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时隔15年《古惑仔》即将重拍！ 原班人马或将
重组
《古惑仔之胜者为王》
凤凰娱乐讯 香港电影《古惑仔》系列曾经是一代人的共同记忆，郑伊健、陈小春也因为该片成为一代人的心中偶像。日前，中国传奇新影影业在香港举办发布会，宣布将拍摄新版《古惑仔》，中国传奇新影影业CEO、新版《古惑仔》制片人张坤雄和联合制片人郭小仙及《古惑仔》漫画作者牛佬共同宣布，新一版的《古惑仔》也将正式立项，除了原班人马，还会有当红演员参演。
1996年推出的《古惑仔》系列尽管从未在内地上映，但其影响力却并未因此削弱，成为了80后一代人心中不可磨灭的记忆，无数少年梦想着要成为“浩南哥”、“山鸡哥”一样重情重义的汉子。
距离2000年的上映的，被视作《古惑仔》第六部的《胜者为王》已过去15年，当年迷倒万千少男少女的陈浩南、山鸡、梁二们已经从青年成为中年，尚能饭否？
追剧、追星尽在影视头条官网 中国传奇新影影业CEO、新版《古惑仔》制片人张坤雄表示，新版《古惑仔》不仅是拍给70后、80后看的，也是希望现在的年轻人会喜欢，所以在演员方面，除了之前原版中的明星之外，也会有小鲜肉加盟，故事情节可能会跟之前的影片有一定关联，但也会加入很多新鲜的元素，所以这次的新版《古惑仔》并不是一次简单的重拍或者翻拍，而是一部全新的电影，相信不管看没看过原版《古惑仔》的观众都会喜欢这部电影。
此前，在获知有内地公司将投资拍摄《古惑仔》，作为《古惑仔》系列电影编剧的文隽在自己的专栏中表达了“只有自己和刘伟强拍摄的作品才是正统”的态度，对此，郭小仙也表示，自己已经在用最大的诚意去争取对方的加盟。
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浅谈香港影视业的得与失
“香港电影”是一个品牌，它虽然经历过沧桑变迁，但却繁衍了一百年。从香港电影的历史上来说，自49年起，大批原上海电影界人士来到香港，组成了香港最原始的电影班底。香港电影曾经在整个中国乃至世界上都有过一个辉煌的时代。其中邵氏电影最为突出，在辉煌时期的“邵氏”被誉为是东方的好莱坞。 40年代末，中国的武打片开始在香港复兴。1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以黄飞鸿为主人公的电影，从此后，黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌。在此前后，关德兴、李连杰等多位明星在近百部此类题材的电影和电视中扮演黄飞鸿这一角色。
而在邵氏中，有几位导演，对后来的武侠片做出了重大的贡献。在厌烦了老套的武打片之后，胡金铨、张彻与1966年启用岳华、郑佩佩主演的《大醉侠》在一上映，就得到了观众的欢迎。1967年，张彻的《独臂刀》上映，成为当时第一部票房果百万元的影片。他们的电影，确立了新派武侠片的风格。而在那个时期，除了张、胡两位导演，楚原也是比较有代表性的人物。楚原导演了一大批改编古龙武侠小说的影片《流星·蝴蝶·剑》、《天涯明月刀》等，均由狄龙主演，一时间古龙、楚原、狄龙成了古装武侠片的铁三角。
与此同时，李小龙也声明鹊起。1971年，李小龙接受香港嘉禾电影公司的邀请，拍摄了《唐山大兄》。这部以中国的武术为题材的电影，引起了巨大的轰动，创下了香港有史以来的最高票房。后来李小龙又拍摄了《精武门》、《猛龙过江》等电影，在整个世界上都引起不小的轰动。
于70年代，由于上述几位导演和演员的极大成就，使得香港电影发展到一次高潮的顶点。但是盛极必衰，到了80年代，市场达到饱和，电影导演的花招用尽，武侠电影从繁盛慢慢走向衰落。
直到90年代，以“鬼才”徐克为代表的武侠电影风云再起。这种武侠已经不同与以往的武侠，它在旧故事的基础上进行了编改，使得故事更加吸引人。在主角身上，加入了更过现代还得因素。如《精武英雄》中的陈真，他武功高强，为人正直，他为了替师父报仇，要和日本人决一生死，这点和以往电影中的陈真是相似的。但是在新版里面，陈真除了要为师父报仇，还和一位美丽的日本姑娘谈了一场恋爱。爱情无国界，日本姑娘对这个中国小伙爱的死心塌地，但陈真却
在仁义伦理上有了犹豫。这样的故事情节，完全调动了观众的胃口，在看精彩的打斗场面中，也能感受爱情的滋味。再如《东方不败》里面的东方不败，他是由林青霞饰演的。观众明知这是一位女子，但是导演却偏偏让她演东方不败，还特意在剧中安排他和令狐冲来一场风花雪月的爱恋。在这种性别上、传统上的冲突中，使得观众完全沉浸在电影中，不能自拔。在徐克的电影中，《倩女幽魂》这一系列不得不提。这是一部描述人鬼情的故事。编导根据古代《聊斋志异》中小倩与宁采臣的爱情故事，进行了改编，在影片中利用各种电影手段，营造出奇幻的气氛。王祖贤饰演的小倩时而妖艳动人，时而温柔善良，加上那些经常的武打戏份，使得这部电影大卖，获得了很多奖项。这时的武侠电影，我们已经完全可以产出其中的娱乐性元素。
90年代，还有一个小子，在电影圈中如鱼得水，他就是周星驰。他将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感。他有许多的经典作品，如《赌神》、《唐伯虎点秋香》、《大话西游》等等。这些独具周星驰风格的电影风靡全亚洲，在一定程度上，整整影响了一代人的情感理念和表达方式。直到现今，人们还是尊称他为“星爷”。
1997年，香港经历了金融危机。虽然香港社会顶住了亚洲金融风暴的摧残，但是香港电影却没有那么好运。从1997年开始，香港电影产业逐年成下滑趋势，并且一直没有得到有效遏制。曾经的东方好莱坞，不仅眼睁睁地葬送掉九日的辉煌业绩，更在一次次到得蹒跚摸索中将自身引向更险峻的绝境。 随着特技手段的日益高科技，以及观众的审美疲劳，动作片不再是电影市场上的“宠爱”。大量的好莱坞电影涌入香港，如《泰坦尼克号》、《失落的世界》等等电影。外来的冲击让香港电影界人士感到危机，人们开始忧虑起港片未来的市道。1998年，刘伟强导演了《风云》，这部电影是当时香港电影界技术革新的标准。但是在这部电影之后，《中华英雄》、《蜀山传》等电影全都落败。这让香港电影人感到灰心，更觉得前途渺茫。
同年，陈德森模仿好莱坞大片的模式，拍摄了《神偷谍影》。这部片子加入了特工、间谍等元素，但并未获得市场的青睐。而陈可辛导演的《甜蜜蜜》一片
横扫金像奖。这部电影借助《甜蜜蜜》一曲串起全片，讲述了香港二十年的历史，它以其淡而有味的剧情描述了香港的历史，赢得观众的喜爱。这或许就是一个借鉴，香港电影有着自己独特的文化特色，它并不是靠模仿，以及盲目的跟风就可以做的好的。以高科技来制作大片，或是仿造好莱坞的大片模式，都不是拯救香港电影的途径。
1996年，刘伟强拍摄了《古惑仔之人在江湖》，这部英雄主义电影一出来，就成绩斐然。在接连拍摄的三部《古惑仔》系列电影，全部进入当年香港十大卖座电影行列，想起香港影坛江湖片的热潮。这部电影给当时电影人带来了希望，人们以为郑伊健这一群小辈可以来接老一辈的班，但是出乎意料的是，可能古惑仔给观众的印象太深，这一群小辈无法脱出旧角色。这一群青年就如那昙花，灿烂一时，便迅速地消失在人们的视线中。
从1997年开始，香港电影都成下滑趋势。而2003年的《无间道》的获奖，振奋了广大电影人。《无间道》这一系列有3部，讲的是黑道和警方各自派了卧底潜入对方阵营，从此争议与邪恶开始对战。这部电影描写的是黑帮电影中边缘人的形象，但又不是从黑社会与警察对立的表面意义与诠释的。除了枪战与争斗，里面所描述的人性的畸形，让人们深思。这部电影给予旧的黑帮电影增加了新意，也是这种新的意义，成为对观众的致命吸引力。在《无间道》之后，外国导演根据这部电影，改编并且重拍。这部同名的好莱坞电影在奥斯卡获奖，也振奋了香港导演的心。
与此同时，李安拍摄的《卧虎藏龙》（2000）引起了新的武侠风潮。张艺谋在此风潮中，拍摄了《英雄》，这部电影在国际上也取得不小的反响。这一举动，使得内地开始了大片时代，同时，港片的元素以合作的方式在内地浴火重生。
香港电影与内地电影合作，有不少作品得到人们的喜爱，如《宝贝计划》、《大块头有大智慧》等等。2009年，陈可辛拍摄的《十月围城》，在内地受到好评。《十月围城》的票房超过2亿。徐克也转战内地市场，凭借《女人不坏》这部电影，捞金2000万。这部小资味道的电影，本就是小投资，2000万的利润，徐克一人就可赚的1000万。这么多的利润，让许多香港导演认为内地市场是一块吸金石。香港导演们都将自己的未来从香港转向内地。但是在香港电影得到内地市场的同时，香港本土的电影任然是一蹶不振，曾经受人热捧的香港电影不复存
在，港片的产量也急速下降，未来堪舆。 另外，香港有许多的导演在好莱坞闯出名堂。如吴宇森、王家卫、杜琪峰等等。这些导演都有各自的才华，到国际上都是备受瞩目的人物。但是在香港电影业中，已经出现断层。吴宇森昔日西游记演的轰烈，只叹息再也没有手持双枪搏杀雨林优秀的的悲壮；当日的大侠徐克，已经确实了当年天马行空的想象。正所谓长江后浪推前浪，但是这香港电影后继无人，让我不得不为之唏嘘感叹。新锐导演太少了，方观整个香港电影圈，新锐的导演也只有那几个。彭浩翔是我最为喜欢的，他的电影中充斥着黑色幽默，无处不折射这个这个社会，让人反思。而郑保瑞，这个喜欢制造恐惧的人，也可能会有大大的发证。但是整个香港电影界就仅靠着几位大导演和几位新锐导演的少量作品，怎么能够让振兴香港市场？香港片的竞争力已经快要失去了。 曾经多么繁荣的香港影视业，现在竟然会如此的萎靡。但是我相信，在不久的未来，它一定可以重振旗鼓，重新恢复那个东方的好莱坞之称。
众所周知，近年来由于受好莱坞影响，许多华语导演纷纷效仿，搞大投资，弄大制作，拍所谓大片。可他们能力低下，水平有限，总喜欢打肿脸充胖子，又加上中国市场不成熟，叫这帮兔崽子瞎拍也有油水可捞，所以到了最后华语影人们本着不求不烂，但求最烂，不求不龌龊，但求最龌龊的原则，瞎拍乱糊弄，投资拍摄了不少耗资昂贵的超级烂片蒙骗观众，颇为可恶。由于华语大烂片无数，本文只能列举出十大争议颇有，且有特点有代表性的烂片，仅恭大家参考。
10.英雄
国际名导张艺谋跟风《卧虎藏龙》拍出的虎头蛇尾的大烂片。该片剧情幼稚，梁朝伟杀进了皇宫，见到陈道明演的秦王，把人都打败了，愣是收手不杀。他不动真格子，边上的张曼玉居然只顾着档官兵，还不跑去杀王，干什么吃的？功夫皇帝李连杰甭提了，十步一杀练那么多年，秦王都站在眼前了，他不但不宰人家，还选择一场“隆重”的自杀，白白送死。他演的是无名，到不如改名叫无脑。剩下的甄子丹，瞎打了一场就没影，章子怡除了来了场假三级，几次被主角们海扁，
可有可无。一帮国际巨星参与这么一个烂剧本，典型浪费人才。“大王傻不傻”“大疯！大疯！大疯！”之流的傻X台词，现已成为影史里呼喊人数最多的烂口号。《英雄》号称投资两千万美金，让人怀疑只投资了几千万，除了摄影华丽，画面一流，阵容庞大，蒙钱无数，标准的豆腐渣工程！
9.蓝血人
王晶与刘伟强共同打造的科幻大片，而刘德华、关芝琳、舒淇三大明星联合出演，说白了就是想多骗骗观众的腰包。但再好的明星也救不了烂片。《蓝血人》无论再怎么抄袭《第五元素》《黑衣人》，依旧只是部浪费原著的虚假烂片。故事拼凑，笑料低俗，粗糙电脑特技，做出的外星3D怪兽，跟胶皮玩具一样差劲，堪称四不像，几千万投资算浪费了。刘德华与关芝琳愣浮在空中玩了一场假三级式“神交”，曾被港片迷喻为最靓丽的银幕情侣，两人最后一次合作，竟被如此糟蹋，是可忍，孰不可忍？另外演惯风骚女子的舒淇，扮演起倪匡笔下的淑女白素，不能说不寒碜，只能说太寒碜！
8.十面埋伏
内地观众本希望张艺谋吸取《英雄》教训，拍些有智慧的古装大片，可孰知等观众们进了电影院，方觉上当受骗，原来可怜的还是观众，能不郁闷？《十面埋伏》不仅继承了《英雄》的华而不实，更将前作中龌龊低俗发扬光大。政府不让拍真色情，张艺谋就玩假三级，遮遮掩掩混床戏。“小妹你怎么从下面摸起”的台词，更恶心了全中国。该片剧情生硬，漏洞百出，凑卧底，凑三角恋，还有飞刀门与官府之间那降低IQ式的蹩脚对峙，基本没了逻辑。闹得章子怡活像个野鸡，金城武干脆一个傻色狼，形同废物。华语大帅哥刘德华最惨了，背上有把刀不让拔下来不说，没跟他上床的姑娘反被别人睡，最后抱着金先生在大雪地里那么一滚，瞬间将本片变做了闹剧，颇有些无厘头色彩。张艺谋是大师级的文艺片导演，但拍起《十面埋伏》，说太业余了都是夸奖。
7.龙虎门
话说甄子丹好容易跟叶伟信合拍出《杀破狼》，拿了最佳武打设计，可以名正言顺批评谢霆锋05年某部武打片完全不合格。可他自己呢？照样对不起观众。改编本经典漫画，便带着小谢、小余、两姑娘，就跟《龙虎门》里搞过家家，剧情单薄不要紧，武打也提不上架。料理店人一堆一堆，甄老大带着小谢小余摆POSE耍酷，打了无数小喽罗，看着刚唬点人，电脑三维烂特技就开始现眼了，让人一看就知道假招子。大反派火云邪神，不费吹灰之力，便踏平了龙虎门，非不动脑子地留下两后患，最后他没打几下就被甄老大海扁，毫无对抗性地OVER，武打设计实在太臭了，莫非这就是所谓的“甄功夫”？对了，随便谈谈董洁、李小冉两大花瓶：一个碌碌无为，还打扮得贼难看，另一个打扮得风骚点，便恬着脸愣问“你试过在水里做吗？”，可拜托了，这不是拍毛片，还来这套，就太龌龊！您不号称“十年难以超越的动作巨制！”吗，影评人顾小白骂得更好“人有多大胆，地有多大产！”
6.飞龙再生
功夫巨星成龙，近年来由于年岁已高，外加无数西片导演非请他参与烂片，闹得老先生名气越来越大，片子质量却越来越糟，说白了那些什么《尖峰》《龙旋风》《燕尾服》真是没法看，也就因为是西片，本文懒得多搭理。但成龙回了香港，跟陈嘉上一起搞《飞龙再生》，这可绝对是继续不思进取，吃饱了混天黑，讨人厌。《飞龙再生》实在无聊，有一个外国人在耍贱不说，动作场面也差劲，溃败无极限。凭什么一打起来就拉远镜头躲避？凭什么玩激光特技就充大片？凭什么成龙嬉皮笑脸完就不玩真格子？行了，剧本编得臭了，死人也复活了，美女也抱英雄了，成龙也乱飞了，全片的智商也消失了，一部新世纪无敌大烂片，也宣告诞生！《飞龙再生》质量上可谓全面溃败，死不足惜！
无庸置疑，在香港本土乃至大陆，自从上世纪末一部名为《古惑仔》横空出世之后，其系列一共六部正传、三部外传所产生的影响力都是相当大的。可惜影响力也是有好有坏，而《古惑仔》的影响力，是绝对算不上正面的。
《古惑仔》诞生的日子是在1996年，香港回归前夕。政治的大环境，通常会投影在各个方面，楼价爆跌，移民潮，失业率增加，这些跟回归有关吗？不能一概而论，你大可以当作是一个不美丽的巧合。作为香港文化中重要组成部分的电影工业，则在这前前后后拍出诸多具有"前九七心态"的作品。银河映像的处女作《一个字头的诞生》隐喻了香港面临的两难处境，而捧走金像奖最佳电影的《三个受伤的警察》更是直射了九七前港人迷茫的心态。 ，
在这个时候，当了多年副导演及摄影师的刘伟强，恰遇上需要将牛佬的漫画《古惑仔》改编成电影的机会。《古惑仔》在漫画市场的成功，就已经充分说明该类题材受欢迎的程度。而改编成电影，除了忠于原著，最重要的就无外乎是主角的挑选，因为若是主角形象无法让人有认同和代入感，那么就意味着片子本身的失败。而这个时候，刚出道的郑伊健，就进入的刘伟强的视野。
郑伊健以成熟男人的模样在TVB出道，外表条件非常优秀，而且他身上的草根江湖气息，也让其成为了《古惑仔》主角的不二人选，，因为一个代表底下阶层的《古惑仔》，气宇轩昂，高大威猛皆可，但却是万万不能让主角帅倒八方的--请设想刘德华出演陈浩南，会是何等境地？
于是导演确定，主演确定，一干青少年的代言人也纷纷确定。风火海是当时香港的一个歌唱组合，相貌、歌喉皆为平平，并不走红，而他们的年龄却正好符合影片主角们的需要，于是风火海组合内的陈小春、朱永棠、谢天华一干人等被王晶纷纷召至门下。王胖子毕竟是精打细算的商人，启用新人，一方面意味着片酬的降低，一方面也保证片子本身尽量靠近真实生活。而对于片中头号反角，王晶在多次选角均不满意之后，无奈之下只能选择了当年在烂片堆里打滚的吴镇宇。不过这个决定，现在看来却是让《古惑仔》成为经典的重要原因。
一九九六年，《古惑仔》第一集横空出世。
一 少年不识愁滋味,爱上层楼--《人在江湖》
"一九五六年，石峡尾大火，香港政府为安置灾民，大量兴建徙置区。随着战后一代迅速成长，数以万计的家庭生活在狭小单位中，加上父母为口奔驰，填鸭式制度又不完善，许多少年人因此走上岐途。徙置区球场成了他们发挥精力的英雄地，也成为古惑仔滋生的温床......"
这段漫画作者牛佬所写的文案，也成为了《古惑仔》系列电影的开场白。第一个场景在1986年，关于这段回忆镜头，刘伟强并没有将镜头简单黑白化处理，而是代之旧胶片色
彩，略略泛黄。
没有丝毫拖泥带水，字幕淡出之后就是随之而来的冲突。虽然仅仅凭不能打球这个理由就让一群孩子加入黑社会显得有些苍白，但对照字幕所给出的无奈事实，不得不告诉观众，又有多少孩子就是因为如此而走上不归路的呢？当然，《古惑仔》不会给你说教，这些问题也不是电影所想去探讨的。所以镜头一转，十年后的陈浩南，已经无所畏惧的走在铜锣湾街头。
替老大办事一场戏连带出所有《古惑仔》的主要成员。郑伊健的靓仔南，陈小春的山鸡，两个在以后各集内均占主要戏份的角色从这个时候让观众留意。当然，在后来大放异彩的林尚义从这个时候开始就已经让人喝彩，电梯内教育山鸡一幕令人捧腹，把耶稣比喻黑社会老大，姑且算是跟周星驰的解构风吧！
随后利落杀人，把妹，直到出现危机，中圈套，内部分裂，老大被杀，躲藏，想平淡生活在乡下开家店过一辈子，无奈店也被砸。落魄潦倒，无计可施。Down到最低谷，好兄弟携钱财人马回来，于是转头报酬雪恨。《古惑仔之人在江湖》将一个商业电影几乎该有的卖点全塞了进去，而且流利顺畅，一气呵成。
要问陈浩南一干人等的价值观是什么？虽然他身处一九九六年，可他代表的仍是中国最古老的侠义观。陈浩南等人犹如没有高强功夫的侠客，在都市中穿梭，讲的是义气，忠于帮会，忠于老大，做事有自己的一套原则和底限。《人在江湖》中有无数的矛盾，例如一开始的陈浩南，老大下令去杀巴闭，他则去杀；而在后面自己的兄弟惨死街头，他的弟弟想去领会尸体时，陈浩南又说："出来混，就是这个下场！还记不记得我们被阿坤打的时候？我们没有屈服；跟着B哥，我们也没有后悔过；我们去砍巴闭，我们很威风，但有没有想过他的家人？现在就跟我们一样。"如果真如某些国内的道德标兵和卫道士之流所说，《古惑仔》的主旨就是带坏青年人，教坏细路，那么那些隐藏在刀光剑影后的自我反省，则是这群人的眼光所不能至的。
选定在回归前夕这个时候，《人在江湖》自然也摆脱不了时代的烙印。陈浩南问大佬B，几十岁的，有老有小，还不准备移民么？大佬B回答，一个老大，有案底，怎么移民？香港人几乎人人想走，可大概其中很多人没有想过，走了又能如何，若是不走呢？
《人在江湖》所营造的各种感情，足可以给同类电影好好的上一课。大佬B与陈浩南亦师亦父的亲情，陈浩南与小结巴的爱情，陈浩南与山鸡一干人等的友情，在《人在江湖》均表露无遗。尤其是当中大佬B全家遇害，陈浩南受过家法顶着数十人的拳打脚踢也要为大佬B上一炷香，可谓令观者动容。
吴镇宇扮演的头号反角靓坤，几乎就是数年后《无间道II》中倪永孝的一个低学历版，带给观众诸多印象颇深的台词。当中最让人记忆深刻的无疑是："出来混一定要讲信用，说了杀你全家就一定要杀你全家。"
作为反角，他的价值观自然与主角相对。出卖兄弟，自私自利，为了活命无所不用其极。而相对的则是陈浩南的高尚情操，这样的正邪对峙很容易让人将认同感赋予给陈浩南，而转而对靓坤恨得牙痒痒。同样招人恨的还有靓坤的老妈，人若嚣张成那样，真是不打难解【刘伟强为什么不和郑伊健继续拍电影?】
心头之恨，所以电影中将靓坤老妈揍得鼻青脸肿一幕，足可让观众大呼过瘾。
《人在江湖》内，靓坤曾把陈浩南逼得无路可退；而结局里，靓坤同样被陈浩南逼在狭窄的后巷中，无处可逃。为了活命无所不用的靓坤，恰恰中了陈浩南的计谋，引来那个被他训得唯唯诺诺的小警察，要了他的命；没有观众期待的正邪大对决，《人在江湖》的结局却出人意料的清淡，却韵味犹存。
街头，安详而睡的老人；熙熙攘攘的人群来来往往，而霓虹灯不停的在城市里昂然闪烁。陈浩南一干人等豪气冲天的的走在铜锣湾的街头，属于他们的时代，已经悄然开启......
二 机关算尽，反算了卿卿性命--《猛龙过江》
第一集的巨大成功，使续集的开拍成为理所中事。只是这次的主角从陈浩南身上换到了山鸡，而故事的发生地则换到和香港一水之隔的台湾。
第一集中的冲突尚是洪兴的内部纠纷，而在《猛龙过江》中，则放大到香港与台湾，两个社团之间的明争暗斗。这也是后面几集《古惑仔》的主要冲突埋下伏笔。
靓坤死后，本集的社团内部冲突由黄秋生扮演的大飞接棒。与数年后《无间道》中温文尔雅的黄志诚督察相比，这两个角色可谓一天一地的区别，丝毫没有一点相同性。而角色的变化，也可看作是黄秋生演技的变迁。十年内，他从外放到内敛，一步一个脚印。
《猛龙过江》中的亮点当属陈小春在台湾黑帮的经历。美色、政治、权力无所不有，为观众描绘了黑社会之外的一道"靓丽"风景线。山鸡在台湾的经历有笑有泪，同时也会让观众饶有兴趣的看着镜头下宝岛的各面。
立委选举，街头五颜六色的旗帜；台语，普通话，粤语造成的沟通障碍；黑社会人物参政，立法院里打架的社会怪现象；当然最大的亮点在于柯受良扮演的表哥形象。同样是在卡拉OK，在第一集中则是勇猛无比的《刀光剑影》，而这一集内则是软绵绵的台语情歌。洪兴社的蒋天生则是健身游泳，Shopping旅游，悠然自得；而三联帮的雷功则是轰轰烈烈搞选举，由黑漂白，志在从政。《猛龙过江》不是政治讽刺电影，自然点到即止，不过既是如此，观众也会对其中那些星点散布的小挪喻会心微笑。当黑社会穿成日本武士一样走在街头，柯受良教育山鸡说现在台湾什么都学日本的时候，对照现实，想不笑都不行。
这部戏的头号反角是女人，而且是一个一直被称作花瓶的女人--邱淑贞。邱淑贞从影多年，奉献的角色无数，但使人留下印象的却少得可怜，《猛龙过江》中的丁谣绝对是其演艺生涯中的上曾之作，将一个外不符内，心狠手辣的女人拿捏得相当到火候。
聪明的女人自然会被聪明所误，冥冥中自有天数报应。丁瑶机关算尽，害了无数人，最后一步棋押错赌注，终于报应到了自己身上。《古惑仔》系列虽然打打杀杀，其中的核心思想却是依然教导人弃恶向善。山鸡和丁瑶的感情是全片最抓住观众的故事线。最后山鸡亲
手结束了丁瑶的性命，口中的道别："你知不知道，你是我一生中最爱的女人？"。这大概是滥情的山鸡，最后的一次动心。
《猛龙过江》最大的惊喜大概是大飞这个角色，先反后正，原来莽撞粗鲁的大飞，骨子里依然是个义气种子。此后几集，他也将大放光彩。
任达华的老大形象开始越发稳定，沉着自信，谈笑间宠辱不惊。永远对手下温文尔雅，对对手威严十足。他不需要有多少小弟跟在身边，也不需要有多么难听的粗口吓人，寥寥几语之中，就有那么一股说不出的威严，凌驾于众人之上。他是《古惑仔》中最高的道德标杆，并且成为陈浩南一干人等的最高偶像，也是观众心目中对这个虚拟的电影世界，最渴望成为的那种人。
三 最黑暗处，最亮的光--《只手遮天》
若要评选《古惑仔》系列最狠的反派，本集东星耀扬的出现让所有看过电影的人都不能忘怀。张耀扬扮演的这个要多狠有多狠的乌鸦，勿论香港影史，就是在世界影坛上也是排得上号的。目中无人，为达目的不择手段，一切拦路的勿论人神皆杀，这样的人物性格设定虽然并不罕见，但张耀扬的演绎确实相当罕见的。香港的黑帮电影气质不同于欧美，马龙•白兰度说话不紧不慢，全靠气势压场；而张耀扬演绎的乌鸦，全靠一个"恶"字当头。恶到极致，也就等同于邪到极致。
电影中开场便是乌鸦以家法处置自己的小弟一场戏。乌鸦先用酷刑对待有二心的手下，然后轻蔑的踩着被港人奉为神明的关公像，不可一世的嚣张气焰令观众心惊胆颤。大概刘伟强觉得光凭乌鸦这种外露的残忍性格似乎武力有余，智力不足，于是又给乌鸦增加了一个得力助手:笑面虎。这个笑里藏刀的军师性角色却是由第一集陈浩南的导师大佬B所扮演，令人大跌眼镜。随即影片并不拖拉，两个人很快带入"东星"这个与"洪兴"对立的帮派。之后六亲不认的连番杀戮令观众第一次深切感受到这集标题所蕴含的"只手遮天"之含义。
《古惑仔》是一个群像电影，人物众多，而群像电影想要面面俱到是需要导演较强功力的。刘伟强虽然将《古惑仔》的群像绘得并不特别优秀，却也在及格水准之上。这一集分别带出东星和荷兰黑帮，无论是越发有修养的蒋天生，还是古板愚钝的骆驼，抑或在荷兰安享晚年的洪兴老人，每个帮派人物的群像刻画皆是上乘，至少在观众看完之后，尚能记忆犹新。
在前两集中，隐隐约约的政治寓言尚不甚明了，《只手遮天》里却渐渐浮出水面。蒋天生前往荷兰探望隐退的洪兴老人，阿姆斯特丹的温馨情调下却夹杂着几分萧索与凄凉。风光一世，最后也不过租艘小船在河上度却余生，从前所有的辉煌，在这里却变得连可以听懂你语言的人也没有几个。这种心理落差不只洪兴的老人们有，香港人更是体味得真切。
话锋收回，继续提影片。乌鸦与笑面虎的欲望吞噬着一切，这种欲望超越了应有的道德、规矩、界限。骆驼教训他们应该懂得尊敬前辈，他们的做法是干掉前辈，包括骆驼自己。欲望凌驾在所有世间的规范之上，他们觉得骆驼过时了，所以即便对方是自己的大哥、社团的龙头老大，依然可以毫不留情的痛下杀手；觉得蒋天生是他们发展壮大的最大绊脚石，于是可以处心积虑杀死蒋天生然后嫁祸在陈浩南头上。乌鸦和笑面虎不会懂得"留人余地，留己余地"这句中国古老的道德谏言，自然也就为自己的灭亡埋下伏笔。《古惑仔》系列虽然处处为恶，但内里的道德观和价值观却是相当传统的。
在古今中外的电影大佬中，蒋天生算是让人留下深刻印象的角色。不同于教父，蒋天生更像是少年偶像、青年书生、中年企业家、老年学者的综合体。任达华饰演的蒋天生，外表俊朗帅气，老婆性感美丽，执掌全港最大的黑社会，日进斗金。他与人谈话从来温文尔雅，学识渊博却又从不卖弄，在和对手谈判时永远处于最上风，这样完美的形象大概是所有男人女人梦寐以求的。这样一个完美的全能型角色其实演绎起来颇具难度，但难能可贵的是任达华的超常发挥，这个角色的成功塑造为他当年在烂片和色情电影中脱颖而出，并且彻底拓宽了自己的戏路。所以我们日后能看到他在杜琪峰的银河电影中越发沉稳内敛，直至《黑社会》凭借林怀乐这个角色达到顶峰。
蒋天生的完美使得这个角色不光戏外成为大众的偶像，戏内也是洪兴所有人的依靠。不管遇到什么样的危机，有蒋天生的出面总能化险为夷，安然度过。在其他黑帮咄咄威胁时，他能够用自身的威严压过对方，冷峻的走出包围圈；在陈浩南一干人等失落彷徨时，蒋天生亦能淳淳教导，让主角重新找到希望；在洪兴的一干叔父辈为了私利争得你死我活时，蒋天生能够让这些人乖乖听话，不再争执。蒋天生更像一个全能的大家长，管理着家中的大小事务，并且让家里的人心服口服。洪兴的喽啰们大都崇拜陈浩南，而陈浩南何尝又不在心里视蒋天生为精神领袖？做古惑仔，打打杀杀到极致又能怎样，难不成嚣张一世？能做到蒋天生这样，大概就是最高峰了。
所以，当蒋天生被几个无名混混刺杀，缓缓倒在阿姆斯特丹街头的时候，陈浩南和观众心中的精神支柱也随之崩掉。失去了蒋天生，嚣张的东星开始不停挑衅洪兴；外来的台湾黑帮也开始侵蚀固有的领土；陈腐的叔父辈继续为了钱和权明争暗斗，而陈浩南却也越发看不到未来和希望。《古惑仔》系列的前两集为主角制造了不少的反面势力，第一集的靓坤和第二集的雷功、丁瑶各有千秋，给陈浩南和山鸡制造了不少麻烦，却也总让人看到希望，即使再困难，也总有蒋天生可以依靠；但《只手遮天》中，随着蒋天生的死亡，陈浩南和观众只能感到绝望。《古惑仔》系列的意气风发，在这一刻消失贻尽。
我也曾经想过刘伟强为什么选择这样的情节，因为这一集的戏剧冲突其实已经足够强烈，洪兴的内忧外患已经非常之多，简直到了目不暇接的地步。如果要强行解读，强加上政治寓意，说这是港人的末路心态？恐怕有些言过其实。但总的说来，亲手摧毁一个自己塑造的完美角色，却也是影史难见的一幕。记得第一次看，一直坚持认为这是睿智的蒋天生放的一个烟幕弹，其实是他心生退意，所以借此隐居江湖，从此不问世事。现在细想起来，若真有这样的情节，恐怕也是蒋天生这样的人最为完美的归宿。
乌鸦和笑面虎杀死蒋天生、陷害陈浩南之后，"只手遮天"这个目的已基本达到。陈浩南的小结巴终于又恢复记忆，但记起陈浩南的那一刻，却也是他们永远分离的那一刻。乌鸦在这一集坏事做绝，杀自己老大，杀陈浩南的老大，杀他的兄弟，杀他最爱的人，坏事做绝却
无庸置疑，在香港本土乃至大陆，自从上世纪末一部名为《古惑仔》横空出世之后，其系列一共六部正传、三部外传所产生的影响力都是相当大的。可惜影响力也是有好有坏，而《古惑仔》的影响力，是绝对算不上正面的。
《古惑仔》诞生的日子是在1996年，香港回归前夕。政治的大环境，通常会投影在各个方面，楼价爆跌，移民潮，失业率增加，这些跟回归有关吗？不能一概而论，你大可以当作是一个不美丽的巧合。作为香港文化中重要组成部分的电影工业，则在这前前后后拍出诸多具有"前九七心态"的作品。银河映像的处女作《一个字头的诞生》隐喻了香港面临的两难处境，而捧走金像奖最佳电影的《三个受伤的警察》更是直射了九七前港人迷茫的心态。 ，
在这个时候，当了多年副导演及摄影师的刘伟强，恰遇上需要将牛佬的漫画《古惑仔》改编成电影的机会。《古惑仔》在漫画市场的成功，就已经充分说明该类题材受欢迎的程度。而改编成电影，除了忠于原著，最重要的就无外乎是主角的挑选，因为若是主角形象无法让人有认同和代入感，那么就意味着片子本身的失败。而这个时候，刚出道的郑伊健，就进入的刘伟强的视野。
郑伊健以成熟男人的模样在TVB出道，外表条件非常优秀，而且他身上的草根江湖气息，也让其成为了《古惑仔》主角的不二人选，，因为一个代表底下阶层的《古惑仔》，气宇轩昂，高大威猛皆可，但却是万万不能让主角帅倒八方的--请设想刘德华出演陈浩南，会是何等境地？
于是导演确定，主演确定，一干青少年的代言人也纷纷确定。风火海是当时香港的一个歌唱组合，相貌、歌喉皆为平平，并不走红，而他们的年龄却正好符合影片主角们的需要，于是风火海组合内的陈小春、朱永棠、谢天华一干人等被王晶纷纷召至门下。王胖子毕竟是精打细算的商人，启用新人，一方面意味着片酬的降低，一方面也保证片子本身尽量靠近真实生活。而对于片中头号反角，王晶在多次选角均不满意之后，无奈之下只能选择了当年在烂片堆里打滚的吴镇宇。不过这个决定，现在看来却是让《古惑仔》成为经典的重要原因。
一九九六年，《古惑仔》第一集横空出世。
一 少年不识愁滋味,爱上层楼--《人在江湖》
"一九五六年，石峡尾大火，香港政府为安置灾民，大量兴建徙置区。随着战后一代迅速成长，数以万计的家庭生活在狭小单位中，加上父母为口奔驰，填鸭式制度又不完善，许多少年人因此走上岐途。徙置区球场成了他们发挥精力的英雄地，也成为古惑仔滋生的温床......"
这段漫画作者牛佬所写的文案，也成为了《古惑仔》系列电影的开场白。第一个场景在1986年，关于这段回忆镜头，刘伟强并没有将镜头简单黑白化处理，而是代之旧胶片色
彩，略略泛黄。
没有丝毫拖泥带水，字幕淡出之后就是随之而来的冲突。虽然仅仅凭不能打球这个理由就让一群孩子加入黑社会显得有些苍白，但对照字幕所给出的无奈事实，不得不告诉观众，又有多少孩子就是因为如此而走上不归路的呢？当然，《古惑仔》不会给你说教，这些问题也不是电影所想去探讨的。所以镜头一转，十年后的陈浩南，已经无所畏惧的走在铜锣湾街头。【刘伟强为什么不和郑伊健继续拍电影?】
替老大办事一场戏连带出所有《古惑仔》的主要成员。郑伊健的靓仔南，陈小春的山鸡，两个在以后各集内均占主要戏份的角色从这个时候让观众留意。当然，在后来大放异彩的林尚义从这个时候开始就已经让人喝彩，电梯内教育山鸡一幕令人捧腹，把耶稣比喻黑社会老大，姑且算是跟周星驰的解构风吧！
随后利落杀人，把妹，直到出现危机，中圈套，内部分裂，老大被杀，躲藏，想平淡生活在乡下开家店过一辈子，无奈店也被砸。落魄潦倒，无计可施。Down到最低谷，好兄弟携钱财人马回来，于是转头报酬雪恨。《古惑仔之人在江湖》将一个商业电影几乎该有的卖点全塞了进去，而且流利顺畅，一气呵成。
要问陈浩南一干人等的价值观是什么？虽然他身处一九九六年，可他代表的仍是中国最古老的侠义观。陈浩南等人犹如没有高强功夫的侠客，在都市中穿梭，讲的是义气，忠于帮会，忠于老大，做事有自己的一套原则和底限。《人在江湖》中有无数的矛盾，例如一开始的陈浩南，老大下令去杀巴闭，他则去杀；而在后面自己的兄弟惨死街头，他的弟弟想去领会尸体时，陈浩南又说："出来混，就是这个下场！还记不记得我们被阿坤打的时候？我们没有屈服；跟着B哥，我们也没有后悔过；我们去砍巴闭，我们很威风，但有没有想过他的家人？现在就跟我们一样。"如果真如某些国内的道德标兵和卫道士之流所说，《古惑仔》的主旨就是带坏青年人，教坏细路，那么那些隐藏在刀光剑影后的自我反省，则是这群人的眼光所不能至的。
选定在回归前夕这个时候，《人在江湖》自然也摆脱不了时代的烙印。陈浩南问大佬B，几十岁的，有老有小，还不准备移民么？大佬B回答，一个老大，有案底，怎么移民？香港人几乎人人想走，可大概其中很多人没有想过，走了又能如何，若是不走呢？
《人在江湖》所营造的各种感情，足可以给同类电影好好的上一课。大佬B与陈浩南亦师亦父的亲情，陈浩南与小结巴的爱情，陈浩南与山鸡一干人等的友情，在《人在江湖》均表露无遗。尤其是当中大佬B全家遇害，陈浩南受过家法顶着数十人的拳打脚踢也要为大佬B上一炷香，可谓令观者动容。【刘伟强为什么不和郑伊健继续拍电影?】
吴镇宇扮演的头号反角靓坤，几乎就是数年后《无间道II》中倪永孝的一个低学历版，带给观众诸多印象颇深的台词。当中最让人记忆深刻的无疑是："出来混一定要讲信用，说了杀你全家就一定要杀你全家。"
作为反角，他的价值观自然与主角相对。出卖兄弟，自私自利，为了活命无所不用其极。而相对的则是陈浩南的高尚情操，这样的正邪对峙很容易让人将认同感赋予给陈浩南，而转而对靓坤恨得牙痒痒。同样招人恨的还有靓坤的老妈，人若嚣张成那样，真是不打难解
心头之恨，所以电影中将靓坤老妈揍得鼻青脸肿一幕，足可让观众大呼过瘾。
《人在江湖》内，靓坤曾把陈浩南逼得无路可退；而结局里，靓坤同样被陈浩南逼在狭窄的后巷中，无处可逃。为了活命无所不用的靓坤，恰恰中了陈浩南的计谋，引来那个被他训得唯唯诺诺的小警察，要了他的命；没有观众期待的正邪大对决，《人在江湖》的结局却出人意料的清淡，却韵味犹存。
街头，安详而睡的老人；熙熙攘攘的人群来来往往，而霓虹灯不停的在城市里昂然闪烁。陈浩南一干人等豪气冲天的的走在铜锣湾的街头，属于他们的时代，已经悄然开启......
二 机关算尽，反算了卿卿性命--《猛龙过江》
第一集的巨大成功，使续集的开拍成为理所中事。只是这次的主角从陈浩南身上换到了山鸡，而故事的发生地则换到和香港一水之隔的台湾。
第一集中的冲突尚是洪兴的内部纠纷，而在《猛龙过江》中，则放大到香港与台湾，两个社团之间的明争暗斗。这也是后面几集《古惑仔》的主要冲突埋下伏笔。
靓坤死后，本集的社团内部冲突由黄秋生扮演的大飞接棒。与数年后《无间道》中温文尔雅的黄志诚督察相比，这两个角色可谓一天一地的区别，丝毫没有一点相同性。而角色的变化，也可看作是黄秋生演技的变迁。十年内，他从外放到内敛，一步一个脚印。
《猛龙过江》中的亮点当属陈小春在台湾黑帮的经历。美色、政治、权力无所不有，为观众描绘了黑社会之外的一道"靓丽"风景线。山鸡在台湾的经历有笑有泪，同时也会让观众饶有兴趣的看着镜头下宝岛的各面。
立委选举，街头五颜六色的旗帜；台语，普通话，粤语造成的沟通障碍；黑社会人物参政，立法院里打架的社会怪现象；当然最大的亮点在于柯受良扮演的表哥形象。同样是在卡拉OK，在第一集中则是勇猛无比的《刀光剑影》，而这一集内则是软绵绵的台语情歌。洪兴社的蒋天生则是健身游泳，Shopping旅游，悠然自得；而三联帮的雷功则是轰轰烈烈搞选举，由黑漂白，志在从政。《猛龙过江》不是政治讽刺电影，自然点到即止，不过既是如此，观众也会对其中那些星点散布的小挪喻会心微笑。当黑社会穿成日本武士一样走在街头，柯受良教育山鸡说现在台湾什么都学日本的时候，对照现实，想不笑都不行。
这部戏的头号反角是女人，而且是一个一直被称作花瓶的女人--邱淑贞。邱淑贞从影多年，奉献的角色无数，但使人留下印象的却少得可怜，《猛龙过江》中的丁谣绝对是其演艺生涯中的上曾之作，将一个外不符内，心狠手辣的女人拿捏得相当到火候。
聪明的女人自然会被聪明所误，冥冥中自有天数报应。丁瑶机关算尽，害了无数人，最后一步棋押错赌注，终于报应到了自己身上。《古惑仔》系列虽然打打杀杀，其中的核心思想却是依然教导人弃恶向善。山鸡和丁瑶的感情是全片最抓住观众的故事线。最后山鸡亲
手结束了丁瑶的性命，口中的道别："你知不知道，你是我一生中最爱的女人？"。这大概是滥情的山鸡，最后的一次动心。
《猛龙过江》最大的惊喜大概是大飞这个角色，先反后正，原来莽撞粗鲁的大飞，骨子里依然是个义气种子。此后几集，他也将大放光彩。
任达华的老大形象开始越发稳定，沉着自信，谈笑间宠辱不惊。永远对手下温文尔雅，对对手威严十足。他不需要有多少小弟跟在身边，也不需要有多么难听的粗口吓人，寥寥几语之中，就有那么一股说不出的威严，凌驾于众人之上。他是《古惑仔》中最高的道德标杆，并且成为陈浩南一干人等的最高偶像，也是观众心目中对这个虚拟的电影世界，最渴望成为的那种人。
三 最黑暗处，最亮的光--《只手遮天》
若要评选《古惑仔》系列最狠的反派，本集东星耀扬的出现让所有看过电影的人都不能忘怀。张耀扬扮演的这个要多狠有多狠的乌鸦，勿论香港影史，就是在世界影坛上也是排得上号的。目中无人，为达目的不择手段，一切拦路的勿论人神皆杀，这样的人物性格设定虽然并不罕见，但张耀扬的演绎确实相当罕见的。香港的黑帮电影气质不同于欧美，马龙•白兰度说话不紧不慢，全靠气势压场；而张耀扬演绎的乌鸦，全靠一个"恶"字当头。恶到极致，也就等同于邪到极致。
电影中开场便是乌鸦以家法处置自己的小弟一场戏。乌鸦先用酷刑对待有二心的手下，然后轻蔑的踩着被港人奉为神明的关公像，不可一世的嚣张气焰令观众心惊胆颤。大概刘伟强觉得光凭乌鸦这种外露的残忍性格似乎武力有余，智力不足，于是又给乌鸦增加了一个得力助手:笑面虎。这个笑里藏刀的军师性角色却是由第一集陈浩南的导师大佬B所扮演，令人大跌眼镜。随即影片并不拖拉，两个人很快带入"东星"这个与"洪兴"对立的帮派。之后六亲不认的连番杀戮令观众第一次深切感受到这集标题所蕴含的"只手遮天"之含义。
《古惑仔》是一个群像电影，人物众多，而群像电影想要面面俱到是需要导演较强功力的。刘伟强虽然将《古惑仔》的群像绘得并不特别优秀，却也在及格水准之上。这一集分别带出东星和荷兰黑帮，无论是越发有修养的蒋天生，还是古板愚钝的骆驼，抑或在荷兰安享晚年的洪兴老人，每个帮派人物的群像刻画皆是上乘，至少在观众看完之后，尚能记忆犹新。
在前两集中，隐隐约约的政治寓言尚不甚明了，《只手遮天》里却渐渐浮出水面。蒋天生前往荷兰探望隐退的洪兴老人，阿姆斯特丹的温馨情调下却夹杂着几分萧索与凄凉。风光一世，最后也不过租艘小船在河上度却余生，从前所有的辉煌，在这里却变得连可以听懂你语言的人也没有几个。这种心理落差不只洪兴的老人们有，香港人更是体味得真切。
话锋收回，继续提影片。乌鸦与笑面虎的欲望吞噬着一切，这种欲望超越了应有的道德、规矩、界限。骆驼教训他们应该懂得尊敬前辈，他们的做法是干掉前辈，包括骆驼自己。欲望凌驾在所有世间的规范之上，他们觉得骆驼过时了，所以即便对方是自己的大哥、社团的龙头老大，依然可以毫不留情的痛下杀手；觉得蒋天生是他们发展壮大的最大绊脚石，于是可以处心积虑杀死蒋天生然后嫁祸在陈浩南头上。乌鸦和笑面虎不会懂得"留人余地，留己余地"这句中国古老的道德谏言，自然也就为自己的灭亡埋下伏笔。《古惑仔》系列虽然处处为恶，但内里的道德观和价值观却是相当传统的。
在古今中外的电影大佬中，蒋天生算是让人留下深刻印象的角色。不同于教父，蒋天生更像是少年偶像、青年书生、中年企业家、老年学者的综合体。任达华饰演的蒋天生，外表俊朗帅气，老婆性感美丽，执掌全港最大的黑社会，日进斗金。他与人谈话从来温文尔雅，学识渊博却又从不卖弄，在和对手谈判时永远处于最上风，这样完美的形象大概是所有男人女人梦寐以求的。这样一个完美的全能型角色其实演绎起来颇具难度，但难能可贵的是任达华的超常发挥，这个角色的成功塑造为他当年在烂片和色情电影中脱颖而出，并且彻底拓宽了自己的戏路。所以我们日后能看到他在杜琪峰的银河电影中越发沉稳内敛，直至《黑社会》凭借林怀乐这个角色达到顶峰。
蒋天生的完美使得这个角色不光戏外成为大众的偶像，戏内也是洪兴所有人的依靠。不管遇到什么样的危机，有蒋天生的出面总能化险为夷，安然度过。在其他黑帮咄咄威胁时，他能够用自身的威严压过对方，冷峻的走出包围圈；在陈浩南一干人等失落彷徨时，蒋天生亦能淳淳教导，让主角重新找到希望；在洪兴的一干叔父辈为了私利争得你死我活时，蒋天生能够让这些人乖乖听话，不再争执。蒋天生更像一个全能的大家长，管理着家中的大小事务，并且让家里的人心服口服。洪兴的喽啰们大都崇拜陈浩南，而陈浩南何尝又不在心里视蒋天生为精神领袖？做古惑仔，打打杀杀到极致又能怎样，难不成嚣张一世？能做到蒋天生这样，大概就是最高峰了。
所以，当蒋天生被几个无名混混刺杀，缓缓倒在阿姆斯特丹街头的时候，陈浩南和观众心中的精神支柱也随之崩掉。失去了蒋天生，嚣张的东星开始不停挑衅洪兴；外来的台湾黑帮也开始侵蚀固有的领土；陈腐的叔父辈继续为了钱和权明争暗斗，而陈浩南却也越发看不到未来和希望。《古惑仔》系列的前两集为主角制造了不少的反面势力，第一集的靓坤和第二集的雷功、丁瑶各有千秋，给陈浩南和山鸡制造了不少麻烦，却也总让人看到希望，即使再困难，也总有蒋天生可以依靠；但《只手遮天》中，随着蒋天生的死亡，陈浩南和观众只能感到绝望。《古惑仔》系列的意气风发，在这一刻消失贻尽。
我也曾经想过刘伟强为什么选择这样的情节，因为这一集的戏剧冲突其实已经足够强烈，洪兴的内忧外患已经非常之多，简直到了目不暇接的地步。如果要强行解读，强加上政治寓意，说这是港人的末路心态？恐怕有些言过其实。但总的说来，亲手摧毁一个自己塑造的完美角色，却也是影史难见的一幕。记得第一次看，一直坚持认为这是睿智的蒋天生放的一个烟幕弹，其实是他心生退意，所以借此隐居江湖，从此不问世事。现在细想起来，若真有这样的情节，恐怕也是蒋天生这样的人最为完美的归宿。
乌鸦和笑面虎杀死蒋天生、陷害陈浩南之后，"只手遮天"这个目的已基本达到。陈浩南的小结巴终于又恢复记忆，但记起陈浩南的那一刻，却也是他们永远分离的那一刻。乌鸦在这一集坏事做绝，杀自己老大，杀陈浩南的老大，杀他的兄弟，杀他最爱的人，坏事做绝却