【www.guakaob.com--会计继续教育】
悼亡诗句篇一
《中国古代十大悼亡诗》
中国古代十大悼亡诗
第一首：《诗经·唐风·葛生》之：百岁之后，归於其居！百岁之后，归於其室！
葛生
——诗经·唐风
葛生蒙楚，蔹蔓于野。
予美亡此。谁与独处！
葛生蒙棘，蔹蔓于域。
予美亡此。谁与独息！
角枕粲兮，锦衾烂兮。
予美亡此。谁与独旦！
夏之日，冬之夜。
百岁之后，归於其居！
冬之夜，夏之日。
百岁之后，归於其室！
【译文】：
葛生长覆盖住荆条，蔹蔓生在田野。
我的爱人葬身此地，谁来陪伴孤独的居处？
葛生长覆盖酸枣树，蔹蔓生在坟头。
我的爱人葬身此地，谁来陪伴孤独的睡眼？
角枕灿烂啊，锦缎被子鲜明啊。
我的爱人葬身此地，谁来陪伴孤独的白日？
夏季的天酷长，冬季的夜漫漫。
只有百年以后，到这儿共同居住！
冬季的夜漫漫，夏季的天酷长。
只有百年以后，到这儿共同居住！
【背景】：这首诗被后人认为是‘悼亡诗之祖’。关于这首《葛生》的主旨，历代学者多有争议。至清郝懿行首先揭示了“角枕”、“锦衾”为收殓死者的用具，指出：“《葛生》，悼亡也。”今人多取其说。显然，凭“亡此”、“于域”、“角枕”、“锦衾”、“其居”、“其室”、“独处”、“独息”、“独旦”等词语证本诗悼亡之旨，是有说服力的。
后世对这首诗评价极高，今人认为本篇“不仅知为悼亡之祖，亦悼亡诗之绝唱也”（朱守亮《诗经评释》），又认为“后代潘岳、元稹的悼亡诗杰作”，“不出此诗窠臼”（周蒙、冯宇《诗经百首译释》）。就本诗的艺术魅力和对后世悼亡诗歌的创作影响而言，这种评价是当之无愧的。
诗从葛藤写起，或者正是坟墓之地，触动情思，两相分离各自独处，倍感伤心。诗写亡人的独处无人陪伴，正是为了写活着的人的孤独无亲，从而见出生前的相亲相爱，同心同德，以致于发出死后同穴的悲号。诗反复抒写无法忍受的独处的时日，都是为了表达当初同处和和谐美好。《葛生》可以被看作是中国悼亡诗的滥觞，那生死不渝的爱情绝唱，可以穿越时空，成为每个时代人们心中的梦想与期许。
第二首：《诗经·邶风·绿衣》之：绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡！
绿衣
——诗经·邶风
绿兮衣兮，绿衣黄里。
心之忧矣，曷维其已！
绿兮衣兮，绿衣黄裳。
心之忧矣，曷维其亡！
绿兮丝兮，女所治兮。
我思古人，俾无訧兮！
絺兮绤兮，凄其以风。
我思古人，实获我心！
【译文】：
绿衣裳啊绿衣裳，绿色面子黄里子。
心忧伤啊心忧伤，什么时候才能止！
绿衣裳啊绿衣裳，绿色上衣黄下裳。
心忧伤啊心忧伤，什么时候才能忘！
绿丝线啊绿丝线，是你亲手来缝制。
我思亡故的贤妻，使我平时少过失。
细葛布啊粗葛布，穿上冷风钻衣襟。
我思亡故的贤妻，实在体贴我的心。
【背景】：
这首诗同样被一些学者认为是中国第一首‘悼亡诗’，和《葛生》一样，其在中国诗歌史上是否归属悼亡范畴亦有争论。旧说谓诗的主旨是卫庄姜伤己，《毛诗序》云：“妾上僭，夫人失位，而作是诗也。”朱熹《诗集传》云：“庄公惑于嬖妾，夫人庄姜贤而失位，故作此诗。”但后世多家注本均点其悼亡之音，同《葛生》均奉为悼亡诗经典。
这是一首怀念亡故妻子的诗。睹物思人，是悼亡怀旧中最常见的一种心理现象。一个人刚刚从深深的悲痛中摆脱，看到死者的衣物用具或死者所制作的东西，便又唤起刚刚处于抑制状态的兴奋点，而重新陷入悲痛之中。
这首诗在文学史上有较大的影响。晋潘岳《悼亡诗》很出名，其实在表现手法上是受《绿衣》影响的。如其第一首“帏屏无仿佛，翰墨有余迹；流芳未及歇，遗挂犹在壁”、“寝兴何时忘，沉忧日盈积”等，实《绿衣》第一、二章意；再如元稹《遣悲怀》，也是悼亡名作，其第三首云：“衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。”全由《绿衣》化出。可见此诗在表现手法上实为后代开无限法门。 第三首：魏晋·潘岳《悼亡诗》三首之一：如彼翰林鸟，双栖一朝只。如彼游川鱼，比目中路析。
悼亡诗
——潘岳·魏晋
荏苒冬春谢，寒暑忽流易。
之子归穷泉，重壤永幽隔。
私怀谁克从？淹留亦何益。
僶勉恭朝命，回心反初役。
望庐思其人，入室想所历。
帏屏无仿佛，翰墨有余迹。
流芳未及歇，遗挂犹在壁。
怅恍如或存，回惶忡惊惕。
如彼翰林鸟，双栖一朝只。
如彼游川鱼，比目中路析。
春风缘隙来，晨溜承檐滴。
寝息何时忘，沉忧日盈积。
庶几有时衰，庄缶犹可击。
【作者】：
潘岳（247年-300年）：字安仁，世称潘安，我国晋代著名文学家，中牟县大潘庄人。南朝宋·刘义庆《世说新语·容止》：“潘岳妙有姿容，好神情。少时挟弹出洛阳道，妇人遇者，莫不连手共萦之。”刘孝标注引《语林》：“安仁至美，每行，老妪以果掷之满车。”他少年时即以才颖见称乡里，十二岁即能行文作诗，被乡里称为奇童。作为西晋文学的代表，潘安往往与陆机并称，古语云“陆才如海，潘才如江”。
【背景】：据说，潘岳的妻子杨氏是西晋书法家戴侯杨肇的女儿。潘、杨两家原是世交，潘岳十二岁时第一次见到杨氏的父亲杨肇，杨肇很喜欢这个聪颖过人的美少年，便把自己的大女儿许配给了他。潘岳十二岁时与杨氏订婚，结婚之后，夫妻两人大约共同生活了二十多年，杨氏于晋惠帝元康八年（298年）卒，当时不到五十岁。潘岳夫妇感情很好，杨氏去世后，潘岳除过《悼亡诗》三首外，还有《杨氏七哀诗》等。
潘岳所做《悼亡诗》一共三首，分别作于杨氏去世的下一年的春天、秋天和冬天。其二首分别为：
其二
皎皎窗中月。照我室南端。清商应秋至。溽暑随节阑。凛凛凉风升。始觉夏衾单。岂曰无重纩。谁与同岁寒。岁寒无与同。朗月何胧胧。展转盻枕席。长簟竟床空。床空委清尘。室虚来悲风。独无李氏灵。髣髴覩尔容。抚衿长叹息。不觉涕沾胸。沾胸安能已。悲怀从中起。寝兴目存形。遗音犹在耳。上惭东门吴。下愧蒙庄子。赋诗欲言志。此志难具纪。命也可奈何。长戚自令鄙。
其三
曜灵运天机。四节代迁逝。凄凄朝露凝。烈烈夕风厉。奈何悼淑俪。仪容永潜翳。念此如昨日。谁知已卒岁。改服从朝政。哀心寄私制。茵帱张故房。朔望临尔祭。尔祭讵几时。朔望忽复尽。衾裳一毁撤。千载不复引。亹亹朞月周。戚戚弥相愍。悲怀感物来。泣涕应情陨。驾言陟东阜。望坟思纡轸。徘徊墟墓间。欲去复不忍。徘徊不忍去。徙倚步踟蹰。落叶委埏侧。枯荄带坟隅。孤魂独茕茕。安知灵与无。投心遵朝命。挥涕强就车。谁谓帝宫远。路极悲有余。
【另注】：
潘安以前，中国古代文学并无‘悼亡’一说，正是潘安所做《悼亡》三首，开中国悼亡诗歌之先河。《辞源》对“悼亡”的解释：“晋潘岳妻死，赋《悼亡》诗三首，后因称丧妻为悼亡。”该辞典也收“潘岳”条，其释文中有：“工诗赋，辞藻艳丽，长于哀诔之体，《悼亡》诗三首最著名”的内容。第四首：南朝·沈约《悼亡诗》之：万事无不尽，徒令存者伤！
悼亡诗
——沈约·南朝
去秋三五月，今秋还照梁。
今春兰蕙草，来春复吐芳。
悲哉人道异，一谢永销亡。
屏筵空有设，帷席更施张。
游尘掩虚座，孤帐覆空床。
万事无不尽，徒令存者伤！
【作者】：
沈约（441年-513年）：南朝梁文学家。字休文，吴兴武康（今浙江德清武康镇）人。历仕宋、齐二代，后助梁武帝登位，官尚书仆射，封建昌县侯，仕至尚书令，卒谥隐。政治上主张严格区分士族与庶族，维护封建门阀制度。诗风浮靡，着意雕饰，与谢朓、王融等皆注重声律，时号“永明体”。所创“四声八病”之说，在声律方面为诗歌创作做了许多规定，对五言古体诗向律诗的转变有一定影响。曾据何承天、徐爰等宋史旧本，稍加更益，撰成《宋书》。所著有《四声谱》、《齐纪》、《沈约集》等，已佚。明人辑有《沈隐侯集》。
【背景】：
这首诗是沈约为悼念亡妻而作。沈约诗最突出的特点便是‘清怨’，这首诗集中体现了沈约的清怨之风。诗的前半以大自然的永恒来反衬人生易逝、一去不返的悲哀；后半将悲伤的情感同凄凉的环境融为一处，情状交现，悲怆靡加。沈约的这首悼亡诗对后世以离别哀亡的为题材的诗词作品有较大影响。把南朝之前类似作品的哀而不伤（如潘安《悼亡诗》）的境界真正推向哀伤并茂的新境界。 另外值得一提的是，关于‘沈腰’之说。《梁书·沉约传》载：沉约与徐勉素善，遂以书陈情于勉，言己老病，“百日数旬，革带常应移孔，以手握臂，率计月小半分。以此推算，岂能支久？”后因以“沉腰”作为腰围瘦减的代称。李煜词中有“沈腰潘鬓消磨”一句，明代诗人夏完淳也有“酒杯千古思陶令，腰带三围恨沈郎”之诗句，均典指沈约。
第五首：唐·元稹《离思》五首之四之：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
离思·其四
——元稹·唐
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
【译文】：
经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；
除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。
花丛信步，我全无心思看那百化争艳，
一半是因为笃佛修道，一半是因为忘不了你。
【作者】：
元稹（779年-831年）：字微之，河南河内人。八岁丧父，少年贫贱。母郑贤而文，亲授书传。举明经书判入等，补校书郎。元和初，应制策第一。除左拾遗，历监察御史。坐事贬江陵士曹参军，徙通州司马。自虢州长史征为膳部员外郎，拜祠部郎中、知制诰。召入翰林为中书舍人、承旨学士，进工部侍郎同平章事。未几罢相，出为同州刺史。改越州刺史、兼御史大夫、浙东观察使。太和初，入为尚书左丞、检校户部尚书，兼鄂州刺史、武昌军节度使。年五十三卒，
赠尚书右仆射。稹自少与白居易倡和，当时言诗者称“元白”，号为“元和体”。其诗辞浅意哀，仿佛孤凤悲吟，极为扣人心扉，动人肺腑。
【背景】：
元稹有离思诗五首，这是其中第四首，都是为了追悼亡妻韦丛而做。韦丛为当时太子少保韦夏卿之幼女，二十岁时下嫁元稹，其时元稹尚无功名，婚后颇受贫困之苦，而她无半分怨言，元稹与她两情甚笃。七年后韦丛病逝，韦丛死后，元稹有不少悼亡之作，这一首表达了对韦丛的忠贞与怀念之情——曾经经过沧海的人，再看到其他的水，不是壮阔可观的水，看过巫山的云之后，便觉得别地方的云都不值得一看；即使从成千的美女中走过，都懒得回过头看他们一眼，一半固然是为了修身治学，一半是没有忘情于你呀！取譬极高，抒情强烈，词意豪壮，用笔极妙。言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，成为唐人悼亡诗中的千古名篇。
元稹的悼亡诗一直以前都是传唱的经典，除此之外，其还写了悼念亡妻韦氏的《遣悲怀》三首，同样堪称中国悼亡诗歌的绝唱。‘诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀’之类的诗句已成了流传千古的名句。《遣悲怀》三首如下：
钗。
斋。
开。
哀。
词。
眉。 其一 谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金 野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营 其二 昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍 尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事 其三 闲坐悲君亦自悲，百年多是几多时。邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费 同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。惟将终夜常开眼，报答平生未展
第六首——北宋·苏轼《江城子》之：十年生死两茫茫。
江城子
——北宋·苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。
【译文】：
两人一生一死，隔绝十年，音讯渺茫。不思念吧，但本来难忘。妻子的孤坟远在千里，没有地方与她交谈凄凉的景况。即使相逢也料想不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。
悼亡诗句篇二
《中国古代十大悼亡诗词》
悼亡诗句篇三
《经典悼亡诗词》
中国古代的经典悼亡诗
中国古代的经典悼亡诗
秋日正好，放一曲略带忧伤的音乐，捧一卷书来读，忘却秋意犹寒凉，直觉光景绵长。读至“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗”一句，本来的温暖感觉变得索凉。那时候纳兰该是多么的落寞凄凉，一腔情思只得西风寒凉，黄叶飘洒。不禁又想起苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》那阴阳相隔的怅然，还有元稹“曾经沧海难为水”的痴情。索性找度娘请教一番，搜得悼亡词多首，这些词各有千秋，却都是对亡妻的追思、留恋。
浣溪沙·谁念西风独自凉
纳兰性德
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。 被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。[1]
注释
①谁念句：意谓秋天到了，凉意袭人，独自冷落，有谁再念起我呢?“谁”字指亡妻。
②疏窗：刻有花纹的窗户。
③被酒：中酒、酒醉。
④赌书句：李清照《金石录后序》云：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几叶第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而
起，甘心老是乡矣！故虽处优患困穷而志不屈。”此句以此典为喻说明往日与亡妻有着像李清照一样的美满的夫妻生活。
中国古代四大悼亡诗：
1、江城子·乙卯正月二十日夜记梦
作者：苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。
2、悼亡诗三首（其一）
作者：潘岳
荏苒冬春谢，寒暑忽流易。
之子归穷泉，重壤永幽隔。
私怀谁克从？淹留亦何益？
僶俛恭朝命，回心反初役。
望庐思其人，入室想所历。
帏屏无仿佛，翰墨有余迹。
流芳未及歇，遗挂犹在壁。
怅恍如或存，回①遑忡惊惕。
如彼翰林鸟，双栖一朝只。
如彼游川鱼，比目中路析。
春风缘隙来，晨溜承檐滴。
寝息何时忘？沈忧日盈积。
庶几有时衰，庄缶犹可击。
注：①此处有版本为“周”。
译文：
时光流逝，冬去春来，你去了碧落黄泉，层层的土壤将我们永远隔绝了。我自己也很矛盾到底走不走呢，想留在这里，但是你已经不在了，留在这里又有什么用呢?勉强遵从朝廷之命，转变念头，返回原来任职的地方.看着我们共同居住过的房子，走进去就想到了你以及和你的种种经历。可是，在罗帐、屏风之间再也见不到你的身影。可是墙上挂的你的笔墨遗迹，婉媚依旧，余香未歇。恍惚间，你还在我身边，直到看到你的遗像在墙上挂着，才想到你已经离开我了，心中怅然若失，还有点惊惧。我们就像翰林鸟一样，现在我却形单影只；如同在小河里一起遨游的比目鱼一样，你的中途离开让我再再难以前行。冬去春来，寒暑流易，你去世忽已逾周年。又是春风袭人之时，檐下晨溜点点滴滴，逗人哀思，难以入眠。深沉的忧愁，何时方能消却？如同三春细雨，绵绵无休，盈积心头。要想使哀思衰减，只有效法庄周敲击瓦盆了。
3、鹧鸪天·重过阊门万事非
作者：贺铸
重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？
4、离思（其四）
作者：元稹
曾经沧海难为水，
除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，
半缘修道半缘君。
其他：
1、诗经·邶风·绿衣
绿兮衣兮，绿衣黄里。
心之忧矣，曷维其已！
绿兮衣兮，绿衣黄裳。
心之忧矣，曷维其亡！
绿兮丝兮，女所治兮。
我思古人，俾无訧兮！
絺兮绤兮，凄其以风。
我思古人，实获我心！
2、遣悲怀
作者：元稹
【其一】
谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。
顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拨金钗。 野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。 今日俸钱过十万，与君营奠复营宅。
【其二】
昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。 衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。 尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。 诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。
【其三】
闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时。 邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。 同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。 惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。
3、为薛台悼亡
作者：白居易
半死梧桐老病身，
重泉一念一伤神。
手携稚子夜归院，
月冷空房不见人。
4、沈园二首
作者：陆游
【其一】
悼亡诗句篇四
《悼亡诗》
悼亡诗句篇五
《中国古代悼亡诗词》
悼亡诗句篇六
《潘安《悼亡诗》》
潘安《悼亡诗》
为中国文学史悼亡题材的开先河之作，历代被推为第一，成为中国古代文学史上的名篇。古代哀祭文、悼亡诗词综述“哀祭”和“悼亡”，就名目看，都是生者祭奠、悼念死者的文字，但从文体分类的角度看，“哀祭”属于文的范围，而“悼亡”则归于诗词。
悼亡诗三首
一
荏苒冬春谢，寒暑忽流易。之子归穷泉，重壤永幽隔。私怀谁克从，淹留亦何益。僶俛恭朝命，回心反初役。望庐思其人，入室想所历。帏屏无仿髴，翰墨有馀迹。流芳未及歇，遣挂犹在壁。怅恍如或存，回惶忡惊惕。如彼翰林鸟，双栖一朝只。如彼游川鱼，比目中路析。春风缘隙来，晨溜承檐滴。寝息何时忘，沉忧日盈积。庶几有时衰，庄缶犹可击 。 二
皎皎窗中月，照我室南端。清商应秋至，溽暑随节阑。凛凛凉风生，始觉夏衾单。岂曰无重纩，谁与同岁寒。岁寒无与同，朗月何胧胧。展转盻枕席，长簟静床空。床空委清尘，室虚来悲风。独无李氏灵，彷佛睹尔容。抚衿长叹息，不觉
涕沾胸。沾胸安能已，悲怀从中起。寝兴目存形，遗音犹在耳。上惭东门吴，下愧蒙庄子。赋诗欲言志，此志难具纪。命也可奈何，长戚自令鄙。
三
曜灵运天机，四节代迁逝。凄凄朝露凝，烈烈夕风厉。奈何悼淑俪，遗容永潜翳。念此如昨日，谁知己卒岁。改服从朝政，哀心寄私制。茵帱张故房，朔望临尔祭。尔祭讵几时，朔望忽复尽。衾裳一毁撤，千载不复引。亹亹期月周，戚戚弥相愍。悲怀感物来，泣涕应情陨。驾言陟东阜，望坟思纡轸。徘徊墟墓间，欲去复不忍。徘徊不忍去，徙倚步踟蹰。落叶委埏侧，枯荄带坟隅。孤魂独茕茕，安知灵与无。投心遵朝命，挥涕强就车。谁谓帝宫远，路极悲有馀。
译文：
时光流逝，冬去春来，你去了碧落黄泉，层层的土壤将我们永远隔绝了。我自己也很矛盾到底走不走呢，想留在这里，但是你已经不在了，留在这里又有什么用呢?勉强遵从朝廷之命，转变念头，返回原来任职的地方.看着我们共同居住过的房子，走进去就想到了你以及和你的种种经历。可是，在罗帐、屏风之间再也见不到你的身影。可是墙上挂的你的笔墨遗迹，婉媚依旧，余香未歇。恍惚间，你还在我身边，直到看到你的遗像在墙上挂着，才想到你已经离开我了，心
中怅然若失，还有点惊惧。我们就像翰林鸟一样，现在我却形单影只；如同在小河里一起遨游的比目鱼一样，你的中途离开让我再再难以前行。冬去春来，寒暑流易，你去世忽已逾周年。又是春风袭人之时，檐下晨溜点点滴滴，逗人哀思，难以入眠。深沉的忧愁，何时方能消却？如同三春细雨，绵绵无休，盈积心头。要想使哀思衰减，只有效法庄周敲击瓦盆了。
悼亡诗句篇七
《悼亡诗)》
悼亡诗句篇八
《古代悼亡诗词分析及内涵》
梅氏悼亡诗的平淡邃美及其伦理文化
意义
[摘要]梅尧臣悼亡诗倍受选家重视，其内容主要是抒发丧妻之痛、对亡妻的由衷赞美和绵绵思念；选材大都取自日常生活，于平凡中见真情。通过对悼亡诗的讨论，可深刻认识梅诗平淡深邃特色，亦有助于洞悉生活化、家庭化的宋代文化。
[关键词]梅尧臣；悼亡诗；平淡邃美；家庭生活
一、梅氏悼亡诗的选本梳理
梅尧臣被誉为宋诗“开山祖师”，《四库提要》卷一五三P1320：“欧阳修崛起为雄，力复古格。„„其佐修一变文体者，尹洙；其佐修一变诗体者，则尧臣也。”诸家选宋诗，梅诗几为必选对象，且大都选有其悼亡诗。晋潘岳妻死作《悼亡》三首，后人遂称丧妻为“悼亡”；悼亡诗则专以悼妻为主题。陈衍《宋诗精华录》选梅24首（含4首悼亡诗），居初宋诗人第一，远多于二、三位的司马光（13首）、苏舜钦（6首）。苏梅一向齐名，此选足见陈衍对梅的肯定。其他如朱自清《宋五家诗钞》、钱钟联《宋诗三百首》、傅璇琮《宋人绝句选》、金性尧《宋诗三百首》、毛谷风《宋人七绝选》等，皆选有梅悼亡诗。朱东润《梅尧臣诗选》选悼亡诗26首。梅氏悼亡诗倍受选家重视，足以说明其成就和影响。
二、梅氏悼亡诗主题与宋士大夫内敛性情
据《全宋诗》，可论定为悼亡的梅诗37首，其内容主要有三：
（一）丧偶的悲痛与丧偶后的孤寂。庆历四年（1044）尧臣携家返汴京，七月七日其妻谢氏死于船中。他写了《悼亡三首》，其二尤感人：
每出身入梦，逢人强意多。归来仍寂寞，欲语向谁诉。窗冷孤萤入，宵长一雁过。世间无最苦，精爽此消磨。
诗人因过度哀伤而恍惚终日，满怀苦闷却人前强意掩饰；家中冷冷清清，无人可以倾诉；夜晚难眠而尤显凄冷、漫长。诗人哀叹：“世间无最苦，精爽此消磨。”陈衍：“潘安仁诗，以《悼亡》三首为最，„„然无沉痛语。„„人品不可与都官同日而语也。”[1]偏偏祸不单行，不久次子夭折。尧臣悲痛欲绝，《书哀》：
天既丧我妻，又复丧我子。两眼虽未枯，片心将欲死。雨落入池中，珠沉入海底。赴海可见珠，掘地可见水。唯人归泉下，万古知之矣。拊膺当问谁，憔悴鉴中鬼。
写尽因伤心欲绝而怨天恨地，虽深爱亲人而万般无奈，满怀痛苦而无处倾诉的悲痛。陈衍：“此首与前二首精爽十字最为沉痛。”[1]诗人忧伤而病，“弊衣留暗垢，残药恨沉疴”（《秋日舟中有感》），甚而有“我生都无如”（《师厚与胥氏来奠其姑》）的哀叹。
（二）对亡妻的由衷赞美。“见尽人间妇，无如美且贤”（《悼亡三首·其三》），尧臣赞美亡妻集中于容貌与品德，侧重贤惠，《怀悲》：
自而归我家，未尝厌贫窭。夜缝每至子，朝饭辄过午。十日九食齑，一日傥有脯。东西十八年，相与同甘苦。本期百岁恩，岂料一夕去。尚念临终时，拊我不能语。此身今虽存，竟当共为土。
“贤”即辛勤操劳，相夫课子，与丈夫相濡以沫。这种品质正是中国传统女性的共性，也是其平凡与伟大处。诗人想象妻子于九泉之下仍然牵挂己身，“意在留补缀，恐衣或绽破。殁仍忧我身，使存心得堕”（《灵树铺夕梦》）。欧阳修《谢氏墓志铭》记尧臣语：
吾贫可知也，然谢氏怡然处之。……吾穷于世久矣，……使吾不以富贵贫贱累其心者，抑吾妻之助也。[2]
对谢氏的称呼也洋溢着赞美，如“连城宝”、“白玉佳人”、“明珠”等。如此大胆直白，在内敛的宋代文人中少见。生前的温馨恩爱成为最美好的回忆，谢氏也在爱人回忆中被不断美化与纯化。
（三）绵绵不断的思念。对亡妻的追忆有睹物思人与借助梦境两种。物是人非，而这些景、物似乎还保存着过去的时光、凝聚着往日的温馨。其实就是亡者带不走的生者记忆，而常常触动生者脆弱的神经，《麦门冬》：
香草叶常碧，本生岩涧边。佳人昔所爱，移植堂阶前。自吴北归梁，复以盆盎迁。佳人路中死，此草未忍捐。与我日憔悴，根不同下泉。勤勤为浇沃，稍见萌颖鲜。终当置坟侧，长茂松柏埏。
感物怀人，一是香草已经成为亡妻的化身，它的陪伴慰藉了诗人的孤独与痛苦；二则香草与诗人息息相通，“与我日憔悴”，又成为思念的象征。尧臣决定“终当置坟侧”以陪伴亡妻，正是“终当与同穴”之愿。
写梦境的达10首。梦中“相与共笑言，焉问久别离”（《不知梦》），
诗人仿佛回到往昔温馨中，醒后还有“是欤非欤”（《来梦》）的疑惑。最终清醒后，则又遭受一番刻骨之痛，“及寤动悲痛，痛逆如刮鳞”（《梦感》）。挥之不去的思念，更多的是带来伤心与流泪。朱东润：“这些诗都说出了他对谢氏的热爱。没有深厚的感情，是不可能写出这样的诗句的。”[3]P8
三、悼亡诗的平淡邃美与宋代平民文化
（一）平凡中的真情。悼亡诗大都取材于日常生活，写法也无甚奇特，或直述往日生活与梦中情形，或白描亡妻音容笑貌与生活器物，再以抒发哀情结尾。
日人前野直彬：“梅尧臣可称之为日常的诗人，因为未由科举而入仕，虽然作为诗人的令名非常之高，而至晚年却不得不甘于低级地方官的位置，在翻不了身的生涯中，他不断地观察着生活的种种细节，对家庭的关心尤其强烈，从中年时失去发妻之后，他近乎执拗地倾诉对亡妻的追忆及对遗孤们的思虑。”[4]揭示了悼亡诗与其人生经历的密切关系。朱东润：“杜甫的《月夜》、《自京赴奉先县咏怀五百字》，都透露出他对家室的关怀，在这一点方面，尧臣经历了丧妻之悲，因此叙述得更深入，更沉痛。”[5]梅氏悼亡，叙事抒情都出自一个“真”字，《新婚》：
前日为新婚，喜今复悲昔。阃中事有托，月下影免只。惯呼犹口误，似往颇心积。幸皆柔淑姿，禀赋诚所获。
谢氏亡后二年，尧臣再婚刁氏。不掩饰新婚之喜，也不渲染往日之P14
悲，道出一个承担着家庭重负的中年男子的真切感受。袁采《袁氏世范》：“中年以后丧妻，„„幼子穉女，无与之抚存。饮食衣服，凡闺门之事，无与之料理，则难以不娶。”[6]P107再婚不能简单视作对亡妻的背叛。
P26（二）平淡中的深邃。严羽说梅诗“学唐人平淡处”。[7]钱钟书
指出其古诗“从韩愈、孟郊、还有卢仝那里学了些手法”。[8]理解梅诗“平淡”，须看夫子自道：
作诗无古今，唯造平淡难。譬身有两目，了然瞻视端。（《读邵不疑学士诗卷》）
诗本道性情，不须大厥声。方闻理平淡，昏晓在渊明。（《答中道小疾见寄》）
泊舟寒潭阴，野兴入秋菼。因吟适情性，稍欲到平淡。（《依韵和宴相公》）
其顺物玩情，为诗则平淡邃美，读之令人忘百事也。（《林和靖先生诗集序》）
“平淡”，应为“平淡邃美”。“是有一定深度的美感；不只是语言的质朴平易，更在于诗意的深邃。”[9]欧阳修：“圣俞覃思精微，以深远闲淡为意。”[7]悼亡诗注重意象选择、细节描写、心理刻画及对比烘托等，实现“平淡邃美”的追求。
其一，悼亡诗的意象可分作三类：一是曾与亡妻朝夕相伴的家庭器物，它们是往日温情的见证。二是自然景物，或渲染悲凉气氛，“陨箨”、“西风”、“秋蕖”等；或衬托自身孤苦，“窗冷”、“孤萤”、“一P30
悼亡诗句篇九
《第六讲：唐宋悼亡诗词》
第六讲：唐宋悼亡诗词
一、古代悼亡诗的产生和发展
“悼亡”,就是对已亡人的悼念。悼亡诗一般特指丈夫悼念亡妻之诗，这是历史过程中文人约定俗成的界定，中国悼亡诗传达的是一种悲情，也即面对亲人的离世那份无可奈何的伤怀之情。当然，完整意义上的“悼亡诗”应该包括悼妻诗与悼夫诗，但因为古代社会以男权为核心，这种情况并不多见。西晋文学家潘岳最早以“悼亡”为名来写诗，他的妻子杨氏死后,他曾做悼亡诗三首,其情之深,令人动容，因为写得好，后来人们就以“悼亡”作为专名来表示悼念逝去的妻子。在我们所亲近的人离开后有所思，这是一种美好的感情,曾经的亲人之间之间的牵挂与联系,某一刻在诗中定格成瞬间的哀愁与美丽。悼亡诗，作为抚存悼亡，感今怀昔的诗，其内涵原本是极为丰富的，是伴随着人类情感和民俗文化发展而产生的，它是一种人伦情感独特的宣泄方式。
中国最早的一首悼亡诗是《诗经》中的《绿衣》，叙写的是丈夫 抚亡妻遗物，悲戚不已，感念妻子旧时情义，感叹世上再无如此贤德之人了解自己的心。后世的悼亡诗都明显受其影响。如潘岳的悼亡诗三首中就有这样的句子：“帏屏无仿佛,翰墨有余迹。”是一种心灵相知的留言，也是睹物思人。元稹的诗里也有这样的句子:“衣裳已施行看尽,针线犹存未忍开。”大致都由《绿衣》化出。早在先秦时期的《诗经》当中就有相关作品的记载。如《诗经·邺风·绿衣》中就写到一男子思念去世的妻子；《诗经﹒唐风﹒葛生》则写出了一名女子对亡夫的思念。尽管这一时期悼亡诗的数量较少，且并未形成统一的固定的形制，但就其内容、题材及表现手法方面已颇见后世悼亡诗的影像。如《绿衣》中“绿兮衣兮，绿衣黄里；心之忧兮，曷为其已。”《葛生》中“角枕粲兮，锦衾烂兮。予美亡此，永与独旦？”其蕴含的内容及睹物思人、见景生情等写作手法的运用已是比较娴熟的。然而，由于生产力水平所限，诗歌作者的情感表达及表现手法的运用一般较为古朴单纯，语句大多坦率质朴，以真挚强烈的情感表达见长，因而《诗经》中《绿衣》、《葛生》二诗并不被大多数读者认定为严格意义上的悼亡诗。
真正意义上的悼亡诗，应始于魏晋南北朝时期王粲的《伤夭赋》、曹丕的《悼夭赋》、曹植的《慰子赋》、《行女哀辞》等作品。这些赋作真挚感人，优美自然，为魏晋悼亡诗的兴起积累了丰富的材料和经验。而西晋大文学家潘岳的悼亡之作,不仅首开悼亡诗
之滥觞,其代表作品对更是对后世悼亡诗的创作,尤其是唐代悼亡诗的兴盛起到了不可磨灭的作用。
潘岳是太康诗歌缘情绮靡诗风的集大成者之一，在西晋文坛上极负盛名，在当时即享有“清绮绝世”的美誉。后世学者常将其视为太康文学之巨擘。潘岳天才早慧，才华横溢，既有对仕途坎坷的深切体验，更有丰富、细腻的个人情感世界，因而其诗作以言情见长，可以说是太康诗风“缘情”说真正的成功的实践者。尽管其诗形制多样、主题芜杂，但最见功力，最为后人所称道的仍是他的哀诔之作。刘勰在《文心·指瑕》中曾云道：“潘岳为才，善于哀文。”他将个人的遭际与对生死的感受关注于一篇哀文里，遂成“情往会悲，文来引泣”、“情洞悲苦”之作。最能体现这一特点并深为后人所推崇的是他为悼念亡妻杨氏而作的《悼亡诗》三首。
这组诗的第一首叙写亡妻葬毕，行将赴任时的情景，睹物怀人，情深意切。前八句写时光流逝，生死永隔，淹留无益，只得返回原官任所去。中间八句写欲离未离之际，虚室流连，睹物思人，最为情切。最后八句写其孤独之状及忧伤之盈积。全诗层次分明，笔触细腻，委婉深曲，缠绵悱恻，感染力极强。其二写秋凉之际对亡妻的思念，其三写别坟登车的满腔悲情，也都极为感人，堪称魏晋悼亡诗的压卷之作。
在艺术表现手法上，潘岳的悼亡诗善于运用睹物思人、即景生情的方法，选择切当的环境和物象作气氛渲染，进而抒发自己强烈的情感，在诗中营造情景交融的艺术境界。如上文所举《悼亡诗》第一首开篇即言：“荏苒冬春谢，寒暑忽流易”，写出时光流逝的苍茫宏远之感，在滚滚流淌的岁月中恍惚之间作者已是与妻子“重壤永幽隔”了。故而面对室内之帷屏、翰墨、流芳、遗挂，强烈的物是人非之感让作者“怅恍如或存，周遑忡惊惕”，感到人就像曾经双栖双飞的翰林鸟和双游双嬉的比目鱼一样，如今只剩下孤零零的一半，怎能不哀伤难止？而“春风缘隙来，晨霤承檐滴”的景象更反衬出作者的悲苦，故“沉忧日盈积”也是在所难免。从整体看，诗中环境和物象的运用信手拈来，看似随意，实则极为精当，他们和作者的感情浑融一体，造成极具美感和感染力的诗境。
总的来说，潘岳诗的结构和总体语言都具有和畅、锋发而韵流之美。但是，由于他的诗内涵较为单纯，下笔就往往率易不拘，言情求深求尽，文辞流畅有余而洗炼不足。正如陈祚明所言：“安仁情深之子，每一涉笔，淋漓倾注，宛转侧析，旁写曲诉，剌剌不能自休。夫诗以道情，未有情深而语不佳者；所嫌笔端繁冗，
不能裁节，有逊乐府古诗含蓄不尽之妙耳。”一针见血的指出潘诗在言情真切的同时，存在下笔沉漫，无“含蓄不尽之妙”的缺点。 尽管如此，潘岳的创作对后世悼亡诗的进一步发展仍可说是功不可没。自潘岳以下，如唐代的韦应物、孟郊、元稹、李商隐，宋代的梅尧臣、苏轼、贺铸、黄庭坚、陆游、史达祖，元代的傅若金，明代的于谦、王桐乡、李贽一直到清代的吴嘉纪，纳兰容若，王渔洋、王夫之、郭麟、周之琦、厉鹗和近现代的陈曾寿，乔大壮、唐圭璋等等，莫不接受潘岳悼亡诗作的影响，为我们留下了大量情深意切感人肺腑的悼亡诗。
当然，由于不同的文化背景及时代环境，并不是每一位诗人都能复制潘岳悼亡诗的创作模式，都能沿溯潘岳的创作轨迹。而唐代，随着社会政治经济、文化的不断进步发展，尤其是盛唐时期大繁荣局面的到来，无论是从数量上还是从质量上看，其悼亡诗的艺术成就都远远超过了以前的历朝历代，并对唐以后的悼亡诗创作产生了深远的影响。
元稹的《谴悲怀》没有华丽的辞藻，内容也都取自日常生活，但是却句句发自内心，情深意长“顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。”所思之人的生前的点滴关怀一直长记心中，于娓娓叙述中表达款款深情。“贫贱夫妻百事哀”是如此的现实,但在这悲慨中却有真情所在，又是莫大的幸福。”唯将终夜长开眼,报答平生未展眉。”该是多么耿切哀伤，又怅惘无奈。
二、古代悼亡诗的核心意象：日常生活场景
儒道思想在悼亡诗中有两个核心主题：生死观和情爱观。这两个方面都对悼亡诗都具有深远的影响.。所以中国的悼亡诗的意象选择往往带有一种极普遍的特征，即多用日常生活中的现实性意象；在思想内容上侧重突现一个“善”字，即歌颂妻子美好的品德；悼亡诗中传递的夫妻恩爱深情多是举案齐眉，相敬如宾，呈现出浓厚的人伦情味．本来因袭会使文学短命，而悼亡诗得以不衰，主要是因为失妻之痛的陈情不竭，无论富贵还是贫贱，与妻的相濡以沫是失妻后的伤痛之源，也是悼亡诗不竭于诗史的深层原因。中国古代的“悼亡诗”作为一种独特的写作范型,虽然已经走过两千多年的发展历程,却因种种原因,长期以来并没有引起世人太多的关注。其起源与发展从一开始就受社会文化、民族心理、地理环境等因素的影响和制约。悼亡作品中创作主体的情感通常表现为一定的模式 ,这些情感模式展示了传统的爱情观 ,特别是对失落的爱情的态度。而悼亡作品的价值取向又表现了传统的爱
情价值观和自我价值观的统一。
祭悼文学起源于原始人类对死亡的认识。悼亡作品中独特的情感表达模式和价值取向共同构建起了悼亡文学有别于其它文学的个性特征。祭悼文学是伴随人类情感和民俗文化发展而产生的 ,其体裁包括 :诔辞、哀吊、哀辞、祭文、吊文、诔、悼亡诗等 ,可见悼亡诗只是祭悼文学的一个分支。
从中西文化的对比来分析,中国古代表达爱情诗作的方式不一样,西方诗作多数是正面描写恋爱的欢乐、婚姻的幸福,其诗作多写夫妻二人在一起的情形。但是,除了西晋时有个别这样的诗作外,中国古代的诗人写爱情,一般是通过离别、相思和悼亡追念来表达的。也就是说,中国人表达夫妻二人的感情,一定要选择两人不在一起的时候来表达,这样才显得深沉。胡大雷认为这样的写法显示了中国古代封建礼教对人们的束缚,显示了中国人含蓄而不张扬的性格,因此探析“悼亡”诗的种种写法,也是在探讨我们先人的性格和他们的情感表达方式。
爱情是文学作品永恒的主题,是“情”的最深者。死亡是江淹在《恨赋》中所说的“人生到这一步,天道也不用谈了”,是“情”的最哀者,而“悼亡”是这两者的结合,又是最私人化的。因此,这就是人们把“悼亡”之作称为最能体现“情”与文”关系的原因。 自从潘岳在诗中述说自我的孤独与悲伤,成为“悼亡”诗作的价值取向。此后的“悼亡”诗作在保持这一价值取向的同时,又展示出不同的叙写方式和抒情方式。以江淹的《悼室人诗十首》为例，10首诗虽然主题都是伤悼妻子,但抒情的角度不同,写春夏秋冬,写绝望与希望,核心都没有变,就是妻子离世给自己造成的痛苦。后来,诗人写作技巧越来越多样化,越来越丰富,辞采越来越华丽,单独地分析一首诗,可以看出艺术手法的进步与发展,但抒情的趋向没有变,就是妻子的离世给自己造成的孤独与世界的“空”,悲哀是自然而然的。
恩格斯曾经说过：“痛苦中最高尚的、最强烈的和最个人的——乃是爱情的痛苦。”爱情的痛苦是多方面的，从“窈窕淑女，君子好逑”到“所谓依人，在水一方”，爱情的力量体现于一切真实情感的碰撞，美的毁灭与再造。然而在我看来，爱情之中最痛苦、往往也是最令人刻骨铭心的，莫过于相亲相爱的双方的生死离别。“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”逝者长已矣，而生者却不得不继续孤独的踯躅而行，这是怎样的一种人生痛苦啊！多情自古伤离别，更何况那些灵心惠质，敏感多思的文人骚客呢？罗洛梅说过：“死亡让人体验到友谊、奉献、忠诚的可贵后，才懂得什么是真挚的爱。死亡不仅丰富了爱，而且建构了爱。”死亡在
让生者感到痛苦、绝望的同时，亦让他们感到爱情化作了永恒，让爱得到了永生。正是在这种人生感悟的驱使之下，在他们幽咽黯然，泣血神伤的同时，令人无法不为之动容的一首首悼亡诗一点一滴演绎而成，为中国古典文学留下了一笔宝贵的精神财富。
三、唐宋经典悼亡诗词分析：
（一）、元稹《谴悲怀》三首
（其一）谢公最小偏怜女，自家黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。
（其二）昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线尤存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。
（其三）闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时！邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。同穴杳冥何所望？他生缘会更难期！唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。
元稹的曾经沧海难为水，除却巫山不是云固然令人为之动容，但是还是应了那句老话，失去了才痛感珍贵，所以珍惜眼前的活着的人才是当务之急，所有的甜言蜜语爱的表白在他们活着的时候能够听到感受到，这才是最重要的。稹爱妻的名字叫韦丛，比元稹小四岁，二十岁和元稹结婚，二十七岁时就不幸死去了。元稹写给她的诗篇除了这最著名的《谴悲怀三首》，还有《离思五首》、《六年春遣怀八首》、《杂忆五首》等等，可以说篇篇都感人至深。我们从这些诗篇里可以想象韦丛是一个贤淑美丽的女人，还可以知道元稹是一个痴情感恩的男人。由于元稹写给爱妻的诗太多，而且都很感人。我就不在这里一一注解再多发感慨了，但《离思五首》其中的第四首“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”可以说这首是元稹写出的最著名的名句之一。
这首诗的是实在难得的好诗。这是对爱人的最高赞美与最深的深情思念怀念。这首诗的魅力所在就在于它给予人无限的想象力。经历过大海的波澜壮阔，就不会再被别处的水所吸引。陶醉过巫山的云雨的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。虽常在花丛里穿行，我却没有心思欣赏花朵，一半是因为自己已经修道，一半是因为心里只有你……这首再延伸一些近一步的解释是说。痴迷在你爱的大海里，陶醉在你的梦幻里，我就不会再对其它女人感兴趣。爱你没有人比得上你，你是最好的。你走之后也没有
悼亡诗句篇十
《中国古代悼亡诗词》