描写舞蹈整齐有力

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描写舞蹈整齐有力篇一
《舞 蹈 欣 赏》

浅议柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》

摘 要

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。 芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。

关键字：芭蕾舞剧，《天鹅湖》，艺术形体，西方文化

目录

一、舞蹈简介

1.1该舞蹈的剧情简介。

1.2该舞蹈的艺术简介

二、舞蹈创作历史、背景及音乐

2.1该舞蹈创作历史。

2.2该舞蹈创作背景。

2.2该舞蹈音乐。

三、对该舞蹈的总体评价

四、参考文献

舞蹈简介

1.1芭蕾舞剧《天鹅湖》剧情简介

全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。 第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到

了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。

第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们："他是善良的，你们走吧。"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。

下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。

第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。所谓"击脚跳"，就是跳起后双脚互击数次。所谓"轻步行进"，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中

的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快 活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。

天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。

1.2该舞蹈的艺术简介

1、服饰美轮美奂场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。人物方面：不论是宫女的素雅、侍者的服从、王子的优雅、皇后的高贵、白天鹅的纯美、黑天鹅的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可爱，均通过服饰较好地配合体现。

2、音乐无与伦比 柴可夫斯基这位偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。

描写舞蹈整齐有力篇二
《影视中的舞蹈及其欣赏》

影视中的舞蹈及其欣赏

[摘要]舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。电影舞蹈作为舞蹈的一种特殊表现形式，其特有的时间性，空间性为舞蹈提供了广阔的表现平台，舞蹈也为电影增光添彩！

[关键词]电影舞蹈欣赏

一、舞蹈及舞蹈欣赏

舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为表现手段，表达人们的情感和思想，代写毕业论文 反映社会生活的一种艺术。舞蹈是在一定的空间(舞台或广场)内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的生活内容和深刻的思想含义。 人们进行普通的舞蹈欣赏这种的审美活动时，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。而电影舞蹈的欣赏同样具备以上的主观条件，影视屏幕同样为舞蹈建构了一个隆重的舞台设计。诞生在100多年前的电影，依靠其独特的视听记录特性，第一次将舞者的流动的身影记录在了胶片上，通过电影的舞台再现给千万双眼睛。从此，银幕因舞者而多姿，舞者也因影视而光彩。

二、舞蹈，让电影电视更具美感

1《．低俗小说》中的扭腰舞

屈伏塔和乌玛瑟曼大跳扭腰舞的那场戏，早被奉作90年代最经典的镜头之一。暗淡的背景、明亮的舞台、轻松的拉丁音乐、一段精彩绝伦的扭腰舞，代写硕士论文 带着点反讽和怀旧的颓废情调。乌玛瑟曼一头古埃及风情的黑色直发、深色口红、暗色指甲油、线条极简单的衬衫，再加上冰冷却勾魂的性感气质;略显发福的屈伏塔似乎也预感到自己就要“咸鱼翻生”，卖命表演之际拿出了“热舞王子”的功底。正是这段舞蹈，《低俗小说》因此更为成功。正因为如此，周星驰在《百变星君》中与孙佳君跳的这一舞蹈就是模仿《低俗小说》那段扭腰舞，舞蹈的动作幅度虽然不大，但却蕴涵着十足美感。

2《．神雕侠侣》中的似舞非舞

有人指责剧中小龙女的武功不是在“武”，而是在“舞”，没一点像是在打架。练玉女剑法好像是申雪和赵宏博的冰上双人舞，或者像是跳芭蕾，或是像跳探戈和华尔兹。其实真正的打斗不好看，要是出现在影视作品中一定会被人们说成低俗，即使是竞技体育中拳击和搏击比赛也没人看到有武打电影中的那种好看的一招一式。

能够体现金庸小说中所描绘的古墓派绝世武功，设计出既有飘逸潇洒的美感，又舒展大方钢劲有力，可能表现方法和欣赏水平因人而异，但必须使人们看了觉得养眼，又同时感到确实不一般或者叫做看得过瘾。比如在绝情谷山庄的大厅里的那一场打斗场面，那绝情谷主公孙止与杨过、小龙女的打斗情节就非常精彩，公孙止的武打动作展现了其高超的武艺，动作猛勇有力，金刀黑剑挥舞起来虎虎生风，那双臂仰天一挥一道剑气，直冲苍天，将房顶轰然劈开，使人看了觉得真有这个气派，而小龙女和杨过的双剑合壁，气势逼人，两人飞天腾越转身飞脚舒展大方，三人手中的三剑一刀上下翻飞闪电般在空中飞舞使人眼花缭乱，刀剑相交处锋刃相互撞击声在空中震荡，公孙止挥舞金刀黑剑，以泰山压顶之势横劈直刺，欲置杨过于死地;其急如旋风的一路连贯的展转腾挪的旋舞动作，非常有力地彰显其武功出众及刀法的厉害，小龙女、杨过以整齐如一人般的腾空翻飞，挥臂舞剑的动作体现了他(她)们所掌握的双剑合壁玉女心经的相互默契程度已达到了最高境界，特别是小龙女和杨过两人联袂搭手旋风般地转身舞动双剑，交错劈刺公孙止的动作如行云流水，一气呵成无比精彩！最后再双剑合壁击倒公孙止的瞬间，小龙女被杨过单手托举的提腿举剑的造型、以快速旋转视角逼近的画面非常优美。欣赏整个武打过程就是一场美丽的盛宴！可谓舞蹈为电视剧《神雕侠侣》更添辉煌。

三、舞蹈，让电影更有生命力

1《．女人香》——舞蹈让人重获新生

电影的每一个画面，都流露着这样的寂寞，杀死人的寂寞。直到这段著名的探戈之前，我一直不喜欢阿尔帕西诺饰演的这位斯莱德上尉，他仕途失意，双目已盲，他脾气火爆、粗蛮无理，满嘴污秽，对生活失去耐心，代写英语论文 并打算用一次长途旅行结束自己无所留恋的人生。在我看来，莱德上尉因为失望而绝望，因为目盲接着心盲，这不是能鼓舞我的人生态度，或者是我不能体察的苦闷。

但当我们看到中尉搂着美丽的女孩，在舞池中旋转，优雅的探戈舞曲响起，斯莱德上尉像一位绅士，挽着唐娜小姐款款步入舞池，也许一时兴起的斯莱德觉得这不过是跳舞，就像他所说的“:探戈无所谓错步，不像是人生，它简单才棒，要是踩错步或者是绊倒，继续跳。”为什么人生就不能和跳舞一样，绊倒了还可以爬起来，继续前行？斯莱德优雅的舞姿，娴熟的步履让我们早就忘了他是个失明垂死的人，我们看到生命的力量，生活的热情，生存的渴望和生动的幻想。那要比公主王子童话还要美丽，还要动人。因为，那样的时刻，可以击垮所有折磨人的痛苦，寂寞，黑暗，孤独，欲望，在这一刻，都融化了，在人心中，成了最最甜蜜的爱情。

唐娜小姐的莞尔微笑，能够唤醒斯莱德对美好生活的诉求，尽管唐娜最后还是尾随他人而去，可是她在斯莱德和查理心中的短暂停留所激起的涟漪，却一波一波，回味良久，总有一些像唐娜那样温婉的姑娘值得我们等待，总有一些像探戈那样优雅的事物把我们的失意静静舒展，看来，跳跳舞还真不是怡情那么简单。舞蹈让主人翁在观众视野中重生。

2《．浮生若舞》——生命就像是一场舞蹈

这是对芭蕾舞的世界的一次近距离的观察，没有膜拜，只有再现。这是对舞蹈演员生活的一次原生态的描写，不仅平实，而且生动。通过导演奥特曼的眼睛，我们看到了安静的、热烈的、流动的、性感的舞蹈，也看到了舞者们并不如舞台上一般光鲜的生活，代写留学生论文 看到了他们对情感的渴望，对生活的欲求和对舞蹈的热爱，看到了他们的遭遇与麻烦、辛酸

与无奈以及与同伴之间的关系。这部电影令我想起了许多和舞蹈相关的电影《跳出我天地》、《探戈》、《谈谈请跳跳舞》都是庸常的生活与充满激情的舞者与舞蹈，它们让我想到，舞蹈之于这些舞者，不仅仅是一种艺术、一种谋生的手段，还是情感的一种宣泄，生命的一个出口。就像《跳出我天地》里的小男孩比利，《谈谈请跳跳舞》里的小职员，他们说的，跳着跳着，我就忘记了一切。

有人说，这部有点纪录片风格的电影就像是导演奥特曼献给舞者的一封情书，但我总觉得，七十几岁高龄的导演仿佛是通过这部电影向我们诉说，生命就像是一场舞蹈，在这个舞台上，你会遇见不同的人，扮演不同的角色，你会感受到身心的双重伤痛，也会感觉到释放时的快乐。而只要全心投入、自得其乐，我们就会爱上这场如舞蹈一般安静也热烈、绚美也伤感的人生。

3《．芳芳》——舞蹈让人生更加完美

从这部片子之后，我开始对苏菲玛索疯狂着迷，因为这部电影把年轻的苏菲塑造得清纯性感，美艳不可方物，男主演文森特佩兹忧郁古典的气质也让人过目不忘。全片中印象最深、最让我心动的就是芳芳和亚历克斯在只有一层玻璃之隔的房间共舞的场景。两人深深相爱，却视婚姻为雷池，想要长厢厮守，却又怕日久生厌，陷入千篇一律。于是亚历克斯与芳芳同处一室，然后用一面透明的玻璃在中间隔开，这样他就可以静静欣赏自己的爱人，又不用担心乏味。法国人的烂漫真是无坚不摧啊。在诙谐舞曲的烘托下，芳芳在镜前即兴起舞，衣着慵散随意，舞步杂乱无章，可是一个热爱生活、充满阳光的女孩却跃然眼前，让观者爱得颠倒，无法释怀。这一场乱糟糟的舞蹈，却看出这对情侣在心灵上的默契，要不是隔开两人的玻璃，横亘在他们之间的心墙，这该是多么完美的爱情！因为爱而想得到，因为爱而怕失去，因为有了爱情，人生才更加完美。 参考文献

[1]孙景琛．舞蹈艺术浅谈[M]．北京:人民出版社，1987．10.

[2]王志敏．电影学:基本理论与宏观叙述[M]．电影出版社，2002．

[3]陈映雪．在“身心合一”的情感世界中舞蹈[J]．舞蹈与教学研究，2003(4)．

描写舞蹈整齐有力篇三
《第十章：舞蹈编导的小品教学(4)》

第十章：舞蹈编导的小品教学（4）

第四节：自选题的小品教学

这一次实习小品采取这样的方法，首先由音乐教师将选出的各种各样的乐曲给大家讲解一番，使大家对音乐的 内容、特点有一个比较明确的认识。然后，大家可任意选择自己感兴趣的乐曲，根据音乐来构思和编舞，给同志们以更多的想像的自由，大家也可以根据自己的需要另选音乐。

自选题小品汇报表演

1．《新岸）

2．《信念》

3．《花鼓》

4．《牧羊女》

S．《人之初》

6、《绣娘》

７．《祥林嫂》

8．《小草》

9．《孤女》

10.《洞房》

１１．《怎么办？）

12.（春江花月夜》

13.《月下渔歌》

14．《眼睛啊！眼睛》

15．《槐荫别》

自选题实习小品小结

你们的表演我只看了一遍。另外，有很多同志自己都不是演员，而是编导，只能看设计意图。大家要求仔 细谈谈，我看只能一般谈谈，对每个小品的动作、内容、处理不可能都谈到，我只能凭记忆，按笔记本记的顺序谈：

一、《新岸》中的一段，这是个演出过的节目。一这段双人舞是由不协和到协和的过程，我看到这个转折的地方不那么鲜明有力。所谓不协和；就是女青年失足，男青年向他伸出同情的双手，但女青年很矛盾，在动作上有不协和的处理。

女的犹豫不决，男的热情帮助，怎么从接受男的帮助，变成步调一致，这个转折不够，处理很难，但很重要。现在看来，男的是一个造型，女的是一般的动作，这个造型本身表现力不强，也可能是拒绝。昨天看的那个《排球女将》（日本 电视片），女主角的母亲在北海道眼睛要瞎，天气寒冷，丈夫也怕她瞎了，公公就说：“我们家不要一个白吃饭的，你嫁到农家就要干活，否则，你就要回娘家去”。表面上看来公公很无情，实际上公公是用这种手段来求她，她不离开寒冷的北海道，眼睛就会瞎。这种感情是这样描写的，我想这个舞蹈造型可让女的坚决、强烈地拒绝：“我根本不会和你在一起”，那么，看编导怎么转折了，话说到底了，这个时候再处理转折。《祝福》中的双人舞比较好，祥林嫂拒绝贺老六，把药碗都打碎了，但贺老六没有简单地说“那咱俩就吹吧。”贺一块一块地拾起碎碗，将祥林嫂的小包还她（唯一财产），很关心地说：“你走吧？”但真正让她走她却感动了，她慢慢回来了。舞台有个调度：贺一步一步往台下走，祥林嫂看到十分心疼，最后决定留下，她真正看到这个淳朴农民的心灵，感到和 他生活会幸福的，于是把包袱放下。贺老六前面给祥林嫂一朵红花，让她留下，祥林嫂不干；这时相反是祥林嫂主动取下白花，向贺要红花，感情就深多了。《新岸》的转变再渲染一遍、这是人物感情的顶点，要将人物感情充分抒发出来，不要怕舞蹈中断，这里是非常感动人的地方。过去很多人为出身问题，背着沉重的包袱。这种情况下，有人关心是很不容易的，要充分抒发内心感情。小提琴独奏这段，一般是写内心活动的，是否可以表现女孩子内心的活动—“自己太过份了，他还真是诚心”。目前，这种舞步表达的感情不够深，是开始起步呢？还是其它什么意思？有点使人茫然。能不能用小提琴的弦律来段抒发内心感情的舞蹈，而主要不是合节奏。钢琴开始时，能看出要振奋起精神的心理活动，但这种发展还可以强烈一些，由不协和变成协和，共同前进的意思。舞蹈技巧、调度都还可以，但人物的激情没有发展到高潮，没有一浪高一浪。例如《红色娘子军》一场的三人舞，洪常青、小庞不断檄励吴琼华，这是三人舞的特点。这段当然应不断向上发展，不要忙子动作。最后的造型是 不理想的，：男的扛一个“小鱼”结束，缺少人物形象，相互之间的关系不清楚，看不出走向４新的生活。因此，我建议最后的造型是否可以考虑一下。这段表演我当时的感受就这样。

二、《小草》、这是自然景物的舞蹈。第一要抓住对象本身的特征，‘模仿动物、植物’、高山流水、如鱼在水里流动的特征，小鹿一跳一跳的特征，’海浪连绵不断波浪起伏的特征。小草主要是抓随风摇摆的特征，舞蹈中有，但没有形成鲜明的特征。《鱼美人》中的水草舞是一位留学生编的，手就这样摆，然后就成流动性的形象，一这样使人看出是舞蹈的身姿，也是水草的形象。现在小草这样一划一划还不够。第二要“托物寄情”表现人的嗯想感情。表 现鹰，是表现人的坚强，这里有个立意的问题。不是随便模仿，而是表现人的思想感情。是否借小草表演“野火烧不尽，春风吹又生”的意境？从立意来检验“小草”，我觉得不够。是不是表现小草的生命力，遭受挫折，表现人遭受苦难后以又信心百倍的振奋起来？这个出发点很好，但如何表现，还不深。如果进一步要求，从冬眠状况初醒是什么感情？惊奇的？第一次呼吸新鲜空气、阳光、雨露，甚至是害羞的；又缩回去，慢慢再起来观察环境和对象。加上想象，不要刚出来就完了。一个人在屋子里一下到了明亮的地方，眼睛都睁不开，它刚出来的过程加上汰的想象，象小女孩那样可爱，那样害羞，然后慢慢发展，慢慢福摆，慢慢起来，先把草的形象抓住然后再发展，现在是快了，形象还没抓住就来了很大的调度。当然，这些不能表现草的形象，风一吹就要倒，再一吹这面倒，然后慢慢挺立，使草逐渐生动起来。加上人的感情才能使它生动，不加上人的感情，小草出来是役有意思的。具有人的感情，又具有草的形象，这样就丰富撼来，将来要改可以从这些方面想想，使草和人结合起来。飞三、《信念》。整个小品比较好，构思清楚，演员有激情，很协人，舞蹈手段适合内容。舞鞋这个道具用得好，人看出当时的权剥夺跳舞的权利的一个青年姑娘，人物身份不用说明书也能看肠白，干其他工作的人不会拿双足尖鞋，也说明她对事业的热爱。既然从鞋上引起很多联想，那么就在鞋上大做文章。不要一上场就把鞋轻易扔掉了，很可惜。既然对鞋有感情，从对鞋的感情表现出对芭蕾舞事业的热爱，要强调和渲染，使感情达到一个相当的高度。她被迫去劳动改造，但又 舍不得丢掉芭蕾舞的演员生活，处理复杂的思想矛盾当中，最后在押送人的催促下才忍痛扔下了鞋。这样，鞋的作用就提高了，把自己视同生命一样的宝贵东西丢掉了。这样的构思能否搞成一段三人舞，象征反面势力的人物形成为一种力量，构成三人舞中不同的造型。</P< p>

四、《孤女》。这个小品动作性强，技巧性强。舞蹈就是要充分运用技巧，舞蹈要出现不平凡的东西。《孤女》要找一个基本的舞蹈人物形象，要有特定的规定情境。我设想，可以在一个风霄的寒冬，漆黑的夜晚，一不无家可归的小女孩在街上游荡，动作应该舞蹈化。现在设计的动作，不能感到非常的寒冷和饥饿，规定情境要设想得严重一些，不是零下三度，而是零下三十度，已经三天没有吃一口饭了，在这样的环境下，她的动作就有了。思念妈妈时，应该忘 记了寒冷和饥饿，形成强烈对比，音乐的调子温暖一些。幻觉中醒来应该大声呼唤，大的跑场寻找妈妈，一片凄凉，风雪下的更大了，孤苦的女孩扶着拦杆想挣扎起来，最 后终于悲惨地死去了。

五、《花鼓》。具有浓郁的民间风格和生活气息，这个舞蹈属于“情绪舞蹈”，它没有矛盾和冲突，只表现一种情绪。舞蹈动作丰富，色彩变化多，这些都是好的方面。不足的地方是结构问题，段落、层次比较乱。舞蹈要有起伏，要根据情绪的变化来处理结构上的变化。群舞要看整齐，双人舞就要看技巧，看绝招，要使技巧达到振奋人心的程度，有些舞蹈以风格取胜，理想的做法还是将技巧与风格结合起来。这个舞蹈最好能设计几个主要的动作，反复运用，形成为基本形象，给人留下深刻印象。现在把花 鼓和双条鼓结合起来很丰富，需要在鼓上出学问，发展动作，抒情部分要与高潮形成对比，把观众的情绪带动起来。舞台调度要放开，在高潮时要处理大的调度，要跑遍全场。

六、《洞房》。这个小品我感到浅了一点，咱们从生活中选材，应该是人木三分，但这个小品只有人木一分就停止了。创作依靠直接生活和间接生活，很多间接生活，包括文学、电影、小说、戏剧等知识，也是帮助我们理解人生，这就是间接生活。这个小品想法是好的，但表现得浅了些，我提出几点问题：第一个是人物性格问题，主要表现什么东西？什么时代？这个女的在什么时代被卖过来了？当然现在也有被卖的，听说四川就有。男的是什么性格？是第一次买人还是经常的？创作时要将这些总是想得很具体，然后，在处理上就抓住这个人，他是 贺老六这样的人物还是其它什么样的人物？如果是男的省吃俭用，后来用积存的钱通过人贩子花钱买了女的，我们想想，他进屋时应该是什么样的感情？我是从一个完整的作品来说，当然，这个小品有些地方处理也是好的。人物的心情、身份都要具体，是青年学生？是社员？性格是开放的还是文雅的？外在的还是内

向的？面对这个世界他应该做些什么样的反应？你提出一系列的问题都回答了，然后再设计动作。作家也是这样，都回答了，才能动笔去写。鲁迅写阿Q这个人物，不想好就动笔，第一创产舌就说不出来，鲁迅脑子里这个人物形象非常成熟了，然后再动笔，这些语言就是阿Q自己说的了。这个小品中的出场很平静，新娘子在这里，男的走出来象现在这么简单相见是不行的。第一个动作怎么过去，就要从生活中找根据。可能是他很喜欢她，将来生儿育女了，一起生活了。还有一种是他不知怎么办才好？想办法过去说上几句话，假如看到她穿的衣服很少，就找件衣服过去给她披上，然后赶快躲开。男的总是想摆脱这种困境，怎么摆脱，生活中也是要想办法的。这个小品中两人都快成夫妻了，但还是第一次见面，这就要根据人物、根据生活来设计动作。现在看来女的是被迫的，男的也太简单了，女的几次不理男的，男的就“去你的吧”，扭头走了，这太简单。因为，男的花许多钱成个家，哪能这么快就下决心不要这个家了？还要让女的拉住他不让她走。女的抱男的腿的动作，她不会是这样的感情，她满腹苦水，开始不理，后来又抱男的大腿不让他走，这 个发展太突然，这不是人物性格必然动作，没有顺着人物性格这条线来想象，要产生符合人物性格的动作。另外，这个小品主要表现什么没搞清楚，这是个立意问题。《牧马人》那个女的泼辣，来了就操理家务了，这是一种性格。这个小品中人物性格不太明确，最后俩人分开了还是结合？给人印象不深。以后再搞的话，就把我刚才提出的问号回答清楚，然后再设计两人的交流，可能会好些。

七、《牧羊女》。这个小品基本上交待是清楚的。就是选择的音乐不合适，因为是临时的，能找到那个歌可能更好点。谈点意见、从生活中选材如炼钢、牧羊、摘花，我似想表现它，说明我们熟悉它，有感受。《春江花月夜》正是诗人他自己的感受，我们走在江边就没有这种感受。那天徐老师的《古曲诗词欣赏》课讲得很好。诗人有一种特殊的感受，舞蹈也是这样，作者 本身有特殊的感受，有感份作用。我们特别喜欢小草，因为由它联想到”春风吹又生”的意旅我们对牧羊女的感受也是特殊的，要加以提炼、加工、集中，把感受最深的东西升华，这时就需要想象，、这就是形象思维，形象思维需要大量的感性知识，感性材料，然后发挥想象并始终贯穿着强烈的感情。从一滴水能体现精神，一个小品也是这样，这种感情可能是我们对小羊的热爱，对大草原的热爱，牧尾就喜欢草原。电

描写舞蹈整齐有力篇四
《古代舞蹈史考试题》

古代舞蹈史

第一章

填空题：

1、图腾是原始先民氏族神的标记和徽号。

2、任何一个氏族都有自己的图腾崇拜和图腾信仰。

3、舞蹈是图腾仪式中重要的内容和表现手段。

4、图腾崇拜相互影响渗透而产生的是对万物有灵、灵魂不死的信仰。

选择题：

1、《扶来》就是歌颂（B）的乐舞。

A.娲 B. 伏羲 C.荒地

2、葛天氏之乐又名(B)。

A.《大章》 B.《广乐》 C.《扶犁》

3、神农的乐舞是(C)。 1

A.《大章》 B.《广乐》 C.《扶犁》

4、黄帝的乐舞是(C)

A.《大韶》 B.《大章》 C.《云门大卷》

5、尧的乐舞是(A)。

A.《大章》 B.《广乐》 C.《扶犁》

6、舜的乐舞是（A）

A.《大韶》 B.《广乐》 C.《扶犁》

7、“击石拊石，百兽率舞。”出自于(A)。

A.《尚书·益稷》B.《吕氏春秋·古乐》C.《周礼·春官》

8、“若国大早，则帅巫而舞雩。”出自于(A) 。

A.《周礼·春官》B.《尚书·益稷》C.《吕氏春秋·古乐》

第二章

填空题：

1、夏代出现了以观赏乐舞取乐的奴隶主阶级。

2、夏代出现了以表演乐舞供人欣赏的乐舞奴隶。

3、奴隶女乐是以歌舞供奴隶主享乐的专职人员。

4、奴隶女乐就是具有奴隶身份的专业舞人。

5、《大濩》之“濩”通“护”，为成汤救护万民之意。

6、《桑林》之举五彩鸟羽大旗，显然是图腾崇拜的遗风

选择题：

1、《帗舞》为舞者手中执 (C)而舞。

A.五彩羽毛 B.白色羽毛 C.五彩绸

2、《羽舞》为舞者执(C)而舞。

A.五彩羽毛 B.五彩绸 C.白色羽毛

简答题：

1、周代文舞的形式

周代文舞的形式是．“左手执龠，右手秉翟”。目的就在于让人的仪表动态、精神风度符合礼的规范。

2、周代武舞的形式

武舞的形式是“左手干，右手戚”，舞蹈雄健有力，体现着阳刚之美。

第三章

选择题：

1、汉高祖刘邦的宠妃是(A) 。

A.李夫人 B.戚夫人 C.王翁须

2、汉武帝的宠妃是(A)。

A. 戚夫人 B.李夫人 C.王翁须

3、汉宣帝的母亲是（B）。

A.戚夫人 B.王翁须 C.李夫人

4、汉成帝皇后是(B)。

A.戚夫人 B.赵飞燕 C.李夫人

论述题：

1、汉代舞蹈的艺术特征

汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术的营养而形成的。汉代的舞蹈既轻疾又顿挫，既刚劲又舒展。总结汉代舞蹈的艺术特征，其主要表现在思想性和形式美两个方面。

在思想方面，汉代舞蹈突出地反映了当时的社会意识。

汉代的社会意识，一方面在于神仙幻想，一方面在于执着现实。有学者认为，汉代艺术形象所体现出的古拙与气势以及蓬勃旺盛的生命，为后代艺术所难以企。 另一方面，与充满原始想象的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间。人间的情感生活在汉代的舞蹈中占了相当的比重。

在形式美方面，汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立起了自己的风格。

首先，汉舞继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美。

其次，汉舞继承了“楚舞”的风格。

第三，汉代舞蹈又大量吸收了同时代的姊妹艺术的养料以及边地外域的舞蹈，进行横向充实。

汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收，使汉代舞蹈在形式美方面的特色表现为古拙与新巧、厚重与轻柔相互对立统一的审美形态。一方面，“巾舞”、“袖舞”柔美舒畅、轻疾如飞，另一方面，“巴渝”、“建鼓”劲健顿滞、昂扬粗犷。这些舞蹈的巧拙刚柔虽然形态不一，可它们却统一在一个基调上——朴拙厚重。即使那些跃离地面、腰体倾折的舞姿，也投射着凝重的韵律。汉代舞蹈是一个磅礴古朴、天真狂放的意象世界。在这个世界中，我们感受到的是一种

活力与生机，一种原始的艺术精神。而那厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美，作为“泱泱汉风”的标志，便成为汉代舞蹈的艺术特征。

2、女乐歌舞《盘鼓舞》的表演形式与特点3

《盘鼓舞》在汉代是比较普及的舞蹈，该舞的特征是舞者踏盘、踏鼓而舞。当盘和鼓的数量不同，则舞名和表演形式就有所差异。 张衡在其《观舞赋》里描写了一段精彩的《盘鼓舞》表演。演员丽服划一，容光灼烁，清展歌喉，抗袖而舞。表演中队列似断还连，罗裙翩翩若燕。舞者美目顾盼，流光四溢，纤腰似折，袖如素霓，声容无差，进退合度，表现出较高的艺术水准。

我们从东汉文学家傅毅所写的《舞赋》中得知，该舞大量吸收了杂技的高难技巧，同时将这些艺技与舞蹈自身的运动形式相融汇，从而创造出既有高超的杂技技巧又具柔美的舞蹈韵律的动态形象。舞者腾踏于盘鼓之上、回旋于盘鼓之间的各种技巧，这样的表演在汉以前是不曾有过的，它充分体现了汉代舞蹈对技术的改造与更新。

在《盘鼓舞》的表演中，充分注意到了情感的表现。在凭借技巧表现情感的同时，还营造出了鲜明的舞蹈意象，它是在《盘鼓舞》的独舞和群舞的编导设计中体现出来的。因为通过独舞和群舞的交替出现以形成一个舞蹈整体的形式在汉以前亦不曾见到，这方面，《盘鼓舞》是一种创新。

《盘鼓舞》还利用群舞构图和动态变化来营造意象。

首先，舞队以整齐的行列和轻盈而来、悠然而往的变换有致的地位调度，塑造出群仙出动，回旋翔舞的意象。其次，在舞队行云流水的运动中又突然静止和后来的回身入舞，一刹时只见舞队散开，舞人布满舞台，纤薄的罗衣像彩蝶翩翩，如同群鸟在争速疾飞，其动态纵弛舒缓，又恰似风送流云一般。所有这些，无不体现出《盘鼓舞》在创造视觉动态意象方面的努力和成功。

综上所述，《盘鼓舞》不仅是汉代女乐歌舞的精品，而且也代表着整个汉代舞蹈的最高水平。

第四章

选择题：

1、《明君》是表演汉代(C)故事的歌舞。

A.汉武帝 B.明成祖 C.昭君

2、谢尚表演的舞蹈是（C）。

A.《白纻舞》 B.《盘鼓舞》 C.《鸲鹆舞》

3、龟兹在今（A）。

A.新疆库车 B.蒙古包头 C. 西藏拉萨

4、高昌在今（A）。

A.新疆吐鲁番 B.新疆库车 C.西藏拉萨

古诗判断题：

1√ 2 × 3√ 4 × 5√ 6√ 7 × 8√ 9 × 10√

1、“仙仙徐动何盈盈，玉腕俱凝若云行。” （南朝宋刘铄《白纻舞辞》）

2、“琴瑟未调心已悲，任罗胜绮强自持。（汤惠休的《白纻舞辞》）

3、“山边歌落日，池上舞前溪”；（唐崔颢诗）

4、“舞爱前溪妙，歌怜子夜长”。（陈朝刘删诗）

5、“轻躯徐起何洋洋，高举两手白鹄翔。”（晋《白纻舞》）

6、“秦筝齐瑟燕赵女，一朝得意心相许。” （沈约《四时白纻歌》）

7、“双袂齐举鸾凤翔，罗裙飘颻昭仪光。” （晋《白纻舞》）

8、“清歌流响绕风梁，如衿若思凝且翔。” （晋《白纻舞》）

9、“状似明月泛云河，体如轻风动流波。”（南朝宋刘铄《白纻舞辞》）

10、“歌舞并妙会人情，依弦度曲婉盈盈”；（张率《白纻舞歌》）

第五章

填空题：

1、唐代诗人刘禹锡的《踏歌行》：

春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词欢不见，红霞映树鹧鸡呜。

新词婉转递相传，振袖倾鬟风露前。月落鸟啼云雨散，游童陌上拾花钿。

2、唐代诗人杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》：

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

癯如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

古诗判断题：

1√ 2√ 3√ 4√ 5 ×6√ 7√ 8√ 9 √ 10×

1、“舞停歌罢鼓连催，软骨仙蛾暂起来。”。(刘禹锡《和乐天拓枝》)

2、“鼓催残拍腰身软，汗透罗衣雨点花。” (张祜《观杭州柘枝》)

3、“夜宿桃花村，踏歌接天晓。” (顾况《听山鹧鸪》)

4、“歌响舞分行，艳色动流光。” （崔液《踏歌词》）

5、“连袂踏歌从此去，风吹香气逐人归。”（储光义《蔷薇》）

6、“弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞。”（白居易《胡旋女》）

7、“女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐。” （元稹《法曲》）

8、 “左旋右转不知疲，千匝万周无已时。”（白居易《胡旋女》）

9、霓裳法曲浑抛却，独自花间扫玉阶。（张祜诗）

10、“内人已唱春莺啭，花下馐馐(suo，舞蹈不停)软舞来。” (王建诗)

第六章

填空题：

1、宋元舞蹈所创造的程式，却使中国舞蹈进入了一种符号体系的层次。

2、不经过宋元的 “纯舞”的“衰落”，就不可能孕育出精美的明清戏曲舞蹈。

论述题：

2、试论宋代“队舞”的历史意义 。

宋代是封建文化成熟的阶段。宋代从开国君主始、子孙相承的重文尚学的文化环境，决定了宋人对哲思理趣的追求，同时也决定了整个社会审美需求的倾向，那是一种文化的、博学的、高雅的审美倾向。

作为舞蹈，必须适应新时代这种社会的审美需求，这是宋代舞蹈出现程式的根本原因，它体现着舞蹈艺术自身的发展规律。唐代舞蹈遗产丰厚，种类俱全。宋代舞蹈必须采用新的表现形式，才能适应时代，使舞蹈向前发展。于是，凭借着宋人不拘一格的创造精神，在新时代的呼唤中，一种具有高度程式、能表现宋人的哲思理趣、满足宋人审美需求的舞蹈形式——“队舞”便应运而生。

宋代“队舞”与前代舞蹈的最大差别就在于其严格的程式。“队舞”程式的出现，标志着中国古代舞蹈进入了高度规范化的阶段，标志着舞蹈形式的充分成熟与定型。 程式是艺术形式高度成熟的标志，是千锤百炼后的结果。“队舞”程式是舞蹈表演规范成熟的象征，其段落结构、表演法式、用语原则、演员称谓等方面皆固定不变，形成严格的规范。一切都稳稳当当、平平和和、循环往复地按程序进行，没有大起大落的变动，处处透露着理性化的深思熟虑，显得充实、有序、淡然、练达。正是借助于这种平淡无奇的“队舞”程式，传达了宋人具有哲学思考的情感意念。

宋代舞蹈程式的出现，是艺术的必然，它不仅为宋代舞蹈赢得了特殊的历史地位，而且标志着中国古代舞蹈符号体系的确立。尽管宋代舞蹈其程式的成熟与定型也同时标志着该程式历史进程的尾声，但它却为后来明清戏曲舞蹈的发展奠定了坚实的基础，为新的程式的崛起作了准备。在新程式的创造之中，旧的程式并未完全消亡，它以其原有的积极因素加入

描写舞蹈整齐有力篇五
《从舞赋走进汉代舞蹈》

982008年第2期

安徽文学

99

1002008年第2期

安徽文学

描写舞蹈整齐有力篇六
《《舞蹈鉴赏》复习材料1》

1在我国，有关文字史料中就明确记载着我国已有三千多年的舞蹈文化史。

2舞蹈起源：巫术 宗教 游戏 劳动四种形式。

3这里所说的“手之舞之，足之蹈之”即上半身肢体的运动为“舞”，下半身的肢体运动为“蹈”，以人体四肢的运动称之为“舞蹈”。

4舞蹈是经过提炼.组织.美化了的人体动作。

5按舞蹈类型来分：它包括古典舞，民族舞，现代舞。

6古典舞：指古代各民族.各地区的代表性的传统舞蹈。舞蹈动作技巧都有严格规定，是一种程式化的舞蹈。

7中国古典舞：指中国古代典范性舞蹈。

8民族舞：起源于人类社会群体生活，它是在一定的民族.时代和地域中逐渐形成.传播和演变的。

9现代舞：19世纪末20世纪初在欧美兴起的舞蹈流派。它主张自然舞蹈.自由抒发人的感情。

10舞蹈按表演形式分：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞、歌舞剧。

11按舞蹈表现方法分：抒情性舞蹈、叙事性舞蹈

12抒情性舞蹈：又称情绪舞，它常采用缘物寄情的表现手法，注重艺术形式的创造，它通过不断流动的动作、姿态、艺术造型、队形及动作的力度、速度表现不同的情感。

13叙事性舞蹈：具有一定戏剧情节的舞蹈，多采用模拟、再现、夸张、拟人、比喻的哑剧动作来揭示人物性格，塑造人物形象，表现作品内容。

14我国古代著名的舞蹈家：战国西施，汉代戚夫人.赵飞燕，唐代公孙大娘.杨玉环.谢阿蛮，晋代绿珠

15。具代表性的秧歌北方的陕北秧歌、山东秧歌、东北秧歌 南方的花鼓、花灯、采茶。

16蒙古族舞蹈包括两大类：宗教习俗舞蹈和节日庆典舞蹈

17藏族的热巴：以鼓舞为主，兼说、唱、谐（弦子）、杂技、气功、短剧的综合性表演。

18维族赛乃姆：一词源于阿拉伯语，意为“美女神像”。它是维吾尔族最普遍的一种民间歌舞形式。它广泛流传于天山南北的城镇乡村，深为广大群众所喜爱。在喜庆佳节以及举行婚礼和平常亲友欢聚时，他们都要跳赛乃姆。

19朝鲜长鼓舞：肩挎长鼓置于胸前敲击表演的舞蹈形式。长鼓原是古代的乐器，后发展为击打表演的圆鼓舞。男女皆可表演，女性用鼓较小，多为单人表演，舞姿优美，在技巧上发挥个人之长。男子多为群舞，动作开拓有力、富有战斗性。鲜族最具代表性的舞蹈。

简述题

1、 什么是舞蹈鉴赏？

就其本质来说，舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美产生的一种审美活动。就其具体来说，他是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图

技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。

2、 构成舞蹈鉴赏活动需要哪些条件？

鉴赏主体

鉴赏客体

鉴赏中介

3、 鉴赏舞蹈要经历哪三个层次？

第一，

第二，

第三， 对舞蹈作品动态人体形象的感觉。 由舞蹈作品流动的动态人体形象的感觉所引起的体验、联想而进入想象。 通过对流动人体形象的想象，内蕴的探究而得到领悟。

4、 舞蹈鉴赏的作用有哪些？

一、 审美教育的作用

二、 专业艺术教育的作用

5、 如何培养审美眼光？

首先，要积极投入到社会实践中去。

其次，要提高多方面的修养。

再次，应积极参加鉴赏活动。

6、 舞蹈特征表现在哪些方面？

舞蹈以人体为表现工具。

舞蹈是动作性的艺术

舞蹈是长于抒情的艺术

舞蹈的虚拟性

舞蹈的综合性

舞蹈和音乐

舞蹈和舞台美术

7、 音乐在舞蹈中有什么作用？

首先，它为舞蹈起着渲染和烘托气氛的作用

其次，在舞蹈剧和舞剧中负担着交代和展现剧情的任务。

8、 舞蹈的表现形式有哪些？

内容与形式

题材与主题

构思与结构

动作与组合

队形与图形

9、舞蹈的表现手段有哪些？

对比

重复

夸张

象征

9、 什么是戏剧性舞蹈？

戏剧性舞蹈又称舞剧，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、照明、文学、戏剧等艺术形式来反映生活、表现人生的舞台表演艺术。舞剧作为一种大型的舞蹈表演形式、有着具体的人物和完整的故事情节。

10什么是“交响性”结构的舞剧？

它用的是音乐结构，其总体布局通常由几个既联系又相对独立的场景和段落段组成。整个作品有统一的主题和贯穿性人物，近似于交响乐的几个乐章。在具体编舞手法上，采用音乐的赋格，卡农的手法，舞蹈与音乐的对位等。在艺术手法上主要是写意、概括和象征，如舞剧《斯巴达克思》。

作品分析题

1女子独舞《春江花月夜》

首演演员：陈爱莲；编导：栗承廉。舞蹈表现了一位古代少女在春天的月夜，漫步于江边花丛中，触景生情，幻想着自己将来美满幸福的爱情生活。通过“闻花”、“照影”、“听鸟鸣”、“学鸟飞翔”以及“想像中的爱情幸福”等情节，表现出特定环境和人物的思想感情。

2陕北秧歌风格特点

主要特点是“扭”，所以也叫‘扭秧歌”，即 在锣鼓乐器伴奏下以腰部为中心点。头和上体随双臂大幅度扭动， 脚下以“十字步”作前进、后退、左腾、右跃的走动。上下谐协，步调 整齐，彩绸飞舞，彩扇翻腾，同时还可以伴随着唱。

3群舞《一个扭秧歌的人》

舞蹈编导：张继刚；首演演员：于晓雪；首演团体：北京舞蹈学院民间舞系；舞蹈首演：1991年北京。

荣获奖项：1995年全国第三届舞蹈比赛中，荣获中国民间舞表演一等奖；

1991年荣获第三届桃李杯比赛中获得民间舞表演十佳第一名；

1994年荣获中华民族20世纪舞蹈经典评比经典作品提名。

舞蹈《一个扭秧歌的人》以最炽热的情感，最强烈的生命情调，最质朴的舞蹈语言来讴歌秧歌老艺人的执著；并通过明显的身体形态的对比——蜷缩与直立，深刻地描绘了老艺人一生的心路历程。

4《奔腾》

舞蹈编导：马跃；首演演员：申文龙等；首演团体：中央民族学院艺术系83届大专班；舞蹈首演：1984．年北京。 荣获奖项：1984年荣获北京市舞蹈比赛创作、表演一等奖等

作品通过塑造蒙古族青年牧民的群体形象，映射出80年代改革开放后，人民群众随着时代变革所呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌。作品以“万马奔腾”之意象来象征十一届三中全会后，中国社会经济文化生活浮现出一派生机勃勃的气象。舞蹈不仅体现了蒙古族人民勇往直前的民族个性，从普遍的意义来讲它更代表了新时期整个中华民族昂扬奋发的生命状态。 5《牛背摇篮》

舞蹈编导：苏自红、色尕；舞蹈首演：1997年北京。

这个藏族三人舞不仅向观众展示了一幅浓郁的雪域藏区风土人情的画卷，并且从生活出发抓住了人与自然关系这一主题，通过藏族小姑娘和牦牛形象的塑造和性格刻画，集中体现出藏族人民的历史文化精神风貌和生命状态，充分开掘藏民族群体文化心理的深刻内蕴。

6《摘葡萄》

首演演员：阿依吐拉；

荣获奖项：1959年荣获第七届世界青年学生和平与友谊联欢节舞蹈比赛金质奖章；1994年荣获“中华民族20世纪舞蹈经典评比”经典作品奖。

这是一部维吾尔族民间舞蹈女子独舞的作品。编导以维吾尔族民间舞蹈极富表演性的形式特点，充分表达了维吾尔族少女沉浸在硕果累累葡萄园中的喜悦心情。歌颂劳动带给边疆民族的美好生活，用舞蹈的特殊语言为能歌善舞的维吾尔民族留下了真实的生活写照。

7《阿嫫惹牛》 舞蹈编导：马林；舞蹈首演：2000年成都；首演团体：四川省舞蹈学校。

荣获奖项：2000年荣获第六届桃李杯全国舞蹈比赛群舞创作、表演一等奖。

作品《阿嫫惹牛》更多地运用了“圆”、“弧”等图形是编导有意将“圆”本身所赋予的“包容”的寓意。作品从结构上可划分为A、B、C三个部分，三个部分之间是层层递进的关系，靠两条主线贯穿起来：一条是以儿子的成长历程作为线索，一条是以人类情感的发展为线索。编导将独舞与群舞的动作接触点放在手、肩、背、脚、头等既显著又质朴的人体部位上，通过摸头、牵手、抚足、靠背、倚肩来细化动作的情感特征，将人物关系特定化。母亲群体的形象被化作一个质朴的爱的符号，她们是如此的平凡、朴实、宽容与厚重。加上圆圈的特殊寓意“一条周而复始的历史长河”，使母子亲情得到进一步的升华，那就是大地滋养人类般的博爱，人与自然就像儿子与母亲，可以成为我们不断索取而不求回报的唯一。独、群对比鲜明的特点贯穿了整部作品当中。

8《云南映象》

第四届中国舞蹈“荷花奖”决赛一举荣获剧目金奖、最佳表演。艺术总监、总编导：杨丽萍 ；总策划、执行总导演：荆林；音乐总监、音乐创作：三宝

全剧由序、日月、土地、家园、神祭、朝圣和尾声雀之灵七部分组成， 是一部没有用故事作为结构却包容了所有故事内涵的大型原生态歌舞作品。全剧囊括了天地自然、人文情怀，以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。汇集了彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族的原生态歌舞中，原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思的碰撞，62面鼓的鼓风、鼓韵。120个具有云南民族特色的面具。

著名舞蹈艺术家杨丽萍沉潜到艺术生命的底层，去开拓全新的生命意义和真正的艺术瑰宝，将丰富的云南民族民间艺术“解构 ”又重新整合；她调动了30多年的艺术、人生的积累进行总体构思；并用了几年的时间，从那些被遗忘的角落里，找来了六十多位能歌善舞的村民，找到了这些为生命而舞的族人，他们用天人合一的歌舞，身心合一的激情，带着与生俱来的冲动和狂欢，汇聚成决堤泄洪般的冲击力。为我们带来了一种特定的“云南映象”。

看视频分析

《小伙四弦马樱花》《踏歌》《哈达献给解放军》《进城》

1、

2、作 者：周彦池 机构地区：四川省绵阳师范学院音乐学院,621000 出 处：《大舞台》 2010年第4期 45-46页,共2页 摘 要：舞蹈《踏歌》中的“一边顺”动作使舞蹈更具有新颖别致的舞蹈特征。舞蹈中的舞姿，大量借鉴汉代画像砖石中的舞姿造型，舞蹈《踏歌》是在古代“踏歌”舞蹈这种表现式的基础上创作而成的。“踏歌”这种舞蹈表现形式的本身就有着古老而悠久的历史。 关 键 词：踏歌 唐代以前 唐代以后 分 类 号：J705 [艺术 > 舞蹈 > 舞蹈理论] 全文快照：踏歌；唐代以前；唐代以后一、舞蹈作品《踏歌》与“踏歌”“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中花，侬以水心化，相亲相怜浴月弄影，人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现。”一群女子在舞台上举袖搭肩踏地而舞的场面仿佛是阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜多姿，一行结伴踏青的少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱着欢歌，溶入在阳光明媚、草青花香的江南美景里。舞者的神情娇羞妩媚，俏丽无邪，情窦初开，欢快畅然，尽情飞舞，如痴如醉，这就是舞蹈《踏歌》，曾荣获首届“荷花杯”创作金奖，表演银奖成为各大晚会、众多省市歌舞团交流演出的保留剧目，并走向世界的舞台久演不衰。《踏歌》的舞蹈编导和曲作者是北京舞蹈学院汉唐古典舞系的教授孙颖先生，舞蹈的舞姿古朴典雅，韵律流畅而独特。“敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯”是舞蹈的基本体态。“顿”与“流”的对比形成了鲜明的反差，“一顺边”的运动路线。例如顿步向后甩右袖，再用肩带右臂向左方扣盖，顿步之后向前进，右手曲小臂向后、向前，由低到高后收送。第八拍，斜前举臂的动作。舞蹈《踏歌》中的“一边顺”动作使舞蹈更具有新颖别致的舞蹈特征。

3、舞蹈作品《哈达献给解放军》：中国民族民间舞蹈

编导：张继刚

作曲：丁晓星

表演：杨怡、夏小虎等

“一条白色的绸带，焕发出无穷的意境。它是战士手中的武器，它是少女心中的美景，它写下希望的故事，它谱出吉祥的歌声，最终一个民族的祝愿在这里生腾。”这就是由著名编导张继刚编导、丁晓星作曲，荣获2000年首届CCTV电视舞蹈大赛最佳编导、最佳作曲、最佳舞美奖和表演金奖的《哈达献给解放军》。

舞蹈从平实处开始，动作并无惊人之举。在暖灯光的映衬下，头戴柳条帽、手拿象征“夯”的战士们从密集方块队形，伴着劳动节奏用力向下砸夯。战士们日夜为谁劳动着？紧接，作品笔锋一转，这转折处是关键，也是舞蹈题旨所在。原来，战士们是为藏族同胞修造校舍，你看，一位西藏女童在优美抒情的“呀拉嗦……”的歌声中，双手捧着哈达以哈腰前倾的姿态穿过由战士们组成的“夯道”。她要将手中的哈达献给日夜为她们辛苦修造校舍的人民解放军，随着舞蹈队形画面的更迭变化，只见战士们手中的哈达搭成了“教室”、“桌子”、“黑板”等各种教学场景。与此同时，女童在其间的穿梭和连长的双人舞，使舞蹈“景中有情、情中有景”，不仅表现女童见到新建成的校舍的喜悦和解放军叔叔坐在教室里教她读书的无比幸福，而且更突出地描绘出军民那种以舞蹈语言叙说的深情。舞蹈随着歌舞的推进，进入高潮部分———崭新的教学楼一座座矗立在辽阔的高原上，女童怀着无比喜悦的心情，虔诚地向连长献上哈达，再次表达了藏族胞们对人民子弟兵的感激之情。最后，女童在解放军叔叔宽厚的背上酣然入梦。这是作品点睛之处，表现了解放军爱护儿童，儿童信任和爱戴可敬的人民解放军，从而使舞蹈主题得到了升华———军民鱼水情深。

舞蹈佳作应当是思想性与艺术性的完美结合。《哈达献给解放军》正是这样的一部佳作。

首先从思想内涵上来看，编导张继刚站在时代的高度上，选择了这一个典型而又富有情感的题材。在各民族共同繁荣的今天，西藏由于经济及文化教育等相对落后，人民解放军前来贫困地区为西藏人民建设希望小学，不仅体现了团结、稳定、祥和的社

会政治局面，也是各民族人民团结互助，共同发展的呼声与展示。另一方面作品通过解放军战士乐于帮助人，敢于奉献的精神，宏扬、赞颂人类互助友爱的人情美、人性美。人类作为一种生命存在于世界，本来就需要关怀与友爱，以便求得更好的生存与发展。这种人情美、人性美的表现正是作品打动人心的关键所在。

在艺术手法上，编导张继刚以“寄情于事、寓理于事、使情融于事”的抒情方法；通过由人体动作、造型、队形画面和白绸组合成的“夯”、“扁担”、“课桌”、“黑板”、“校舍”等各种意象，并将这些意象按情感发展的逻辑贴近、撞击、渲染出一种象征性的氛围，抒发出浓浓的军民鱼水情谊。

一部好的舞蹈作品，除了好的内容，好的编舞手法之外，好的音乐、好的演员、好的服装、好的舞美灯光，这些作品也都具备了，因而它成功地塑造了生动感人的艺术形象，给人们完美的艺术享受。

4、

描写舞蹈整齐有力篇七
《体育舞蹈理论1》

描写舞蹈整齐有力篇八
《舞蹈兴趣小组活动记录》

长虹路小学兴趣小组

活 动 记 录

（2011学年度）

小组名称：舞蹈小组

辅导教师：李伟

襄阳市长虹路小学 2011年3月

兴趣小组学生名单

长虹路小学舞蹈兴趣小组活动计划

一、活动目标：

为了丰富学生的课余生活，进一步推动校园文化建设，营造良好的音乐氛围。使学生在良好的音乐氛围中提高自己的音乐素质和音乐修养。同时，也为了迎接两年一度的艺术节，在艺术节中取得优异的成绩，特组织了舞蹈兴趣小组。希望通过每周一次的训练，使学生初步了解、掌握舞蹈的基本训练，让学生通过活动，注意自己的基本形态，学习一些简单的舞蹈步伐，培养对舞蹈的兴趣爱好，同时也对舞蹈表演所比备的软度、开度，以及训练方法进行初步的了解，为今后的舞台表演奠定良好的基础。 二、活动措施：

舞蹈兴趣小组的活动必须与音乐教育的基本任务合拍，坚持普及与提高相结合的原则，面向全体学生，做到在普及的基础上提高。凡参加舞蹈兴趣小组的学生，不论水平高低，要保护其积极性，使其认识到兴趣小组活动的意义和作用，从而主动积极地参加。在活动过程中，教师要精心组织，实施分层指导并采取多种形式，因材施教，因人而异，让学生产生强烈的求知欲和竞争感，使潜在的智慧和舞蹈才能得到自由地发展。 三、活动安排： 周 次

活 动 内 容 第1、2周

中间活动（碎步、前碎步）；地面练习（胸部练习、勾绷脚、双吸腿）；扶把练习（体态、推脚背脚尖、正步半蹲）；中间练习（正步半蹲、绷脚走步） 第3、4周

中间活动（跑跳步、绷脚走步）；地面练习（转头、肩、前压腿）；扶把练习（推脚背脚尖、正步半蹲、正步半脚尖起立、正步小跳）；中间练习（踏点步、手臂练习）

第5、6周

中间活动（行进踏步走）；地面练习（勾绷脚、腰部练习、正步吸腿、开度练习）；扶把练习（正步半蹲、正步吸腿、小八字步半脚尖起立）；中间练习（原地吸腿步、正步小跳、后踢步跳组合）

第7、8周

中间活动（后踢步跳）；地面练习（勾绷脚、转头、双吸腿）；

扶把练习（体态、推脚背脚尖、半蹲、一位擦地）；中间练习（半蹲、手臂练习）

第9、10周

中间活动（正步吸腿）；地面练习（勾绷脚、肩、盘腿竖叉前压腿、躺地45度前踢腿）；扶把练习（脚位、半蹲、一位擦地）；中间练习（正步半脚尖加压脚跟、绷脚走步）

第11、12周

中间活动（正步吸腿跳）；地面练习（转头、勾绷脚、团身吸腿、盘腿横叉旁压腿、躺地45度旁压腿）；扶把练习（体态、推脚背脚尖、半蹲）；中间练习（绷脚走步、横磋步）

第13、14周

中间活动（前后点地走）；地面练习（勾绷脚、肩、后弯腰、躺地45度踢后腿）；扶把练习（一位擦地、半蹲、一位小跳）

中间练习（一位擦地、一位半蹲、手臂练习）

第15、16周

地面练习（转头、肩、开度练习、躺地前90度吸抬腿、躺地旁90度吸抬腿、后弯腰）；扶把练习（一位擦地、踮步、后踢步跳）

复习检查

描写舞蹈整齐有力篇九
《舞蹈兴趣小组活动记录》

《轻舞飞扬》舞蹈社团活动记录

舞蹈活动记录

描写舞蹈整齐有力篇十
《舞蹈班教学内容与介绍》

舞蹈班教学内容与介绍

教师介绍：

本人毕业于漯河大学，五年的幼教学习生涯让我有了深厚的舞蹈理论知识与基础，毕业后分别在郑州三家幼儿园任教，并担任舞蹈班老师。曾多次组织各种大型场合的舞蹈排练工作。在任教的三年里让我收获很多，对于幼儿舞蹈教育又多了许多的认识和研究。舞蹈不仅可以让人变得有气质，还可以成为人表达内心感情的一种方式。它还可以让人变得更加自信。一位哲人曾经说过：“谁拥有了自信谁就成功了一半。”幼儿期是个性品质处在可塑性较强的时期，从小培养幼儿相信自己力量的心理品质，无论对个体的身心健康发展，还是提高群体素质都有不可低估的作用。结合我舞蹈专业，根据幼儿对舞蹈教学活动的浓厚的学习兴趣和表现的愿望，于是我便以此为突破口，在舞蹈教学中开展了培养幼儿自信心的策略研究。通过观察记录、行为研究等方法，研究取得了一定的成果，获了培养幼儿自信心的一些方法与策略，使研究对象的自信心得到了显著提升。

幼儿舞蹈的含义：

舞蹈是美育的重要手段之一，它具有直观、形象、生动、活泼的特点，是幼儿极为喜爱的一项活动。它可以陶冶孩子的性情，使她们从小受到美的熏陶，更有利于孩子身体的协调发展，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。一般5岁以下的小孩在幼儿舞蹈教育中更加强调幼儿舞蹈的兴趣开发，激发幼儿的动作能力、模仿能力和开发智力，有助于幼儿与小朋友、老师的交流能力、理解能力的提高。5岁以上

的小孩侧倾向舞蹈基础的功底锻炼。 学习舞蹈的好处及教学方法：

舞蹈艺术对幼儿的训练不仅仅是表演才能的培养,重要的是学习兴趣、情感态度、活动方式、心理素质的印象和熏陶。幼儿园舞蹈艺朮的教育活动对幼儿个性的培养和人格塑造极为有益的。还培养了幼儿对艺术表现能力和创造的能力。幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分，它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法替代的重要作用。因此,充分发挥舞蹈艺术的教育功能是促进幼儿全面发展的有力手段。

在教学上采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，这样既能保持幼儿学习舞蹈的兴趣，又让他们不会以太简单而感到乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚。通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。 教学内容：

与成品舞蹈相比，基本功训练相对趣味性差，难以提起幼儿训练的兴趣。因此，在上学期，幼儿刚接触舞蹈的时候我着重进行舞蹈感觉和音乐理解能力的培养，仅设计了部分简单的基本功训练。下学期，将

提高孩子训练基本功的兴趣，我设计了一系列基本功训练的措施。 与舞蹈表演比起来基本功的训练是一项比较枯燥无味的事情，如果孩子们对基本功训练不感兴趣，那么练习的效果就会很差，为了孩子们能在短的时间内得到好的训练效果首先要调动他们的兴趣，针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，引导幼儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物„„舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。我们的教学理念是变被动的练功转化为主动的练舞，让孩子们热爱舞蹈，达到心与灵、肢体与神韵的完美结合。

本学期教学任务：

学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。

具体教学目标 ：

1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。

2．跳舞时与音乐协调一致。

3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。

4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。

5.在舞蹈中与他人合作。

6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求

1. 动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。

2. 跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。

3.乐于通过舞蹈表达自己情感。

4.集体配合协调默契队形整齐准确

（1）意识到在生活中注意自己体态语言行为美

（2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。

教学内容 ：

Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本学期学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。

2、了解舞台空间、方位，懂得常用舞蹈术语。

3、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。

4、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、基本舞步训练，组合训练。

5、拉肩、开胯、跪下腰 、趴地卷后腿、趴地抬后腿 、地面踢前旁腿 、跪地踢后腿 、地面吸申腿 。

6.各种手位练习

7、地功：勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、横竖叉、压腿。

8、把上练习：站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。 以上是舞蹈班上学期所学内容介绍

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