【www.guakaob.com--中西医助理医师】
呐喊好句加赏析篇一
《好句及赏析》
26、那件事像树根一样深深扎在我的心里。
点评：不直接说记住那件事，而说如根须深扎土里般牢记在心里。新奇的比喻，让人读后情不自禁要回味一番。
27、老师，您像一根火柴，燃烧自己的身体，照亮我们求知的道路。
点评：优美准确的譬喻，可使读者浮想联翩，留下深刻持久的印象。
28、路边的小草都枯萎了，金黄的一片，像一方金手帕；草地间点缀着小星星花，像绣上去的图案一样。
点评：这是仿照课文《林海》的写法，只要仿得巧，也是好句子。
29、走了一会儿，同学们实在支撑不住，双腿软得像面条，瘫倒在柔美的草地上。
点评：腿软得像面条，比直接写“腿没劲”，要具体、生动、活泼。
30、终于到了山顶，凉飕飕的山风似箭一般从脸上擦过。抬起头，好像伸手就能碰到天。
点评：“危楼高白尺，手可摘星辰。”夸张手法运用得当，可以增强文章感染力。
31、那不起眼的野树上，结满了血红色野果，好似无数颗诱人的玛瑙。
点评：生活中充满各种不同事物之间的相似点，抓住相似点，就能造出精彩的比喻句。
32、下山途中，男生们再也按捺不住兴奋的心情，一边走一边纵情高歌，我们女生受感染，也跟着唱起来。
点评：人物神情、动作刻画符合小学生特点，真实可信。
33、悬崖旁有各种各样的刺，要是你敢摸它，它就毫不客气地戳你。
点评：写拟人句既要紧扣事物自身特征，也要注意与人的特点相关联。这句拟得棒，缺乏主观意志的树上的刺被赋予了人的爱憎情感。
34、在山脚下仰望大山，我傻了眼：以前在学校三楼上看它，只不过是一个土馒头。
点评：同一样事物，近视和远眺的感受是截然不同的。作者准确地道出了从前远望赭洛山的印象。
35、“咩、咩”，几只正在吃草的山羊看到我们这支蛇形的队伍，唱起了欢乐的迎宾曲。
点评：山羊不会唱歌，是小作者心中洋溢着欢乐，所以听见羊叫，也觉得是动听的乐曲，这是借物抒情的写法。
36、明媚、温暖的阳光照射进树林，隐隐约约还能听见几声清脆、悦耳的鸟鸣。
点评：观察马虎、感觉迟钝的孩子是写不出这么漂亮的句子来的。
37、走了好长时间才到达山脚下，我抬头一看：啊，山真险峻呀！空中还缭绕着一些若有若无的白雾，仿佛给赭洛山披上了一层神秘的薄纱。
点评：只要亲身经历，才会感受深刻，才会妙语如珠。要把景写好，实地观察最重要。
38、我发现一棵野山楂树下躺着一块特大号岩石，起初以为是头老黄牛在乘凉呢。就在“黄牛”肚子下边，趴着一只“花蝴蝶”。仔细一瞅，原来是块全身布满天然花纹的小石头。
点评：对岩石形态描绘何等细腻，看来景物要写得出色，非得炼出孙悟空那样的火眼金睛不可。
39、又有一颗“子弹”落下来，砸到石板上，溅了个泡，泡里有点儿水分，接着一粒水珠撞到小气泡外壳，水泡炸了个粉碎。
点评：雨点司空见惯，如何溅到石板上后又炸得粉碎的，一般人不会注意。颜俊同学不仅注意到了，而且按顺序形象刻划出来了，这样长期炼眼力炼笔力，写作水平想不提高都办不到。
40、晶晶长得胖胖的，像个肉团子。头发不多，淡眉毛，玻璃球般的眼珠整天滴溜溜直转，不知想些什么馊主意。
点评：描摹人物外貌不必面面俱到，抓住特点，寥寥数笔，就能写出此人与彼人不一样的地方来。
41、正在上课时，外面蒙蒙细雨，一下子变成了瓢泼大雨。有时雨点像鞭子一样，不断往玻璃上抽打，玻璃被抽得“啪啪”直响。
点评：雨大雨疾主要通过听
每到夏天，就有许多人来这里乘凉。桥下的夜景可真美，船上的灯光映在河面上，看起来似乎随着时起时伏的水波漂走了。
点评：江水、灯光互相幻映，写的是实景，抒的是真情。
23、三岁小表弟活像一只大熊猫，胖乎乎的身子把衣服绷得紧紧的。
点评：“绷”字用得恰当、传神，少了这个字，全句黯然失色。
呐喊好句加赏析篇二
《呐喊赏析》
《呐喊》
爱德华．蒙克Edvard Munc
1893 年
91x73.5cm
纸 粉彩
奥斯陆国家美术馆
1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是„生命组画‟中的这幅《呐喊》。”
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明
对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
爱德华．蒙克(Edvard Munch，1863-1944)伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。
爱德华．蒙克(1863-1944)是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。
人们发现,在绘画艺术中,精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力,有时还能增加已成名的艺术家的创造力.也许像心理学家们所表明的那样,艺术家确实存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化.有位作家曾说过:"有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西."这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华．蒙克身上表现得犹为明显.
蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭.父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育.在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖.蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世.
蒙克与姐姐关系十分相好,感情极深,她的死再次刺激了蒙克的神经.接下来他的妹妹也患了精神分裂症.这一系列的打击所引发的伤痛,深深地印在了蒙克的内心里,决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调.从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点.特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻.孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克,到了非表达不可的程度.他要呐喊,他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》.画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象.天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血.蒙克后来在谈及此画
时说:"我和两个朋友一起走着,夕阳西沉,天空变得像血一样红,我忽然无精打采,极度疲倦地止住脚步,黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌.朋友走着,我却一个人停在那里因不安而颤抖着,我感到了自然强烈的呐喊."
蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安.这就是他的创作的原动力所在.蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄.正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态.倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了.
不幸的是,蒙克还是在1908年精神分裂了.在精神分裂中,他的精神得到了最彻底的解脱.从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后,他仍能以很高的热情坚持创作,他为奥斯陆大学讲演厅创作热力四射的巨大壁画《太阳》,也画了一些诸如《扫雪回家》和《工人回家》等纯朴自然的画作,但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了,作品变得明亮、宁静而富哲理.这就是美术史学家们所称的"第二时期".从这一时期的作品中我们只能得出一个结论,那就是蒙克内心的痛苦和冲突已经被释放得无影无踪了。
呐喊好句加赏析篇三
《好句赏析》
呐喊好句加赏析篇四
《好句赏析》
呐喊好句加赏析篇五
《好句赏析》
呐喊好句加赏析篇六
《蒙克《呐喊》赏析》
呐喊好句加赏析篇七
《好句好段赏析》
⒈ 不知是否曾经擦身而过，你轻轻地如天边的一丝薄云，即使可遇而不可求，也带走了我心灵的关注。
⒉ 爱，有的时候不需要山盟海誓的承诺，但她一定需要细致入微的关怀与问候；爱，有的时候不需要梁祝化蝶的悲壮，但她一定需要心有灵犀的默契与投合；爱，有的时候不需要雄飞雌从的追随，但她一定需要相濡以沫的支持与理解。
⒊ 即使青春是一枝娇艳的花，但我明白，一枝独放永远不是春天，春天该是万紫千红的世界。即使青春是一株大地伟岸的树，但我明白，一株独秀永远不是挺拔，成行成排的林木，才是遮风挡沙的绿色长城。即使青春是一叶大海孤高的帆，但我明白，一叶孤帆很难远航，千帆竞发才是大海的壮观。
⒋ 雾纱袅袅，竖琴声声，秋风里蕴藏着无限的诗情，落菊飘洒成七彩瀑布，一道道，一帘帘，流泻着思绪，和永不可及的梦幻。绣球依依，若燃烧的红烛，一朵朵，一团团，开放着期待，开放着霞霓，开放着血染的乐章缮，雾里娇容。阳光照射的时候，美丽在心里。 ⒌ 当你身临暖风拂面，鸟语花香，青山绿水，良田万顷的春景时，一定会陶醉其中；当你面对如金似银，硕果累累的金秋季节时，一定会欣喜不已。你可曾想过，那盎然的春色却是历经严寒洗礼后的英姿，那金秋的美景却是接受酷暑熔炼后的结晶。
⒍ 用知识的浪花去推动思考的风帆，用智慧的火星去点燃思想的火花，用浪漫的激情去创造美好的生活，用科学的力量去强劲腾飞的翅膀！
⒎ 只有使自己自卑的心灵自信起来，弯曲的身躯才能挺直；只有使自己懦弱的体魄健壮起来，束缚的脚步才能迈开；只有使自己狭隘的心胸开阔起来，短视的眼光才能放远；只有使自己愚昧的头脑聪明起来，愚昧的幻想才能抛弃！
⒏ 开拓者独辟蹊径，保守者因循守旧，探索者勇攀高峰，执着者勇往直前。
⒐ 专心使你成就事业，童心使你永远年轻，信心使你永不停步，善心使你赢得赞赏，雄心使你成功登顶，恒心使你百折不挠，爱心使你高朋满座，宽心使你愉快轻松，热心使你一生美名。
⒑ 路漫漫我们需“上下而求索”；诱多多我们需走好每一步；事烦琐我们要学会忙里偷闲；景旖旎我们要好好欣赏。
⒒ 人生十字路口是一道选择题，谨慎选择才能确保正确方向，糊涂选择就易步入歧途，放弃选择就会迷失方向。
⒓ 信心要一杆插到底，夫妻要两人齐协力，行动要三思而后行，交友要四面又八方，生活要五颜加六色，邻里要七窍又玲珑，做事要八仙来过海，说话要一言即九鼎，这样生活才能满意十分。
⒔ 人生道路是一条螺旋上升的路径，只有昂首阔步，灵活弯转，才能上升至理想的峰顶。 平庸者并非缺少努力，而是缺少目标；梦想者并非没有行动，而是动作太迟；贫困者并非没有拼搏，而是缺少专长；懒惰者不是没有步伐，而是脚步太浅。
⒕ 成功的名字叫奋斗，创新的名字叫探索，勇敢的名字叫攀登，勤奋的名字叫耕耘，谦虚的名字叫倾听，幸福的名字叫满足。
⒖ 为人要有风度，站立要有高度，做事要有法度，工作要有热度，思维要有深度，待人要有温度，嗜好要有适度，行进要有速度。
⒗ 远去的飞鸟，永恒的牵挂是故林；漂泊的船儿，始终的惦记是港湾；奔波的旅人，无论是匆匆夜归还是离家远去，心中千丝万缕、时时惦念的地方，还是家。
呐喊好句加赏析篇八
《油画《呐喊》赏析》
油画《呐喊》赏析
《呐喊》创作于1893年，（挪威语Skrik，也译作《尖叫》），是蒙克最著名的代表作，也是表现主义绘画著名的作品。被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》（TheFriezeofLife）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是�6�7生命组画�6�8中的这幅《呐喊》。在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。蒙克的名作《呐喊》是精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表。这幅作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征。从绘画的技艺而言，蒙克充分地使用动荡的弯曲的倾斜的线条，将桥梁、天空和大地联系在一起，强烈的色彩给人以深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋、双手捂着耳朵呐喊的人物置于画面的前景，道路直接伸向观众，呐喊直接面向观众，使整个画面产生一种强烈的节律感，从而滋生出一种震撼人心的力量。