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诗经读后感篇一
《《诗经》读后感5000字》
自由的“风”
——读《诗经》有感
《诗经》，这部中国最早的诗歌总集，是古代先人们智慧的结晶，它虽然包括《风》、《雅》、《颂》三个部分，我确独爱《风》。《风》即民风，记述的都是基层人民最真实的想法和朴实的追求。，或是对爱情和生活的向往，或是对身边一件小事的记录，有祝贺新婚，有庆祝生子，述说着各地不同的风土人情，诗句读起来朗朗上口，所要表达的思想也大胆直白。 从小就听过“执子之手,与子偕老”，也听过“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”却不知这些句子都出自《诗经》。从小学到大学学过很多唐诗宋诗，虽也很是喜欢，但当读过《诗经》里的诗句后，都远不及对《诗经》的喜爱，比起唐诗宋词奢华雕砌的韵律和仪仗，诗经里的句子更多的给人是未经雕琢的真诚感和冲击感。就好像唐诗是精雕细刻的窗棂檐角，满是技巧，仪态万千;诗经则是古朴的石阶，苍凉的站在那里上千年。感觉里两周战国时候的古代人们总是最真诚的，诚恳的歌颂祖先功德，诚恳的拜求风调雨顺，诚恳的去想喜欢的姑娘。风，雅，颂，随便抄起一段，寥寥数字，却又是那么的读不胜读，美不胜收。《诗经》现存诗歌305篇，包括西周初年到春秋中叶共500余年的民歌和朝庙乐章，如此大的事间跨度间确仅有这些诗句留下，实是憾事，但从另一方面想，《诗经》都是对民间生活的描述，能有流传下来并整理成集也是很不容易的了。都说《诗经》是通俗的，确实，虽有些生僻的文字，但当这些字弄清楚后，整篇诗句所要表达的意思也就十分明了了，不会像后来的诗词那样，将自己的情感借助其他的事物很隐晦暗喻出来，让人要几经推敲才能晓得作者想要表达的是什么，而《诗经》却不是，虽然同样是借助其他事物来表达，意思确很清楚，喜欢就是喜欢，比起其他古文，它更接近白话的程度。爱情和婚姻作为人类文学的永恒主题和内容,在《诗经》中表现这类主题的诗歌占有很大的比重。
比如：《桃夭》
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。
是说，女子出嫁，出嫁的女子样貌很好看，就像盛开的桃花一样，很开心嫁做人妇，其后也会像桃花一样为夫家开枝散叶。读着诗句就仿若看见那位明眸皓齿的姑娘，披着嫁衣，含羞带笑的等着出嫁，并对自己以后的生活充满美好的希望。
还有《关雎》
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
大意是雎鸠鸟两两相对的在水中的小岛上鸣叫，善良美丽的女子是男子理想的配偶。参差不齐的荇菜在水底随着水流摆动，朝思暮想的想要追求那个采菜的姑娘，去追求，确未能如愿，就日夜牵挂，漫漫长夜，翻来覆去睡不着；对着左来右去的采摘荇菜的姑娘，弹琴鼓瑟向其表示友好，对着挑选荇菜的姑娘，以钟鼓之乐来讨她欢心。小伙子为了追求自己喜欢的姑娘，辗转难眠，想尽办法去取悦姑娘，如此淳朴的民风，实在是让人无法不喜欢，而在诗经中，这样的诗句还有很多，“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”大意为“你的衣
领色青青，时时萦绕在我心。纵然我没去找你，怎么不给我音讯？你的佩玉色青青，我的思念永不停。即使我没去找你，你怎么不来扫我兴？走来走去多少趟，久久等在城楼上。一天没见你的面，好像隔了三月长。”如此优美的旋律，让人沉醉，真是诗不醉人人自醉！这首《子衿》大胆直接的倾诉了女子思念爱人的焦躁心情，是多么纯粹的情感啊！在某种程度上是人性的直白，如此酣畅淋漓，让人连连惊叹！读来，我也能感受到女子的那份深沉的思念。似乎看到她在城楼上美目顾盼却不见良人的那份失望与落寞，不由心生疼痛，只想说一句愿天下有情人终成眷属。
《诗经》的“风”不仅有对爱情的大胆追求，也有在在丈夫离家后对丈夫的思念和担忧，
采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，置彼周行。
陟彼崔嵬，我马虺隤。我姑酌彼金罍，维以不永怀。
陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。
陟彼砠矣，我马瘏矣。我仆痡矣，云何吁矣！
采着卷耳的妇人，时刻为远行的丈夫担忧，而远行的丈夫，也确实是人疲马乏。
殷其雷，在南山之阳。何斯违斯？莫敢或遑。振振君子，归哉归哉！
殷其雷，在南山之侧。何斯违斯？莫敢遑息。振振君子，归哉归哉！
殷其雷，在南山之下。何斯违斯？莫敢遑处。振振君子，归哉归哉！
听见雷声震动，而思念远行在外的君子，而且关切这至，时时感念无暇休息，因而内心情感的其望君子回家。诗从雷声振动写起，正是内心情感的其振效应，自然而贴切。而雷声响处不定，或在南，或在侧，或在下，下正是思妇心情的思念君子居处不定，反复咏叹无暇，感念君子的辛劳，这样的心情，不见思念，却更深更切，也更含蓄。
在《诗经》的记述中也不全都是美好的向往和祝福，在那个时代，虽然有些男女勇于追求自己的幸福，挣脱礼教和家长制的束缚。《诗经》中刻划了许多遭遇情变的女子形象，情变程度有别，痛苦感受不同，有的获得了幸福，而有的却在婚后不久，被丈夫逐渐冷落抛弃；《卫风·氓》氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚；于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也。桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。三岁为妇，靡室劳矣；夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！它通过一位弃妇的自述，最初男子借着交易来谈婚事，走时还依依不舍，并说问好吉日，秋天就来迎娶，然而娶到家后不久，女子虽过的清苦，但也是不辞辛劳，而丈夫却开始动辄打骂，女子以自身的经历劝解他人，不要对男人太痴情，男人迷恋你，可能只是一时的，；很容易就放弃了，而女子痴恋男子后，想解脱就不那么顺利了。表达了她悔恨的心情与决绝的态度，深刻地反映了古代社会妇女在恋爱婚姻问题上受压迫和损害的现象。
《中谷有蓷》中谷有蓷，暵其乾矣。有女仳离，慨其叹矣。慨其叹矣，遇人之艰难矣。中谷有蓷，暵其修矣。有女仳离，条其啸矣。条其啸矣，遇人之不淑矣。中谷有蓷，暵其湿矣。有女仳离，啜其泣矣。啜其泣矣，何嗟及矣。描写灾害年间一位遭受遗弃的妇女不幸遭遇，抒发了女子的悲伤和哀怨。诗以山谷中干枯的益母草起兴，既写出了环境的贫瘠孤寂，暗示着弃妇面临的生活遭遇和灾荒的恶劣环境，又象征了女子的憔悴。诗写她的叹息、哭泣，根本的原因在于生活中遇到的那个不善的人造成的分离。可是，她无可奈何，只有伤自悼，尽管毫无作用。
读过《诗经》才发现，虽流传下来的诗句不多，确林林总总的包括了社会生活的方方面
面，有“求之不得，寤寐思服”的爱情追求，有“死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老”的相守誓言，也有“虽速我讼，亦不女从”的女子的大胆反叛，这些都是抒发情感的诗句，然而《诗经》还有很大一部分记录风土民俗，单纯记事的文段。
《采蘋》于以采蘋？南涧之滨。于以采蘋？于彼行潦。于以盛之？维筐及筥。于以湘之？维錡及釜。于以奠之？宗室牅下。谁其尸之？有齐季女。本诗描述女子采摘浮萍、水藻，置办祭祀祖先，真实记载了当时女子出嫁前的一种风俗。《礼记昏义》记载，女子出嫁前三个月，须在宗室受教育：“教成之祭，牲用鱼，芼之以蘋藻，所以妇顺也”。诗直叙其事的过程，从采摘、煮，最后点明祭祀的人物，使我们得以清楚认识一种礼俗。
《北风》北风其凉，雨雪其雱。惠而好我，携手同行。其虚其邪，既亟只且。北风其喈，雨雪其霏。惠而好我，携手同归。其虚其邪，既亟只且。莫赤匪狐，莫黑菲乌。惠而好我，携手同车。其虚其邪，既亟只且。 本诗抒写人们的在危急的政局下，纷纷号召逃亡，表达发对残酷的暴正反的不堪忍受。《诗序》说：“卫国并为威虐，百姓不亲，莫不相携持而去焉。”诗以恶劣的自然气候象征政局的暴虐，以狐狸、乌鸦比当政者，狐狸以赤，正如烈火，乌鸦以黑，正如黑暗。形象而又鲜明，既写出了时局的危急，双写出了造成这种局面的原因。后四句的反复，加深了主题，强化了情感，还能犹豫不决吗？时局已是如此的危急！有着十分强烈的感染力。
《诗经》是属于社会下层人民的，它不会像有些诗句那样一味的为当朝执政者歌功颂德，而是为处于社会最底层的人民呐喊，对于真正贤明的君主同样不吝于称赞，对于奢侈浪费的贵族勇于批判。
《硕鼠》“硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爱得我所。硕鼠硕鼠，无食我麦！三岁贯女，莫我肯德。逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爱得我直。硕鼠硕鼠，无食我苗！三岁贯女，莫我肯劳。逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号。”这是一首农民反抗统治者残酷剥削的诗。农民负担重，无法忍受，因而发出对统治阶级残酷剥削的愤怒和控拆，并以大家所憎恶的“大老鼠”比喻他们，十分形象而贴切地揭露了他们贪得无厌的丑恶本质其中重章叠句式的表达，正是一主题的反复申诉，增强了情感的表达，末尾一句“谁之永号”的反问。更把农民脱离剥削者的心中的向往表现淋漓尽致，发誓要离开这些剥削成性的寄生虫，去寻找没有剥削的理想“乐土”。正如当今之人遇有不得志时也要寻找自己的“世外桃源”一样。
《何彼穠矣》何彼穠矣，唐棣之华。曷不肃雍，王姬之车。何彼穠矣，华如桃李。平王之孙，齐候之子。其钓维何？维丝伊缗。齐候之子，平王之孙。本诗描写王姬嫁与齐候之子，车驾的盛大德行的不谐，以钓鱼作比或者正在讽刺，郑玄说因为“钓者有求于彼。”尽管他说是善道相求，而被钓之“鱼”岂是如愿以偿吗？顾炎武就解释：“且其诗刺诗也。以王姬徒有容色之盛，而无肃雍这德，何以使化之，故曰何何彼穠矣。”而王姬下嫁，“以树援于强大之齐，寻盟府之坠言，继婚姻之夙好”（《日知录》卷三）这乃是为了政治的原因，这必然是一方针对一方的需要，而王姬本人又怎能和顺呢？我们真要佩服诗人如微风观察了。
《诗经》最早由孔子收集成书，此说法还是可信的，后《诗经》被列为《六书》之首，这些儒家经典，每每总给人以深奥难懂的感觉，有人戏称《诗经》对于孔子来说就像是周杰伦的《双节棍》，是通俗的流行歌曲，，读完《诗经》我也有同感，我实在是很难将《诗经》与那拗口而深奥的《春秋》等书联系起来。
《诗经》所反映的社会生活内容十分丰富，它包括天文地理，政治经济，祭祀典礼，战争徭役，定都建国等等，其信息量之大，文献价值之高，令人惊叹。我觉得可以这样说，一部《诗经》立体地再现了生存环境、事态人情，是当时社会生活的多方位、多角度的反映，其内容在世界古代诗歌作品中是独一无二的。诗经很大部分歌唱的是百姓的平常生活，展现了一平淡出惊奇的艺术价值和写作方向，它可以称赞一位
猎人的技艺高超，可以称赞一个女人长得漂亮，也可以描述一个普通百姓家的婚丧嫁娶，写一对恋人的悲欢离合。《诗经》之所以能流传至今，深得人们，特别是文学爱好者的喜爱，其重要原因就是它所表达的都是当时人民最真实最纯粹的情感，其中的诗词大多直接朴实，没有一点的刻意修饰，于质朴中透露出深刻。用质朴的灵魂冲击吟诵者那心中的纯净之窗，使人产生共鸣。
诗经读后感篇二
《读《诗经》有感》
读《诗经》有感
作为我国第一部诗歌总集，《诗经》在我国文学史上有着举重若轻的作用。它展现了当时的风情风貌，集古代人民的智慧，是我国史上独一无二的瑰宝。
而在此次寒假，我慕名阅读了《诗经》。终于懂得了孔子为何说“不学诗，无以言”。《诗经》中含有无尽言语智慧。“赋”，“比”，“兴”使得《诗经》中的内容生动，有趣，使得书中的人物形象跃然纸上，场景活泼有趣。以下便是我此次的读后感想。
提起《诗经》，不得不说的便是它的三部分：“风”，“雅”、“颂”。这都是书中的精华。 “风”取自于民间，是描述古代各国的劳动人民的生活写照，描绘了一幅绚丽多彩的劳动生活，反映了人们的丰富内心。
“风”描绘了纯洁美好的少年少女对爱情的憧憬。如熟能知晓的《关雎》，“窈窕淑女，君子好逑”展现了少年间大胆的追慕；“悠哉悠哉，辗转反侧”则是使一位苦思冥想如何追求淑女的少年形象跃然纸上。又有《静女》一诗，而其中“爱而不见，搔首踟蹰”则是展现了等心爱之人不止的少年的焦灼心理，“静女其娈，贻我彤管”自是反忖了少年面对心爱之人的出现的开心，更是喜悦于喜爱之人所赠的一株小草。这虽然是一个物质并不丰富的时代，但是仅仅一株小草、一枚小花，都可以藉慰一对碍于交通不便而少于相见的爱侣。这不禁令人感叹古人对爱情的纯粹和尽心尽力，令人向往如此单纯的感情。
然而他们中间也有对爱情的愤怒和失望，反映对不合理的婚姻制度的痛恨。其中《谷风》中“不我能蓄，反以我为仇”是多大的痛苦啊，女主人公尽心尽力地服侍，尽力地帮助他人，然而却遭到夫君的仇视。以及《氓》中的“信誓旦旦，不思其反”则是遭到遗弃的女子怨其夫君的见异思迁，虐待自己，违背誓言，最后从痛苦中醒悟出来，与丈夫断绝关系。
这里亦有对剥削制度的愤懑及反抗。其中《硕鼠》尤为经典，引人注目，“三岁贯女，莫我肯劳”描写了自己多年辛劳侍奉统治阶层，而最后却不能从中得到任何慰劳，“适将去女，适彼乐土”字表明自己对乐土的向往，与残酷的现实形成了强烈的反差，愈发的表达了对统治阶级如同硕鼠剥削劳动者的成果、坐享其成、收刮民脂的憎恨。而《相鼠》中的劳动者则是冷嘲统治阶层连鼠都不如！毕竟鼠有齿有皮，而他们连基本的礼仪廉耻尚不知，“不死何俟”！
其次则是“雅”，取自贵族在宴会的奏乐，体现了当时的风气和贵族的生活交际。
《诗经》中有不少宴饮之乐。其中《常棣》赞扬了他们宜室之乐，妻儿和睦的场景。这种话语能够很容易通过奏乐使宴会感染到欢快和睦的氛围。也还有借机抒发朋友之间的不舍之情，《白驹》中“慎尔优游，勉尔遁思”表现主人家的再三挽留，依依不舍。《南山有台》则是借宴会之际宣扬求贤若渴，歌颂先王的主题，“乐只君子，邦家有光”则表现贤才先王的李国邦家之能，高度赞扬求贤的行为。
当时人们喜欢通过宴乐委婉地表达自己的意愿。阅读《国语》之中，较为典型的则是晋公子子重与秦王襄公的宴会对答。还有则是歌颂诸侯的德行功苦，如《桑邑》、《大田》、《甫田》之类。
不同于“风”、“雅”，“颂”则是收录于诸侯的祭祀之曲，以追颂先祖之德，警戒自我以及后来子孙，展现了周朝都有的宗族制度和错综的宗族关系。
《诗经》收录了不少祭祀藉农劝桑的诗歌，如《臣工》，便是典型的藉农祭祀曲，“嗟嗟臣工，敬尔在工”则是告诫百官重视农业生产。古代不仅重农，更是重视鬼神宗祀，借此宣传先祖之德，来彰显家族的尊贵，以提升家族的声望和长治久安，以《雍》为典例，“宣哲维人，文武为后”便是对文王的赞美之词。
由此可见，春秋时期，人们对于自家的宗族祭祀尤为注重。一系列的繁重礼仪，充分体现了“颂”在于周朝生活的重要，《雍》便是撤去祭品时所唱。
《诗经》中所采录的“风”、“雅”、“颂”以其丰富的内涵和深刻的思想性为我们描绘了一
幅生动无比的画卷。
诗经读后感篇三
《诗经读后感》
《诗经》是一部具有相当价值的民歌集子。上到士大夫，下到市井之徒都是《诗经》的作者。从地域上看，《诗经》基本上囊括了当时中国所有的开化之地。诗经基本上能反映当时社会中人的生活风貌，人的原始状态。
之所以说是原始，是跟后来的社会有区别，特别是在中国有了相对成熟的儒家道家思想之后，人变得不再跟以前的人一样自然可爱。 《诗经》是儒家经典之一，更是孔子当年使用的教材之一。后世必然要对《诗经》进行适合当时社会的解读甚至歪曲，这更使得《诗经》不自然了。
说了这些，我也给自己的阅读粗略地定了三个着重点,以便在随后的阅读中加以考察：
1，《诗经》的语言。经者，经纬也。《诗经》便是诗的经纬。语言的立法体系有两条，一是诗，一是史。诗的语言是高度感性的，史的语言是高度理性的。这次阅读，可以算是对《诗经》作为语言立法者的地位进行一次考察。《诗经》的第一身份是民歌，其语言是当时绝大多数人都能听懂，并乐于传诵的。如同现今的流行音乐一样。同时《诗经》的语言可以算是汉语的源头。希望通过这次阅读，能体会到更多汉语的智慧与生命力，能像普通先民一样自然地进入汉语源头的语言场域，体会言说歌咏的魅力。
2，先民的生存生活状态。中国的历史发展就像一重一重的山脉，而最高的山峰就应该是孔子老子所代表的思想学说。对理解孔子老子这些高峰而言，理解他们之前的先民的生存生活状态，以及他们思考的状态，就显得很有必要。
3，《诗经》的解与注。《毛诗》作为现在唯一流传下来的注释，其影响力非常。我打算在自己“解”的同时适当对《毛诗》的注进行肤浅分析，全当训练。因为资料与精力的限制，更不能涉及到更多儒家后学对《诗经》的注解。不失为一遗憾。
考 槃
考槃在涧，硕人之宽。
独寤寐言，永矢弗谖。
考槃在阿，硕人之薖。
独寤寐歌，永矢弗过。
考槃在陆，硕人之轴。
独寤寐宿，永矢弗告。
翻译：
踌躇逗留于山涧，隐者心宽，独寤寐之独感言，此中之乐难以忘怀
踌躇徘徊于山阿，隐者放达，独寤寐之独吟哦，此中之乐不容错过
踌躇盘亘于平陆，隐者流连，独寤寐之独宿留，此中之乐不可言
毛诗的注为：
考槃、刺莊公也。不能繼先公之業、使賢者退而窮處。
意思是：考槃是用来讽刺莊公的，因为他不能继承先公的业绩江山，而致使闲者退野隐居而“穷处”。
按照毛诗的这个思路，唯有隐者乐其隐而不言其穷，在言语间刺激莊公的过失方能起到讽刺之意。但是但从这首诗歌来看，我只能看到，隐者的确是乐其隐，而不言其穷，而并没有看到言语间的刺激之意。我认为毛诗此解有待商榷。
此诗前几句都平平，唯有最后一句“独寤寐宿，永矢弗告。”值得玩味。若说先人已思考到语言的有限性，可能还有偏颇，但是显然的是，古人已经发现了“隐蔽”的魅力。 陶渊明的“此中有真意，欲辩已忘言”在意境上与此句最为贴切
淇 奥
瞻彼淇奥，绿竹猗猗。
有匪君子，如切如磋，如琢如磨。
瑟兮僩兮，赫兮咺兮，
有匪君子，终不可谖兮！
瞻彼淇奥，绿竹青青。
有匪君子，充耳琇莹，会弁如星。
瑟兮僩兮，赫兮咺兮，
有匪君子，终不可谖兮！
瞻彼淇奥，绿竹如箦。
有匪君子，如金如锡，如圭如璧。
宽兮绰兮，猗重较兮，善戏谑兮，不为虐兮！
翻译：
顾盼淇水之滨，有绿竹阿阿。
有才情之士，其才犹如骨与象牙切磋而来，又如玉石琢磨而成。
其仪庄重，其貌威严。
如此才情之士，终不可忘矣！
顾盼淇水之滨，有绿竹青青。
有才情之士，华冠坠玉，珠宝琳琅。
其仪庄重，其貌威严。
如此才情之士，终不可忘矣！
顾盼淇水之滨，有绿竹缜密。
有才情之士，珍贵稀有如金锡，宝贵难得如圭璧。
他心胸宽广，生性放达，倚在马车前的横木上也风度翩翩。他言谈幽默戏谑，却从不粗暴不仁。
《毛诗》注为：淇奥、美武公之徳也。有文章、又能聽其規諫、以禮自防、故能入相于周、美而作是詩
也。
在翻译时为“充耳”一词所困，无意间在“百家讲堂”里面获得了答案。厦门大学中文系易中天教授在对汉时的贵族制度做介绍时，解释了何为“充耳”。 充耳本是冠冒上的两块从帽檐以丝带系之垂于耳旁的宝玉。 成语“充耳不闻”就是来源于此，指这两块玉石能使佩带者不妄闻不偏听。 但是充耳并不是随便什么人都能戴的。 充耳属于冕的一部分。 汉的贵族分为四个等级，从上至下分别为：天子、诸侯、大夫以及士。只有贵族能戴冠，在《淇 奥》中“会弁”既鹿皮帽即是冠，而平民庶人只能用一根头巾把头发束起来。“士”字本身的形象就是表示用冠把头发收拢在头顶时用一根发簪固定起来的样子。而“王”则表示在冠上面再加一个冕，一块横着的板子（板子做叫延）顶在帽子上。皇帝的冕前后要坠珠子，耳旁有充耳。这样称做“冠冕堂皇”。 但是只有天子、诸侯、大夫有权利加冕，士则不行，所以士又称被做“无冕之王”。 由此可见，《淇 奥》所称颂的“匪君子”地位并不简单。多言《毛诗》注评不可考，不可靠，不过通过对“匪君子”身份地位的分析，我认为此篇的注还是可信的。
何为“赫兮咺兮”？ 瞻彼淇奥，绿竹猗猗/绿竹青青/绿竹如箦。 远观淇水的水滨，大丛绿竹的生命气象便是周武公的气象，这一“比”赋予了武公的威严生气以一个直观的形象，更加具有深味。仿佛一个等式的两边，两个不同的事物因为内在的质而相衡相通。在这种相遇中衍生出中国文人精神世界的一个精神境界。
“竹”这个客观事物作为载体在汉语文化的语境中秉其自身的性格独自发展生长至今。所载的便是中国文人士大夫理想中的一些精神与德行。这种承载始终以“比”的方式在中国的文人士大夫中存在。文人士大夫以竹的品德跟自己做比，对自身的价值进行肯定。这种“比”虽然含有把竹当作榜样和模仿的对象的成分在里面，但是更多是将此作为一种共鸣的方式，
来确定自己德行的适当，进而砥砺自己。当一个理想化的事物以共鸣的形式来对自己的存在进行自省自审时，这种理想化就不单是停留在审美的阶段了,这种精神共鸣就体现了一种可贵的超越性。在此，虽此竹非中国后来文人眼中的竹子，武公的德行也不是中国文人士大夫理想的具体化，但是“比”却是一样的。
“绿竹猗猗”，“猗猗”通“阿阿”，长而美貌。第一次接触，一出口便感觉竹的行貌已经历历在目了。如此神气。先人造字句时，读音的影响究竟有多大？
“赫兮咺兮”，威者，自重则威。
“宽兮绰兮，猗重较兮，善戏谑兮，不为虐兮！”，出此句者，八成为妇人口。一个公众形象勾画地非常饱满。换做现在的语境,就可以把这句理解成:"生性洒脱的男子,开敞篷跑车的男子,言语幽默风趣的男子,不滥施强力的男子",言语间肯定是不够严肃,不过很符合孔子的话：“诗三百，一言以蔽之，思无邪。”料想孔子当年在讲学时，无论是对武公的德还是行，都不会轻易放过。
诗经》是一部具有相当价值的民歌集子。
这个结论稍微有点模糊。
《诗》中的三百零五篇作品，是按照风、雅、颂编排的。
从对风、雅、颂的分析中可以大致了解《诗》是怎样一部书。
不过对于风、雅、颂的区别历来经学家的分歧很大，比较重要的有三种说法。
一、由于诗篇内容的不同，以《诗大序》的说法为代表。
《诗大序》：“上以风化天下，下以风刺上；主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风。„„是以一国之事系一人之本谓之《风》。言天下之事，行四方之风，谓之《雅》。雅者，正也；言王政之所由兴废也。政有大小，故有《小雅》焉，有《大雅》焉。《颂》者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”
即《风》是关于个人的；《雅》是关于王政的；《颂》是关于神明的。
二、由于诗篇作者的不同。以郑樵《诗辨妄》的说法为代表。
“《风》者出于土风，大概小夫、贱隶、妇人、女子之言；其义虽远而其言浅近重复，故谓之《风》。《雅》者出朝廷士大夫；其言醇厚典则，其体抑扬顿挫，非复小夫、贱隶、妇人、女子所能言者,故曰《雅》。《颂》者，初无讽诵，惟以铺张勋德而已；其辞严，其声有节，不敢琐言艺言，以示有所尊，故曰《颂》。”
即《风》出于普通平民，《雅》出于朝廷士大夫。
三、由于诗篇的音调不同。以清惠周剔《诗说》的说法为代表。
“《风》、《雅》、《颂》以音别也。„„按《乐记》师乙曰：‘广大而静，疏达而信者，宜歌<大雅>；恭俭而好礼者，宜歌<小雅>。’季札观乐，为之歌<小雅>，曰：‘美哉思而不贰，怨而不言。’为之歌<大雅>，曰：‘广哉熙熙乎！曲而有直体。’据此，则大小二《雅》，当以
音乐别之，不以正之大小论也。
综合这三种说法，可以初步得出以下结论：
《诗》的内容涉及到三个方面：个人、王政、神明。
《诗》的作者涉及普通平民和朝廷士大夫。
《诗》的性质是乐。
（显然这三种说法是联系在一起的。）
唐木所下的论断比较贴近于第三点。
那么，风、雅、颂到底都是什么乐呢？仅仅是民歌么？
郑樵在《通序志》中提出：“风土之音曰‘风’，朝廷之音曰‘雅’，宗庙之音曰‘颂’。”
一般说到“风”是各地的民歌——“民俗歌谣之诗也”。这一点似乎已经达成了共识。
朱熹《诗集传?国风序》中说：“风者，民俗歌谣之诗也。谓之风者，以其被上之化以有言，而其言又足以感人，如物因风之动以有声，而其声又足以动物也。”
“雅”一般被认为是“雅乐”、“正乐”。
朱熹《诗集传?小雅序》中说：“雅者，正也，正乐之歌也。”
这里所说的“雅乐”“正乐”实际上是相对于地方乐而言的。它有着文化正统的意义。
因为，“雅”与“夏”音近而互通。雅言就是“夏言”。夏是西周王畿及其附近地区的古名，所以，雅言是王畿一带的语言。经过士大夫加以标准化之后，成为当时的“国语”。
也就是说，雅言是士大夫的标准语，以别于各地的方言。所谓：“越人安越，楚人安楚，君子安雅。”
不过“雅言”不单纯是个语言问题，它涉及一定的文化内容。具有文化上的正统性。 所以，这是“雅”与“风”最大的区别之处。
“颂”为“宗庙之乐歌”，是供王侯祭祀宗庙时用的。
阮元从训诂学的角度，考察“颂”即“容”字。也就是“舞容”（跳舞的样子）。
周代用“乐”祭神祭祖。这个“乐”和我们现在所说的“音乐”不是一个概念。“乐”是人声（歌）、乐器（弦）、舞蹈共同参与的。所以 “乐”自然少不了舞蹈。
那么，“颂”主要是表现周人文化上的超越性向度，祭神祭祖的敬意。
综上：
《诗》是乐。
这里要强调的是，它现在仅仅是一个阅读的文本了，确切地说是歌辞。因为调子、舞蹈都失传了。不象早先：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百（《墨子?公孟》）” 。
因此，似乎可以说，《诗》是由民歌、正乐、宗庙乐歌三部分组成的歌辞集（或者称为诗集）。
诗经读后感篇四
《诗经读后感》
诗经读后感
品读诗经，除了其诗歌字面上关乎体裁言语的一种欣赏，还有的就是对于其所要表达的含义的思考。诗经作为中国文学史上的一本不朽的著作，我很难能够以学者专家的高度去评判它，毕竟对于这部传世的经典之作，那些所谓文人骚客的研究也已经够多也够完善的，而我只能以一位普通读者的眼光去看待，去讲述它所吸引我的地方，毕竟从一开始选择这一部书便是缘于自身对于古代文学的一种喜欢。
在中学我们或多或少接触到些出自于诗经的文章，知道其格式以四言为主，兼有杂言。
就是古代诗歌，也正因为作为歌谣，为了获得声韵上的美感，《诗经》中才大量使用双声、叠韵、叠字的语汇。诗歌的美感除了字面上的欣赏及意境的感受，很大部分都要通过喉咙来表达，欣赏也需要一种探索和实践。
因为诗经一书本身就摘录了当时不同地区的民间歌谣，固有“十五国风”之称。也许各地方言的不同及文化的差异及其古今文化的改变，，有的诗歌读起来并没有那么流畅，甚至于有些绕口，一些陌生的字词难以理解或是表达。但这在思想内容的含义上却是不可忽视的，毕竟这反应了一个社会在那个时代形形色色的思想文化内涵。因此除了来自于民间各个地区“风”，还有作为当时王畿之乐，亦为典范的音乐的“雅”与表现当时特殊文化背景下一些关于宗庙祭祀的乐歌和史诗，我们称之为“颂”。正是这三种文化的合流，融汇成这一部记载了当时社会风土民生的“史书”。
众所周知，《诗经》有“六义”，除了展示诗歌内容的“风雅颂”之外，“赋、比、兴”便是常用来表达作者思想本意的手法。正是这三种手法塑造了诗经的灵魂，同时也深深影响了两千五百年来中国文化的发展。它就如一位窈窕淑女，引得千百年来文人骚客之好逑，寤寐思服。
有对于“关关之鸠，在河之洲”迷人景色的描写，也有“巧笑倩兮，美目盼兮”中人物景致的刻画，甚至于“一日不见，如三月兮”“ 窈窕淑女，在水一方”般深情直白的告白，简单的话语透露着古朴真挚的情感。
被誉为中国招隐诗之祖的“鹤鸣”中“它山之石，可以攻玉”是人民对君王隐晦的讽喻进谏，对于国家的忧思，对于贤才的渴望。“桃之夭夭，灼灼其华”中用灿烂盛开的桃花表达对新娘的美好祝愿。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰。诗经中用比喻的地方很多，手法也富于变化。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”
则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。中国语言文字的魅力便是在不论用哪种方式都能表达出心中的那份情感。但从诗经中除了这份直白，尽管不变的是真挚而动人的情感，更多的却是一份克制，平和与淡淡的抒情。《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。
总而言之，《诗经》是中国诗歌，乃至整个中国文学一个光辉的起点。它从多方面表现了那个时代丰富多彩的现实生活，反映了各个阶层人们的喜怒哀乐，语言大胆而清丽，以其清醒的现实性，区别于其他民族的早期诗歌，开辟了中国诗歌的独特道路。虽然，由于特殊的社会生存条件，《诗经》作为中国现实主义文化的开端，虽然缺乏浪漫的幻想，缺乏飞扬的个性自由精神，但在那个古老的时代，它是无愧于人类文明的，值得我们骄傲的。 诗经蕴藏了当时社会的多少悲欢离合，沉沦与得志，批判社会的黑暗与赞美生活的美好。诗经亦是“思经”，用诗意的话语来表达对于生活的思考。
诗经，读得太过仓促，只读得一点皮毛，闲时多多品味几遍不定能寻得些许相同的感触，毕竟之于情感是千年不变的。
诗经读后感篇五
《诗经读后感》
《诗经》是一部具有相当价值的民歌集子。上到士大夫，下到市井之徒都是《诗经》的作者。从地域上看，《诗经》基本上囊括了当时中国所有的开化之地。诗经基本上能反映当时社会中人的生活风貌，人的原始状态。之所以说是原始，是跟后来的社会有区别，特别是在中国有了相对成熟的儒家道家思想之后，人变得不再跟以前的人一样自然可爱。《诗经》是儒家经典之一，更是孔子当年使用的教材之一。后世必然要对《诗经》进行适合当时社会的解读甚至歪曲，这更使得《诗经》不自然了。《诗经》的语言。经者，经纬也。《诗经》便是诗的经纬。语言的立法体系有两条，一是诗，一是史。诗的语言是高度感性的，史的语言是高度理性的。这次阅读，可以算是对《诗经》作为语言立法者的地位进行一次考察。《诗经》的第一身份是民歌，其语言是当时绝大多数人都能听懂，并乐于传诵的。如同现今的流行音乐一样。同时《诗经》的语言可以算是汉语的源头。《诗经》源于民间，源于那些朴实的劳动者，倾听他们的劳动，倾听他们的爱情，那些纯洁美丽的故事在《诗经》中浅浅地唱着。“采采苤苡，薄言掇之。采采苤苡，薄言捋之。”那些劳动妇女们，在采摘苤苡时的喜悦与笑声汇成了一首歌，聆听它时，我感受到她们在劳动中得到的无限快乐。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”河边的芦苇青苍苍，洁白的露水凝成霜。所说的这个意中人，就在河水的那一边。逆着水追赶她，道路艰险又长；顺着水追随她，她像在水中央……这声音，不就是那深遂悠远的歌声吗？那源自《诗经》中优美动听的旋律。 “不见复关，泣涕涟涟。既见得关，载笑载言。”那是天真的女子，对“氓”的痴迷。“士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”女子沉迷于男子不可脱身。聆听这道《氓》，感受到的是女子被氓被叛的深深无奈之情，而坚强的女子以“反是不思，亦已焉哉！”吟唱这支悲泣之歌。聆听之中她的凄婉坚贞感动着我。而这仅仅只是《诗经》中的一小部分，诗经更以其“雅”、“颂”另外两部分向后人讲诉了贵族祭祀、祈祷丰年、歌颂祖德，更有帝王贵族之颂歌。倾听《诗经》，令我感受到中国古代劳动人民最朴实、纯洁的情感；倾听《诗经》，我从中学会了“投我以桃，报之以李”的报恩之心。它是中国唯一一部脱去了脂粉与欲俗气的情感文学圣典。作为民族青春时代的自由生活经历的真实记录，它昭示后人主体精神自由的美好与它存在的意义。
《诗经》是民歌，之所以现在这样高高在上，让人觉得高不可攀、高山仰止，除了语言和社会变迁之外，还有诗歌本身发展的因素。不再通俗的是《诗经》的文本，而在我们这些热爱汉语、喜欢诗歌的人的血液里仍然流淌着《诗经》的元素。她会不停地跳出来，刺激你去了解整部《诗经》。至少对于我来说，每每想读诗经，但每每又止步于他佶聱难懂的文字。这样徘徊的心态持续了十年，终于在去年的冬天下定决心一字一句啃掉她。因为无论是唐诗的华丽，还是宋词的精巧，在我看来抵不过《关睢》《蒹葭》《子衿》给我的震撼，那种质朴，那种清新，那种深沉，直抵心间，无可比拟。
诗经读后感篇六
《诗经读后感》
芦苇边的千古绝响
——诗经《秦风-蒹葭》读后感
说起诗经《蒹葭》，可能大家稍感陌生；提起当代台湾通俗小说家琼瑶的一部言情小说《在水一方》，可能也不尽为人知；不过提起同名电视剧的主题歌《在水一方》，由邓丽君演唱的那优美动人的旋律却久久回响在我们的耳畔，回响在大陆与海峡两岸。歌曲的词“绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方„„”则是取自诗经《秦风-蒹葭》稍作调整而成。那么，“诗经”是一部什么样的作品？《秦风-蒹葭》又有着怎么样的内涵呢？
《诗经》是我国文学史上第一部诗歌总集，一共收录了305首诗。取材于西周、春秋时期的社会生活，交织成一幅多层次的、多角度的周初历史的生活画卷。其中“国风”部分占一百六十首，是《诗经》中最美的篇章，也是其精华所在。“国风”主要讲述平民的生活，其中大部分为爱情诗篇。“问世间情为何物,直教人生死相许”。爱情作为人世间最真诚、最美好的感情,一直以来是人们的追求。千百年来,人们为了追求幸福的爱情，流传着许多感人的故事。《蒹葭》一诗讲述的正是一场发生在芦苇边的爱情故事。
全诗先提到“蒹葭”和“白露”，指出了所处的地点和时间。这也是这是《诗经》中常用到的比兴用法，中国人含蓄内敛，古人更是如此。在提及爱情是委婉，所以先从身边的场景、动植物说起。就在这样一个深秋的凌晨，诗人来到河边，为的是追寻那思慕的人儿，而出现在眼前的是弥望的茫茫芦苇丛，呈出冷寂与落寞，诗人所苦苦期盼的人儿在哪里呢？伊人真的是在那里吗？读完全诗才发现，其实诗人根本就不明伊人的居处，他只知道她在河水的另一边。
读完全诗，就写作意境和艺术特色我总结起来有四点：
1、独特的风格
这样的一首诗，在《秦风》中无疑是独特的。诗经大部分诗作集中在春秋时期，当时秦人地处边缘，被中原地区视作蛮夷，他们素以好战爽直著称，《诗经·秦风》中的作品内容大都为征战猎伐，充满粗犷豪迈之气，表情达意直白而率真，这也印证了秦人豪爽的性情，而像《蒹葭》这样充满哀婉柔美的情致，表达复杂微妙的情感的诗歌在《秦风》中实属另类。
2、朦胧的爱情
其实初读本诗，我还没搞清楚诗人究竟想表达的主题是什么。在看了译文和相关评论后才发现全诗主题是爱情。我多次品读后不禁感叹，本诗虽写爱情,但却只字未提“爱”,不过却又字字总关乎情。写作手法是如此的含蓄。本诗先写时间，从白露“为霜”到“未晰”再到“未已”,再写水的状态不断变化,而“道阻且长”、道阻且跻”、道阻且右”从而让人想象道路之艰,追逐之痛苦。这样的时空变化,其实是在暗示男主人公追寻、等待伊人过程中的心情也在不断的变化, 距离产生美，女子“在水一方”,让这边的男子苦苦徘徊却怎么也抵达不到她的身边。男主人公高贵的精神和坚贞的爱情操守也越来越感动人。
3、虚幻的象征
另一方面，本诗中只字未提爱情，所指向的意义给人提供了广阔的空间。在诗经之后至今的几千年历史中，对本诗内容的诠释也多种多样。比如“伊人”可以理解为关乎爱情的意中人，也可以是关于理想的追求，甚至还可以认为，主人公所追求的“所谓伊人”，只是所有理想的象征，它既可以是客观存在的“意中人”，也可以指形而上的一种境界。见仁见智。
4、无尽的追求
诗人上下求索，而伊人虽隐约可见却依然遥不可及。比起还有辛弃疾的著名词句“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”诗经的中的这位诗人寻觅伊人之路似乎更为艰辛，让人不禁慨叹咫尺天涯！这让我想起了《西厢记》中莺莺在普救寺中因母亲的拘系而不能与张生结合，叹惜“隔花荫人远天涯近”，《蒹葭》中的诗人也是同样的感觉吧。诗人的追寻似乎就要成功了，但终究还是水月镜花。
总之，诗的艺术美感和朦胧的意境展现出的浪漫精神让我深深着迷。诗歌表述婉转而又深切动人,在把主人公的真情实感展露得淋漓尽致的同时,也会让我有了一种身临其境的感受。全诗通过对时间场景的变换生动地描绘出了诗人苦苦追寻意中人而不得的焦虑。古人常言“爱美之心，人皆有之。”对美好事物的追求，总能引起当世人和后世人的共鸣，而追求过程中的辗转和最终求之不得的惆怅与失落，更能博得人们的同情。全诗中没有一个思字、愁字，却让我体会到诗人那种深深的企慕和求之不得的惆怅。我想，不管男主人公能否追寻到心中的美人，
不管现实的世界是多么冷酷无情,但我们也需要像这个男子一样在面对那样残酷的现实以致朦胧的未来时,有这种持之以恒、永不言败的火热激情,大胆拥抱理想并乐观地活着,这才是一种令人羡慕的生存姿态吧！
附：全诗及译文
蒹葭苍苍， 河边芦苇青苍苍，
白露为霜。 秋深露水结成霜。
所谓伊人， 意中人儿在何处，
在水一方。 就在河水那一方。
溯洄从之， 逆着流水去找她，
道阻且长。 道路险阻又太长。
溯游从之， 顺着流水去找她，
宛在水中央。仿佛在那水中央。
蒹葭凄凄， 河边芦苇密又繁，
白露未唏。 清晨露水未曾干。
所谓伊人， 意中人儿在何处，
在水之湄。 就在河岸那一边。
溯洄从之， 逆着流水去找她，
道阻且跻。 道路险阻攀登难。
溯游从之， 顺着流水去找她，
宛在水中坻。仿佛就在水中滩。
蒹葭采采， 河边芦苇密稠稠，
白露未已。 早晨露水未全收。
所谓伊人， 意中人儿在何处，
在水之涘。 就在水边那一头。
溯洄从之， 逆着流水去找她，
道阻且右。 道路险阻曲难求。
溯游从之， 顺着流水去找她，
宛在水中沚。仿佛就在水中洲。
诗经读后感篇七
《诗经读后感》
第一次作业
读《诗经》有感
国学经典读后感
专业班级：法学1202
学号：121130206
姓名：董威
读《诗经》有感
马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。
大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但
不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”。 《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。值得我们欣赏学习，学优秀古风，传承经典，做一名文艺大学生。
诗经读后感篇八
《《诗经》读后感》
《诗经》读后感
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————2010级临本1班 范秀青
诗经，穿越中国西周到春秋时期长达500年的岁月风尘，在历史的长河中缓缓流淌，三百故事，三百心情，在风起处高唱与低吟，大雅与小雅前呼后应，三颂声声由远及近，由近及远。淘过时光的细沙，涤尽尘埃，穿过蒹葭，袅袅娜娜地走来。她们或明眸善睐，或娴静柔美，或大胆执著，或活泼顽皮。那些蕴涵着古典情怀的女性，仿佛仙乐悠悠，让人在沉静中重返时光隧道，去回味那一份雅致与美好。
开篇的《国风·周南》中“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。”这是一首对河边采摘荇菜的美丽姑娘的恋歌。鸟儿在河中沙洲鸣叫，美丽的女孩展示着自然之美，让谁见到都会动心，何况那原本爱美的君子呢？淑女，远古至现在都被人们追崇的美丽健康、自然清新的形象。千古以来，“窈窕淑女,君子好逑”。成为人们对美丽不懈追求的明证，也让人内心泛起无限的憧憬与想像，那是一副多么美丽的景象。乡村，清新空气，邻家女子，不矫揉造作，无须胭脂水粉装点，美在劳动中，美在自然中。
想想现代人对美无尽的追逐，瘦身减肥，隆胸抽脂，整容化妆，雪白的粉，浓黑的眼影，闪光的唇膏，又怎敌得过河之洲不饰不掩的女子？人们失掉的是什么，现代化的工业进程，磨灭了女性身上应有的一份雅致、清纯。
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”宛在水中央女子是副什么模样，也许怎么也走不近，看不清她的容颜，但她总令人向往，让男子甘愿克服重重险阻也要去追寻，也许这就是爱情的魔力。路途艰险，怎样才能够到达彼岸，对心中的女子表达爱意。隔岸观花，可以想像得很美。也许，这就是距离产生的美吧。水草的深处氤氲着一种若有若无的感觉，让我们遐想万分。蒹葭，诗经里最令人心动与心痛的草，离爱情那么近，仿佛触手可及，萦回在梦里，却是灵魂不能轻易到达尽善尽美的境界。
想想现代人总是那么迫不及待的追逐着，什么都是加速度。浮华的世界，浮躁的心灵，又怎能把握美及爱呢？流行语说：“审美疲劳”，再美的东西在浮躁的人心里也无法激起浪花，快节奏的生活与快速变化的世界日渐淘空人的心灵，物质丰富着服装，改变着住房，填充着肚子，却不知精神的花朵在何处散落。水中央，有花，很美，有我们失落的精神家园，可是，追寻的路崎岖而漫长。 单纯而顽皮的静女，少女的天真烂漫凝集着一种美。“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。”一位静雅温柔的女孩子，与情人相约在城隅，男子赶到时，她她偷偷地藏了起来，急得那男子“搔首踟蹰”。这时她出来，赠给那男子一根野草——“彤管”，这爱情的信物，令男子不禁惊喜交集，因为这“彤管”是心上人送给自己的，所以他觉得真是分外美丽，不同寻常。 她轻轻地把红管草递给男子，心里想着傻哥哥知不知道那究竟代表着什么？还有一支芍药花，她在放牧的时候悄悄采摘的，一起送给他。小女孩顽皮而羞涩的形象跃然面前，一份浓浓的情意静静蔓延。女子的恬静、典雅、活泼、羞涩都让人感知她的纯朴。哪像现在人认识不到三两天，就可以搂搂抱抱，热情过后感情随即烟消云散，爱情少了过程，少了回味。
一部诗经，多少美丽的女子穿梭其间，当然少不了漂亮的新嫁娘。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”桃花开了，美丽的女子要出嫁了。女人一生中最美的时刻应该是出嫁时，爱有了依靠，心有了港湾，女人的快乐是写在脸上的。单纯而透明，未来充满希望，新婚燕尔，一切都将展开新的画卷。锣鼓响起来，花轿抬进来，大红的灯笼挂起来。幸福中的女人是最有魅力的，快乐可以传染人，己乐人亦乐。“宜其室家”的氛围，容不得我们再去多想其他什么东西。
“一拜天地，二拜高堂„„”喜气从悠悠的远古飘来，浸染着洪荒，红妆薄粉的女孩在那一刻完成生命的蜕变，艳若春桃。而后的岁月，相夫教子，伺奉长辈，其乐融融。幸福的种子在春天播下，迎着夏的雨露悄然开花，在秋结蕾，在冬蕴藏。周而复始，一如流动的江水，把时光带走。女子啊，完成了生命的最伟大的轮回。
人生百味，酸辣苦甜交替着浸染。经历，也是一种财富，铸造人的一种个性。自古有多情女子
负心郎，面对不幸，敢于控诉与抗争的女子，是生活的强者。
《氓》中就向我们展示了一位这样的奇女子，“信誓旦旦，不思其反。”男子当初的海誓山盟，没想到都已改变，既然感情不在了，就一刀两断算了。干脆、利落，这是一个有思想、敢作为的女子。她以一个过来人身份回忆往事，经历过《蒹葭》、《静女》、《桃夭》中的任何一种情感，她把自己的感情经历先先后后仔仔细细回想了一遍，最后只好发出一声 “反是不思，亦已焉哉”的深深感慨，那是怎样一种刺痛心扉的疼痛啊？一个三千年前的古代女子就可以把一个虚伪男子的爱情看得那么清楚，需要怎样睿智的眼光。不畏舆论的压力，把事情看得这么清楚明白的女子，真是空谷里的一朵奇葩!
与其沉迷于爱情不知归途或成为物质奴隶的女性相比，《氓》的女主角是勇敢而有个性的。如今，有的女性却心甘情愿做一条寄生虫,在物欲的腐蚀下丢失个性与尊严，成为捕猎者的食粮，实则可悲。全诗以女主人公自述的口气写出，叙述了自己和丈夫恋爱、结婚、受辱、被弃的全过程，表达了自己的悔恨和决绝，把她勤劳善良、温顺安命的性格鲜明地呈现在读者面前。
女主人公是知礼守礼的。在心上人来求婚时因为没有媒人，不合礼法而没有答应（“匪我愆期，子无良媒”）。
女主人公是温顺多情的。首先表现在婚前对心上人的一片痴情。女子因为没有良媒而拒绝结婚，这引起男子不满和愤怒，于是女子送男子返乡，送了很远很远，路上女子最后还是同意结婚（“将子无怒，秋以为期”）。此后女子天天盼望心上人来迎娶（“乘彼垝垣，以望复关”）；一直没有见到心上人出现不禁忧伤哭泣（“不见复关，泣涕涟涟”）。在被丈夫无情地抛弃后，女子还留恋当初和丈夫两小无猜的欢乐（“总角之宴，言笑晏晏”），以及丈夫爱的誓言（“及尔偕老”）。 女主人公是吃苦耐劳的。她没有嫌弃夫家贫寒，承担下所有的家务劳动，起早贪黑、没日没夜、尽心竭力地操持劳作（“自我徂尔，三岁食贫。”“三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣”
秀外慧中的女子怎么不令人倾慕？《郑风·有女同车》“有女同车，颜如舜英。将翱将翔，佩玉将将。彼美孟姜，德音不忘。”所谓美女，是个什么样子呢？容貌颜如芙蓉花,“白里透红，与众不同。”只是同车而行的缘分却让男子神魂颠倒，青春美丽，仿若含苞欲放的花蕾。体态轻盈优美，似鸟儿在空中翱翔，仙女也就这个样子了吧！身上佩戴着晶莹剔透的玉坠叮当作响，举手投足，无不幽雅贤淑，无不德行高尚。
曾看过一部电影《巴士奇遇结良缘》，一对男女在公共汽车上偶然相遇，终成佳缘。其实，浪漫岂止属现代人，早在诗经时代就有了。同乘一车，男人看到美丽脱俗的女子不禁会发出由衷的感叹，泛起内心的爱意。
法国雕塑家罗丹说，对我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现。芙蓉花一般的姑娘，天生丽质，更皆高雅的风度举止，打动人心的德行。叫人如何不想她，叫人如何不爱她？
矜持的女性故然庄重，但过分的矜持却让人感觉冷冰冰，可敬却不可爱，而那些热情坦白的女子让人觉得亲切，自然，不做作。“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮！”多么直白的爱情信号，“追求我的小伙子，切莫错过好时辰。”欣赏这样的女性，能够大、胆的追求与表达。有则广告：“亮出你自己。”对，喜欢就说出来，其实古代女子这样大胆直白，是需要勇气的，真诚表达自己的想法与愿望，不转弯抹角，一个多么坦率与可爱的女子。现代歌曲唱“妹妹你大胆地往前走啊！”其实不是什么新鲜事，三千年前的女子早就表白过“哥哥你大胆地往前走”。只要你求婚，我就嫁给你，多么直白的爱情表达啊！不用玩什么花样，无须故弄玄虚，女子朴实无华的爱情告白，如梅子一般开胃解渴。
《诗经》在手，那些模糊或清晰的女子形象在脑海盘旋，总想时光为何不倒退至那时，看一看白露茫茫中俏立的女子，巧笑倩兮的女子，让君子想"琴瑟友之"的女子，听一听“女也不爽，士贰其行”的女人低泣，感慨着“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”时光流逝何等迅疾，不由人挽回。 美丽的女人如诗如画如曲，聚山川大地之灵秀，一切的色彩、曲线、声响、形象、韵律与气氛，在女子举手投足间流动起来，明亮起来。 曾为《红楼梦》水做的女子醉过，为《聊斋》仙骨狐风的女子醉过，而诗经中的女子，是深深砌在灵魂里的，成为我对美的至高追求，那些月光下、稻田中、芦苇旁、水中央的精灵，穿越千年依然是最美的风景。
诗经读后感篇九
《《诗经》读后感》
《诗经》读后感
《史记》《孔子世家》记载“三百五篇，孔子皆弦歌之”,孔子是个大众教育家，他这样唱的诗，很可能就像现在周杰伦《双节棍》一样通俗流行。但后来《诗经》被置于六经之首，再加上那个没有注释谁也看不懂的《春秋》，于是在一般人看来经典似乎从此和通俗势不两立。《诗经》是民歌，之所以现在这样高高在上，让人觉得高不可攀、高山仰止，除了语言和社 会变迁之外，还有诗歌本身发展的因素。不再通俗的是《诗经》的文本，而在我们这些热爱汉语、喜欢诗歌的人的血液里仍然流淌着《诗经》的元素。她会不停地跳出来，刺激你去了解整部《诗经》。至少对于我来说，每每想读诗经，但每每又止步于他佶聱难懂的文字。这样徘徊的心态持续了十年，终于在去年的冬天下定决心一字一句啃掉她。因为无论是唐诗的华丽，还是宋词的精巧，在我看来抵不过《关睢》《蒹葭》《子衿》给我的震撼，那种质朴，那种清新，那种深沉，直抵心间，无可比拟。
说是啃掉，实在是因为心态的浮躁。果然进去了，就是一种自在的飞翔。海德格尔说人的本质目的是诗性地活在大地上。诗是对生活的揭示、还原、歌唱、吟咏，在创作与歌咏间享受了美感、还原了自我、升华了人性，得到了自由。在《诗经》里我亲见了《桃夭》的繁华，《出车》的深沉，土国城漕的劳苦和死生契阔悲凉，似乎是真的回到遥远的古代。但我又不能，一本《诗经》千百个人有千百种读法，谁也无法保证谁能准确解读诗(来源：文秘114 ）意。但依靠正确的方法还是可以做到不断接近诗意的。安
意如无疑是读诗、解诗的高手。
你看她，在云南丽江的三月，坐在客栈的阳台上看云，看见日影衔山，有妇女背着装满一家生活的箩筐经过，看见《式微》家人的期待，那种“薄弱的未被剪绝的美，似在黄昏时望见的天际里最后的一缕霞光，远处小屋透出的一点橘黄灯光，遥远难求，竟未至绝望。”她从这里切入《诗经》真是别有风味。在这里她不用情景还原法，只写自己，只写身边，古今异同，情理相近，哀婉的古诗被她一点拨就进入了你我的生活，不变的只有对生活艰辛地深味和体会。看到《木瓜》想到家乡清甜滋养的瓜果脯，由木瓜的美好，再想到男女恋爱的轻快活泼，又到电视上的婚恋速配，《木瓜》一诗的轻快可爱到了她文中也变的轻快可爱。古代毕竟久远，虽然借助文字，我们可以情景还原，但书中得来终觉浅，不能和自己的生活相结合，理解诗意，终究是空发感慨。由这样浅显地介入，深沉的感悟，诗性便在你我心中充盈。
《诗经》是我国的第一部诗歌总集，和《楚辞》一样，对历史有着极其深远的影响。后世很多文人都从《诗经》中汲取营养进行创作。相对《诗经》来说，后世的诗文更易学易懂。所以结合后世之诗文，进行诗意与诗意，诗境与诗境等等的对比阅读，对于加深对诗意的理解无疑是个方便之门。在这里安意如告诉我们，与诗词的理解，要有一种邂逅。早年她看《神雕侠侣》，程瑛救了受重伤的杨过，却不以真面目示人。当杨过醒来时，看见程瑛在纸上反复写着一句话：“既见君子，云胡不喜。”如今读《郑风风雨》：“既见君子，云胡不喜”。那种欲言又止，眼波流转的韵致近现眼前。从风雨如晦到白居易“晚来天欲雪，能饮一杯无？”她看到了“读诗经就
有这种好处，它告诉你所有的艺术都有迹可循，无谓过度迷信崇拜，只是语言的天才，他会将文字表达得落花无声，踏雪无痕。”白居易踏雪无痕，我们的安意如却明察秋毫，凄凄的《风雨》就有了明亮的色彩。
《诗经》不单是诗还是史，她记录了春秋以前社会生活的方方面面，是对先秦正史的有益补充。同样的，结合当时的历史资料读《诗经》，对正确理解诗意也是必须的。这里说史，不单有正史，也有野史，甚至有些是传闻和猜测，但只要合理，都可以把诗解的相对圆满。《新台》等近十篇里都讲了卫国的一件事，把这些不同的诗，用同一历史事件串连起来，反复吟咏，我们就能感受诗中厚重的思想感情。在这里，安意如并没有拘泥《左传》《国语》等正史而进行简单复述。历史总是人写的，总有人的感情好恶，价值取向。这在里安意如以独特的女性视角，对被历史唾骂了几千年的宣姜予以同情，这就更加难能可贵了。
同一篇诗，有着完全不同的理解，究竟谁正确，谁不正确，就有看谁的论据更足，谁的说法更有说服力，谁能把故事说的更好听，更好看。《召南?野有死麕》历来众说纷纭：“‘被文王之化，虽当乱世，犹恶无礼也。’（卫宏《诗序》），‘贞女欲吉士以礼来，„„又疾时无礼，强暴之男相劫胁。’郑玄《诗笺》，‘此章乃述女子拒之之辞，言姑徐徐而来，毋动我之帨，毋惊我之犬，以甚言其不能相及也。其凛然不可犯
[1] [2] 之意盖可见矣!’朱熹《诗集传》。“（安引）而在安意如看来，这完全是一对青春少年浪漫相遇相爱的故事。《诗经》短短二三十个字，经她一还原，就成了一个跌跖起伏，意蕴幽长，生动活泼的小故事。这是何等的眼光和丰富的想象力啊。
总之，如果你也和我一样，总是被这样那样的信息刺激着，想读《诗经》的话，就借鉴一下安意如的方法吧，如果你想更省力
，那你就读她的书，她会告诉你，《诗经》其实是这样有意思，这样容易读，这样就在眼前，而不再是高高在上、高山仰止的经典。
诗经读后感篇十
《读《诗经》有感》
读《诗经》有感
“窈窕淑女，君子好逑。”这是千古传诵的佳句，他让我第一次认识了《诗经》。自那以后，我不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引，这是一首情诗，含蓄的表达了古代人的思想情感，这便是我对其的第一印象。
“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，更深层次的了解了诗经的美妙神秘的意境。
这首诗歌曲调优美，朗诵起来琅琅上口，增强了韵律的悠扬和谐美，使表达的情感愈来愈强烈。他运用了反复的表达效果，突出了主人公坚持不懈，不断进取的精神。诗中描绘的“伊人”也给予了我一种高深莫测，琢磨不透，高贵优雅的气息。
通过诗经中的这两首诗歌比较，我发现了诗经的特点——以抒情诗为主，表现出真诚积极的人生态度，涵义深刻的人生哲理。由此，使我感觉诗经具有深厚的艺术魅力，无论是在形式体裁，语言技巧，还是在艺术形象，表现手法上，都显示出我国最早的诗歌总集所体现的巨大艺术魅力。
读了诗经之后，我仿佛体会到了诸葛亮的心境“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”。这样淡泊名利，洁身自好的品质在诗经中处处都有所体现——“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”“投我以桃，报之以李。”“言者无罪，闻者足戒。”......
那一句句流芳百世的名句，在我的脑海中回荡。他们仿佛一盏盏黑暗中的明灯，在我彷徨无助时，点亮了我心中的黑暗，照亮了我前方的路途。
《诗经》，大多是情诗。一直觉得诗是相当沉闷的，拘泥于形式，可却没想到诗也是可以那么美的。用那些简单的、短小的句子，勾出一幅幅明媚的画，也有活力，甚至也潇洒也浪荡也有那些不羁的情爱。
其实真的很难说自己喜欢诗经，因为即使有注释，有辞典，还是很难读懂《诗经》当中的每一个篇章。明白《蒹葭》那种经典桥段那是自然，可是其他，真的却是无能为力。 读《诗经》的时候，真的是花费了不少功夫。去了解一篇篇诗文背后的故事，开始了解中华文化，了解民族风俗，同时也被那些在现在看来属于天方夜谭的痴情男女。
《诗经》终究还是美丽的，可是却被误解。后人对于它的解释，总是或多或少的有一些偏差的。甚至因为重男轻女而隐瞒或篡改作者的名字，也许是出于好意，可是这样的《诗经》，却是变得拘泥。可是它却还是依旧美丽，无论是身处那些条条框框之中还是于我们闲来无事的翻阅。每一个人读到它的时候都会因为各自不同的心境而对它产生不同的理解诠释。 我最喜欢的篇章，是《诗经》中“邶风”里的《击鼓》一篇。“执子之手，与子偕老”。好美好美的一句话，比起“山无棱，天地合，乃敢与君绝。”更多了一份平淡温馨；比起“你侬我侬，忒煞情多。”更多了一份羞涩含蓄。
让我牵着你的手，和你一起白头到老。真的是很美，问世间，能有几多人从相识到死去仍是相爱的？多少轰轰烈烈的爱情又能支持到最后？从来就不相信山盟海誓，总是笑肥皂剧里面那些人白痴的守着一句誓言始终孑然一身但却被背弃。可是，这句话，我信。它没有那些华丽的辞藻，只是最普通的情和爱。为什么要结婚呢，只是因为要相爱的两个人一直在一起。
所有的东西都可以不重要，即使你变成了老太婆，我变成了老头子，即使你开始长皱纹，我开始发福，这些都可以不重要。因为我不在乎，我在乎的，仅仅是我会和你一直在一起，我们会一起慢慢变老，一起面对所有的所有，这才是最重要的。
也许很久很久后的一天，我会发现，慢慢的，我的眼睛变得有点像你的眼睛；你的微笑也变得有点像我的微笑；我们走路的步伐变得一致；我们说话的语气越来越像……有一天，突然发现，原来我们是那么的默契，因为我们一起度过了那么那么多。
“执子之手，与子偕老。”也许很多人都把它看作是理所当然，可是又有几个人可以真正的做到呢？
诗终究是诗，也许诗是事实，又也许，只是那些古人寄托的美好情感。那些美丽的愿望，那些美丽的惆怅，那些美丽的忧伤，不仅仅是存在诗中的，也让读它的人为之心动。
《诗经》里充斥了中国古典文化的魅力，尽管它也许需要花一些时间去读懂，尽管有很多人认为不值得。
《诗经》，一本值得一看的书。
书的心灵相遇，也是如此欢欣。任何时候打开《诗经》，都有一种清新宁静的感觉扑面而来，那里有初民们淳朴温厚的气息、草木葳蕤的光泽、细致而婉转的相思、隐约而美丽的情怀„„诗中邂逅相遇的那些“巧笑倩兮”的良人、“在水一方”的美景，让我如醉如痴。
流；有“颜如舜华”的女子，也有“赠之以勺药”的男儿。你可能“有女同车”，心情大好；也可以“执子之手”，期盼相守到老。大凡热爱文学的人，多少都有点《诗经》情结。但经过三千年来各种各样研究者的诠释、解说，《诗经》愈来愈演绎成一部意识形态的解说词。面对虽文辞优雅，但古奥、晦涩、注解繁复的《诗经》，大多现代人仅浅尝辄止，只知《诗经》美，但不知其所以美，难以领略其中的真味。再一提到《毛诗正义》、《诗集传》一类，就像是宝玉一不留神撞见了贾政，兴致先减了大半。说自己喜欢《诗经》的，多数只是喜欢《蒹葭》、《关雎》等篇章中的个别句子罢了。
走回《诗经》的时代，将心比心，以饮食男女的素朴心来领悟，才能了解《诗经》中的真意。
《诗经》穿越了西周到春秋中期长达五百年的岁月风尘，或浅吟低唱，或钟鼓齐鸣，颂声煌煌。与今天诗歌在生活中的孱弱不同，在那时，它既是礼仪，又伴和着最华美的乐章，既高贵也普及，与日常生活息息相关。“诗比历史更真实。”那些读起来诘屈聱牙、晦涩难懂的句子，都是从曾经鲜活的生活和生命中走来，是最朴实、最真挚的歌唱。《诗经》时代是中国人的孩童时光，我们的祖先在田地山野之中、湖泊河流之畔、街巷居室之侧，采摘着快乐、忧伤和梦想。“所谓伊人，在水一方”、“执子之手，与子偕老”、“窈窕淑女，君子好逑”、“投我以木桃，报之以琼瑶”，这些古老文字并没有在岁月风尘里发黄，其所表述的情感依然在今天的生活中盛开如花。在这一点上来说，我们与《诗经》之间虽有近三千年的时间阻隔，却是心有灵犀一点通的。 怀着素朴之心触摸《诗经》，性情的温度还在，情感的湿度还在。《诗经》不是来自远古的“语言化石”，它像在地下沉睡了几千年的古莲子一样，只要有适宜的阳光、温度和水分，今天的我们仍可以让她发芽、开花。无论“今夕何夕”，若你游走在《诗经》的层峦叠嶂间，总会发现文字背后似乎裹藏着熟悉又亲切的灵魂。
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