现代建筑 （3）乐舞与戏剧艺术部分 1、声乐、器乐的基本分类 2、高胡与京胡；马头琴与牛腿琴；三弦与阮；古琴与筝；“冬不拉”与“热瓦甫”； 3、羌笛；曼陀林；管风琴 4、号子、山歌与小调 5、“花儿”、“信天游”、“牧歌”、“舞歌”、“船歌”、“飞歌”、“堆谢”、“十二卡姆” 6、京韵大鼓、二人转、山东快书、评弹、快板、三句半、独角戏、双簧、相声 7、江南丝竹与广东音乐 8、《十面埋伏》与《梅花三弄》；《春江花月夜》与《二泉映月》 9、聂耳与冼星海 10、流行歌曲 11、“蓝调音乐”与“爵士音乐” 12、“音乐之父”、“音乐神童”、“乐圣”、“歌曲之王”、“钢琴诗人”、“歌剧大师”、 13、“圆舞曲之王”、柴可夫斯基 14、古典舞与现代舞、民族舞与民间舞、宫廷舞与芭蕾舞、歌剧 15、秧歌、社火、高跷、采茶舞、芦笙舞、孔雀舞、手鼓舞、锅庄 16、现代舞蹈之母 17、元曲四大家及其代表作 18、中国与“莎士比亚”齐名的剧作家及代表作 19、南戏与昆曲；中国入选联合国“人类口头流传的非物质文化遗产代表作”的戏曲 20、京剧的主要角色名称；“四大名旦” 21、苏州评弹、黄梅戏、越剧、秦腔、川剧、豫剧、晋剧的地域分布及特点 22、关汉卿与汤显祖；《西厢记》与《牡丹亭》；《琵琶记》与《长生殿》；《桃花扇》 23、“悲剧之父”与“喜剧之父” 24、斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特 25、荒诞派戏剧 26、“三一律” （4）影视艺术部分 1、电影的诞生；电影与电影艺术的基本特质；“第七艺术” 2、镜头、景别、运动、角度、色彩、声音 3、电影艺术的基本类型 4、电影在中国的第一次放映；《定军山》 5、中国电影第一：戏曲影片、新闻纪录片、长故事片、侦探影片；电影刊物、电影学校；电影歌曲、有声电影、获得国际荣誉的影片、第一部音乐喜剧片、抗战影片、人民政权领导下的电影机构及第一部纪录片、木偶片、彩色戏曲影片、新中国在国际上获奖电影、彩色故事影片、中外合拍的彩色故事片、彩色立体宽银幕影片 6、中国著名导演及其代表作：郑正秋、张石川、沈浮、郑君里、费穆、谢晋、张暖忻、郑洞天、吴贻弓、黄蜀芹、谢飞、吴天明、李安、徐克、吴宇森 7、“第五代”主要
导演及其代表作品 8、世界电影史上的第一：卡通影片、警匪片、电影杂志、彩色影片、纪录片、第一次影展 9、著名导演及其代表作品：卢米埃尔与爱迪生；弗拉哈迪、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、希区柯克、奇士基耶夫斯基、波兰斯基、小津安二郎、黑泽明、塔可夫斯基、米哈尔科夫、斯皮尔伯格、阿巴斯、陈英雄 10、电影流派：德国表现主义、法国新浪潮、意大利新现实主义、真实电影、直接电影、Dogma95、好莱坞、宝莱坞、迪斯尼 11、电影频道、东方电影频道 12、电视的诞生；“尼普科夫圆盘” 13、广播、电视与电视艺术、“第九艺术” 14、电视史上的第一：现代意义上的电视机诞生、电视剧、电视实况转播、彩色电视实验与彩色电视节目开播、开始播出电视新闻性节目、中国中央电视台成立、中国第一部室内电视剧、中央电视台开始向全国输送彩色电视信号、中国第一条商业广告、中国“电视新闻杂志”类栏目、中国首开“说新闻”先河的主持人 15、电视电影 16、韩流、哈日（韩）族 17、益智节目、电视杂志、综艺类节目、谈话类节目与“脱口秀” 18、3G、CC、PK、DV、DVD、MM、MTV、MV、NTSC、DOLBY、16：9、5.1声道、MPEG－2、MPEG－4、LED （5）考试方式： 考试以客观性基础常识为主，思考性常识为辅，通过灵活多样的闭卷笔试考核方式（如填空、选择、判断、连线、简答题等），考查学生的基础素养。 本门课程满分150分，考试时间为150分钟 （二）命题创作 （1）创作内容 1、事件 故事应由一个或多个具体事件构成。 2、物 构成事件发展的主要角色与次要角色。 注意以下方面： 1.外貌特征与心理特征的描述。 2.人物之间的关系。 3.性格的发展。 3、场面 构成事件发展的环境。 注意以下方面： a.适当介绍时间、地点 b.环境的特征。 c.人物与环境的关系。 4、主题 通过事件表达的中心思想。 注意以下方面： a.不要在故事中将主题直白出来，而要通过故事本身，让人感受到其中的含义。 b.主题可大可小，切忌为求深刻，胡编乱造。 5、故事风格 事件被处理成的效果。 注意以下方面： a.可以是生活化的，讲求真实、自然。 b.也可以处理成其他效果。比如：幻想式的，童话式的，等等 c.不必刻意为之。 （2）创作要求 1、故事的立意 2、故事的形象化程度 3、叙事的清晰、集中程度 4、戏剧冲突的强烈程度 5、故事情调的营造程度 6、人物性格的准确程度 7、对话是否切合实际，语言是否自然、有个性 （3）考试形式 1、根据提供的照片，编写相关的故事。必须使用照
片所提供的时间和空间、人物形象以及物件。 2、写作时间150分钟。 3、2000字以上。 （三）影视剧评论 （1）影评内容 1、主题的揭示 任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，评论者必须通过对作品的读解把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对地具有客观性、准确性；对主题准确且深入的理解与分析，是对考生视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的考核。 2、情节结构的把握 能用最简炼的语言介绍银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。 3、人物和人物关系的分析 分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。 4、视听语言的初步读解 对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析。 鉴于考生只是初涉影视艺术，故视听语言的读解和分析，要善于抓住印象最深刻的画面和段落，或他们在开头、结尾高潮中的综合运用。 以上为影评写作可能涉及的主要内容，一一列出并不意味着考试必须面面俱到，影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整（思想与艺术）的分析基础上，做到重点突出、详略得当。 （2）影评要求与考试形式 1、影视剧评论属议论文范畴。切忌写成纯感性的读后感，随笔、散文之类。 2、除按中学议论文的一般写作标准要求考生，鼓励视角新颖、观点独特而又言之有理的人性鲜明的文章。 3、考场内当场观看影视剧短片二遍；考试时间为150分钟（观摩时间不计在内）；评论文章字数为2000字以上。
康熙王超表演台词篇五
《文艺常识》
（一） 文艺常识
（1）文学部分：
1、中国最古老的文学体裁
2、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头（人物和作品）
3、奴隶社会艺术的典型代表
4、汉字形体结构发展的几个阶段
5、《诗经》的“六义”（《诗经》的三个组成部分和三种表现手法）
6、“六艺”的内容
7、中国最大的一部编年体通史。
8、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。
11、汉赋的代表人物及其代表作品
12、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品
13、“建安七子”、“三曹”、“竹林七贤”、
14、《文心雕龙》
15、“初唐四杰”、“唐宋八大家”、“三苏”
16、“豪放派”与“婉约派”的代表人物及其代表作品
17、《春江花月夜》
18、中国文学史上的“诗仙”、“诗圣”、“诗鬼”、“小李杜”的诗歌创作及其代表作
19、明中叶市民文学达到繁荣的标志“三言二拍”
20、中国古代收字最多的字典《康熙字典》，共收字49174个。
21、中国古典四大名著
22、封建世纪末的历史画卷
23、清末四大暴露小说
24、“鸳鸯蝴蝶派”
25、鲁迅、巴金、闻一多、梁实秋、林语堂
26、王安忆《长恨歌》（小说、话剧、电影）
27、古希腊神话；阿波罗、维纳斯、雅典那、狄奥尼索斯
28、《荷马史诗》、《神曲》；毕达哥拉斯学派与黄金分割
29、《伊索寓言》
30、《一千零一夜》
31、文艺复兴及其代表艺术家、代表作品
32、莎士比亚的四大悲剧；
33、歌德与席勒
34、巴尔扎克、雨果
35、大仲马、小仲马
36、安徒生
37、卡夫卡
38、陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰
39、马克·吐温、杰克·伦敦、海明威
40、诺贝尔文学奖
（2）美术部分
1、“文房四宝”与“书法五体”
2、王羲之、王献之父子及代表作
3、张旭与怀素
4、“颜筋柳骨”；“瘦金体”
5、赵孟睢Ⅰ宜炝肌⑪费粞?/P>
6、邓石如与吴昌硕
7、美术的种类及其特征
8、中国绘画的三大题材
9、“画祖”与“画圣”
10、《清明上河图》
11、中国传统艺术题材“四君子”
12、“金陵八家”与“扬州八怪”
13、岭南画派
14、吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、齐白石、刘海粟、张大千、潘天寿、陆俨少
15、中国南方和北方园林艺术的代表作及其特征
16、中国佛教的四大石窟
17、中国旅游标志与中国邮政储蓄标志的出处
18、“多里安式”、“爱奥尼亚式”、“柯林斯式”
19、古罗马建筑、雕塑的代表作
20、“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“罗可可艺术”及其风格
21、意大利文艺复兴时期的三大艺术家及其代表作品
22、“荷兰画派”
23、古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术、印象主义艺术、野兽派艺术、立体主义艺术、表现主义艺术、超现实主义艺术、抽象主义艺术的代表人物及其主要风格
24、世界古代七大建筑奇迹
25、世界三大宗教及其代表建筑风格
26、浮世绘艺术
27、“包豪斯”
28、后现代建筑
（3）乐舞与戏剧艺术部分
1、声乐、器乐的基本分类
2、高胡与京胡；马头琴与牛腿琴；三弦与阮；古琴与筝；“冬不拉”与“热瓦甫”；
3、羌笛；曼陀林；管风琴
4、号子、山歌与小调
5、“花儿”、“信天游”、“牧歌”、“舞歌”、“船歌”、“飞歌”、“堆谢”、“十二卡姆”
6、京韵大鼓、二人转、山东快书、评弹、快板、三句半、独角戏、双簧、相声
7、江南丝竹与广东音乐
8、《十面埋伏》与《梅花三弄》；《春江花月夜》与《二泉映月》
9、聂耳与冼星海
10、流行歌曲
11、“蓝调音乐”与“爵士音乐”
12、“音乐之父”、“音乐神童”、“乐圣”、“歌曲之王”、“钢琴诗人”、“歌剧大师”、
13、“圆舞曲之王”、柴可夫斯基
14、古典舞与现代舞、民族舞与民间舞、宫廷舞与芭蕾舞、歌剧
15、秧歌、社火、高跷、采茶舞、芦笙舞、孔雀舞、手鼓舞、锅庄
16、现代舞蹈之母
17、元曲四大家及其代表作
18、中国与“莎士比亚”齐名的剧作家及代表作
19、南戏与昆曲；中国入选联合国“人类口头流传的非物质文化遗产代表作”的戏曲
20、京剧的主要角色名称；“四大名旦”
21、苏州评弹、黄梅戏、越剧、秦腔、川剧、豫剧、晋剧的地域分布及特点
22、关汉卿与汤显祖；《西厢记》与《牡丹亭》；《琵琶记》与《长生殿》；《桃花扇》
23、“悲剧之父”与“喜剧之父”
24、斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特
25、荒诞派戏剧
26、“三一律”
（4）影视艺术部分
1、电影的诞生；电影与电影艺术的基本特质；“第七艺术”
2、镜头、景别、运动、角度、色彩、声音
3、电影艺术的基本类型
4、电影在中国的第一次放映；《定军山》
5、中国电影第一：戏曲影片、新闻纪录片、长故事片、侦探影片；电影刊物、电影学校；电影歌曲、有声电影、获得国际荣誉的影片、第一部音乐喜剧片、抗战影片、人民政权领导下的电影机构及第一部纪录片、木偶片、彩色戏曲影片、新中国在国际上获奖电影、彩色故事影片、中外合拍的彩色故事片、彩色立体宽银幕影片
6、中国著名导演及其代表作：郑正秋、张石川、沈浮、郑君里、费穆、谢晋、张暖忻、郑洞天、吴贻弓、黄蜀芹、谢飞、吴天明、李安、徐克、吴宇森
7、“第五代”主要导演及其代表作品
8、世界电影史上的第一：卡通影片、警匪片、电影杂志、彩色影片、纪录片、第一次影展
9、著名导演及其代表作品：卢米埃尔与爱迪生；弗拉哈迪、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、希区柯克、奇士基耶夫斯基、波兰斯基、小津安二郎、黑泽明、塔可夫斯基、米哈尔科夫、斯皮尔伯格、阿巴斯、陈英雄
10、电影流派：德国表现主义、法国新浪潮、意大利新现实主义、真实电影、直接电影、Dogma95、
康熙王超表演台词篇六
《文艺常识》
（一） 文艺常识
（1）文学部分：
1、中国最古老的文学体裁
2、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头（人物和作品）
3、奴隶社会艺术的典型代表
4、汉字形体结构发展的几个阶段
5、《诗经》的“六义”（《诗经》的三个组成部分和三种表现手法）
6、“六艺”的内容
7、中国最大的一部编年体通史。
8、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。
11、汉赋的代表人物及其代表作品
12、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品
13、“建安七子”、“三曹”、“竹林七贤”、
14、《文心雕龙》
15、“初唐四杰”、“唐宋八大家”、“三苏”
16、“豪放派”与“婉约派”的代表人物及其代表作品
17、《春江花月夜》
18、中国文学史上的“诗仙”、“诗圣”、“诗鬼”、“小李杜”的诗歌创作及其代表作
19、明中叶市民文学达到繁荣的标志“三言二拍”
20、中国古代收字最多的字典《康熙字典》，共收字49174个。
21、中国古典四大名著
22、封建世纪末的历史画卷
23、清末四大暴露小说
24、“鸳鸯蝴蝶派”
25、鲁迅、巴金、闻一多、梁实秋、林语堂
26、王安忆《长恨歌》（小说、话剧、电影）
27、古希腊神话；阿波罗、维纳斯、雅典那、狄奥尼索斯
28、《荷马史诗》、《神曲》；毕达哥拉斯学派与黄金分割
29、《伊索寓言》
30、《一千零一夜》
31、文艺复兴及其代表艺术家、代表作品
32、莎士比亚的四大悲剧；
33、歌德与席勒
34、巴尔扎克、雨果
35、大仲马、小仲马
36、安徒生
37、卡夫卡
38、陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰
39、马克·吐温、杰克·伦敦、海明威
40、诺贝尔文学奖
（2）美术部分
1、“文房四宝”与“书法五体”
2、王羲之、王献之父子及代表作
3、张旭与怀素
4、“颜筋柳骨”；“瘦金体”
5、赵孟睢Ⅰ宜炝肌⑴费粞?/P>
6、邓石如与吴昌硕
7、美术的种类及其特征
8、中国绘画的三大题材
9、“画祖”与“画圣”
10、《清明上河图》
11、中国传统艺术题材“四君子”
12、“金陵八家”与“扬州八怪”
13、岭南画派
14、吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、齐白石、刘海粟、张大千、潘天寿、陆俨少
15、中国南方和北方园林艺术的代表作及其特征
16、中国佛教的四大石窟
17、中国旅游标志与中国邮政储蓄标志的出处
18、“多里安式”、“爱奥尼亚式”、“柯林斯式”
19、古罗马建筑、雕塑的代表作
20、“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“罗可可艺术”及其风格
21、意大利文艺复兴时期的三大艺术家及其代表作品
22、“荷兰画派”
23、古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术、印象主义艺术、野兽派艺术、立体主义艺术、表现主义艺术、超现实主义艺术、抽象主义艺术的代表人物及其主要风格
24、世界古代七大建筑奇迹
25、世界三大宗教及其代表建筑风格
26、浮世绘艺术
27、“包豪斯”
28、后现代建筑
（3）乐舞与戏剧艺术部分
1、声乐、器乐的基本分类
2、高胡与京胡；马头琴与牛腿琴；三弦与阮；古琴与筝；“冬不拉”与“热瓦甫”；
3、羌笛；曼陀林；管风琴
4、号子、山歌与小调
5、“花儿”、“信天游”、“牧歌”、“舞歌”、“船歌”、“飞歌”、“堆谢”、“十二卡姆”
6、京韵大鼓、二人转、山东快书、评弹、快板、三句半、独角戏、双簧、相声
7、江南丝竹与广东音乐
8、《十面埋伏》与《梅花三弄》；《春江花月夜》与《二泉映月》
9、聂耳与冼星海
10、流行歌曲
11、“蓝调音乐”与“爵士音乐”
12、“音乐之父”、“音乐神童”、“乐圣”、“歌曲之王”、“钢琴诗人”、“歌剧大师”、
13、“圆舞曲之王”、柴可夫斯基
14、古典舞与现代舞、民族舞与民间舞、宫廷舞与芭蕾舞、歌剧
15、秧歌、社火、高跷、采茶舞、芦笙舞、孔雀舞、手鼓舞、锅庄
16、现代舞蹈之母
17、元曲四大家及其代表作
18、中国与“莎士比亚”齐名的剧作家及代表作
19、南戏与昆曲；中国入选联合国“人类口头流传的非物质文化遗产代表作”的戏曲
20、京剧的主要角色名称；“四大名旦”
21、苏州评弹、黄梅戏、越剧、秦腔、川剧、豫剧、晋剧的地域分布及特点
22、关汉卿与汤显祖；《西厢记》与《牡丹亭》；《琵琶记》与《长生殿》；《桃花扇》
23、“悲剧之父”与“喜剧之父”
24、斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特
25、荒诞派戏剧
26、“三一律”
（4）影视艺术部分
1、电影的诞生；电影与电影艺术的基本特质；“第七艺术”
2、镜头、景别、运动、角度、色彩、声音
3、电影艺术的基本类型
4、电影在中国的第一次放映；《定军山》
5、中国电影第一：戏曲影片、新闻纪录片、长故事片、侦探影片；电影刊物、电影学校；电影歌曲、有声电影、获得国际荣誉的影片、第一部音乐喜剧片、抗战影片、人民政权领导下的电影机构及第一部纪录片、木偶片、彩色戏曲影片、新中国在国际上获奖电影、彩色故事影片、中外合拍的彩色故事片、彩色立体宽银幕影片
6、中国著名导演及其代表作：郑正秋、张石川、沈浮、郑君里、费穆、谢晋、张暖忻、郑洞天、吴贻弓、黄蜀芹、谢飞、吴天明、李安、徐克、吴宇森
7、“第五代”主要导演及其代表作品
8、世界电影史上的第一：卡通影片、警匪片、电影杂志、彩色影片、纪录片、第一次影展
9、著名导演及其代表作品：卢米埃尔与爱迪生；弗拉哈迪、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、希区柯克、奇士基耶夫斯基、波兰斯基、小津安二郎、黑泽明、塔可夫斯基、米哈尔科夫、斯皮尔伯格、阿巴斯、陈英雄
10、电影流派：德国表现主义、法国新浪潮、意大利新现实主义、真实电影、直接电影、Dogma95、
康熙王超表演台词篇七
《乌兰集团“爱在乌兰 感恩祖国”文艺晚会部分主持人台词》
乌兰集团“爱在乌兰 感恩祖国”文艺晚会部分主持人台词
第一部分
主持人（一）(男、女各一名)
甲：尊敬的乌兰集团各位领导、员工朋友们
乙：现场及电视机前的观众朋友
合：大家晚上好！
甲：又是一个金色的秋天
乙：又是一个收获的季节。
甲：在举国庆祝中国共产党成立90周年之际
乙：我们又迎来了2011年的国庆佳节
甲：今晚，我们欢聚一堂，再次回顾中国共产党90年来的光辉历程。 乙：今晚，我们载歌载舞，共同感受新中国62年来的沧桑巨变。
甲：由鄂尔多斯市乌兰集团主办、中国歌剧舞剧院演出的“爱在乌兰 感恩祖国”纪念建党90周年暨国庆文艺晚会现在开始。
乙：首先，让我们以热烈的掌声欢迎乌兰集团党委书记、董事长李玉良同志致辞。
{董事长上台致辞，
序（序（舞蹈 穿红军服表演）
1.混声合唱《太行山上》 电影《风雪太行山》插曲30年代
2.混声合唱《我的祖国》（领唱:朱立群）电影《上甘岭》插曲40年代 演唱：中国歌剧舞剧院歌剧团
3.意境歌舞《映山红》（伴舞 电影《闪闪的红星》插曲60年代 表演：孙媛
4.男声三重唱《游击队歌》 电影《青年中国》插曲40年代 《弹起我心爱的土琵琶》 电影《铁道游击队》插曲40年代 演唱：武猛、钱治国、管奇明
5.表演唱《娘子军连连歌》（伴舞） 电影《红色娘子军》主题歌60年 演唱：中国歌剧舞剧院歌剧团
甲：乌兰集团作为内蒙古自治区的重点企业、内蒙古自治区党委、政府培育建设的年营业收入超百亿元的大型骨干企业、全国煤炭百强企业、全国民营500强和全国纳税500强企业，
乙：在十几年的发展历程中，一路风雨兼程，累计为国家上缴了近百亿元税费，最近在全国工商联公布的2010年中国民营企业500强名单中，乌兰集团的位次由过去的443位跃居到279位。
甲：乌兰集团的党建工作也令人瞩目，316名共产党员成为乌兰集团安全生产、经营管理的主力军，
乙：今天，乌兰集团又有43名同志光荣地加入了中国共产党，
甲：乌兰集团党委将在这里为他们举行庄严的入党宣誓仪式。
乙：下面，有请领誓人王金山同志和宣誓人常鹏龙等43名同志到党旗前宣誓。
【新党员宣誓】
第二部分
主持人（二）
6、朗 诵《沁园春·雪》 毛泽东1932年写于重庆
朗诵：朱亚林
7.民族歌舞《长鼓舞》 表演：中国歌剧舞剧院舞剧团
主持人（三）
8.女声独唱《绣红旗》 歌剧《江姐》选段
演唱：曹雪
主持人（四）
9.歌 曲《洪湖水浪打浪》（伴舞）《红梅赞》 电影《洪湖赤卫队》插曲60年代
演唱：国家一级演员 著名女高音歌唱家 朱立群
10.歌 曲《东方红》《山丹丹开花红艳艳》
演唱：星光大道无冕之王王二妮
甲：今天，乌兰集团在“为国家做贡献、为社会做奉献、为员工谋福祉”的理念指引下，涌现出一大批模范共产党员；
乙：他们在平凡的工作岗位上发挥战斗堡垒作用和先锋模范作用，也引领着乌兰集团正确的发展方向。
甲：下面，乌兰集团党委将要对在创先争优活动中涌现出来的10名优秀共产党员进行隆重表彰；
乙：有请受表彰的优秀共产党员上台，他们分别是：温家塔煤矿院玉林、温家梁煤矿张治文、荣恒煤矿刘文堂、温三号煤矿刘喜亮、大自然公司郝文生； 甲：公司机关王金山、满来梁煤矿刘基华、兰家塔煤矿解二平、满来壕煤矿刘占国、乌兰纯粮酒厂李鹏龙；
乙：让我们以热烈的掌声向他们表示敬意，同时我们欢迎乌兰集团党委书记、
董事长李玉良同志上台为以上10位优秀共产党员颁奖，有请李董事长。
【颁奖并合影留念】
第三部分
主持人(五)
11. 舞 蹈《俏江南》 表演：中国歌剧舞剧院舞剧团
12、男声独唱《怀念战友》 电影《冰山上的来客》插曲 演唱：宫政
13、男声独唱《今夜无人入睡》歌剧《图兰朵》中最著名的咏叹调 演唱：李振涛
14、美通PK《向天再借五百年》 电视剧《康熙王朝》主题曲 演唱：李振涛、宫政
15、女声独唱《美丽草原我的家》《打起手鼓唱起歌》 演唱:著名女中音歌唱家 国家一级演员 奥云格日勒
16. 歌舞《为祖国干杯》 演唱：巨有燕、毋攀
表演：中国歌剧舞剧院舞剧团
尾声：全体齐唱《歌唱祖国》（紧接《歌唱祖国》伴奏曲）
主持人（八）
主持人：孙博（女）朱亚林（男）
康熙王超表演台词篇八
《表演艺术的九个“三字诀”》
要认识表演艺术这门艺术的实质及其复杂的艺术奥秘并非轻而易举，它涉及的方面多而复杂。它是由多方面因素复合组成的。为了便于理解表演的实质与基本原则，为了能够提纲挈领地掌握表演的基本理论，现将表演艺术的原则概括为九个“三字诀”，初步认识这九个“三”。对理解表演艺术的实质大有裨益：其一，“三位一体”。指创作中创作者，创作的工具，材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性派生出演员创作中的“双重生活”，“双重人格”，“两个自我”及“演员与角色矛盾的统一”等。其二，“三个统一”。指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一，艺术与生活的统一，体验与体现的统一。优秀的演员要学会在角色中探索自我，在自我中体现角色，使二者融合。真正高超的表演艺术可以使演员与角色高度统一，达到“我就是”的艺术境界。日本著名演员田中绢代在《望乡》中塑造的阿崎婆、我国著名演员焦晃在电视连续剧《雍正王朝》中塑造的康熙就达到这种惟妙惟肖的境界。演员形象统一的程度将决定了表演艺术的高低。优秀的表演艺术必须符合生活的真实，反映生活的实质，同时又是生活的一种艺术升华，使“真实的”富于审美价值。正像法国著名演员老科格兰说的：“……我不信奉违反自然的艺术，但我也不愿在剧场中看到缺乏艺术的自然。”好演员在创作中既要接通“地线”（指生活真实的基础），又要接通“”天线（指通过艺术想象使表演具有审美价值，具有艺术魅力）。如前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基所提倡的表演应具有“活生生的生活的真实和芬芳”以及俄国戏剧家史迁普金指出的：“比大自然本身更好的美在世上是不存在的。应该善于去观察和看到美的事物。应该善于把美从生活中和大自然中转移到舞台上去。而在转移的时候不要揉皱它，不要丑化它。要从生活中和大自然中选取范本。”优秀的表演既要“滚动着生活芬芳的露珠”，又要“具有审美价值的艺术魅力”。我们在评价表演时也应有两把尺子，生活的尺子和艺术的尺子。衡量时使生活化，艺术化结合统一。既表演三原则“思想，生活，技巧”：思想是灵魂，生活是基础，技巧是手段。而在技巧层面又要讲内外之统一。三就是内外的统一，体验与体现的统一。优秀的表演要注意内心体验，创造人的精神生活并通过艺术形式把它反映出来。要“动与衷而形于外”。没有真切的体验就不会有真实生动的体现。创造角色时演员不仅要运用整个肌体，而且要调动他的整个心灵，将
内心与形体结合起来融为一体。其三，“三种素质”。好演员必须具备理解力，想象力，表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活，对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术，对人及人性较深刻的理解能力。否则表演会不准确或流于肤浅。正像潘虹在创作《人到中年》的备忘录中说的：“银幕形象的魅力和深度，根本上来自演员对社会，对人生，对美学理解的深度。”[4]艺术创作必须具备丰富的想象力。想象力是一切创作的开端，是引导演员进入艺术世界的导航先锋，是创作航船的风帆。想象似一架起重机，将演员从日常的现实生活中转移到艺术的创造领域中去。将虚构的艺术转化为具有审美魅力的艺术真实，首先靠的是演员有魔力的艺术想象。实际上演员在舞台上，银幕上的一举一动，一言一行都是正确想象的结果。那么缺乏想象怎么办？训练它或者转行。理解了，想到了，必须表现出来，演员需要具备艺术的表现力，特别是揭示灵魂的表现力。包括肌体的，语言的，心理的，特别是面部及眼神的表现力，特别是揭示灵魂的表现力。表演技巧训练的就是演员的艺术表现力。实际上，理解力，想象力与表现力也是三位一体的。但理解力差导演还可以帮忙，想象力弱，导演还可以启发，表现力差，导演就很难帮忙了。其四，“三种能力”。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。一是基本功，基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练，各种小品的训练及形体，语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。二是一整套塑造人物形象的创作方法。包括理解人物，体验人物，体现人物的创造道路，性格化与“化身”以及动作中分析剧本与角色的一整套创作路子的本领。三是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念才能塑造出具有时代气息，深受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的，表演的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念。宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。我在论述中的第三，四个专题都将重点放在宏观思维与观念的把握上。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝到观念转化的甜头。其五，“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物，体验人物，体现人物”的三个阶段。正如优秀的两栖演员郑振瑶在《银幕初试》一文中指出的：“理解分析，感性体验和艺术体现三个阶段，这三者不
可分，又是不能划等号的。”理解和体验都必须融入最后形象的体现中。其六，“评价的三方面因素”。离开剧作中人物形象的基础，离开导演处理表演的艺术水平和艺术观念单独评价人物形象的塑造，评价演员的表演是不科学，不全面的。实践证明人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象，离不开导演的处理，当然更离不开演员自身的创作。因此，评价时要考虑到这种多重性，更要进行具体的剖析哪些表演的成功属于剧作，属于导演的处理，属于演员的演技，或综合因素使然。反之，表演水平的提高与剧作水平的提高，导演艺术水平的提高是相联系的。因此必须从剧作-导演-演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。其七，“三种表演派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺，体验派，表现派。按照一成不变的程式化形式，准确无误地宣读角色的台词，这不是艺术，只不过是匠艺。另外两个派别，体验派与表现派则经历了数百年旷日持久的争论，区别在于体验派注重内心体验，认为每次创作演员都必须体验角色的情感，都必须“投入”和“动情”。表现派则注重外部的艺术形式，认为创作中演员仅须在排练中一二次体验角色的情感，寻找到外部“理想的范本”，以后的表演只要艺术地表现其范本，不必再去体验角色的情感，而应以外部的艺术形式去打动观众的情感。两种流派都产生了一批伟大的演员和另人赞叹的伟大的艺术。当今的表演艺术主张体验派与表现派的结合。表演艺术既是内部与外部的统一体，又是理智与情感的互相交替的统一体，既要追求“神似”又要追求“形似”，做到“形神兼备”。值得注意的是与“匠艺”的斗争，正像斯氏指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免了，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。”时至今日，匠艺仍充斥着我们的舞台，我们的银屏。我们一刻都不能停止与这种倾向的斗争，让表演艺术沿着现实主义的创作道路，正确的体验与表现结合的道路前进。其八，“三种演剧体系”。纵观人类戏剧历史，戏剧观念，方法，流派，十分丰富，其中，斯坦尼斯拉夫斯基，布莱希特，中国戏曲艺术（亦称梅兰芳）堪称世界公认的三大演剧体系。斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二而一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。在对待观众上，斯氏主张将观
众卷入，让其忘我，移情，共鸣；布氏则强化观众的自我意识，以“间离”及“陌生化”手法追求思考的乐趣。强调“理性眼光”；梅氏也强调观众的自我意识，但不排斥共鸣，主张动情，晓理，观赏统一作用于观众。中国戏曲还非常强调表演技巧美的观赏使用。三种不同的演剧体系产生不同的表演方法，审美观念及观众的交流方式。其九，“银幕表演三圈论”。为了更好地研究和全面地阐述电影表演艺术，我将银幕表演分为三个层面，三个范畴，即三圈论进行探讨。第一是基础圈，即表演作为一门艺术，谈舞台表演与银幕表演的共性。共同的创作方法，创作原则，创作美学等；第二是电影圈，即表演进入银幕。电影的特性，电影的美学对表演的影响。包括表演进入银幕后的一些新的课题。第三是当代圈，即表演进入当代。当代社会和人文的发展，以及人们对自身和社会的深化，包括电影本身的发展带来表演美学的变化及发展，观念及创作思维的变化与发展。还包括当代美学，哲学，心理学的新派别，如完形（格式塔）心理学，弗洛伊德精神分析法，接受美学等，对当代表演的影响。三圈论是一个整体，银幕表演建立在表演艺术基础上，当代电影表演是传统表演的发展，只有具有丰富的表演基本功，又形成电影的表演和当代的表演观，才能成为当代的优秀电影表演艺术家。