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可以写给朋友的现代诗篇一
《蒲伋：当我把诗送给朋友》
蒲伋：当我把诗送给朋友
蒲伋
当我把诗送给朋友，我的内心是惭愧的，因为除了诗，我几乎没有什么能够送给他。如果他能够成为朋友，我想这是我的荣幸，因为我的世界里没有值得炫耀的财富。或许在这个世界上能够深深留下我的烙印的就是这些诗，因为它们源自于我，并附着我的生命。
时至今日我仍旧不知道维系朋友之情的到底是什么，或许本没有什么，物以类聚人以群分是最好的解释。但是“聚以群”之后终究要做一些什么？比如古代人聚义之后一定是“揭竿而起”，左手持刀，袒着右臂，“做一番大事业”，而后“苟富贵勿相忘。”
其实“君子之交淡如水”，但是现在能够做到“淡如水”的朋友太少，我们甚至“不惜”天天酒肉，都无法真正成为朋友，更可况“淡如水”。其实，我把诗送给朋友，就是“淡如水”的表现，或许“淡如水”的君子之交，更在乎的是“淡”而不是“水”。因为我能够给予的只有诗，我想这些是可以分享的。
当我把诗送给朋友，他的表情是惊讶的，因为我从未给他们提及过我的诗。我知道我的诗不是描写友谊的，因为我不善于编写；当然我也不愿听到他们的赞美之声，因为我不需要朋友的称赞，只是让他们知道这么多年我的坚持有了一个结果。至于这个结果是好与坏，与他们没有关系，当他们看到这个结果的时候会知道，懂得坚持的人，懂得珍惜，包括友谊。
当我把诗送给朋友，他是快乐的，因为他的朋友里面多了一个诗人，未尝不是一件快乐的事。对于诗本身，或许他们不会太看重，毕竟现在读诗的人太少，喜欢读诗的人更少。当然我也不会强求他们一定阅读，我想这些诗他们会保留的，至少比一场酒肉的筵席保持的会更久一些。而我的目的不是为了向他们炫耀，这一点他们都知道。当我把诗送给朋友，是因为我觉得它是我的真正的财富，而财富需要分享，这或许就是真的“苟富贵勿相忘。”
可以写给朋友的现代诗篇二
《现代诗的写作技巧》
现代诗的写作技巧
诗是隶属于青春的。中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。
一、什么是诗？
假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：
细细的枝条，
像一根根电线；
小小的黄花，
像一盏盏发亮的电灯；
大地，像一个
春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）
这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。
当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。
二、现代诗的基本特点
对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得异常重要，知已知彼，方能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。
所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。
此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？
三、怎样写诗？
诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。
一个好的想象，它本身就是一首诗。如：
张开你的大嘴巴，
为人民服务。（何舟《剪刀》）。
只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如： 墙角的花，
你孤芳自赏时，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。
其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。如：
你是那么渺小
在黑夜里奔跑
„„
可尽管是一只小小的昆虫
也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》）
小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫／也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。
有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。
但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。
而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追
求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。
其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。
我们上面还提到诗在语言的组织上还有另一个方面，就是打破常规的组合，这种组合有时能使诗歌语言，使诗意达到跳跃性的效果。
诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。
词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名词用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。
掌握了一些创作之后，我们还得有“锤字炼句”的功夫，也是我们平时作文中的修改。这一点对我们初学者显得尤为重要。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，诗人们大多都是锤字炼句的能手。如： 你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦（卞之琳《断章》）
这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思。另外，如一首中学生的诗歌《教室的窗》(田欣)中有这么一节：
教室的窗
内外两个样
它不允许(我那么)迷茫
我要远航
在滚滚长江(中)逆流而上
括号中的字是未发表前存在的，发表时被编辑删去。小诗人为了追求形式美而损害了诗意，但删去括号中的字之后，变得精炼优美，读起来琅琅上上口。
我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。 其实语言也是为诗的思想内容服务的，都是为了突出物象和事象，为了营造诗的意境，也就是为了表情达意。
综上所述，可以看出诗歌要写诗必须具备三个元素：想象、情感、语言。可以这么说，想象是蓝图，情感是方向，语言是方法。
四、诗的写法
1．明喻法──描写事物的特点，适合描写实物和大自然景象。
云
云像一个忙碌的画家/在天空中画出一幅又一幅的图画/云像一个贪玩的小捣蛋/常常忘了回家
2．暗喻法──表现丰富的联想。
妈妈
妈妈是一个闹钟/每天早晨叫我起床/妈 妈 的 手/妈妈的手/可以把白净的米/变成香喷喷的饭
3．阅兵法──表现景物的层次。
树
春天的树
是花儿们选美的舞台
夏天的树
是蝉儿们唱歌的教室
秋天的树
是水果们睡觉的摇篮
可以写给朋友的现代诗篇三
《论如何撰写现代诗歌》
论如何撰写现代诗歌（原创）
引言：
如何撰写现代诗歌
纵览广大现代诗歌爱好者写作特点以及自己心得，草拟此篇仅供参考。
继，古体诗，近体诗之后，涌现出了更为广阔的诗歌氛围以及作品。然如从古体，近体诗歌繁杂的格式和要求来看，恐不能广为接纳并为之发扬。
考虑大多数初级，中级阅读量和写作水平的人很难大展拳脚在压韵和抒发感情上，总结以下诗歌体裁构成以备前辈们参考并试用。
现代诗歌：
基于对古体，近体影响下，很大部分的作品仍旧保留了一些原始的风格。特别的是压韵和韵脚构成。 古人生活的时代以及背景的影响下，对于固定的格式非常关注，以及做人很有原则性，和条理性。因此他们能够很好的运用，并从小生活在那个时代，所以养成了那样的思维模式。而现代人生活在相对自由的空间内，少了很多的束缚以及生活的磨难。因而比较随性，性格在随环境而变化，原则也不断变化，社会前进步伐甚至会让很多人承受不了的速度。综上所述，我们生活在一个无时不在变化的时代里。固定的思维模式和固定的原则以及性格很难生存下去。但是，我们都有不肯臣服的倔强。所以，我觉得我所做的这些是有必要的。
正文：一：体裁格式：所谓体裁格式，在现如今来看：应该要根据所要表达的内容而定。 1：如果以短小篇幅的文字就能表达清楚，那完全可以沿用古人经典的模式。比如五言，七言。 2：如果是大篇幅的，类似
“词”或者小短文才能表达的，尽可以也套用“词”的格式。对于不能套用或是不合适的文字：应该遵循能压韵则压韵，类似可有可无的字完全可以省略掉。
注：对于格式来讲，除了要增大阅读量和悉心研究古人精华外，还应该注意标点的使用。如果是写现代诗歌，我认为短则以“五言，七言”能容纳最为妙。五言则要求高度压韵，七言则稍平缓。如果要写比较正式的，比较规矩的，还是五言为主的比较好。七言则适合与朋友随性对对子，陶冶情操，而又不需要太耗时。
其他格式的诗歌，应该注意空行以及标点的运用；其中在何时停顿最为关键。
二：用词：构成诗歌的主要原材料。词未必是华丽就好，词应该根据表达的意思反复推敲。（对于形容词，动词或名词词性解释不多介绍）增大阅读量是写好诗歌的前提条件，否则即使再规范的符合“古体，近代”格式也不会是篇佳作，甚至不如无心的随性之作。
三：“平”与“仄”在诗歌中的分配：“平，仄”的出现无非是要诗歌区别于普通话，区别于其他体裁的文字。为了是让诗歌整体有个抑扬顿挫的感官，能让自己或别人有个声音上的审美欣赏。
对于五言和气言诗歌而言
1：每句话应该如何分配。不能全是“平”，也不能全是“仄”。否则就不是五音不全的问题了。对于歌来讲也是遵循着一定关系的“平”和“仄”只不过略与诗歌有别。（当然要把诗歌当歌也能唱）
每句的平仄应根据本句要表达的意思而定；并且要为下一句做好铺垫。
2：韵脚：一般被放做每句的末尾。当然也可以放在中间或任何的地方。主要为了突出表达意思而做的停顿而已。只要不是全文每句末尾都是同样一个韵脚就可以了。
注：韵脚的技巧。 韵脚负责着整首诗歌的灵魂以及主旋律。因此应该最为关注。
<1>如果：您是平和的心态。可以参考首尾都以汉语的一声为韵脚。
<2>如果：您非常忧郁，可以考虑大量一声以外的三个声调。三声和四声可以有种低沉，回荡的效果。
<3>如果：您有轻松愉悦的心情，可以考虑多用一声，二声。穿插以三声，可表达“调皮”“可爱”或是转折之类的感觉。
<4>如果：您很忧伤，很无奈。那可以考虑一声，三声的搭配或是二，四；以及一，四等间隔性的用词。这样有高起，高落的跌宕，有希望到失望的大幅度震撼效果。
对于韵脚的用词，在《语言文学概论》中讲述了发生学原理．可以参考一下．也可以通过日常生活中归纳每个汉字的读音的发音器官以及特点．这样可以更完美的用文字，用诗歌来表达您的意境．
３：停顿：在诗歌里，就是您所读文字延长音长短或是在一个音上的升降调的转变或是叠变．即使再美的诗篇，不去停顿或是不去停顿也会失去它本身的味道和光泽． （初次也就是读一遍大都无法掌握那首诗的精髓．建议三遍以上）
末尾语
此举中心：
围绕“学以致用”的目的，边学边练，逐步推敲掌握最终达到标准的古诗词的目标。这样就会延续并发扬中国文化精髓，不断追求充实的人生。挖掘生活的点滴以升华来靠自己创造绚丽的人生．并且，整个社会诗歌氛围会出现层次化等级化；不断竞争不断完善；以浩浩荡荡的气势来体现人类文明的进程。
可以写给朋友的现代诗篇四
《电子书：诗歌写作》
可以写给朋友的现代诗篇五
《诗歌写作》
可以写给朋友的现代诗篇六
《趣味作文 与诗交朋友》
可以写给朋友的现代诗篇七
《网络诗歌》
网络诗歌
一是自由抒写的开放性任何人都可以在网络这个自由、平等、开放的平台上展示自己，享受网络所带来的灵魂自由舒展的快感。而且，网络诗人的写作更多的是基于一种生命力的驱使，一种自我实现的渴望，一种倾诉与倾听的率性而为，充盈着一种自由的精神，从而给诗歌带来了更为独立的品格。二是海纳百川的包容性网络诗歌创作主体的无限性，以及个人情感体验的丰富性和审美趣味的多样性，使当代诗歌的发展更不确定，呈现出千姿百态的多元化特征。无论谁、无论什么流派都可以在网络这个虚拟的世界拥有自己的一席之地。这不仅为“先锋诗歌”、“探索诗歌”的出现创造了无限可能，而且也促进了诗歌创作的百花齐放。三是即写即发的便捷性网络诗歌的快捷性、即时性是纸质诗歌无法比拟的。一首诗完成后马上可以在第一时间内得以发表，而减少了诸多门槛，从而使更多的写作人群参与到诗歌活动中，这是以往印刷品纸制出版刊物无法取代的。四是探讨交锋的互动性网络消解了交流者之间的地域差异、身份差异，为诗歌提供了一个更开放、更自由的讨论空间,他们在网络上写诗、谈诗，用鼠标和键盘寻找自己的知音和同道，寻找自己心灵栖息的场所，作者与读者之间的互动加剧。读者可以在网络作品的页面上直接发表评论，作者可以向读者进一步阐释自己的作品，同时也可以根据读者的反映调整自己的写作，这种充分的互动性是传统文学无法实现的。而且，网络写作者兼有作者、读者、评论者三重身份，可以在写、读、评的过程中加深对于写作的理解，逐步领悟写作的真谛，网络成为提升创作水平的“练兵场”。所以，网络为作者和读者的交流活动提供了快捷、方便的平台，因而论坛新作难以计数，点评跟贴热热闹闹，诗歌活动如火如荼，交流聚会比比皆是，为文本交流、情感共鸣、诗艺探讨提供了十分难得的平台。五是传播方式的时效性白居易云:“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”古人早就认识到写诗要“合”、“时”和“事”，要把握现实生活的脉律，以作者所置身、所面对的社会时事入诗,强调诗文应具有的时效性、鲜活性、现实性。而不少网络诗歌正是以其新闻的时效性反映时代与社会的发展，特别是一些重大事件如2008年南方雪灾、汶川地震、百年奥运的发生，会立即引发相应的诗歌专题写作。
缺陷
一是诗歌交流娱乐化。网络诗歌在90年代末期的迅猛发展是有着多重原因的。从网络创作与阅读的主体来看，中国互联网信息中心发布的数据表明，目前我国近8000万网民中占65.2%的是15-25周岁的城市青年，这必然导致了网络文学读者群体的高度狭窄化。他们的知识程度、年龄特点、审美趣味决定了网络文学的题材和样式。情节冗长、意义艰深的作品很难被认可，娱乐性、消费性较强的作品成为当然的主流。还有一个更重要的原因就是大众文化和新的网络媒介的迅速崛起和影响以及大众的后现代氛围中的狂欢意识和消费立场。很多时候，网络成了一部分人聊以度日、浪费光阴的场所。这正如尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中所批评的：“这是一个娱乐之城，在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。
二是创作过程随意化。由于发言和投稿几乎不受人为的控制，在线性、即兴式、垃圾性、随意性的文字废物就在网络生产线上大批量的生成。网络是作者的匿名化和狂欢化的广场写作，
在随意性的虚拟和类像空间，作者可以用各种新奇的网名、绰号写作、灌水和批评，甚至谩骂和恶毒的人身攻击。
三是创作心态浮躁化现代商业社会是一个快节奏、功利化、浮躁化、平面化的社会，当代中国社会发展存在的一个突出问题就是整个社会缺乏一个积极向上的、人们自觉为之奋斗的共同价值目标，社会机体出现了某种精神障碍，许多人心理失去了平衡，表现为急功近利式的浮躁。商业社会的浮躁、功利心态使然。由于网络论坛流量大、新人多，故此，网络诗人为应得所谓“知名度”和“影响力”，就唯有以不断写诗和贴诗来提高“出镜率”以引起关注，这就造成了网络诗歌快餐、粗糙、浅薄的现象。四是语言呈现粗鄙化网络成全了诗，也玷污了诗。诗歌网站、论坛的不断刷新与双向互动，不容作者有“两名三年得，一吟双泪流”式的斟酌与磋磨，也有一些人大肆玩弄起粗鄙化，甚至堂而皇之地提出了“审丑”之类的主张，导致网络堆积了过多的垃圾，它们集蝇散臭，不仅粗鄙，而且肮脏。“一夜情”和“下半身写作”的泛滥成灾，还有粗劣、粗俗、粗陋、粗糙、粗疏等等都是文坛粗鄙化的表现。网络似乎成了一个让人随意宣泄的茅坑，遍地流淌的污言秽语把精致精炼精美的诗歌糟蹋到了无以复加的地步。毫不客气地说，更为严重的是，粗鄙、低俗，乃至色情、淫秽在创作界、出版界已经形成了一股歪风，已经严重影响了阅读环境，影响了精神文明建设和先进文化建设！用当代著名作家、北京大学教授曹文轩的话说，想躲开它们去找适合中学生阅读、有人文精神和艺术美感的作品，几乎没有。五是文本阅读表面化网络是这个时代孕育出的挟风带雨、横行无忌的新生事物，它以其强大的信息量和方便快捷的传播速度，令每一个手握鼠标的人激动不已。但在铺天盖地的网络诗歌面前，面临泥沙俱下，一个读者要从茫茫网海中找到精品之作，亦很不易。何况，大多读者已经习惯于走马观花式、浮光掠影式、蜻蜓点水式甚至游戏调侃式的阅读，快餐式的浅阅读成为时尚，零碎不系统、肤浅不深刻。可以说，在让人眼花缭乱的网络世界里，那种反复咀嚼、涵咏品味的精读细读是鲜见的，所谓的阅读对大多数人来讲只不过是一种浏览，而仅靠这样浮光掠影式的浏览是积淀不下来几分人文素养的。所以，有人指出，网络世界中的色彩缤纷、琳琅满目，任何时候都无法取代传统的纸媒阅读，无法取代在与文字的亲密接触中细细品味、慢慢思索，享受阅读、延续生命的那种幸福。
语言特点
诗歌语言是我们一生的追求。一个诗人终其一生，要是能够有几行精美的语言闪烁在诗歌的星空，就很不容易了。分析当下网络诗歌的语言状况，我以为有五：
一是心语倾诉言为心声。列夫·托尔斯泰的一句话：“诗是人们心里烧燃起来的火焰，这火焰烧着，发出热，发出光。”诗人的心灵，艺术家的心灵是人类心灵的典型代表。诗歌是心灵的外现，心里有诗歌里才会有；心里没有诗歌里也不会有。据说，当年智利诗人聂鲁达来中国时，诗人萧三曾和他开玩笑说：你的姓在中国是三个耳，为什么我只看到你有两个耳朵？聂鲁达指指自己的胸口，说：另外一只在这里！这就是诗人和普通人的不同。诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写（”艾青）。诗歌是诗人对现实生活的纯真表达，是自我灵魂与外在现实的对话，是作者瞬间的心灵感受。可以说诗歌的本质是心灵的美好之诗意呈现，是情感丰富之诗意表达。一句话，诗歌是表达
心灵的艺术。北大数学学院教授张顺燕认为“美学”有“四大支柱”，“第一支柱是诗歌，它展现了心灵的艺术，表达心灵之美。”[1]正是在这样一个精神荒漠化、文学边缘化、诗意奇缺化的时代，极少数甘于寂寞的诗人仍然进行着独自的心灵跋涉，坚持着他们的精神操守，在价值观念上并不随波逐流。应该说。无论是什么境况下，这些人始终都是诗坛的脊梁，也是时代精神的承载着。对这些坚守心语倾诉的诗意跋涉者，我们充满敬意！
二是口语泛滥语是诗意表达的一种有效方式，也是诗歌走向大众的最佳通道。但口语诗是有难度的，是“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”,是“看似寻常最奇崛，成似容易却艰辛”。须知，很多时候看起来没什么看头的东西，往往是大有可赏之处的；不过，这需要落在“高手”笔下，才能有功力展现。遗憾的是，当“口语”泛滥，甚至被嘲笑为“口水”诗时，它就将诗歌创作本身降低到只是一种文字形式的组合游戏而已。那种违反诗的规律写出来的文字，然后在这些文字的头上安上一顶“诗”的帽子，字句上徒具诗的形式，而丝毫不具备诗的本质，成为网络诗歌中一朵妖艳的泡沫花朵。管上《谣言》：“温四记说管上死了/和几个知己喝死的/杨二妮说管上死/得性病腐烂死的/管上说：都是好朋友/我还有一口气/你们就把我埋了/大家活的真够哥们。”这是一首所谓“垃圾派”的经典诗歌，口语化、叙事化是其外在的基本表征，而要说价值取向，我们找不到什么深刻的意义或精神内涵，仅仅是对生活现象的摆弄。尤其是这种诗歌风气兴盛之极，放眼望去，皆是这种了无诗意的“口语”，不仅与诗歌语言的精致化、精美化要求相去甚远，且导致诗歌创作的“门槛”大大降低，出现“无难度、无标准、无序化”写作、甚至无论是谁都可以制作几行分行的文字而美其为诗的尴尬局面。一个似乎“人人皆可写诗时代”的到来，让“伪诗”和“伪诗人”甚嚣尘上，也让“真诗”和“真诗人”斯文落地。“假作真时真亦假”啊！
三是私语呢喃一些人错误地把“个性写作”等同于“个人写作”，呈现出“私人化”和“私密化”的倾向，用谁也看不懂的方式了来表达“小我”，晦涩地书写个人的隐秘世界且自以为是、自鸣得意，形单影只地孤芳自赏。就像评论家张柠批评“女性私小说”时讲的：“浓缩了我们这个时代全部的自恋经验——幽闭在私人居室里照镜、沐浴、做梦、满嘴呓语，写一些只有女性才有的私人经验（性幻想、经期的烦躁不安感等）；其作品中充斥着具有深度意象的语言，似乎每一句话都有弦外之音。”虽说诗歌是我们的精神产物,但我们绝不能仅仅运用一些诗歌手法去表达我们琐碎阴郁的个人情感，这样的诗歌使作者的路子越走越窄，读者越来越少，最后这样的作品只能成为圈内诗人们关起门来的自赏品。生活节奏的加快、社会关系的日益繁复造成的社会整体心态的浮躁、诗歌个人化话语倾向严重造成的作品过分干涩、苍白，是诗歌开始远离人们生活的重要原因。个人化的作品倘若只写给自己或朋友看，那无可非议；但一旦发在网络上、登在报纸上或印成书，就进入了公共领域，那些哗众取宠、卖弄个人隐私的“伪诗”，还是少一些吧。
四是怨语充斥网络是一个自由开放的社会舞台。网络恢复了诗歌的娱乐性，网络放纵了诗歌里自由的天才、愤青、性压抑者、厌世者，使得一些人以各种粗俗、肮脏、下流、嚣张、粗俗的骂语，狂荡放纵、寡廉鲜耻、极端不负责任地投入到各个网络论坛，玩世不恭，情绪化的作品太多。遗憾的是，中国的小资多是真小资，但中国的愤青却多是假愤青。 五是秽语描述种种令人难以启齿、不堪入目的语词与乌烟瘴气的色调充满了网络诗歌的字里行间，尤其是“下半身”的许多作品，把粗俗当卖点，把粗俗当个性，把粗俗当技巧，把粗俗当革命，充斥了让人无法阅读的丑恶与肮脏，成为网络时代糟蹋母语、作践诗人、污染大
众、危害青少年身心健康的一大“黄毒”。“我是流氓我怕谁”？如果不知耻、不知粗俗为何物，那么会自样呢？网络诗歌的“色诱”就是一场迅猛扑来的汛期,不动声色地将我们的精神家园和精神高地淹没，只留下一片不堪入目的洪荒和满目疮夷。所以，我们应强调诗歌的“严肃性”而不是“随意性”，强调诗的“社会性”而不是“自我性”，强调诗的“高雅性”而不是“陋俗性 期待
个性的同时是大众的、激情的同时是理性的、活跃的同时是节制的、真诚的同时是担当的网络诗歌创作状态，才是健康的可持续发展的。 1、个性的同时是大众的艺术从来都是强调个性化的。“诗歌是一门极端个性化的艺术”，它必须立足于诗人个体对生活的真实体验，以富于个性的方式表达对生活的爱憎褒贬，用个性的独特而真诚的感情去影响读者。但网络创作的主体性、隐匿性等，使得一些人把诗只看作是“自我表现”的载体，忽视乃至无视大众的生活愿望和审美要求，使大众疏远了诗歌。所以，必须在诗歌创作中把个人性和大众性努力统一起来，走出孤芳自赏的“个人化”写作，走进读者、走进大众的心灵。
2、激情的同时是理性的诗歌是激情的，网络更是孵化着、催生着人们的激情和创作力，在各种BBS上，在繁荣的表象下，是人们文字驾驭能力的惊人迸发。但激情的喷发时常冲出诗歌艺术的基本边界，而变成一堆发泄的文字。所以，必须使激情在理性的规制下诗意地流动。一个更开放的网络，需要更理性的诗人以更加真切的态度挥洒激情，而不是肆意放纵。而一个真正的诗人，则应理性地、自觉地远离诗坛的噪杂与纷争，让心灵贴近诗歌。
3、活跃的同时是节制的开放的网络空间和现代化的操作手段，让网络诗人们如虎添翼，并成为互联网上的活跃人群。他们期望凭借自身言论的质量和频率，引人关注，引人注目，成为网络诗歌的引导者、开拓者和领军人物。因而，争先恐后、滔滔不绝的“发言”成为一种“在场”的标志，逐渐导致了网络诗歌创作的高产化、应急化和高频率、无节制。我们的网络诗人必须明确：在任何事情上，节制与适度都是一种公认的美德。有节制才有质量，有节制才有精品，有节制才有未来，有节制才能充分享受生命的舒展和自由。
4、真诚的同时是担当的尽管网络的娱乐性、游戏性是大众的、当然也是诗人的一种需要，但诗歌决不是一种纯粹的娱乐，也不是闭门养眼的花瓶。诗歌应有时代使命感，有厚重的社会烙印。艾略特说得好：“诗歌时刻都在执行着类似传递关于新经验的信息，或者阐述已知经验，或者表达我们用言辞难于表达的那种感受的这样一类职能。因此诗歌丰富我们的精神世界并磨炼我们认识周围世界的本领。绝不能忽视诗歌在我们所有人的生活中，在社会生活中，也起着特殊的作用。”为此，我们呼唤着网络诗人的真诚、责任和担当！
可以写给朋友的现代诗篇八
《现代诗写作入门》
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