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伤感语录关于吉他篇一
《民谣吉他弹唱》
买好琴后就要买一本好教材。
做为一般入门，我推荐王鹰的书，买一本好书来就方便得多了。
还要讲讲练习者的进程问题，千万别盲目地练，练到哪儿都不知道。
1、练没个指拇的独立性，在空弦上练，大指管三跟低音衔，食指管三弦，中指管二弦，无名指
管一弦，练习53231323、532123等东西。
2、学习C大调音阶，反复练习。
3、弹几首简单的C大调单弦独奏。
4、开始学习C大调和弦。
5、学习理论知识，学会调之间在吉他上的关系。那你就不会局限于C大调了。
7、开始学习更多的和弦。
8、练习弹唱。
8：怎么调弦？
作为一个吉它手，调音是必备技术之一，很难想象，一个吉它手每次弹琴前都需要别人替他调
弦，那可真是不可思议。
关于调音的方法，主要有以下几种：
一、六音笛法
这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在
音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，
调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。
二、单音笛法
单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音
阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据
自己习惯，但一般是吉它弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。
调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦。
比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两
种方法 ：
一是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调
准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。
二是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱
名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类
推，调准所有弦。
三、听电话音法
有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办？别急，教你一招： 拿起电话听筒(或按下免提），听到忙音了吗？这就是一个国际标准的A音。这下会了吧？对了，
先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。
四、听自然泛音法
调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与
空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该
弦不准，还要调整。
五、听拍音法
调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一
伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音
合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠
加，出现强弱不匀的拍音现象。
六、看弦法
在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那
根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰
减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准；如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音
十分一致，调音很准。
以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌
不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较
易听准。
1：大横实在转换时不好摁
答：此问题关键是你练习的时间。大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段:
(1) 能按实!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一点的外恻去按.平常练习时左手大横按,右
手拨弦或扫弦,听听声音,不断去调整左手,会找到感觉的!进步不快的话,晚上睡觉也要抱着吉他,
练大横按!
(2) 能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按).另一种是封闭和弦之间的转换! 2：扒格时候
遇到的问题
答：扒格时在`可以在1~4品是练扩展，在9~12品来练速度。速度提高的时间长短根据
一个人的素
质,有的人不到一个月就过关了,有的人可能经经过很长的时间,如果我们能弹到260以上时就不用
弹这条练习了,这时我们的练习又有了新的要求,就是把速度放慢下来,每一拍的每一个音要把力
量加重一些,这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚,这种技巧很吃力,也就能弹到220左右,它和超
速演奏时的感觉不一样,我们在练习时要由慢到快,再由快到慢体会这二种不同的方法,希望大家
能成功了!!!!
3：关于换弦慢的问题
答：对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时
候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时
变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动
另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指
也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高
音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这
样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝
对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时
候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终
不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，
这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？
5：怎样扫弦的问题？
答：一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体
性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指 甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他
爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突
出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦
深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放
松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕
姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地
说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里
让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向
上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破
碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。 这需要多动脑筋、多练习。
揉弦：
在吉它上，揉弦的的方法有下面三种：
（1）使靠近音品按着的手指指端紧贴指板固定不动，将其作为支点，使整个手掌围绕这一
点作往返摇动，方向是：高音品《===》低音品。注意不要使作为支点的手指随便滑动。这种揉
弦方法是常规用法，在小提琴上也是用这一方法，采用这种方法，音的变化幅度较小。
（2）按住需要揉弦的音，使这个左手手指带着这个音所在的弦作拉推动作，方向是：高音
弦《===》低音弦。注意不要使弦离开指板。在第一弦上用这种方法揉弦容易把弦拉出音
品位，
这也是应该注意的。采用这种方法，音的变化幅度较大，必要时可以相差半个音。
（3）第一种方法和第二种方法相结合就是第三种方法。
注意：无论哪种方法，揉弦时，前臂要保持不动，不要使琴左右摇晃。也不要夸张和滥用揉
弦。
揉弦是弦乐器中最最重要的一种装饰声音的方法，它赋予声音以感情和活力。如果在该用揉
弦的地方而不用，这段乐曲演奏的效果将是呆板和缺乏表现力。
怎样全理使用揉弦，全凭演奏者对乐曲的领会，自己加以斟酌。不过一般情况可有一个原则
供参考：属于优雅性质的音符和乐句、低音域的乐句、弱奏的乐句时，揉弦速度应该放慢，振幅
加大；遇到强烈的音符或乐句、高音域时乐句、需要强大的声音时，揉弦的速度应该加快，振幅
减小。
一般在没有掌握相当熟练的其它技巧之前，不要轻易地学揉弦，否则将会对正规地学习吉它
起很大的妨碍
6：怎么拿picK？
答：1悬臂式2琴桥支点式3小指支点式
1。悬臂式是在演奏是右手的手掌部位不和琴接触靠手臂的摆动的演奏方式这种方法运动幅度较
大，手臂容易出现僵硬的关态，但一些演奏家也愿意用这样的演奏方法，我认为只有能弹的很好
这种演奏方法也没有什么可说的。
2。琴桥支点式是将右手的下侧肌肉放在琴桥上，以它当支点进行演奏这种方法一般在BIUES大师
的演奏中当然还有一些金属和其它风格的演奏家也用这种方法我在弹BLUES或一些中速的不用失
真的内容时也用这种方法。
3小指支点式也是比较用的多的一种，我觉得它更适合演奏一些速度的内容，因为用小指作为支
点可使右手产生微小的快速运动，这种快速运动可使速度全面的提高。我在练习当中因右的方法
不合适速度总是不能提高。曾经用过很多方法，最后只有这种方法可以让我达到超速的演奏状态
所以我最后选定了它。！
怎么才能弹好SOLO？
1，和弦音的运用一般有三和弦，七和弦，九和弦(较少)，如C调G为572，G7为5724，G9，
伤感语录关于吉他篇二
《世界上最好听的42首吉他曲》
世界上最好听的42首吉他曲
1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像
是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似
的：因为上帝的安慰不会因人而异。
4.华尔兹----索尔华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
5.幻想曲----穆达雷幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起
伏的曲子令人神往。
6.吉诺诺它第一号十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的
那种气势，适合人心情平和是来听。
7.卡门序曲之一------比才法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
8.卡门组曲------比才法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，
最后在强烈的不和协音响中结束。
9.骷髅之曲-----圣?桑很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。
10.魔笛变奏---索尔西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏
者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。
11.拉斯图利亚斯传奇-----阿尔贝尼斯原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。 主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典
保留曲目。
12.玛祖卡-----塔雷加塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音
奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中*《阿尔罕布拉宫的回忆》，*《阿拉 伯风格随想曲》，*《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。
13.梦中森林----巴里奥斯巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤
其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。
14.莫扎特小夜曲----莫扎特莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，
安慰着整个世界。
15.平安夜----弗朗兹?格鲁贝尔格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂
牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。
16.西班牙舞曲----格拉纳多斯在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班
牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。
17.西西里舞曲----雷史毕基西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的
意境中，非常地优雅安逸。
18.夜光狂想曲改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚
明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。
19.忧伤圆舞曲----西贝柳斯芬兰作曲家西贝流士（J. Sibelius）宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作【死神】（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴随死神趁著垂死老妇随伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节；主题动机以相当隐喻的旋律展开预示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悦，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三个不安的和弦意味死神 在儿子醒来的那一刻，带走了他的母亲。这种掺杂哀伤与欢乐的情绪正是人生
的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。
20.月光----索尔作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔，该曲指法变化不多，
演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之
无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
21.爱的罗曼史----叶佩斯《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不
朽名作。
22.悲伤西班牙----尼古拉·德·安捷罗斯一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲
23.镜中的安娜----尼吉拉.德.安捷罗斯浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。
24.卡尔卡西练习曲-----卡尔卡西在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的
25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。25.绿袖子―――英国民谣绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作 （他是位长笛 家），根据19世纪英国学者威廉?查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是 记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而 这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰?盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限 在爱情的领域 ，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜 数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。
26.雨滴----林塞《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小
径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动.
27.悲伤礼拜堂----Vicente Gomez作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧，
28.泪----塔雷加这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。
29.小罗曼史----路易斯 华歌露伊丝?娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A ）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。
30.大霍塔 ----塔雷加泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。
31.樱花变奏曲-----横尾幸弘日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、
伤感语录关于吉他篇三
《世界上最好听的吉他名曲》
世界上最好听的42首吉他曲
1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加
这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯
说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。
第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。
4.华尔兹----索尔
华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
5.幻想曲----穆达雷
幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
6.吉诺诺它第一号
十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
7.卡门序曲之一------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
8.卡门组曲------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
9.骷髅之曲-----圣?桑
很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。
10.魔笛变奏---索尔
西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。
11.拉斯图利亚斯传奇-----阿尔贝尼斯
原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。 主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。
在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。
12.玛祖卡-----塔雷加
塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中*《阿尔罕布拉宫的回忆》，*《阿拉 伯风格随想曲》，*《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。
13.梦中森林----巴里奥斯
巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。
14.莫扎特小夜曲----莫扎特
莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着„„象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。
15.平安夜----弗朗兹?格鲁贝尔
格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。
16.西班牙舞曲----格拉纳多斯
在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。
17.西西里舞曲----雷史毕基
西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。
18.夜光狂想曲
改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。
19.忧伤圆舞曲----西贝柳斯
芬兰作曲家西贝流士（J. Sibelius）宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作【死神】（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴随死神趁著垂死老妇随伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节；主题动机以相当隐喻的旋律展开预示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悦，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三个不安的和弦意味死神 在儿子醒来的那一刻，带走了他的母亲。这种掺杂哀伤与欢乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。
20.月光----索尔
作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
21.爱的罗曼史----叶佩斯
《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。
22.悲伤西班牙----尼古拉·德·安捷罗斯
一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲
23.镜中的安娜----尼吉拉.德.安捷罗斯
浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。
24.卡尔卡西练习曲-----卡尔卡西
在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。
25.绿袖子―――英国民谣
绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作 （他是位长笛 家），根据19世纪英国学者威廉?查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》
的旋律最早是 记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而 这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰?盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限 在爱情的领域 ，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜 数，有小品、有室内乐、有管弦乐„，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。
26.雨滴----林塞
《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动.
27.悲伤礼拜堂----Vicente Gomez
作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧，
28.泪----塔雷加
这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。
29.小罗曼史----路易斯 华歌
露伊丝?娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A ）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。
伤感语录关于吉他篇四
《经典语录》
经典语录
1. 一座座楼阁纵横交错，就像人的心，隔着一层一层，细细剥开会疼。
2. 如果注定要相遇，能不能给我个时间，给我个地点，让我做好面对你的准备。
3. 那段记忆永远深刻，那段岁月永远铭记，不在意的永远在失去后才越发的珍惜。
4. 吊兰的养殖方法和爱一个人一样，默默关心。
5. 若是缺少了真实，又怎么知道现实的圆缺呢？
6.生活本身就是一杯茶，加点浓浓的牛奶，就成了奶茶。
7. 爱情是一种命运。就象有人天生美丽，有人生下来就有钱一样。是否会获得完美的爱情，也是命！而人，是不能和命争的！
8. 人生是茶，怎么品在于你自己，是慢慢细啜，还是焦虑豪饮，结果必然不同。
9. 伤害和爱总是对等的，爱的透彻，伤的无情，只是容颜未改。
10. 女人分很多种,就像花一样，每一朵都按自己的方式装扮世界。
11. 眼前是堵无形的墙，堵住了退路，也堵住了思念。
12. 如果你不能用快乐去奔跑，就用心去倾听。如果你不能用无视去生活，就用爱去感悟人生。
13. 女人的幸福好多种，可是女人的不幸却源于一份执着。
14. 一个预言的咒语，会追随着一个女子的一生，撕裂着一个女子的命运。
15. 转角的街灯，我为你打开，凤凰花开的时候，我在树上刻下你我的名字，标签是幸福。
16. 我们想尽办法为爱让路，却不知原来爱早已为你预留伏笔。
17. 我不是天使，我的翅膀是为爱我的人而拍。
18. 如果这都不算爱，那什么才是呢？佛下500年守候，只为等你一次回眸。
19. 爱是一种非常珍贵的人生情感，像花，开出来，美丽别人，自己也结出果实，只是人为什么总是那么自以为是地把它藏在心里。
20. 爱情本就纯粹，所以无需任何附属之物，一切只因爱你。
21. 当漫天的烟花为你盛开的时候，你是否知道，我曾偷偷躲在远处，看你欢颜的笑脸，想你愉悦的心情，却唯独忽略了，你的身边，是否有我的陪伴。
22. 当你幸福了，我才知道，原来我要的和你一样多，只是能给我的不是他。
23. 他们说，原来爱情可以很简单，简单到默默付出，默默关心，默默的把我的爱给你，而你却可以假装不知道。
24. 错在哪里，当你爱我的时候我忘记仇恨，当你恨我的时候我忘记爱情。
25. 人世繁花，摘掉的，留下的，其实都是最美的。
26. 浓墨勾勒，清水泼洒，淡菊雅致，其实，我只要我的生活有你，就会如风轻拂，如雨湿润，如云柔软，如海宽博，如你爱我。
27. 当你的销售带着微笑，我能想象你的快乐和你天使般的眼睛，或许你的眼睛里，只有爱。
28. 不动则已，一动伤身，有多少爱情，能够不带伤疤，爱有多深，比较的牵绊就有多浓烈。
29. 如果爱情只剩下恨，那么是你的虚伪思想和丑恶的灵魂取代了你的爱，所以你无权责怪别人。
明晓溪：
1.也许愈是美丽就愈是脆弱，就像盛夏的泡沫
2.“如果爱你可以让你幸福，那么我就爱你；如果不爱你可以让你幸福，那么我就只是喜欢你。”
“那——你的幸福呢？”
“我的幸福，就是看着你幸福。”
3.如果一开始，你就不要出现在我的面前，那么，我也许就不会知道幸福的滋味。你何其残忍，把所有的爱满满地那么卒不及防地都给了我，告诉我，你永远喜欢我，永远不会离开我，让我错以为，我可以幸福得象个被宠溺的孩子，让我错以为，只要抱住你，就可以拥有整个世界
4.“你会喜欢我多久？”
“永远。”
“即使你已经不爱我了，即使你已经忘记我了，即使你已 经从这个世界消失。我依然会爱着你。”
“乱讲，都不在这个世界上了，还怎么爱我？”
“我会去找一个天使，让它替我来爱你。”
5.如果失去了你的爱，我在这世界上，就象失去了灵魂的空壳，再也找不到家
6.当你在我身边快乐时，幸福在我身边，当我听到你笑声时，幸福已经在我身边
7. 习惯了软弱，心也会逐渐软弱起来，习惯了依赖，会渐渐忘记如何依靠自己。一旦眼泪失去效力，一旦陷入孤立无援的境地，如果变得软弱了，该怎样去保护身边的亲人和自己？
8.我很想你，却不想见你
9.如果一开始你没有告诉我，你永远喜欢我，永远不会离开我，只要抱住你，就可以拥有整个世界。
10.那一年，是谁三天三夜不眠不休种下满塘荷花，是谁抱着14支粉红色的荷花说他喜欢我，是谁说会永远保护我、让我开心。难道，你一开始就是在骗我？请你不要再来伤害我，我会难过，心像被撕碎一样。如果你还喜欢我，请你珍惜我。如果你不喜欢我，我会离开你。
12.不喜欢又能怎样？心里有数就可以了。不可能要求世上所有人都是你的朋友，都是关爱你的人。珍惜对你好的人，其他的，就随她们去吧！
13.既然对世人宣布了我们的恋情，我们就是一对了，永不分手，不离不弃。
14.上天不会只永远眷顾一个人，给她多大的幸运，日后必会给她多大的磨难。她能做到的只是把握住幸福的时机，凭借它努力地冲上最大可能的顶峰。所以，绝不可以错过任何机会。
15.如果你始终没办法爱上我，我会给你分手的权利。
16.世界上没有什么人是可以真正相信的，只有相信自己，因为只有自己不会不会背叛你自己，欺骗自己，离开自己。
17.我想要靠自己的力量立足在这个世界，有足够的影响力，有足够的钱，可以守护我想守护的人，可以在面对任何突如其来的灾难时，都不会被打倒。
饶雪漫：
1.那个在不经意中，也许就改变了我一生的男孩。我相信总有一天，我们会在世界的屋顶再次相遇。
不要轻易用过去来衡量生活的幸与不幸，每个人的生命都是可以绽放美丽的，只要你珍惜。
——《木吉他的夏天》
2.没有人永远十七岁，但永远有人十七岁。
因为依赖一份只有我记得的回忆，我已经长大。长到可以勇敢的面对人间所有的风风雨雨。
——《来不及学坏》
3.我一直喜欢下午的阳光。它让我相信这个世界任何事情都会有转机，相信命运的宽厚和美好。
我们终归要长大，带着一种无怨的心情悄悄地长大。
归根到底，成长是一种幸福。
——《按时长大》
4.喜欢的歌静静地听，喜欢的人远远地看。
——《我要我们在一起》
5.其实，人字的结构就是相互的支撑，只要你愿意，谁都可以给谁幸福！ ——《我要我们在一起》
6.我知道无论我走到哪里，你都会陪在我身边。陪我哭，陪我笑，陪我等待，陪我开花。
——《女生派》
7.爱情像糖衣,我囫囵吞下,享受瞬间的甜蜜
－－《糖衣》
8.最痛的痛是原谅，最黑的黑是背叛
－－《糖衣－临暗》
9.我们都是单翅膀的天使，只有拥抱着才能飞翔。
——《挥着翅膀的女孩》
10.我们生活在同一个温暖的水域，也许偶尔会被水草缠绕，但因为彼此温暖的呼吸，相信都不会是死结。如果我说我爱你，我一直都爱你，不知道你会不会相信？
——《双鱼记》
11.成长就是这样，痛并快乐着。你得接受这个世界带给你的所有伤害，然后无所谓惧的长大。
——《双鱼记》
12.爱是一场战争,我不怕受伤只怕你不快乐.
——《离爱一个ID的距离》
13.是别过头去,你就感觉不到我的深情?
——《离爱一个ID的距离》
14.爱情是一场注定的潮水，而自己就是一叶随时等待靠岸的小舟。潮来潮去，随波逐流，载沉载浮，在劫难逃。
——《离爱一个ID的距离》
15.在爱情这场戏里总是有一个主角和一个配角，累的永远是主角，伤的永远是配角。
——《爱在仙境的日子》
16.像流水一样。金钱，地位，美丽，还有爱情，最后都会像流水一样。 ——《爱在仙境的日子》
17.我一路狂奔，渴望在拥挤匆忙的人群里找到一个和我相似的面孔，她和我有相似的命运。我可以在她的身上看到自己命运的参照，何去何从，不再那么仓皇。 ——《小妖的金色城堡》
18.她不会消失。
消失的，不过是时间。
而消失的时间，会让曾经的伤口，开出洁白而盛大的花朵，站成最纯洁的姿势，成为我们彼此温暖过存在过的最好证明。
——《小妖的金色城堡》
19.有点寂寞，有点痛，有点张扬，有点不知所措，有点需要安慰。那么，点开它，有点美。
——《小妖的金色城堡》
20.我在刀尖上舞蹈，沉重也好，轻盈也罢，从脚底到心里，终究是蔓延的疼痛 －－《小妖的金色城堡》
21.我没有月亮。
这个月亮是很多人的，但不是我的。温暖遥不可及。
——《校服的裙摆》
22.我们就是这样苍老的，从时光的一端辗转到时光的另一端，请别说再见，不需要再见。
——《校服的裙摆》
23.爱情在十七岁，只是一个令人徒然疼痛的遥不可及的字眼。
——《校服的裙摆》
24.甜言蜜语，说给左耳听。
——《左耳》
25.我在张漾的眼中看到我自己，唉，我自己，如此美丽
－－《左耳》
26.我没有勇气折断我的翅膀，却也飞不到任何地方。
——《左耳》
27.我们的爱情染上了尘埃 等待一场风暴的洗礼
——《左耳》
28.有些人，有些事,是不是你想忘记,就真的能忘记?
——《左耳》
29.我知道，我们都将离开，我们都不会再回来。
——《左耳》
30.最痛苦的是，消失了的东西，它就永远的不见了，永远都不会再回来，却偏还要留下一根细而尖的针，一直插在你心头，一直拔不去，它想让你疼，你就得疼
——《左耳》
31.失去,不在乎.
——《左耳》
32.这辈子有你在身边,不离开，不放手,不绝望
伤感语录关于吉他篇五
《吉他保养维护》
吉他保养维护：请给予一把吉他应有的生命和尊重 小弟毕业两年了（某现代音乐学院），当过琴童，做过吉他导购，毕业之后开了家小琴行。自己太喜欢吉他，没办法这辈子都想投入到电声事业中~~~~，经营琴行的同时也给“深虹”乐队做职业技师，这几年接触过好多乐器，自己也买了不少，从几千的到上万的，看着那些琴有一种说不出的开心，所以从做琴童开始就学习保养维修的乐器的知识，并加以实践，来GC快两年了，在每个版块里长了不少见识，并乐此不疲~~~但是基本上都是讨论音色，品质，性价比，品牌，等话题，保养维修方面的太少，所以今天凌晨斗胆出来献眼一下，~~还望见谅！！本来觉得自己是没有发这种帖子的资格的（资历太浅），但是今天小弟看到一把琴很难受，很心疼，一把日产“爱宾斯RG3120”，琴已经接近“休克”，面临着死亡的状态，金属件严重氧化！指板污垢很厚、马上开裂！琴桥和固定栓严重变形！拾音器断点！（这是怎么用的琴，不人道！）琴我接手后有一种莫名的伤感，当我们每个人拥有数把琴之后，是不是还记得当初第一把吉他带给我们的惊喜快乐，他很可能不贵，很可能性能不好，音色垃圾，但是它带给我们的快乐是其他吉他永远无法替代的，何况RG3120当年是评价较高的经典爱宾斯~~~小弟开始对这把3120做“透析”。首先从琴头开始，卸下所有的琴弦，把卷线器、压弦器一一拆下，（注意小心损伤到琴头漆面），用琴体清洁剂均匀的喷涂到琴头上（不要太多），用擦琴布把琴锁盖好（清洁剂有水分，会氧化的），间隔20秒左右，严重污垢的3.40秒就可以（注意时间不要太长，清洁剂会被吸收和蒸发）用擦琴布按一个方向做圆形运动，也就是画圈。一定要擦拭干净，顽固污渍可稍用力（或者事先用中硬度毛刷清理），喷得过多或者用力太大会损伤漆面！完毕之后琴放到琴架上开始清理卷线器和压弦器的氧化物（有专门清洁金属件的清洁剂或者清洁布），涂抹擦拭的时候一定要力量均匀快速，时间过长用力过大会对金属件造成二次腐蚀，影像使用寿命！除卷线器清洁外，一定要记得清洁上面的六角螺栓和垫片（不然氧化后不易下次清洁调节），之后便是打开卷线器注入润滑油了（没有专业的好的黄油也行,专业润滑油从几十元到一百多元不等）,润滑工作结束，再把卷线器安装回去，固定螺丝（后面那个小的，有的琴没有）适当的拧紧就好，太紧容易螺扣。上面的六角螺母用力拧紧之后松开3/1或4/1圈（以后每次保养一定要检查是否松动，会影响音准！）然后就
是清洁琴经，首先用毛刷清理琴锁（琴枕），氧化的和上面的步骤一样清理。然后清洁指板上的污垢，不严重的直接柠檬油（枫木指板不行得用枫木蜡）擦拭就好了（均匀涂上之后间隔一会擦拭干净即可）。严重的话就要先清理污垢，也就是“刮痧”，这个不是太好掌握，最直接的就是用硬度适中橡胶板，一层一层的顺着木纹挂下上面的污垢，一开始不要太用力，会损伤指板和品记。有少许弄不下来的不要着急，大部分被挂掉后，就可以用值班清洁剂来清洁了（不要太多），一次涂4-6个品最好，全涂上的话，最后一个没弄完前面的就干掉了，擦拭过程中力度适中，全部清理干净之后，涂上指板护理剂，间隔一会搽干净就好！同时检查一下琴经弯曲度，小范围调节！（注意清洁指板的时候尽量把品丝用树脂带或没有附着性的胶带盖上以免氧化）有包边的琴经，包边尽量避免沾上指板清洁剂，时间久了白色发黄发灰，贝壳类的会失去光泽，甚至开裂。接着就是品丝，氧化的同上面清除氧化面做法一样，没有氧化的干布擦拭就好，同时可以做品丝找齐，也就是说如果有打品现象，调节琴经琴桥之后还是不行的话，就是品丝出场打磨问题！（不建议自己动手，专业技师来完成最好）切忌护弦油擦拭（每个牌子配方不一样，差别很大，再有品丝不是琴弦），喜欢银光灿灿的可以用专门的品丝光亮剂不过很贵！接下来就是最让人头疼的琴桥清洁，因为要每个零件都拆下来做清洁，固定琴桥好弄，双摇或者单摇就麻烦了，先松掉弹簧，卸下弹簧之后取出琴桥（你就开始分解吧，零件众多而且小，一不小心会弄丢，建议放到小盒子里面，清除氧化层方法同上，之后摇把有轴承的需要根据情况适当加入润滑剂，最后组装上即可，上面忘了提了，琴弦卸下之后双摇琴要在摇把后面点上厚布或者海面！之后就是清洁琴体，（清洁养护琴体产品太多，质量效果参差不齐，注意使用方式方法）将金属件用擦琴布盖住均匀喷涂清洁剂，时间大概20左右秒就可以，“画圈”方式擦干净，琴体蜡或者养护剂数滴，慢慢的均匀图开（也是画圈）擦拭干净即可~~~~~保养琴体的同时检查电位器，档位开关，输出口，背带扣是否松动，及时拧紧，这样保养得过程基本结束！换上一套新弦，再看一下琴经是否符合正常演奏标准（刚才调试过了只要微调即可）弦高是否合适,浮动式琴桥（摇把），调节至与琴体水平状态即可，之后调节八度音，根据琴的款式不同，调节方法也不太一样，因琴而已，但是调节8度是必需的，因为我们从装之后
的琴桥，和之前调解好的不可能一样，所以必须调节八度！！！！！！！！音不准比不会弹还让人上火！！！！以上便是小弟的拙见,有的是学来的，有的是实践出来的，方法不一定对，也不太全面，都写出来累死了就!有机会的话一定要和大家交流！但我的目的是让大家爱惜自己的琴，琴是我们的宝贝！！她为你付出好的音色和灵感，我们得对得起她！这把3120已经基本养护完成,上面的图片是前后对比，要想达到最佳状态就要换硬件了！琴桥不分有的因为氧化严重已经拧不开了，没办法，只能这样了！哎~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~各位前辈！版主！如果看到的话，哪里不对，请指正小弟，感激不尽!被喷一次，我便提高一次！还望各位指正错误！
伤感语录关于吉他篇六
《吉他心得》
吉他，说起来对于很多人是个熟悉而又陌生的东西，熟悉是因为你能在很多地方看见他的存在，琴行，酒吧，歌厅，乐队，电视明星独奏。。。陌生的确是你对他本身的了解程度，是的，他是一个乐器，一个西洋乐器，但是请不要民族化的吧这些作为你对这个乐器不了解不会不明白却不想肯定的一个借口，我听过很多人说，吉他是个上不了台面的东西，但是我只能说，你的思想太偏激，人在认为很多事情就是这样，正式因为你对他本身得不了解，就会惯性的对他作出错误性的评价，而自以为可以按你心里的观念来转移世界观是对的，这是啊Q！多少年来 吉他在舞台上扮演的角色一直只是配角，从另一个角度说，这就是一个绅士的表现，甘愿为美丽的音乐贡献出自己那份不可缺少的和音，却又不显突出而喧宾夺主，既有华丽的音乐层次，细腻的音乐情感，炫目的手法技巧，却又不那摩霸道，想想，为什么每一个乐队都离不开吉他，主音吉他，伴奏吉他，低音吉他。。。有柔和浪漫的木吉他，激情狂放的电吉他，空灵唯美的由克吉吉，华丽奇诡的爵士琴。。。是的，因为吉他的存在才给了一个乐队以稳定，更好的装饰了情感的表达，使音乐变得饱满，充实，给人以全方位的美感。但是，你要认为吉他就凭这点能被钢琴取代这就大错特错了。每个乐器都有自己的灵魂领域，吉他的骨子里面的浪漫就像葫芦丝的乡土，二胡的惆怅，是无法取代的，说到这里又不可避免要把钢琴，吉他，小提琴做一个比较了，这个很多人都有自己的看法，音器无所谓那个好那个坏，他只是一种传达我们情感，释放我们激情的媒介，不要怪一个乐器发不出足以使你满意的音乐，那是因为你感情不够细腻，有杂质！！真的音乐是用一片小小的树叶也能吹的人想落泪的！黄河绝恋里面的那片叶子我可是记忆犹新！请不要功力的去看待吉他，从乐器本身来说，三大乐器各有特色，也都有缺点，钢琴号称音器之王，但是他那绚丽多彩的和弦和行云流水的音乐表现让其他乐器确实要甘拜下风，但是他却不能发出震颤人心的柔音，推音，强大穿透力的点弦，拍弦，还有犹如星空流星划过般的泛音。小提琴被誉为乐器王子也确实能在简单的几个单音上面辐射出无与伦比的细腻情感，但是在和声上面却一般由不得不借助其他的乐器辅助以表达，吉他继承了钢琴和小提琴的优点，但是却弱于他们，全面，但是不平庸，这个后面会说到，每个东西到了一定境界都是相通的。就像学理和学文，哪个领域都有天才，但是你仔细观察，没有一个领域的牛人不是文理兼修，没准孔子还
是个音乐天才，（笑！） ，说这个只是想通过这个告诉大家，不要迷惑于这个，你玩的是音乐，不是寂寞，寂寞在玩你，但是你不要拉着大家一块被玩。用心最重要。说了这莫多无关的，现在说说正题，不要被那些琴行的所谓的老师误导，你想学吉他去问他，多长时间能学会，好学不？他们往往会回答你，好学的很啊，上手超容易，然后来两个电吉他SOLO桥段，吧你呼的哇哇的想学。深怕自己这个天才被陨落了。。是的 吉他上手时容易，这点必须承认！但是越是上手容易的东西往往会误导你走入很多误区。我遇到很多弹吉他的，光拿琴姿势就N种。。手指按得也是一个个奇形怪状，有的往里面扣，有的往外面推，有的干脆按不住，右手急的都转移到左面加力了。。咋不上脚呢~~~。右手拿手腕弯曲的幅度从0到90度的都有，而且手指关节僵硬无力，要靠手腕力量，试问照这样那大师开个演奏会不要每首曲子都中途下去给手腕活活血？。。。所以越是简单的东西越容易被忽略，这些都将是你以后进阶的绊脚石，不要等到你的水品高到一个档次时才去纠正自己的动作，我的老师就是这样的，技术高的很！最后纠正一个最简单的动作花了4个月。。。。本末倒置，后来也让我纠正了，这让我也苦恼了很久。琴行的老师不会太在意你的动作，在这个到处推销自己知识产权的社会他们一般都关心这节课过了多久，是不是教完你53231323再教点54321234.不行换51234321.，再关心体贴一下学生给你调调弦调断一根给你打5折在卖你两根，再帮你上回弦，一节课都完了，吉他其实初期还是要靠自己练，老师只是个引导，你完全没有必要在引导上面耗费很多时间！掌握了方法，自己下去照着实践，每天2~4小时的练习时间，有什么疑问到网上百度，自己有疑问自己弄懂那样印象会非常深刻！如果你接触过乐器，那样谱子基本上都看的懂就好说了。如果你第一个学的是吉他，那摩就让老师好好的给你讲一下乐谱（小学音乐课学的估计都忘了）五线谱，弹唱谱，指弹谱。这样初期你会进步很快的，还是那句话自己努力，进步非一般的快。是不是感觉有了点信心，那我不得不要打击你一下了，当你回去练的时候，你会发现你离自己当初的预想很遥远，你想弹出自己喜欢的音乐，想编写自己的创作，这些都无从下手。甚至连个简单的和弦都按不住，节奏也是一塌糊涂，时快时慢，单音都谈不顺畅，结果还把手疼了个半死，弹俩下手上要哈3口真气。。。然后大部分人就会开始打退堂鼓。。因为你觉出下风头也代价太大了。。。我带过的很多徒弟都是这样而不学了
的，在这里我只想说，连这点耐心都没有，连这点毅力都没有，那首先要怀疑你当时的动机，如果动机没问题的话，那你学什么乐器都一个后果。。。还是唱歌吧，不过话说唱歌也是一门学问，不比乐器简单！（笑，你别以为你唱流行歌曲还可以，我还专门研究过，光控制气，练气，都能折腾的你肚皮抽经）。所以想学了炫耀一下的，还是别学得好，劳财伤神，别人找我学琴，一般先问我多长时间能学会的，一般回答大于3个月，因为你要有点毅力的话，三个月拿下弹唱完全没问题（简单的几个和弦下的弹唱）。。学琴是一辈子的事，没有真正的学会，就像开车，你不能说你会开，因为你不能预料到那天你会发生什么事情，除非你安全的放下钥匙光荣离开驾驶座。所以学琴没有晚不晚这一说，你现在就开始，那你就比晚你一年学习的人多一年经验，你就会更接近“吉他达人”这一称呼。还有人说天赋的问题，我承认天赋确实在学习占有很大的比重，但是汗水还是更重要的，爱因斯坦那句话大家听过无数遍了，这些东西都是可以弥补的，我有个徒弟兼哥们就是的，花了一年的时间就从不会弹吉他，乐理很差，节奏感一般，音感一般，到了能把一首极具挑战性的指弹拿下的水品（别人还上台表演过好几次）。别怀疑，别人有时候一天练琴能连9小时！所以不要怪天赋，五音不全的人尚且能练成明星！何况我们大家！在介绍一下吉他的表现风格，因为我是玩木吉他的，就说一下这个，一般课分为古典独奏，指弹独奏，民谣弹唱，这些其实都没有明显的界限，我不同意吧他们完全分开的说法，学习古典不代表单调乏味，学习指弹不代表不能弹唱，学习弹唱也不代表不能让吉他当主角！反之 ，古典的基础能很好的辅助你的弹唱，而你的弹唱又需要指弹去把他完美诠释，指弹到了一定境界你又会发现是为你的弹唱编曲服务！这是一个不可分开的环。所以你不妨先从古典开始学习！（要是只是为了能弹唱几首简单的歌那就直接弹唱也不是不可以）每种风格都是相痛的，不要热衷于一种风格而忽略另外的！你会时时刻刻需要他们！看看卢家宏的书，每一本都有自己的特色，每一个和弦他都能在做些“手脚”把C D E啊什么的变为增5 减4 的加点爵士，ENGLISHY的东西，再简化掉多余的，一个看似全新但是意境不变，感情色彩却更丰富更合理的和弦变诞生了！ 这才是玩吉他。 再谈谈节奏，这个大部分初学者都苦恼无比，因为明明可以吧几个和弦按得熟练无比，却连一首最简单的歌都弹唱的不利索。。。。不要以为学会了能把几个CDEFGAB和弦
转换的滚瓜烂熟就可以随便玩弹唱了，节奏将是一个锁链禁锢着你，如果你有过人的天赋那摩恭喜你，你可以少了这一环节，但是大部分人都是普通人，所以建议你还是用脚打拍子，你看人家费玉清的脚，那小拍子打的，演唱会脚都不老实。你可以用左手玩多种爬格子，右手试着食指和中指交替加快速度，再用脚辅助打拍子(这个要每天练习)，养成了这个习惯，你会发现你的节奏感会很快的变强！左右手的协调性也会变的更好，这也将让你在以后的学习道路上如鱼得水！还有音感，音准，这个也是有必要练习的，不要能过且过，怎么练习，多听吉他独奏，或者别人弹唱，当然不是让你去欣赏这首歌曲多迷人，而是去分析它的乐器演奏组成，用了哪些和弦，大调还是小调，是分解节奏还是扫弦节奏，你能不能把他们全在吉他上面找出来，是哪个调的？给你一个音你能快速的找出他是1234567的哪个（按标准调弦）？还有就是养成每次弹琴之前要调一次弦的习惯，因为吉他琴弦会经常跑音，然后再对着调音器慢慢纠正。（这块最好要有个老师！）最后谈一下我对弹吉他的一些经验之谈，1，玩弹唱不要按部就班的照谱子去弹，一个和弦你能用N种组合去弹奏他，只要符合歌曲的意境拍号，你都可以尝试，这样会增加你的即兴能力。2，不要老是用哪几种固定和弦，你可以试着用其他和弦代替原有的，没准会给你带来很大的惊喜，比如把AM换成AM7 或者把5品的AM的一二弦松开扫（特别是这个效果杠杠的，仙剑奇侠传1插曲“蝶恋”结尾就是这个典型范例）。3.右手扫弦节奏不要太单一，可以试着不同的方式扫弦，要是实在不会别的只会单刷，那就开头轻刷，高潮重刷，至少不要一成不变对吧。4.巧用泛音，这个会让弹唱丰富多彩！例如以EM为结尾的，可以最后加个6弦空弦和12品的123弦泛音组合，会有种深情，回味无穷的感觉。5，无敌和弦组合，以后拿出去震场子玩即兴必备! 第一个是无敌和弦组合（这个是我命名的，享有专利权的吕式和弦组合），是C G AM EM F EM F G C!多次使用它你就会体会到他的魅力所在，毫不夸张的说，这个和弦组合最少适合几十首以上现在流行歌曲的弹唱！不信你试试，当然有的会在这个基础上加一点变动，但是都89不离10.例如卡农，情非得已，小酒窝，光辉岁月，世界末日，彩虹，知足，恋爱ING，。。。太
多了。不胜枚举，个中滋味，自己用力体会，哇哇的！6，惆怅伤感之失恋专用和弦组合，顾名思义，这个组合属于比较伤感的，一般你可以在这几个和弦上面发掘很多东西，要是灵感一来，一首歌曲就此诞生也不是不可能的！记住 CUSCF（就是简化版F再把第一弦放开）G EM AM CUSUF AM，杠杠的失恋被甩专用（笑）。7.这个组合也是用的频率很高的组合，有种神秘的力量牵扯这你让你欲罢不能！那就是 AM CUSUF C G AM CUSUF C G 或者 吧CG反过来 注意灵活运用，举例 仙剑三插曲 偏爱 仓木麻衣的 TIME AFTER TIME 寂静岭的游戏主题曲。。。空灵奇诡，哀伤中带着回忆是他的特色。8。有时间的话可以吧押尾桑的AM极其推导指法学习一下 ，着指法太NB了，无所不能，简直就是BT指法，没有什么曲子不能用它的，用好了它，能让你的弹奏变得丰富多彩，尽情享受玩吉他的乐趣，右手玩的N的就像是是指尖的舞蹈，给人以美和高深莫测的感觉。高手风范尽显无余！指弹的必修手法！一个人的乐队！9，弹琴最重要的是能让自己享受音乐，并带给别人一美的享受，所以感情表达分外重要，一首曲子感情投入的多少将直接决定你这次弹的成功与否！而速度的快慢，衔接的流畅，弹奏的轻重，技巧的运用将是制约你感情发挥的枷锁，所以这些方面等你都注意到了，达到了一定的水准，你的曲子想不动听都难！10，要谦虚，因为高手如云，善于向别人学习，这样你才能需到更多不可思议的技巧和弹奏方法，让自己更上一层楼（这个你我共勉）。
伤感语录关于吉他篇七
《语句》
郭敬明语录/郭敬明经典语录大全分享郭敬明的经典伤感爱情语录![郭敬明经典语录]青春是一滩水,无论是摊开还是紧握,都无法从指缝中淌过单薄的年华。 [郭敬明经典语录]我突然就觉得自己像个华丽的木偶,演尽了所有的悲欢离合,可是背上总是有无数闪亮的银色丝线,操纵我的哪怕一举手一投足。 [郭敬明经典语录]记忆像腐烂的叶子，那些清新那些嫩绿早已埋葬在时间刻度的前段，惟有铺天盖地的腐烂气味留在时间刻度的尾部。 [郭敬明经典语录]不过，当我们决定了孤独地上路，一切的诅咒一切的背叛都丢在身后，我们可以倔强地微笑，难过地哭泣，可是依然把脚步继续铿锵。[郭敬明经典语录]那些发生在1999的事情 像是退色的电影 荒草被时间无尽地焚烧而过 剩下曾经照片里清瘦的男孩 和悲伤的女孩 没人记得 也没人会问 他们何时走的 他们何时再来 一月.迷藏 那些年代 淹没在人海 曾经唱过的歌 有几首剩下来 我们站在 汹涌的人海 有多少还在开 。 [郭敬明经典语录]曾经以为念念不忘的东西，总有一天会变得面目全非。 [郭敬明经典语录]时光没有教会我们任何东西，却教会了我不要轻易地去相信一个神话；而神话最让人膜拜的地方就在于它的不可信！ [郭敬明经典语录]一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间你会发现，原本费尽心机想要忘记的东西就那么忘了。[郭敬明经典语录]快乐和幸福那么相似,可是快乐就是幸福吗?[郭敬明经典语录]我在河的对岸观望我的青春，看的平静而伤感 [郭敬明经典语录]我颠覆了整 个世界 只为摆正 你的倒影 [郭敬明经典语录]当日子成为旧照片当旧照片成为回忆,我们成了背对背行走的路人,沿着不同的方向,固执的一步一步远离,没有雅典,没有罗马,再也没有回去的路. [郭敬明经典语录]我没有奢望,只想你快乐,没有哀伤. [郭敬明经典语录]因为我知道路的尽头总有笑容灿烂的顾小北在等我，这让我勇敢. [郭敬明经典语录]有些人会一直刻在记忆里的，即使忘记了他的声音，忘记了他的笑容，忘记了他的脸，但是每当想起他时的那种感受，是永远都不会改变的.. [郭敬明经典语录]我就像现在一样看着你微笑,沉默,得意,失落,于是我跟着你开心也跟着你难过,只是我一直站在现在而你却永远停留过去. [郭敬明经典语录]那些夏天,早就死了 [郭敬明经典语录]是谁说过的，那些离开的人，离开的事。终有一天卷土重来，走曾经走过的路，唱曾经唱过的歌，爱曾经爱过的人，却再也提不起恨...... [郭敬明经典语录]流年未亡,夏日已
尽. [郭敬明经典语录]种花的人变为看花的人 看花的人变成葬花的人...... 所有的爱、所有的恨、所有大雨里潮湿的会议、所有的香樟、所有的眼泪和拥抱、所有刻骨铭心的灼热年华、所有繁盛而离散的生命，都在那个夏至未曾到来的夏天，一起扑向盛大的死亡。你泼墨了墙角残缺的欲言，于是就渲染出一个没有跌宕的夏天。 含着眼泪欢呼雀跃， 看不见你就等于看不见全世界。 我的世界里有你一个人就好，已经足够热闹. 你提着灯照亮了一千条一万条路，我选了一条就跟着你义无反顾地低头冲向幸福。 被他从遥远的地方望过来。被他从遥远的地方喊过来一句漫长而温柔的对白：“喂,一直看着你呢，一直都在。” 其实有些音符从来没被歌唱过, 其实有些火把从来没被点燃过，可是世界有了声响有了光。当潮水涌上年代久远的堤岸，夏天连接了下一个夏天 你，什么样？ 当大雨席卷烈日当头的村落，夏天淹没了下一个夏天 你，什么样？ 跳过绿春悲秋忍冬和来年更加青绿的夏天 你又出现在我面前。眉眼低垂。转身带走一整个城市的雨水 再转身带回染上颜色积雪。麦子拔节。雷声轰隆地滚过大地。 你泼墨了墙角残缺的欲言，于是就渲染出一个没有跌宕的夏天。 来年又来年。却未曾等到一个破啼的夏至。终年不至的夏至。 逃过来回往返的寻觅。 他不曾见到她。 她不曾见到他。 谁都不曾见到它。那个从来未曾来过的夏至。世界开始大雨滂沱。潮汛渐次逼近。 我想知道 那些仓皇南飞的群鸟 空间带走了谁的思念 时间没有等我，是你，忘了带我走。我们都忘记了,以后的岁月还有那麼漫长,漫长到我可以重新喜欢上一个人,就像当初喜欢伱一样。可是, 眞的可以像喜欢伱一样地去喜欢他么? 我吥相信呢. 毕业就像一窗玻璃，我们要撞碎它，然后擦着锋利的碎片走过去，血肉模糊后开始一个完全不同的人生. 朋友总是为你挡风遮雨，如果你在很远的地方承受风霜，而我无能为力，我也会祈祷，让那些风雪降临在我的身上。 小司,有时候总想,即使待在你的周围,哪怕帮不上什么忙,但是能告诉你你不寂寞,那也是好的。遇见说过的一句话:亲爱的上帝,这并不是我心血来潮的临时许愿,为了这个目标,我从来没有放弃过,并且一直都在努力,你要相信我.所以,请你给我福音,照亮以后的黑夜,还有未知的漫长的路. 如果有光,如果有萤火,如果有星光突然渺茫的从云层中出没,如果这些光都从他的发梢飞过,就可以看到,他那一张悲伤的,悲伤的脸. 可是每到下雨的时候我的心情就会很糟.因为我看见每一个人
脸上挂着的雨水都像是泪水;我看见每一个奔跑的人都觉得他们是在逃亡;我看到昏暗的天空就觉得是世界末日. 也许知道前面有人在等待自己的时候,人就会变的格外勇敢吧. 那个名字像种不安分的神谕,黑暗中闪着模糊的光 无论你觉得这些话语多么矫情,多么的煽风点火,无论你认为我多么的幼稚,多么的可笑,但我还是诚恳的请你相信,我写下它们时,有最认真的表情. 遇见，拉着你的手，无论是在哪里，我都感觉像是朝天堂奔跑，你相信么？ I suddenly feel myself like a doll,acting all kinds of joys and sorrows.There are lots of shining siliery thread on my back,controlling all my action ………… 我突然就觉得自己像个华丽的木偶,演尽了所有的悲欢离合,可是背上总是有无数闪亮的银色丝线,操纵我的哪怕一举手一投足. 如果记忆如钢铁般坚固，我该微笑，还是哭泣；如果钢铁如记忆般腐蚀，那这是欢城，还是废墟。你是我大旱三季里唯一的雨水，你是我绵延万里黑暗中唯一的光！如果有一天我们不在一起了，也要像在一起一样。 我的第6个愿望就是：我想和你作一辈子的朋友。 可能是我的性格过于消极吧，只要是那些忧伤而凄美的，我都喜欢。 如果回忆象钢铁般坚硬那么我是该微笑还是哭泣，如果钢铁象记忆般腐蚀那这里是欢城还是废墟 ？ 很多我们以为一辈子都不会忘记的事情，就在我们念念不忘的日子里，被我们遗忘了。我知道你们都消失了。可是如果有一天 ，我是说如果。如果有一天 我伤心难过了 你们会回来看我吗？ 一晃神,一转眼,我们就这样垂垂老去。无限温柔里的漫长时光，无限漫长时光里的温柔。 假如有一天我们不在一起了 ,也要像在一起一样 ! 什么叫快乐？掩饰自己的悲伤对别人微笑。 孤单的人总是记住生命中的每一个人，所以我总是意犹未尽的想起你……在每个星光坠落的夜晚一遍一遍数我的寂寞。 我没哭，只是眼泪流下来了 时间是最好的治愈师,再多的伤口，都会消失在皮肤上，溶解进心脏，成为心室壁上美好的花纹。 那些曾经我们念念不忘的事情就在我们念念不忘的过程里, 被我们遗忘了. 就算全世界都背叛了你我都会在你身边，有地狱我们一起去猖獗。 你永远都看不到我最寂寞时候的样子，因为你不在的时候，我才最寂寞。 每一个女生的生命里，都有着这样一个男孩子。他不属于爱情，也不是自己的男朋友。可是，在离自己最近的距离内，一定有他的位置。看见漂亮的东西，会忍不住给他看。听到好听的歌，会忍不住从自己的mp3里拷下来给他。看见漂亮的笔记本，也会
忍不住买两本另一本给他用。在想哭的时候，第一个会发短信给他。在和男朋友吵架的时候，第一个会找他。尽管不知道什么时候，他会从自己生命里消失掉，成为另一个女孩子的王子，而那个女孩也会因为他变成公主。可是，在他还是呆在离自己最近的距离内的时光里，每一个女孩子，都是在用尽力气，消耗着他和他带来的一切。每一个女生都是在这样的男孩子身上，变得温柔，美好，体贴。尽管之后完美的自己，已经和这个男孩子没有关系。但这样的感情，永远都是超越爱情的存在。 破牛仔裤怎么可以跟你的晚礼服站在一起, 我的旧吉他怎么可以跟你的钢琴合奏? 总有一天我会从你身边默默地走开,不带任何声响.我错过了很多,我总是一个人难过. 一群羊在草地上吃草，一辆车开来，只有一只羊没去看车静静地吃草，这只羊显得特别孤独。 有些事情还没讲完那就算了吧.每个人都是一个国王,在自己的世界里纵横跋扈,你不要听我的,但你也不要让我听你的. 一个人身边的位置只有那麽多,你能给的也只有那麽多,在这个狭小的圈子里,有些人要进来,就有一些人不得不离开. 老婆大人什么时候回家？ 如果我爱一个人，我可以为他舍弃一切，包括我的生命 。 不成熟的人为了伟大的事业而死去，成熟的人为了伟大的事业而卑贱地活着。遗忘是我们不可更改的宿命，所有的一切都像是没有对齐的图纸 从前的一切回不到过去 就这样慢慢延伸 一点一点的错开来 也许 错开了的东西 我们真的应该遗忘了 是我勇敢太久,决定为你一个人而活。 我匍匐了一百年 我微笑着焚烧了一百年 只为等待着与你灰飞烟灭的相逢 因为你的快乐 是我今生全部的信仰 我像是个孤单的木偶,失去了和我形影不离的另一个木偶,从此不会表演不会动,被人遗弃在角落里落满灰尘,在孤单中绝望,在绝望中悲伤,然后继续不停地想念你. 青春是道明媚的忧伤. 立夏：如果早知道有一天我会离开你，我会准备很大很大的箱子把曾经那些属于我的回忆全部带走． 那个男孩,教会我成长. 那个女孩,教会我爱. 他们曾经出现在我的生命里,然后又消失不见. 我从小就有一种很傻的想法:两个人一起无聊,那就不算无聊了吧......是谁面无表情的挥手,从此隔绝了世界......我们站在时光的外面，他们平躺在河流的下面，而我们的青春，埋藏在洞穴的最里面。我听不到他们的声音看不到他们的脸，只看到他们寂寞的背影，像在说再见。 他总是想他和她分手的时候说的话。很多很多的话。她说：你太漂泊而我不习惯流浪，你太叛逆而我却很宿
命。你是个天生寂寞可是才华横溢的孩子。谁做你的女朋友谁就是最快乐的人但同时也是最痛苦的人。我很普通我承受不了那么大的落差。我想要的只是平凡——一盏灯亮到天明的那种。我只是想有个人可以和我说话可以给我你认为很俗气的玫瑰，可以把我的手放到他的口袋里然后问我暖不暖和。我很平凡所以你放过我。 我思考的东西很多，包括我这个年龄应该思考的和不该思考的。我思考的东西大多与时间有关，对时间，我敏感得如同枝繁叶茂的含羞草。我想自己很快会进入高三，很快会上大学，很快毕业，很快工作，很快结婚，很快把孩子带大，很快老了，坐着摇椅晒太阳，我的一生简单得只剩下几个“很快”。 影子和影子的交替让时间变得迅速。 我是一个在感到寂寞的时候就会仰望天空的小孩，望着那个大太阳，望着那个大月亮，望到脖子酸痛，望到眼中呛满泪水。这是真的，好孩子不说假话。 我像是个孤单的木偶,失去了和我形影不离的另一个木偶,从此不会表演不会动,被人遗弃在角落里落满灰尘,在孤单中绝望,在绝望中悲伤,然后继续不停地想念你。 躲在某一时间，想念某一段时光的掌纹 站在某一地点，想念一个站在来路，也站在一个去路的，让我牵挂的人。 离开，让一切变得简单，让一切有了被重新原谅的理由，让我们重新来过。 那些我们说着永远不分离的朋友，早已散落在天涯。 我就像现在一样看着你 微笑 沉默 得意 失落 于是我跟着你开心 也跟着你难过 只是我一直站在现在 而你却永远停留在过去。 我问上帝：怎样才可以对悲伤的事情一边笑一边忘记？上帝回答；把自己弄的疯掉。 坚信人性中最美好的东西，可是仍然沉溺于绝望之中 我总是告诉自己，就算有一天我们不在一起了，也要像在一起一样。我总是喜欢陌生的地方。陌生的城市陌生的街道，陌生的床散发的温暖。我觉得自己实在想找一种可以抵抗麻木的无偿和变数。我总是行走在这个城市不同的陌生的街道，看着陌生的门牌，想像里面的人的生活。日出而作，日落而息。或者同我一样，颠倒过来。我喜欢看着自己在大街上行走时留下的不清晰的轻微的脚印，然后看着它们被滚滚的人流喧嚣掩盖。 很多时候我在沉思，思考这个世界，思考我的生活。但这个忙碌的尘世却要求我少想多做，所以很多时候我都有种幻想美好现实残酷的感觉。 有时候寂静比喧嚣更为张扬。比如我们总是在飞机起飞时庞大的噪音下面麻木地低头行走不会停留，却会在一只鸟飞过天空的时候驻足抬头张望，哪怕“天空没有翅膀的痕迹
伤感语录关于吉他篇八
《令人神魂颠倒的40首古典吉他精品赏析》
令人神魂颠倒的40首古典吉他精品赏析
1、《阿尔汉布拉宫的回忆》——塔雷加
这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。
乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。
全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。
不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2、《阿兰胡埃斯协奏曲》——华金"罗德里格
马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金"罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。
整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3、《大教堂》——巴里奥斯
说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。
似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。
第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。
4、《华尔兹》——索尔
华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
5、《幻想曲》——穆达雷
幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
6、《吉诺诺它》第一号
十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
7、《卡门组曲》——比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。
接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。
结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
8、《骷髅之曲》——圣"桑
很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。
9、《魔笛变奏》——索尔
西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。
全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。
10、《拉斯图利亚斯传奇》-----阿尔贝尼斯
原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。主要以吉它独奏曲广为流传。
阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。
11、《玛祖卡》-----塔雷加
塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。
塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中《阿尔罕布拉宫的回忆》，《阿拉伯风格随想曲》，《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。
此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。
12、《梦中森林》----巴里奥斯
巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。
13、《莫扎特小夜曲》----莫扎特
莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。
14、《平安夜》----弗朗兹"格鲁贝尔
格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。
15、《西班牙舞曲》----格拉纳多斯
在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。
16、《西西里舞曲》----雷史毕基
西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。
17、《月光狂想曲》
改编的月光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。
18、《忧伤圆舞曲》----西贝柳斯
芬兰作曲家西贝流士（J. Sibelius）宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作【死神】（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴隨死神趁著垂死老妇隨伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节；主題动机以相當隐喻的旋律展开預示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悅，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三個不安的和弦意味死神在儿子醒來的那一刻，帶走了他的母亲。这种摻杂哀伤与欢乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。
19、《月光》----索尔
作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度";索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。
但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
20、《爱的罗曼史》----叶佩斯
《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。
耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并
成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。
乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。
21、《悲伤西班牙》----尼古拉﹒德﹒安捷罗斯
一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲
22、《镜中的安娜》----尼吉拉.德.安捷罗斯
浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，與旋律有機的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越聽越能更深刻地理解它，是一首極其美丽的吉他曲。
23、《卡尔卡西练习曲》-----卡尔卡西
在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。
24、《绿袖子》―――英国民谣
绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作（他是位长笛 家），根据19世纪英国学者威廉";查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet\'s Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰";盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar\'s Opera,1728)中。
这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。
在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。
25、《雨滴》----林塞
《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,