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关于摄影师的句子篇一
《关于摄影的50句话》
1，因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。。。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。。。2，在相机如此普及的今天，更多的人愿意自由的拍摄，不断的按下快门。如果你总能从这样的重复中找到快感的话，我是非常为你高兴的，因为快乐来的就是这么容易。。。卡拉瓦乔,一个画家是不会画多余的东西在他的画里的。3,框］对于画家来说是友好的，没有它，面对大千世界画家无从起笔。而对于摄影师而言，［框］是对你的禁锢，你必须以它为标准对世界做出取舍。而且舍去的永远是大留下的是只能是小。。。世界是一个在时间中流淌的河，只有摄影可以在多个维度让世界停下那么一瞬间。按下快门你就告诉世人你的关注点，而一个人关注什么不会仅仅和摄影有关。当你知道［框］什么时，怎么［框］就不再难以判断了。以自己的视角移动这个［框］，在里面建立一个只属于自己的主观世界。。。4,技术是有高下的，但意识则没有。对于摄影而言你完全可以在这两个方面都倾注很大的力气，偏重于其中任何一方你都会有收获。如二者兼收则为集大成者。你的片子炫不是因为你的相机炫，而是因为你的生活炫！5,不是只有旅游图片和好看的菜谱才是有用的照片，其实真正好的图片给你带来的是一种情怀。当你不再纠结于迎合世人的标准时，你才是一个摄影爱好者，否则你只是一个给相机厂商打工的人。那么怎样才能建立自己的影像标准呢？那照片的内容如果是感人的，你清楚的拍下它就够了。。。摄影就是一个学会舍弃的游戏，就像你的人生一样，之所以选择会痛苦并非因为你知道你得到了什么，而是因为你知道在得到这个东西时你需要放弃其它更多的东西。。。6,做为年轻记忆中最重要的部分，爱情与旅行是最令人乐于回忆的两个话题。要尽早成为一个旅行者，让自己离开那些能让我们倍感安全的地方，向未知前进。新的世界常常首先出现在旅行者的视野里，他们抱着单程旅行的勇气出发，只为了发现了一个新天地。经过的地方会看到罹难者的墓碑，但那又怎样呢，在家终老难道就是幸福吗？7,摄影的杰出之处在于，它给我们提供了一个比文学、电影
、绘画、音乐、诗歌都简洁方便的表达方式，来呈现自己的内心。。技巧肯定是要服务于观点的，这至少是我个人对待摄影的思维基础。如果想要形象的理解这一点的话你可以去仔细研究安德烈克特斯（Ander Kertesz）的作品，然后再去对比布列松的作品。首先你会看到很多相似，其次你会发现前者的作品场景与瞬间的现实意义大于后者，相比前者，布勒松的的很多图片如果不是在准确的时间按下快门的话，会变得毫无意义。。。我从不担心自己的照片拍的不够好，因为这是我的生活态度，如果我是习惯于安逸生活的人，在我的照片里必看不到社会批判者的犀利。。。我也不担心自己的拍摄技巧不那么出色，当有一天我觉得需要提高自己的技术以便完美呈现我的观点时，我相信我会自然而然的找到适合我的方式。我想说的是：当你把注意力更多的放在拍摄内容本身时，需要学会什么样的拍摄技巧就不再是一个问题。。。如果你要问我如何选购摄影器材的话，这也是我能给你的唯一答案。。。8,你被限制在一个很小的创作范围内，但这样也让你变得更专一，而专一往往是获得成长最重要的条件之一。9,下面才是你继续应该干的事情：去搜索所有这个摄影师拍摄的图片，然后把其中以手为中心的图片挑出来研究一下。你现在看到了更多的东西，没错：手是人除了眼睛外表达自己情绪的最重要途径。当你拍摄纪实类照片，乃至人像照片时，不要仅仅关注于人物的眼神，手的行为往往是人此时心理反应的更明显体现。。。每当看到好的图片你首先应该知道这图片中是什么最吸引你，只有认真的读图，认真的分析摄影师使用的技巧与图片主题之间的关系，你才能从中获益。。。如果有一天你发现一个摄影师非常难以找到他的习惯拍摄手法，但每张图片都很吸引人时，你赶紧认真搜索一下他的名字，必是如雷贯耳的人物。。。因为他以他对人生的思考为基础进行拍摄，技巧已经变的不那么重要了。。。那就是所谓手中无剑，心中也无剑的程度。。。10，不要应对摄影了解不多的人之邀给他人拍照！！！其实这样的行为是你对他人标准的屈从，你如果在意他人的感受，你会更加努力去附会并非来自本心的拍摄取向。。。摄影对于我来说，永远只是一个人的事，哪怕我知道自己总是笨拙的前行。下面这张照片是应邀在朋友的婚礼上做摄影师时拍摄的，结果整个婚礼就给了她这一张照片，看着这个
背影新娘悲催的说：我的脸有那么难看吗？那一瞬间，她正在掩饰自己离家嫁作人妇，即将远离父母的泪水。。。不要像一个摄影记者一样希望获得冲击力强大的图片，不要像一个婚纱摄影师一样希望化腐朽为神奇，不要像一个商业摄影师一样让产品爆发出远超出它价值的吸引力。。。11,视觉与视力是完全不同的概念，能够看清除图片并不意味着能够从图片中获得情感。这能力其实是天生的，即使后天我们如何努力，也不及与生俱来就视觉敏锐的人。这种敏锐会指引你成为一个摄影师。摄影可以将你看到的东西表现的更好，但它无法表现你都无法看到的东西。很多时候，无心之眼无异于盲人。这是在我多次参与公益拍摄后的感悟：一个摄影师如果无法真的成为一个志愿者，去服务于相应群体，其片子也往往流于表象。当摄影变成践行，它的难度已不是一本技巧类书籍可以涵盖的了。。。(矛和盾的并存。摄影的功能性和意义没有前后之分,是可以交替的,工作时候需要功能性,生活的时候需要自我)
关于摄影师的句子篇二
《关于摄影我想说的几句话》
我想说的几句话——关于摄影（1）
关键词：摄影 技巧 美图 ┊ 杂碎类 ┊ 推荐： ┊ 来源：有意思吧 ┊ 收藏 写下这个题目的时候，多少有点脸红，因为标题有点大。
在U吧，从一个潜水者，到偶尔吐几个气泡。写下点东西。看到大家的一些反应，因此，总想在这里说点什么。
文字，一直以来都不是我擅长的东西。也许，相机也不见得是我的擅长，只是更熟悉吧。
我想尝试用比较苍白的语言，来描述一些相机上的使用技巧、方法。我想分享一些东西，让大家能够更多的去了解。我想通过一些努力，让这种能触摸心房，感动，或者纪念的行为能够被更多人去尝试。
因水平的关系，如果有错误的或者不明白的地方，希望大家能够指出。如果大家想了解那些东西，可以留言，我会尝试写下来。我想争取用3-5期来做这个题目。
这期我们先着重说一些基本知识。一些我们能用到的，或者，将来需要用到的。大家的相机多少都带有一些手动功能，利用一些手动功能来实现一些特别的效果。
快门
快门是相机上控制感光片有效曝光时间的一种装置。目前的数码相机快门包括了电子快门、机械快门和B门。
快门速度
快门开合的时间，决定了在一定时间内，通过光线的多少。
我们在实际应用中，一般来讲1/60基本够用，如果拍摄运动物体，当距离在3米左右，1/200快门基本能够满足。当然距离越近，需要的快门速度就越快。这里给的是一个模糊值。
安全快门
作用：让大家的照片尽量保证不模糊。
安全快门速度是焦距的倒数，也就是安全快门速度=1/焦距。
举个简单的例子，如果在佳能EOS 30D上使用一支50mm的镜头，那么1/80秒就是安全快门（因为EOS 30D的焦距转换系数为1.6，所以50mm的镜头装上去，实际等效焦距是80mm）。如果你选择1/125秒或者1/250秒快门，拍摄的稳定性是有保证的，反之，如果你选择1/30秒这样的快门，那么，则有可能会发生“拍虚”的情况。如果换上一支100mm的镜头，那么这时候1/160秒以上才能保证拍摄的稳定性。当然，不是说一定会出现拍虚的情况，只是，出现这种情况的可能性就大大增加了。
这里涉及到一个等效焦距的问题，这个大家可以看自己相机的说明书，一般来讲都是
1.5或者1.6。当然大家也可以看自己的镜头，上面有标明。在下面我教大家如何识别标明。
光圈
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置。光圈的数值从
1.2-32F，数值越小，我们称光圈越大。
光圈同时也决定了景深的大小，这点我们在下面讲到。
举例：在夜晚，拍摄运动物体，为了保证图像不虚，快门要相应的提高速度，但为了保证图片的明亮度，我们就要放大光圈。
焦距
从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。如果你看到你的数码相机的镜头上写着f=8-24mm，38-115mm(35mm equivalent)，就是指这台相机的焦距长度为8-24mm，同时对角线的视角换算后相当于传统35mm相机的38-115mm焦长。我们可以简单的理解成，这台相机的焦距是38-115。
这里大家要知道另外一个问题，28mm以下我们称之为广角，70mm以上我们称为长焦。
说明：大家可以看到50-100焦距，这个焦段的人像，我们感觉最舒服，这是最适合人像摄影的焦段。因为这个焦段最符合我们视觉关系。
另外，大家也能看到随着焦距的增加，背景的图像越来越模糊，图片的纵深感越来越浅，也越来越能突出的显示人物。而这种模糊与清晰的变化，我们称之为景深。
景深
景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿着能够取得清晰图像的成像景深相机器轴线所测定的物体距离范围。在聚焦完成后，在焦点前后的范围内都能形成清晰的像，这一前一后的距离范围，便叫做景深。
景深的作用可以分成两方面，一方面表现清晰，一方面表现模糊，例如你要突出表现某人物或者物体，就可以让景深浅些，让人物或者物体成为图像中的亮点。如果你像表现出整体，那么景深大点，会让远处和近处的物体同时清晰。
控制景深的方法有这样几种：
景深浅：大光圈 长焦距 近距离
景深大：小光圈 短焦距 远距离
ISO
衡量传统相机所使用胶片感光速度标准。数码相机采用了模拟方式。
我们可以在较暗的地方使用大ISO，在牺牲一定的图像质量的情况下，保证图像的亮度。
大家要注意一点的是，不同机器支持的ISO最大值并不一样，而且，也不是越大的ISO越好，因为越大的ISO，牺牲的图像质量越多。
相对来讲，现在的数码机器，设定ISO400，一般都是我们可以接受的程度。当然，比较新的数码相机在高ISO处理的情况更好些。
改变ISO可以起到以下几个作用：
ISO数值小 更有质感 感光值变小
ISO数值大 噪点增多 感光值变大
关于摄影师的句子篇三
《摄影师格言100句》
摄影师格言100句1.不要举起相机寻找目标，先用眼睛看，分析判断后按快门。 2.相机高像素不代表你能拍的清楚。 3.技术过硬的摄影师，不会在乎用什么相机和镜头。 4.后期是美化照片，而不是挽救照片。5.张口只会说构图的人，充其量只会按快门。6.所有的摄影风格都要接触一下。 7.关系到成像的配件，不要舍不得花钱。8.外出的时候你只是个驴友，满载而归时你才是摄影师。 9.什么都可以平凡，唯独摄影不可以。10.不要盲目的攀比设备，这样很傻逼。11.有的片子只适合在手机里看，放大就完蛋，有的片子在电影院里更觉得震撼。 12.构思+准备+行动，才有机会得到好片子。 13.抓拍也要有准备，否则就是蒙片，蒙得了一时，蒙不了一世。 14.多看一些有品质的传世佳作，不要只是模仿，要加上自己的创意和理解。 15.相机不离手的八成是菜鸟。 16.做人可以流氓，但是照片不能下流。17.不懂色彩的人，通常会把彩色照片改为黑白，遮丑。 18.不用PS，也可以拍到满意的照片，这是本事。 19.把你的相机调到 快门1/160 光圈F16、 ISO100 看看你还会摄影吗？ 20.养成随时备份照片的习惯。 21.世界上的优秀风光摄影作品，都出自小光圈。22.大胆开启你的高感光度，关闭相机的降噪，当品质高于画质的时候，噪点就是浮云了。23.别再在公园里偷拍别人，更不要蹭拍别人拍婚纱。 24.最舒服的姿势拍照，得到的照片都最普通。25.摄影是一种综合技术，不要只注重一个手法。 26.把单反相机的液晶屏用黑胶布贴上，拧到M档，拍100张片看看结果。 27.摄影千万别背数值，否则只会千篇一律。28.高手只会越拍越少。 29.不要把你的摄影跟艺术扯到一起，脚踏实地的拍片，别弄虚名。 30.在外行面前，不要拽专业术语，更不要拿专业的作品跟人家攀比。 31.条件允许的情况下，买一台便携专业机，因为不是什么场合都适合单反。 32.想学真东西，不要轻易加入摄影协会，有些协会除了奉承拍马，就是误人子弟。 33.在接受别人的建议时，不要找借口反驳。34.数码相机拍完的片，如果你觉得惊喜，那你就是没用脑，没提前思考。 35.一张好作品，胜过千言万语。 36.摄影法则只针对爱好者。 37.很多摄影人爱避开自己的弱点，你谈技术，他谈设备，你谈布光，他谈内涵。 38.“单反毁一生，摄影穷三代”这是傻B的话。39.少去拍车展模特，别跟没见过女人一样，挤在一起拍MM，掉价。 40.出门拍片先知道拍什么，拍什么题材，带什么设备，别带一大包，太累。 41.寻找光线，利用光线，改变光线，创造光线。42.真想拍好风景
，带上你的三脚架，真心想拍好人像，带上你的闪光灯。 43.闪光灯是白天用的。 44.一种风格会拍了，赶紧换别的风格。45.相机储存卡不要太大，8~16G即可，随时带着备用卡。 46.如果你有胶片相机，就使用它，哪怕一个月一卷都可以。 47.各种品牌的相机都要熟练操作。 48.大白天 8000的快门 F1.4的光圈，这样的人不是浪货就是浪催。49.少拍糖水片，无非是讨好不懂事的女人。50.规规矩矩的把照片拍清楚，这是第一步，不要玩花活。 51.一个闪光灯也可以布出经典的光线。52.在摄影圈里，别说一定、肯定、必须、不可能这类的话，说明你见识太少。53.游客请你帮忙拍照，切记不要显摆你的技术，多拍几张就好了。54.广角一样可以打鸟，就看你聪明不聪明。55.想法极端一些，创意大胆一些，心里变态一些，好片的几率就高一些。 56.结伴出去拍片讲究的是团队配合，并不是自己拍。 57.创作的时候最好是一个人。 58.时常复习最基础的技术。 59.别以卖弄女人的胸部和肉体当做摄影的借口。 60.好片子是由天意加准备充分的摄影设备和艺术风格等元素构成。 61.拍摄某个主题前，先去了解这方面的知识和文化。 62.假纪实、真摆拍、曝家丑是中国的垃圾摄影师们炒作起来的。63.珍藏所有家人和朋友的照片，无论拍的多烂，都不要删掉。 64.别说相机和镜头没有用，那是你不会用。 65.练就一双数码摄影眼，目测估算各种环境的曝光值及景深控制，对摄影有很大帮助。 66.自己拍不出来的片，就不要给别人提意见。67.如果拍摄遇到了问题，就先停下来，先解决问题，不要将错误继续。 68.不要认为拿着大部的单反大个的镜头就是专业摄影师。69.拍摄自然界的东西，尽量不要人为的去改变它。 70.用好35MM和50MM。 71.按快门是最后一件事。 72.不要让你的摄影干扰别人。 73.不要认为自己是业余的，别人是专业的，除非你不想拍好片。 74.可以献身摄影，但不要勉强自己摄影。75.摄影是一种习惯，也是一种修养。76.练就高超的摄影技术，可以讨到好老婆。77.鼓励自己的老公去摄影，让他着迷，这样就会减少他赌博、喝酒、泡歌厅的机会了。 78.留下一张照片只需按一下快门，留住一个人的心，同时也要付出自己的心。 79.观念摄影是什么，我不知道，也别告诉我，不想知道。 80.想拍好片，请把摄影机附件准备齐全。 81.不要嘲笑那些用手机自拍的人，他们比我们快乐。 82.不要选择廉价UV和滤镜。 83.根据自己的需求去选择设备，别盲目跟风，尤其是不要听那些菜鸟的推荐。 84.摄龄长，只代表自己快成照片了。
85.在技术和条件都允许的情况下，选择一款3000元以上的三脚架。 86.液晶显示器会误导你的片子，建议选择CRT显示器。 87.多与各行各业的人沟通，了解各种文化知识，完善自己。 88.常备两只以上的闪光灯，光到用时方恨少。89.不要跟老前辈们抬杠，因为他们不会让你学到什么能耐。 90.多认识一些设计高手，他们会告诉你很多色彩、结构、搭配的技巧。91.没有十足的把握，不要帮朋友拍婚礼照片，否则会被埋怨一生。 92.一个PS高手，有可能成为优秀的摄影师，但一个优秀摄影师很难成为PS高手。93.有怎样的文化底蕴，拍出什么样的片子。94.有的人扛着相机拍遍全球，有的人一张大片传遍全世界。 95.做一个低调的摄影师，把精彩留给别人。96.前辈说的不一定就是对的，要敢于突破世俗，打破各种条条框框。97.大胆并诚恳的给别人评片，同时要告诉他，如何拍的更好。 98.摄影先别扯那些思想哲学，虽然技术是最肤浅的东西，但技术也是第一步。99.如果你不是狗仔队，请关闭连拍。100.摄影家的目标就是要把美丽瞬间永恒地留在人间。
关于摄影师的句子篇四
《摄影界22句名言》
摄影界当然也有一堆名言，太多了，以下是22句名言，笔者单纯的翻译加上一点自己的心得，有些虽然咬文嚼字，但言之有理，值得爱摄影的朋友们看看。
1.“Your first 10000 photographs are your worst.“ –
Henri-Cartier-Bresson
你拍的前一万张照片都是烂的。——布列松
心得：凡事都要多练习，摄影也是，你知道贝克汉姆每天至少射门1000次吗？快出去拍吧！
2.“Think about the photo before and after, never during. The secret is to take your time. You mustn’t go too fast. The subject must forget
about you. Then, how ever, you must be very quick.”
-Henri-Cateir-Bresson
在摄影之前以及之后思考，千万不要在摄影当下思考。街头摄影的奥秘在于放慢步调，仔细考虑。拍摄的主题必须要看不见你，而此时你的速度必须要很快。——布列松
心得：街头摄影的确尽量不要让被拍摄对象发现你在拍他们，并且在拍摄前先想好构图，等待，让画面走向你，并在对的时候快速的按下快门。布烈松在街头摄影时大部份的时间是在某个地方等待画面的出现，并不是一直主动去发掘画面。
3.“The most difficult thing for me is a portrait. You have to try and put your camera between the skin of a person and his shirt”
-Henri-Cateir-Bresson
对我来说最难的是肖像摄影。你必须要将摄影机放在一个人的皮肤与他的衣服之间。——布列松
心得：这句话的意思是说肖像摄影你必须要试着看透一个人……
4.“The single most important component of a camera is the twelve inches behind it.” – Ansel Adams
摄影机最重要的元件是在它后方十二寸的那玩意儿。——安塞尔.亚当斯
心得：意思是你的脑袋，相机本身不是最重要的，而是摄影师如何去思考并观看他要拍摄的主题。
5.“A good photograph is knowing where to stand” -Ansel Adams 一张好的照片是知道该在哪里等待的。——安塞尔.亚当斯
心得：时机和地点在街头摄影里很重要，这也是为什么布烈松说街头摄影不只是「寻找」画面的艺术，也是「等待」的艺术，在对的位置等待对的时间对的画面出现，并按下快门。
6.“A true photograph need not be explained nor can it be contained in words” -Ansel Adams
真正的摄影作品不需要言语去描述它，因为它也无法用言语说明。——安塞尔.亚当斯
心得：的确，很多时候看到一张照片第一个反应是心跳的很快，接下来才会试着用一些文字来表达自己的感觉，其实很多时候只要去感觉并享受一张摄影作品带给你的感觉，不见得要硬用言语或文字去形容什么。
7.“If I saw something in my viewfinder that looked familiar to me, I would do something to shake it up.” -Gary Winogrand
如果我透过取景器看到某个我觉得熟悉的东西，我会试着去用不同的观点重新看一遍。——盖瑞·温诺格兰德
心得：这句话是街头摄影的名言，每天习以为常的街头跟环境，你如何用不同的角度将你熟悉的人、事、物重新诠释，才是街头摄影的精髓。所谓看山不是山，看水不是水…唉…境界啊…
8.“The best camera is the one that is with you” -Chase Jarvis
最好的相机就是你需要时在你身边的那台。——蔡斯.贾维斯
心得：是啊是啊。
9.“The best camera is the one that you left at home.” -Zack Arias’ old stupid manager
最好的相机是你忘在家里的那台。
心得：这句话听起来是来讽刺上一句的，不过说到我心坎儿里啊…常常想拍照的时候没相机，不过现在有iPhone了。
10.“Everyone will take one great picture, I’ve done better because I’ve taken two.” -David Bailey
每个人都有机会拍出一张很棒的作品，我比较厉害是因为我拍出两张。——大卫·贝里 心得：所以咧？是在臭屁什么？
11.“You cannot depend on your eyes if your imagination is out of focus” -Mark Twain
当你的想像力无法集中时不能依赖你的眼睛。——马克.吐温
关于摄影师的句子篇五
《摄影经典话语》
摄影入（守）法和脱（破）法：始有法，终无法。无法是从有法来——没有法度的艺术是非专业的，未脱法的艺术是无见地的。
风景摄影口诀
大景靠勤跑，睡前看气象
正午沒好光，好光在晨昏
奇景重气氛，雨雾不放过
天雨帶相机，傍晚等放晴
大底加慢片，脚架快門线
变焦易耀光，尽量用定焦
取下保护鏡，裝上遮光罩
脚架要鎖紧，預鎖反光鏡
风景测中灰，白加黑要减
长曝勤测光，上下包几张
负片宜稍加，正片可略减
广角重主題，長焦压縮景
小光圈景深，全开糊背景
拍花側逆光，慢門显动感
溪流宜长曝，綿綿又密密
见山寻側光，见水拍倒影
对焦对主题，水平要抓平
偏光去反光，漸变平反差
反差如过大，黑卡效果佳
长曝避車灯，岩石要湿润
有云天要多，无云地为主
前景位关键，三分九宫格
人物增趣味，画龙要点睛
观景去杂物，拍前拣垃圾
人像摄影口诀
拍人重在脸，对焦要对眼。
人像要出神，相机与眼平。
外景是陪衬，重在托气氛。
主体九宫格，片子有特色。
虚化用大圈，或者换长焦。
摆姿侧曲卧，注重手与脚。
逆光反光板，或改灯光闪。
阴天拍人像，光线最理想。
起早或摸黑，照片有特色。
大像用标头，外景用变焦。
光暗带脚架，运动高速抓。
要想更满意，还有做后期。
手机照相:
变焦基本靠走，对焦基本靠扭，
遮光基本靠手，虚化基本靠抖，
测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，
除尘基本靠口，镜头基本仅有。
街头摄影口诀
街拍宜低调，別带大包包
轻裝相机小，逢人面带笑
高感黑白片，旁軸大光圈
預先测好光，善用景深表
預想下一步，位置先占好
环境多交代，善用大广角
相机对张三，李四別想跑
脚架路边架，慢門等人过
转头望旁边，手握快門线
大衣盖相机，抬头装悠閑
一见好瞬間，连拍莫等闲
腰平观景器，妙用也不小
相机掛胸前，低头向下望
行人匆匆过，从容慢慢拍
若要机会多，都会是块宝
火车或捷运，题材真不少
平日多打听，全年活动表
看到人挤人，赶快湊热闹
背心识別证，唬唬乡巴佬
察言又观色，确认心情好
預思彼立场，愿不愿曝光
疑议隐私照，千万別发表
若遇不开心，道歉不可少
鞠躬又哈腰，装作日本佬
拍小孩全靠手急,拍女孩全靠磨皮。
摄影顺口溜
摄影是费钱的，情趣是高雅的，发烧要适度的，败家是无谓的。 尼康称老大的，价格是不菲的，成像是很好的，手动也兼容的。 佳能是后起的，技术是领先的，对焦是快速的，防抖是实用的。 美能达老三的，追赶是急迫的，机身是挺好的，生产在中国的。 宾得是老牌的，据说有德味的，风格是独特的，兼容是最好的。 Ｏly 够悠久的，还造内窥镜的，现停产单反了，专开发数码了。 理光是普及的，质量是不错的，镜头是一般的，操作是简易的。 来卡是极贵的，成像是优异的，电子是薄弱的，对焦是手动的。 哈苏是瑞典的，镜头是蔡司的，六六称冠军的，专业是推崇的。 Alpa是极品的，机身是瑞士的，镜头是德国的，现在已停产了。 禄来是经典的，双反是驰名的，电路是娇气的，价格是高昂的。 蔡司是老牌的，现只有镜头的，德味是浓厚的，画质是很好的。 玛米亚日本的，中幅是拿手的，品种是齐全的，质量是不错的。
康泰时德日的，牌子是德国的，生产是日本的，旁轴是畅销的。 副厂头廉价的，性价比是好的，抗眩光较差的，主要有三家的： 适马是进取的，HSM学佳能的，对焦也挺快的，机械是较弱的。 图丽有尼味的，金环是较好的，镜筒是金属的，成像稍偏黄的。 腾龙是多产的，胶味是较重的，微距是有名的，变焦比挺大的。 文革是极左的，讲自力更生的，江青下命令了：相机要自造的。 东风仿哈苏的，珠江仿禄来的，红旗仿莱卡的，全都是照抄的。 性能不过关的，产量是稀少的，现都成古董了，升值是必然的。 双鸟是国产的，价格是便宜的，技术是落伍的，初哥是可用的。 ４Ａ是大量的，是廉价双反的，要求若不高的，拍照还凑合的。 俄机是粗糙的，特征是傻黑的，玩玩是可以的，讲究是不行的。 大幅是专业的，机身是笨重的，胶片是昂贵的，业余是别碰的。 数码是新潮的，趋势是明显的，画质逊胶片的，方便是肯定的。 APS是短命的，对象是业余的，冲晒是昂贵的，淘汰是迟早的。 富士造胶卷的，但也产相机的，颜色是鲜艳的，翻转受欢迎的。 柯达是老美的，颜色是偏暖的，价格是稍低的，销量是较大的。 要靓拍翻转的，扫描用底扫的，观片放幻灯的，可用Loupe 的。 滤镜挺重要的，玻璃要光学的，镀膜要多层的，便宜就没好的。 脚架别马虎的，稳定是必要的，捷信是首选的，曼副图也行的。 包要乐摄宝的，名牌是心理的，赛富图国产的，价格是实惠的。 器材要配套的，投资是长期的，如果想省钱的，二手可考虑的。 摄影讲技巧的，头脑是关键的，器材虽重要的，攀比是不必的
溜模特要漂亮的，穿着要性感的，最好是光光的，人体是最好的。 专业必金属的，塑料为菜鸟的，负片是哄MM的，反转是绝对的。 135 是傻傻的，120 是呆呆的，4乘5是允许的，8乘10是NB的。 大口径是美的，定焦是不错的，标头是很好的，变焦是起哄的。 说得是中听的，想做是不易的，养家是主要的，拍片是玩玩的。 电脑是上网的，上网就上中华网，上班是在线的，下班是无奈的。 摄影是中华的，中毒是肯定的，根源是西老的，而且是没治的。 俺是个打工的，忙里可偷闲的，兴趣是多多的，才能是没有的。 单位是国家的，时间是空闲的，叙述得贴切的，小弟更佩服的。 佳人是靓丽的，生活是美好的，记忆是难忘的，瞬间是永恒的； 拉登是狡猾的，美国是发愁的，世界是复杂的，保存是珍贵的； 中东是危险的，敬业是记者的，艺术是凄惨的，图象是逼真的； 普京是俄国的，特务是干过的，心眼是多多的，照片是无能的； 布什是美国的，说话是瞎侃的，笑容是少少的，暴光是过度的； 春天是明媚的，沙尘是恐怖的，镜头是无情的，生态是残酷的； 夏天是灿烂的，暴雨是倾盆的，相机是娇嫩的，拍摄是坚决的； 秋天是丰富的，色彩是斑斓的，冲洗是偏色的，效果是别样的； 冬天是寒冷的，白雪是漫天的，暴光是加量的，光线是纯洁的； 早晨是太阳的，旭日是云彩的，镜头是相机的，相机是为我的； 中午是大地的，万物是明亮的，胶片是怕光的，没光是不行的； 傍晚是落日是，霞光是情人的，色温是麻烦的，因为是斑斓的； 夜晚是睡梦的，星光是游子的，长歌是快门的，惆怅是光圈的；
儿童是单纯的，淘气是可爱的，抓拍是必须的，瞬间是陶醉的； 少年是积极的，早恋是麻烦的，树下是读书的，偶尔是窥视的； 青年是忧愁的，潇洒是装扮的，吸引是渴望的，摄影是必然的； 中年是劳累的，儿女是幸福的，工作是讨厌的，发财是可能的； 老年是金黄的，情趣是要有的，追求是虚幻的，爱好是纯粹的； 晚年是高贵的，命运是回忆的，爱物是仅有的，为此是怀念的； 阿帕是极品的，机身是瑞士的。镜头是德国的，手柄是榉木的。 饭可以不吃的，镜头是不缺的，觉可以不睡的，中华网是必去的 老婆可不要的，抱相机睡觉的，P P 是不拍的，要拍就砖头的 狗头是不买的，要买就带圈的，凡有此症状的，赶快送医院的 摄影是有趣的，发烧是必然的， 要谈器材的，好东西多多的； 有钱是重要的，花钱是不吝的，谁不听老婆的，统统死啦死啦的！ 理光是普及的，质量是不错的，镜头是一般的，操作是简易的。 红旗是昂贵的，生产是不多的，要是能搞到的，别让人知道的。 4 A 是多多的，是便宜双反的，不能高要求的，出影就可以的。 二手是不错的，学问也大大的，别买到翻新的，小心有擦过的。 禄莱是昂贵的，附件是齐全的，电路是娇气的，使用是方便的。 风景是美丽的，一定要拍拍的；微距是好玩的，所以要细玩的； 上网是应该的，过度是不好的；中华网是不错的，待久会中毒的； 生活是平淡的，爱好是必须的；工作是枯燥的，摄影是解闷的。 中华网是很好的，中毒是没跑的；编的很好的， 要继续努力的。 说得是中听的，想做是不易的；养家是主要的，拍片是玩玩的。
关于摄影师的句子篇六
《最经典的60句摄影大师名言》
最经典的60句摄影大师名言
相信每一位爱好摄影或者从事摄影工作的朋友，在心里都会珍藏一句甚至不止一句的摄影名言。
我们精选出最经典的60句金句送给大家,希望在摄影的道路上可以给你帮助
马丁•帕尔——
1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。
3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。
4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。
5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。
皮特•特纳——
6.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。
7.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
8.外出拍摄时，经常回头看看。
9.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。
10.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。
约翰•兰金——
11.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。
12.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！
13.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑
屏幕产生的光。
14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。
15.赫尔穆特•纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。
16.寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。
17.卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。
18.拉尔夫•吉卜生——我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。
19.尤金•史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。
20.马克•吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。
21.爱德华•布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。
22.爱德华•布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。安德烈•柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。
23.威廉•克莱因——为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。
黛安•阿勃丝——
25.我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。
26.我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。
布列松——
27.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。
28.我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。
29.莎拉•莫恩——我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。
30.苏珊•桑塔格——摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与'认识'是背道而驰的，因为真正的'认识'必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。
31.阿尔弗莱德•艾森塔斯特——保持简单。
32.阿尔弗莱德•史迪格里兹——有光即可摄影。
33.安德烈斯•法宁格——一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。
34.安塞尔•亚当斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
35.阿诺德•纽蔓——摄影师必须是照片的一部分。
36.芭芭拉•摩根——光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。
37.戴维•拉•夏贝尔——人们都说照片不会说谎，可我的照片会。
38.多罗西亚•兰格——照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
39.戴维•李菲尔德——不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
40.道格•巴特罗——作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
41.艾米丽•佐拉——在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。
42.爱德华•汤普森——别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。
43.弗莱德•皮克——摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
44.弗里曼•帕特森——一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
45.格里•卡普卢金——摄影是我的第二语言。
46.甘地——我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。
47.欧文•佩恩——拍一个蛋糕也能成为艺术品。
48.简•考克多——一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
49.约翰•扎科夫斯基——运气是用心摄影师之最好的老师。
50.玛丽•艾伦•马克——找到最适合拍的是最难的。
51.马克•吐温——想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
52.尼尔•雷佛——你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
53.奥森•威利斯——相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
54.珀西•哈里斯——摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
55.皮特•亚当斯——对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
56.派卜罗•毕加索——最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。
57.罗纳德•里根——我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。
58.罗伯特•杜瓦诺——如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
59.萨姆•阿贝尔——我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。
60.特伦斯•多诺曼——业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片。
关于摄影师的句子篇七
《摄影人绝对值得一看的77条经典语句》
摄影人绝对值得一看的77条经典语句.txt*一篇一篇的翻着以前的的签名,那时候的签名有多幼稚就有多么的幼稚。你连让我报复的资格都没有-〞好想某天来电显示是你的号码。好想某天你的状态是为我而写。 有些人，我们明知道是爱的，也要去放弃，因为没结局摄影人绝对值得一看的77条经典语句热12已有 78 次阅读 2010-01-16 2357 分享}摄影人绝对值得一看 .........................1 ，任何相机都可以拍摄任何题材！2 ，任何胶片都可以拍摄任何题材！3 ，任何镜头都可以拍摄任何题材！4 ，买能买得起的最好的器材！5 ，摄影是用光的艺术，所以，先要用光可以花在器材上的钱！6 ，镜头后面那个头固然很重要，但“工欲善其事，必先利其器”更重要！7， 金属器材永远比塑料的好，分量重的器材永远比轻的好，贵的永远比便宜的好，除非你被人宰了！8 ，买器材前一定要冷静，买器材时必须要冲动，这是器材物语的理智与情感！9 ，假如一件器材买回不久就后悔了，说明它不属于你，赶紧卖掉止损！10， 假如觉得一件器材该换了，无需考虑，立刻换了，因为到最后你还是会换，结果无非是徒增犹豫彷徨的时间罢了！11 ，不用担心贬值，器材不是股票，买器材是使用，不是投资！12 ，不用爱惜器材，器材没那么娇贵，它存在的意义是被使用，而非供奉！13 ，胶片也属于器材，选择胶片的难度不亚于选择器材！14， 没有一步到位的器材，没有一步到位的系统，除非你是个没有激情的人！15 ，测光表对于玩家来说，实用意义远远小于亮骚意义，所以，它很重要16 ，不必介意器材是否防水，我们不是新闻记者，不会在大雨滂沱中抓拍抢拍，防唾沫就够了，这样在你口若悬河地炫耀器材时可以更加肆无忌惮！17， 不要买副厂镜头。Carl Zeiss除外！18， UV镜只有两个牌子，B+W和TIFFEN；UV镜只有一种镀膜，多膜！19 ，UV在数码时代，其实是多余的！20， 气吹的牌子叫A+F，镜头水的牌子叫Carl Zeiss，镜头笔的牌子叫MATIN，灰卡的标准叫kodak！21， 附件是器材中相当重要的环节，摄影中最大的附件是车，最常换的附件是模特！22 ，玩反转和大画幅有一个重要附件就是放大镜，Schneider是王道！23 ，相机是用来拍良辰美景的，不是用来拍牙膏牙刷的！24 ，摄影的路上，你总要有一支超广，如果可以，它是HOLOGON！25 ，摄影的路上，你总要有一支851.4，如果可以，它是851.2！26 ，摄影的路上，你总要有一支3002.8，因为4002.8太长，而2002略短！27 ，当你觉得自己该精简器材的时候，你已经成为了技术派！28， 当你总是觉得自己缺件器
材的时候，你就快成为一个器材派！29 ，当你觉得自己快要成为一个器材派时，你就已经是器材派了！30 ，成为一个器材派高手不比成为一个技术派高手容易，当在同一焦段中有两支以上重复的镜头时，你刚刚踏入门槛！31 ，当你连2.8的光圈都觉得小的时候，你已经是一个成熟器材分子了!（这条适用于圣贤书）32 ，当你的镜头群中全部都是恒定光圈且一半以上为1.4的时候，你已经走向毒枭的行列！33 ，当你拥有“F口281.4，F口581.2，M口161.8，M口501，YC口3002，YC口851.2，EF口501，EF口2002”中任何一支时，你已经无可救药了！34 ，当上述镜头中你拥有超过两支时，可以办理离婚、分手、或尽快把另一半的器材热情培养起来！35 ，当上述镜头你都拥有时，兄弟，咱们拜把子！36 ，器材派没好，可悲的是成了器材派还在器材上说不出个所以然！37 ，旁轴的巅峰是ALPA，大幅的终点是Linhof，广角的至尊是HOLOGON，长焦的霸主是SONNER，日本相机都是上不了大席的狗肉！38 ，Leica不是品味的象征，是营销的完胜，Leica只有一支镜头，就是那支有着两片萤石的八枚玉！39 ，玩镜头就要玩结构，所以要玩Carl Zeiss！40， 于是Leica烧钱，Carl Zeiss要命！41， Leica的快门再轻，也比不上镜间快门的120旁轴，加上底片的优势，一台BRONICA 645都能将MP打翻在地，所以，以为Leica是终点的人其实是器材的井底之蛙！42 ，ALPA加Carl Zeiss镜头是高端摄影玩家的标杆，遗憾的是，达到这个标杆需要浸淫太多器材！43 ，好器材和名牌包一样，是需要行家来鉴赏，上来就问价钱的主儿和看到LV就问真的假的一样，跟你不在一个档次，无须搭理丫的。行家一般不问，行家都装深沉地摸摸看看后显得面不经意其实心中嫉妒不已地轻率地点点头而已！44 ，一机数镜的玩法是折腾自己，最好的配置就是一机一镜：有几支镜头，就配几台机身！45 ，移轴是大画幅的专利，所有135的移轴镜头都是扯淡！46 ，近摄镜和皮腔永远替代不了微距镜头！47 ，微距无弱旅，标头无弱旅！越贵的镜头越彪悍！48， 每家都有大三元，大三元就算光圈做到1.4，也永远都是二流镜头，在同一时代中，变焦绝无可能超越定焦！49， 用定焦侮辱变焦，用旁轴奚落单反，用大幅藐视旁轴，玩摄影总会在看不起别人和被人看不起的波段中周而复始，所以，玩器材要低调！50， 玩灯是一个新的开始，SB800只有一支的人不叫玩灯，SB800的基配是两支，标配是四支，豪配是九支，正面两支侧面两支背后四支，还有一支备用，此外还得有SU800！51， 倍感打击的是，玩SB800其实不能算玩灯……灯的牌子叫Broncolo
r！52 ，开始玩灯后需要一个助理，否则那些笨重的家伙会让你苦不堪言，或者你可以像我一样，玩单灯，当停车地点距离拍摄地点300米以内时，一套600W的套装勉强可以拿得动！53 ，数码后期是无聊的，是对摄影本身的阉割，是对器材装备的侮辱，但不得不去做。数码后期器材中最重要的是显示器，最不重要的是显卡！54， 高档数码是奢侈，低档数码是垃圾，中档数码是奢侈的垃圾！55 ，便宜买死人！56， 假如没有一支大炮，你就不知道自己的身体好不好！57 ，永远记住，机器总是比你聪明得多的；也要永远记住，机器有时候是很笨的--那都是因为你笨，没有正确的去使用它！58 ，景深是器材派最重要的技术指标之一，所以要掌握景深计算公式，下载一个软件放在手机里，因此，手机最好是Windows Mobile系统的！59 ，记住无忌的名言：一分钱，一分货；二角钱，二分货；三元钱，三分货！60 ，下一支镜头是最好的！61 ，下一个附件是最需要的！62 ，下一台机身是最不可或缺的！63 ，买你买得起的最贵的相机；同理，买你扛得动的最重的脚架！64 ，三角架，买到第三个才知道前两个的钱完全是应该省下的！65 ，球台的路程略略短暂一些，悟性高的话，第二个就可以到位了！66， 稳定系统中最讲究的是快装板，顺利的话，一个器材派会有五片以上！67， 稳定系统中假如没有快门线，上述的一切都将沦为扯淡！68 ，器材中，永远令人头疼的是包，永远无法立竿见影的是UV镜，永远令人欣喜的是接目镜放大器！69 ，在目镜上花的每一分钱都能获得立竿见影的效果，其中性价比最高的就是橡胶目镜杯环！70 ，想要比别人的视角低，就要趴下；想要比别人视角高，就要举起；想要比别人斜，就要狂侧--否则，你就需要直角取景器！71， 对于135相机来说，腰平取景器是非常重要的附件！72 ，对于120相机来说，眼平取景器是非常重要的附件！ 73，器材附件的疗效在于帮助你榨干器材的潜能，副作用是榨干你的口袋！74， 买一台四万的机身，还在意四千的附件吗？买一支六万的镜头，还在意六千的附件吗？买了三千的附件，能不配三万的器材吗？75， 对器材的态度将构建摄影的人格！76 ，烧海无边，回头无岸！77 ，成为一个器材派之后，唯一要做的事情，就是尽可能别丢器材的人！
关于摄影师的句子篇八
《论文 喜爱的摄影师》
贝尔纳 ·弗孔：真实“谎言”的缔造者
今天，摄影作为一门艺术种类已成为人们普遍认同的观念，在许多摄影理论中，我们看到文章中用美学概念来阐释摄影的艺术的特征，如摄影具有审美性，摄影不仅能够再现客观世界，还能够表现主观情感世界等。摄影术的问世，对现代文明起来巨大影响，摄影作为一种复制手段一种创作手段已经全方位地侵入到现代的各种各样的活动中，摄影使人类的文化由印刷文化转变成视觉文化，是整个人类现代文化图像化，视觉化的肇端。
在后现代艺术里，摄影呈现了多种可能性，且愈演愈烈，但摄影的纯粹性并未因此丢失，摄影家在借鉴他者的同时，更注重对摄影的全面控制而不是依靠偶然性。对于后现代摄影家来说，现实不在重要，他们从直接到现实中寻找拍摄题材，逐渐转向创造自己想象中的图景。法国摄影师贝尔纳弗孔用许多儿童人体模型摆设起一个虚拟的童年时光的场景，在这个场景中也有真人的少年，在真实与虚幻之间演绎了摄影家个人私密的情感。 贝尔纳·弗孔，1950年生于阿普特，现生活、工作在巴黎及阿普特。弗孔最初在素邦大学(即巴黎大学)读哲学，他既是编剧和服装管理员，又是制片主任和总摄影师，他对取景和印片(使用Fresson方法)极其注意，因此创造了一种独特的风格和一个独特的世界。弗孔将其创作分成几个大的主题，拍摄成系列照片，包括《暑假》《时间的或然演变》《爱之屋》《金屋》《偶像》《祭品》《文字》及《图像的结尾》等。1999年放弃摄影，现专心写作。 法国摄影大师弗孔早在 1995年就停止了摄影，可他要在中国举办首次个展的消息刚刚公布，竟引得国内诸多摄影师四处奔走相告，有的甚至不远千里飞来北京元 ·空间观看作品原作。由此可见这位摄影师在中国当代的非凡影响力。可很少有人知道，在弗孔内心他是一位羞涩的诗人和作家，摄影只是他另一种虚构式的写作。
弗孔的摄影方式有别于通常意义上从现实取材、捕捉瞬间的手法。他是自己先行构思情节，选择或构筑场景，布置道具，安排导演人形模特的演出，以此构成具有梦幻色彩的场景，开了后现代摄影的先河。
弗孔的摄影作品饮誉国际，被视为当代摄影从“照相”走向“造相”的典型，开了后现代摄影之先河。早年间日本作家安部曾与弗孔有过一次深入的对话。安部首先提出的问题即是指出弗孔的摄影是“明确的作品”，他想说的恰恰是在弗孔的照片里偶然性被拿掉了。无疑这不能成为悖论，虽然对弗孔来说摄影是个偶然，拒绝“偶然性”介入摄影不过是想更忠于自己的想象。而弗孔认为拍摄过程，尤其是照片的手工冲印仍有无法掌控的因素，因此才使自己的作品拥有了生命力。因为他通过自己的摄影所追求的价值观正好与之前的摄影、尤其是现代主义摄影所追求的相对立。他的摄影所追求的是：重视过程、严格控制视觉效果，主观性强烈的导演介入，以彩色影像呈现，虚构，从个人立场出发的自我表达等。
而现代主义摄影所倡导的价值观是，重视瞬间、欣赏偶然性、主张不介入的旁观、黑白影像至上、现实、从集体立场出发为某个社群代言等。
因此，弗孔所主张的这种艺术追求，使他当之无愧地成为了后现代摄影的代表性人物。而他的艺术价值观，既反映了上世纪70年当代艺术观念的变化，也反映了欧美社会整体价值观与社会本身的某种深刻变化。
弗孔的作品通常以系列的形式出现，往往有复杂且精致的展开。在他最初的《夏令营》系列（1976-1981）里，他追溯童年记忆，开始建构场景并且展开富于文学性的叙述。这些画面，既是摄影与游戏的结合，同时又是某种童年记忆的再现。
在接着创作的《时间的或然的演进》系列（1981-1984）里，最引人注目的是火的意象的出现与重点展开。因为火的出现，画面情景变得复杂起来。火同时意味着毁灭与新生。在
中国，有“浴火重生”的说法。与火的搏斗，成为一种精神洗礼。在他的作品中，火的意象既是与冰冷的人形相对立，也是与摄影的凝固性相对立的。但是，有了火，一切静止的事物面临着被动员的可能，变化于是发生。正是火的出现，使得人们对于生命的思考与认识变得更为开阔与灵活。这两个系列中，场景设置与情节安排往往富于神秘性，也显示艺术家对于现实的隐蔽的不安。而在《爱之屋》系列（1984-1987）中，密室空间经常性成为了画面主角。对于他来说，这些空间里面发生过什么也许并不重要，重要的是过去至今仍然纠缠着他和我们的精神与眼睛。
同时，生命痕迹的捕捉与再现也成为了他的一个重要追求。《爱之屋》系列之后的《冬天与金色之屋》系列（1987-1989），是弗孔于1987年出访日本与东南亚之后所创作。佛教的影响开始显现，金色的辉煌之感既传达了作者本身的感动，也打动了观众。如果我们把出现在他的前后作品中的火与金色联系起来看，会同时发现他精神上的某种变化轨迹。
到了《偶像与祭品》（1989-1991）系列，他往往以并置的方式来呈现一种灵与肉的对立与联系。《手稿》系列（1991-1992）也许是一个为时最为短暂的系列，但却显示他开始关注文本的表现力。渐渐地，他放弃了虚构。在他的画面中，人消失了，与人有关的现实消失了。自然成为了主角。他只是通过在风景中植入文字来改变风景本身。当然，那些句子预示了他后来对于文学的投入。
最后，他终于以《形象的终结》（1993-1995）向我们作出了决然的告别。他在自述中说：“这些最后的影像是低语私言，隐藏了可怕的证据，猥亵的神秘公式。”也许，在通过影像说了许多之后，他突然发现，他不能再多说什么了。因为他也许已经接近最后的幻灭。对于影像制作的幻灭的产生，正好与数码摄影汹汹来袭同时。
弗孔在1995年宣布放弃摄影，转而潜心于写作。也因此，《形象的终结》成为了他的摄影创作的绝响。
当弗孔在放弃摄影的时候，他说：我的关于“造相”的故事已经结束了。他从事摄影的20年是他重返乐土的20年。继童年的乐土之后，“造相”是第二个乐土。为了证实这第二个乐土是什么样子的，于是选取最美好的时光，编纂成册。他说：“除了将之命名的第一种语言之外，世界还呈现出怎样的现实？如果不是用法语命名了„幸福‟、„美好的日子‟或者„假期‟，还有其他的音节或乐曲能表达同样的现实吗？”他的第一本书，《夏令营》的40张照片，是清一色的童年游戏的回忆场景，好像是通过照相机来弥补他孤独的岁月一般。在他的札记中写道：“好多年来，我只拍有关爱的主题：我的弟弟、其他小孩、暴风雨过后的光线效果、天空。”
在这样一种“造相”中，重要的不是尽可能混淆，而是接近一个界限，它能同时使男孩的脸和模型的脸既和谐统一又彼此不同。换言之，弗孔和我们手拉手，把我们引入到一个神圣的险地：我们不合情理地和死神调情，有时一本正经，有时顽皮淘气。没有什么比一个在橱窗里看到的人体模型或丢在田野里的人体模型更加毫无生气。没有什么比弗孔摄影作品中的儿童模型更加栩栩如生。
阮义忠先生说弗孔的拍摄方式像办家家酒一样，每一张照片都如同一个仪式，需要经过长期而细致的准备。弗孔放置好相机，摆设好场景，做好取景，按动快门。所以“场景获得了生命。这不是一种戏剧式的生命，而是在扣动快门声中获得极度繁荣的图像的生命”。“极度繁荣”并不是一个剽窃的词。我想到了德国导演维姆·文德斯说过的话。他以自己的朋友尼古拉斯·雷恩(Nicholas Ray)为原型拍摄电影。拍完后他去了洛杉矶，回来之后，发现朋友的脸色比先前更好，所以重新拍摄，使影片的造型效果更好。他说，摄影机是冷酷无情的，它录制日益接近的死亡。弗孔从这个现代的秘密出发，但他把影像的秘密发挥到极致：对一张面庞进行摄影便确定了它的死亡，而弗孔对儿童模型(与一个孩子的面庞如此接近)的摄影却使之获得生命。这个儿童模型在生机勃勃的人身边度过片刻——扣动快门的时间。这就是所
谓的界限的诱惑，他诱惑着我们获得了一种奇遇，陌生了我们对对象的认识。
这样一位神秘主义者，弗孔把自己的方法推向极端：他销毁了它。“照片完成后，我立即破坏，整理现场，不留下一丝痕迹。”摄影之前什么都没有，摄影之后什么也没有。快镜照片(也暗指“瞬间”)只与其本身相约。在弗孔的照片里，场景都是开放的。彗星划过天际、破碎的杯子、玩具的掩埋等等，摄影仍不过是一种无意识的暗喻而已。但是一个摄影家已经诞生在童年冲击的阴影里。怎样理解这些照片与童年生活关系呢？贝尔纳·弗孔的作品被设计成一个片刻的戏剧，长久以来把“封闭的儿童的群体”作为重要的主题。通过融汇虚假的恐惧和真实的渴望，这个迷人的世界所产生的欢愉极力借助幻象来处理不可及的幸福带来的忧伤。 在长达20年高强度的创造中，弗孔的摄影画面以真实性为创造原则，如果说它们仍然是一种田园诗般遁世的方式，那么它们将弗孔的感情物化为光线，并把记忆内在的脆弱转化为无可摧毁的时间片段，光线诞生了那个已经逝去的时间的影像，他的身体与心灵也许是分裂的、不对称的。他的时间的各个维度被一个时间点代替了，就是童年，在弗孔所有系列的照片里，你很难找到成年人的影子。成年人总要回忆童年，这些特殊时刻总是魂牵梦绕般地围绕着我们的生活，对于弗孔来说，过去并没有成为过去，它就在眼前，并支配着他的生活。
从早期人体模型所扮演的场景到《爱之屋》系列所暗含的内在性，到从中消除了过于琐碎的东西，到追求纯洁的《金屋》，再到《图像的结尾》，弗孔一直在追求自己重塑记忆和时间的梦想。
弗孔的摄影作品好比一首长诗，带给了我们一次非同寻常的关乎艺术本体论的美学体验。他拓展了一种敏感微小的美，用虚构的场景将这种真实而又难以捕捉的美呈现出来，同时伴随这些影像的还有艺术家本人对逝去时光的拷问。他作品中明亮的童话场景向观者传递一种纯净的超现实感。无论这些场景里的人物是石膏模特还是血肉之躯，无论这些人物的状态是冥想还是仅仅或坐或立，都生动的唤起了关于艺术本体和存在本体的对照体验。
油漆工出身的弗孔本身就是一个传奇，1975年他回收废旧人体模特，经过修整和再创造以高价卖给巴黎大型零售店。他迷恋上这种人形玩偶，开始用它们来充当演员构筑他奇特的空间剧幕。
弗孔作为法国第2代摄影的代表人物，影响很大。但是弗孔在1999年停止了他的摄影创作，对此他的解释是：“20世纪80年代是一个高峰，摄影在这个时期已趋于成熟。当这样一个时代结束后，随着摄影设备的普及，人们随时可以拍摄大量图片，进入了一个纯图像时代。我们就生活在一个被图像包围的时代中，很难分出所谓真正意义上的摄影家了。我想自己要表达的已经完成，不想再重复自己。相对于摄影，我对诗歌、小说更有兴趣。”
从不拍摄生活现实状况的弗孔，在被问及对于美国摄影家南戈尔 丁的“私人纪实摄影”看法时说：“这就是美国摄影，很贴近生活，但是也只是这样了。”正如他始终不肯被相机捕捉，他也不肯放弃对于内心梦想的坚持。在他看来，琐碎的生活现实永远不会进入他镜头中那个空灵的舞台。
目前弗孔正撰写自传，或许这部文学作品中将会为读者提供了解艺术大师内心世界的途径。