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怎么夸唱歌好听篇一
《看过这篇文章没有唱歌不好听的(秘法)》
如果你非常喜欢唱歌，不妨去文化宫报个声乐班，花钱不多，让老师带你入门，你会发现你居然还是块唱歌的料。 介绍一些练声基本方法
一、技巧
1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
二、气息问题
发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压
力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
三、声线问题
我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。
下面我们说下唱歌的基本方法：
一、姿势
1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋；
二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异)
1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法：
(一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼；
(二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。
再说下唱歌时应该如何起音；
第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。
第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。
第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。 起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。同时还要掌握好气息,声带，共鸣的协调配合速度。
闭合哼鸣的练习方法：
1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
2 、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支持点。
3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。
4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。
最后我们说下通俗唱法：
通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。
演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。以减轻演唱的负担，在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱。后者如法国小曲中的美声派。
气息训练-呼吸方法
气息训练-呼吸方法
正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，虽然吹箫用不了很大气力，但要想吹奏出优美的音色就与正确的呼吸方法息息相关了。中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，那么呼吸方法分为几种，怎样才是正确的呼吸方法呢？一般来说，
呼吸方法可分为三种：一、胸式呼吸；二、腹式呼吸；三、胸腹式联合呼吸法。
首先弄清和呼吸有关的人体器官，气管、肺（分左肺叶、右肺叶）、肋、横隔肌、腹部（丹田）、腰部、胸部。 １、 胸式呼吸
完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压。这种呼吸吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息不能持久，身体易感疲劳，除了身体特别好的人外，不提倡采用胸式呼吸方法，因为既不好控制气息，又于身体健康不利。
２、腹部呼吸 吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸是正确的呼吸方法，它能有效地控制气流，均匀地将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果。
３、 胸腹式联合呼吸法 吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，此种吸法可获得比前两种吸法更多的气，也就是说，采用胸腹式呼吸时肺吸入的空气量最大。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，由于这一点，呼吸肌肉疲乏得就较轻.毫无疑问，这也就是这种呼吸型式比其他呼吸型更为优
怎么夸唱歌好听篇二
《唱歌方面的一些技巧》
如何用气息唱歌如何用气息唱歌，首先要练气，那就要有足够的肺活量，否则遇到长音容易断。至于肺活量，就要靠多运动来训练了。练声的时候全身放松，嘴尽量张大，感觉全身通透，最重要的是要把声带打开，但其实并不是打哈欠的感觉。从最简单得do re me fa so开始练，然后是练声曲，唱的时候要用力，不能软绵绵的，要感觉肚子是硬的，唱歌其实是件很累的事情。我的老师说过，唱歌不能用假嗓子唱，这样时间长了你的嗓子就毁了，要唱高音，更要把口腔、声带和肺都打开，如果实在不行也别勉强，总是唱破音对嗓子也有伤害。对了，在唱歌之前最好喝杯温水，可以打开声带，记住是温水，当然不要开水，但切忌喝冷水和饮料，这样会使声带收缩，于唱歌十分不利。“歌唱是呼吸的艺术”，它是歌唱的关键环节。呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排，如何用气息唱歌在这里将显得尤为重要。人都会呼吸，这是人类的本能，只是根据我们的情绪情感的变化而运用，由我们的主观意识而决定了。 歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的如何用气息唱歌有帮助。歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。现在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因为它有另外两种无法比拟的优点，那就是气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好！要正确的掌握这个呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。可以用“闻花”和“打呵欠”来训练，要使呼和吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。一个好的歌唱家在演唱时呼吸均匀，控制能力好，关键在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作状态。可以这样说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。所以，呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声。 发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.这将对如何用气息唱歌起到重要的作用，平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸
压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了如何用气息唱歌，就有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来唱歌的最好方法歌曲的演绎是需要很多方面表现的。 第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。 第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。 第五是
素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。 理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。 谈谈怎样学唱歌之如何使用嗓子怎样学唱歌是一个很多人都想了解的问题，如何把歌唱好呢？这里介绍了
一些方法我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的. 其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细. 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气. 所以怎样学唱歌就是一个很容易解决的问题。而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气. 下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所以在谈怎样学唱歌之前，开腔很重要。 所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格. 虽然是怎样学唱歌，但是是从自己的风格出发去学，而不是简单的模仿。怎么样能唱歌好听怎么样能唱歌好听的条件：一..技巧1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共
鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二..气息问题 发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,怎么样能唱歌好听还要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题 我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,怎么样能唱歌好听就是让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 怎么样能唱歌好听还需要对于气息的控制，⒈想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香----好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉找到这种感觉是唱歌的关键。⒉呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4---6cm,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,
怎么夸唱歌好听篇三
《歌唱技巧大全》
歌唱技巧大全
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
●理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。 关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。
●气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发
声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 不过要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。
●高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高
音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、
二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
●中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
●整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？ 除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一
怎么夸唱歌好听篇四
《歌唱技巧》
对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习： No.1 [原创]初级发声1：发声综述 No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点 No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法 No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息 No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？ No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作 一步步掌握 气息 No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦 连绵不断 No.8 [原创]初级气息5：气息再练习 气吞山河 气贯长虹 No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱 No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚 才能更感人 No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情 No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力 最重要也是最难做 No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小 No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线） No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌 告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!（后面附有练习，耐心看哦） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性） 很多人盲目
的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！ 例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！ No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下： 首先，什么是气息？ 唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力） 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 练习方法： 1，弱延音练习 发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 用“丝”替代歌词，完成整首曲目 要求：轻，细，连，长 3，“嘟”练习（如同小孩玩时） 嘴唇放松，颤动 一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 用“嘟”替代歌词，完成整首曲目 No.4 气息的动作 气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。 下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。 上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。 动作： １．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为５秒 找到气息的节奏 ２．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是５秒 吸就越短越好 ３．将２的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作） ４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是１０秒 吸越短越好 ５．保持４的动作 将呼慢慢延长１０～３０秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音） ６．保持５的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌 练习： 1：长连音练习 快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字
清楚，力度平均。 2：强跳音练习 仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：短，快，匀，净 3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替 以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。 误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。 No.5 什么是发声? 接下来，我们讲一讲发声。 发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。 什么是发声？ 气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉） 既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。 我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。 首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。（我们将在音频和视频中说明） 其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。 练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习 误区： 1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。 2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。 No.6 为何使用气泡音 为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑） 练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。 喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低） 用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。 要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。 No.7 小结 练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区 气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了 再回头体会一下前几讲中的练习。 例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。 用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。 No.8 咬字动作
咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子 1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好 2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 （唇线的最高点，驺鼻子） 3.面部打开,惊讶的表情 4.[最重要，最难]松开牙关， 准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙] 牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗 5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松 用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下 6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状 No.9 前大后小 上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。 所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状 大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部） 那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到） 上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。 No.10 上口盖 上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。 因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。 跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！ 通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。 No.11 矛盾的统一 前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。 同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的
统一。 几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。 No.12如何解决气泡音的困惑！！！ 大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问： 练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？ 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 ！！！！ 有人会说 用了气泡音唱歌不好听？ 答:那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受！ 一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗？？？要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听！！ 练气泡音就能唱好歌？要练多久？？ 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向 气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了 No.13为何练气！！！（精解一） 首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息 何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的 为什么呢 简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的 也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的 而正确的演唱动作中声带是积极工作的 它本身也在工作也有力有能 此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的 什么是数量的不同呢 这就很好理解了 一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．．．． 但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细．．．．都是可变也是必须变的 所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了 No.14如何练气！！！（精解二） １．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为５秒 找到气息的节奏 ２．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是５秒 吸就越短越好 ３．将２的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作） ４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是１０秒 吸越短越好 ５．保持４的动作 将呼慢慢延长１０～３０秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音） ６．保持５的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气
怎么夸唱歌好听篇五
《手把手叫你如何在ktv唱歌》
手把手教你如何在ktv唱歌，毫无压力
呃。。。楼主我现在在成都某大学的音乐系就读。。学校就不说了。女的。。从小接触音乐。。发现跟各种朋友去外面唱歌的时候。有些人嗓音不错。可是唱歌就是不好听。因而觉得自己不适合唱歌，这种观念就是错错错啊。还有的朋友倒是挺敢唱。不过就是不太悦耳罢了。怎么办呢？还有人觉得自己说话声音都不好听，更别说唱歌了。其实好听的声音是可以练出来的。播音员的声音都是经过专业培训出来的。。每个人都可以事ktv高手。。各位兄弟姐妹们加油哦！！下面开始上课啦！
首先纠正大家一个观念。为什么有的人就算是吼一晚上斗毫无压力，而有的人即便是唱几首歌都觉得嗓子极度难受？嗯。。楼主告诉你。那是因为发声部位用错了。嗓子都是肉长的。一直用一直用当然会疼啊！知道学习唱歌的第一步玩学什么吗？那个江湖人称气沉丹田！对。把气沉到丹田就有底气了。不管是说话唱歌练习武功最基础的都是底气。只有底气足才有资格飙高音。不然就得像曾哥一样绵羊音。。唱着难受听着更难受。
好了。做到了第一步。气沉丹田。这就是唱好歌曲的一半了。把气憋到小肚子里。轻轻发拼音s的音。注意气要均匀。尽量不要把肚子往回收。保持力量的对抗。呼吸的时候用嘴巴和鼻子一起吸气。每次发完之后使劲长嘴。把口腔的关节打开。7这个就是音乐的气息练习和开口练习。
s之后。开口练习之后。就可以随便吼几下。但是一定要在气沉丹田的唱歌状态进行。一一呀呀。啊啊哦哦。随便整。这就是开嗓可。一般混迹于ktv就不用练声曲这种专业的东西开嗓了。好了。下面终于可以开始唱歌
唱歌的第一步就是选歌。选歌也很关键。一般初学唱歌的同学不建议挑战高难度歌曲。对嗓子没有好处。。张惠妹陈奕迅的歌是真不好唱！所有最初可以选择一些难度比较小的歌曲练手。女生可以选择梁静茹的宁夏。。这样的歌可以很好的掩饰高音高不上去的弱点。。唱歌之前要气沉丹田。切记声音很大的吼歌。吼出来的歌曲不但没有感情而且十分难听。重低音区的时候轻轻唱。说话式的唱歌更为悦耳。高音区的时候切记抬肩膀。肩膀一夹就提气了。一提气就嗓子就撑。。怎样防止抬肩膀呢？唱歌到了高音的时候用丹田的力量去冲击那个音。一定不要用嗓子吼。小肚子揉气。同时抬没满。
是抬眉毛。唱歌的最郁闷的就是如何处理高声区。高声区一般是情感最激烈的时候。这个时候气息加强。口腔全部打开。双肩下沉。下巴不要僵硬。把高音想成低音来唱唱之前一定不要多想。做到前面讲到的歌唱状态脱口而出。唱歌的时候临时想会扰乱气息。双脚轻轻垫起来。当然穿高跟鞋的姐妹就不必可以去做了。
唱歌最好听的状态是包着唱。用气息包着声音。有共鸣的声音才有可听性。悦耳的歌声都是有共鸣的。好了。下面我们来说共鸣。。其实这种东西很抽象。谁都说不清共鸣什么样。共鸣能让声音更顺耳。而不是发出尖厉刺耳的声音。叹气就是共鸣的状态。叹气哎的时候就是共鸣的时候。叹气的时候同时哎出声。小舌头和上萼打开张开嘴巴稍微张大。哎的时候胸口麻麻的的。这就是胸腔共鸣。
练习共鸣可以选择多叹气。气息共鸣相结合。练习好了差不多就可以挑战高音歌曲。。下面总结跟补充一下上面说的东西。不懂的欢迎提问。有意见的欢迎拍砖。没马克的赶快马克。。。。首先气沉丹田。这里推荐拉便便发。之后用丹田气发拼音s的音。要点是注意小腹与气息的对抗。之后用丹田气来开嗓。随便喊几声。一一啊啊。哦哦呀呀都可以。注意感觉气息的流动。也要注意气息和发声之间的对抗。再来就是唱歌的时候注意抬眉毛。小舌头和上萼打开。叹气一样唱歌。用共鸣把声音包起来。吸气的时候口鼻同时吸气。高新区不要抬肩膀。这样容易引起夹嗓子。。。。好了。这次就八这么多了。。楼主吃饭去了。大家练得愉快啊！中午再来。 看了大家的回复，主要有几大类问题，首先是找不到丹田，高音虚，低音处理不好。五音不全。或者唱歌毫无感情。楼主才去吃饭了。回家用电脑给大家解答。其实文字的确很抽象。争取用几张人体图给大家讲清楚。。好吧楼主承认自己是学美声的。。。呃。有时候说得太美声大家可能看不懂。我会尽量用简单的话跟大家说清楚。。。
首先是气沉丹田的问题。。丹田俗称就是小肚子。。小肚子嘛。。如果便便法不行。就两手放在膝盖上托腮。还是肩膀放松。轻轻吸气。。口鼻同时吸气。。这个学名就叫做腹式呼吸。把气息憋到小肚子里。小肚子会鼓起来。当你呼吸的时候不要抬胸抬肩。小肚子涨起来。那就说明开始找到丹田之气 了。。。
丹田气是运用整个肚子的力量来唱歌。。喉头要放松。尽量别用力。切记唱歌的时候抬肩。。
高音虚的问题。。至于这个问题。唱到高音的时候不要把头往上仰，而是微微颔首。用肚子里面的气息去支撑那个音。同时抬眉心。。上颚打开。小舌头打开。。轻轻一下就会上高音。其实唱高音的时候，不用想太多。别把高音当成高音唱。只要想到这个音不高。做到前面讲的准备工作，自然会唱上去。
关于低音的问题呢。。其实每个人的最低音都是有限的。低音只要把全身放松，在自然状态下轻轻哼出那个音，自然就可以搞定了。不要故意去做那个低音。用平时说话的力量轻轻唱出来即可。如果平时轻轻的状态低不到那个音，说明你的音区没有那么低，比如女生一般很难驾驭男生的歌曲，特别是陈奕迅这种重低音。。
至于五音不全。在楼主看来很大情况是因为对那首歌曲不熟悉。找一首自己特别熟悉的歌，跟着原唱来唱。多听多感觉。靠自己的印象把那首歌的音记下来，在脑袋里形成那首歌的概念。或者如果有条件的话。多听听钢琴的七个基本音。跟着钢琴或者网上的一些软件唱 DO RE MI FA SUO LA XI。这样多多练习就能把音唱准。。
还有些唱歌跑调是因为歌曲本身过高或者过低。这些都跟气息是有关系的。只有强大的气息支撑才能把歌唱好。还是那个方法。气沉丹田。然后发拼音的S。气息要匀称稳定。口鼻同时吸气。然后发声式叹气。喉头自然放松。。不要用力。
好吧，唱歌好无辜感情。。这个这个。。有没有感情其实是见仁见智的。
感情是一种对歌曲的领悟。譬如那些音该虚那些音该实。哪些地方弱哪些地方强。那些时候含蓄那些时候奔放。。等等等等。。。
还是那句话。所有的感情都是基于技巧之上的。没有技巧就很难谈到感情。。至于想唱出感情。可以多多模仿。模仿歌曲原作者每一句的处理。我们学美声的一般几个月才能完成一首作品。那是因为在唱感情。在模仿。在找感觉。在体会。
而且随着人的成长。面对各种事情。会对同一件事产生不同的看法。很多歌手刚开始唱那首歌是一个状态，几年之后再唱那首歌又是另一个感觉。那是因为除了歌唱技巧的不断提高。。还有对人生的感悟不断加深。。
感情啊。。。唱歌的人一辈子都在唱的就是情绪和感情。这是歌唱中最难的地方。。。抽象啊抽象。。各位TYER只能自己多多揣摩了
高音虚的问题。。至于这个问题。唱到高音的时候不要把头往上仰，而是微微颔首。用肚子里面的气息去支撑那个音。同时抬眉心。。上颚打开。小舌头打开。。轻轻一下就会上高音。其实唱高音的时候，不用想太多。别把高音当成高音唱。只要想到这个音不高。做到前面讲的准备工作，自然会唱上去。
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如何唱听海高音部分不走音
听海其实比较考气息。。唱到 听，还哭的声音 的时候。必须有爆发力。还是需要气息支撑。。把我前面说到的方法运用上去。丹田之气。喉头放松。还有我下面讲到 的真假声的比例问题。。。
接下来说说真假声的比例问题。唱歌的时候都是真假声混声的。重低音的时候真省多。低音的时候真声少。
以刚刚以为同学说道的听海举例吧。。
高音跑调是因为唱不上去。唱不上去就是气息的问题没能解决好。SO
当唱到高潮的时候。就用拼音S的方法。把气息匀着用。先轻轻来。抬起眉心。再把叹气法 哎。。。哎。。。。这么叹下去。找到胸口麻麻的感觉。用哪种感觉去上高音。站起来轻轻踮脚。把重心落在脚的前部。。试试看能不能唱上去。。里理论上应该是没有问题了
好吧。。下面是解决高音的另一方法。真假声混音。。
高音区唱不准基本就是气息不能支持，喊不上去的问题。唱不上去当然会跑调啊！ SO，我们来解决混声的问题
其实在中低声区的时候假声占百分之十或者更少。丹田之气用到自然就可以有。可是高声区假声站到百分之六十以上。。
当你觉得音区太高。真嗓不能唱上去的时候。就该慢慢的混入假声。
以上面那位同学的听海为例。。
当唱到 听，还哭的声音。的时候，是整首歌曲的高潮，也是情感的爆发。但是不能达到最强。悠着悠着来，运用拼音S的方法。把气息理匀称。。在用叹气法。 哎。 哎。。喉咙放松。小舌头轻轻下压。注意是轻轻下压。也就是喝水的感觉。用哪个感觉去叹气。然后可以开始唱歌了。唱歌的时候抬眉心。轻轻踮脚。。理论上应该可以唱上去了。。在唱到 当你在离开我的时候， 时，情绪最强。声音也顶到最强。是怎样的心情的时候慢慢弱下来
平时唱歌之前多张张嘴巴。。把脸部的各个关节打开。。譬如楼主。现在就练到可以把拳头放到嘴巴里面了。。顺便说一句。楼主是女的的干活。。。呵呵呵。。。。
好吧。不要鄙视我。。。我们很多同学都可以这么做。
其实楼主对流行歌都不太敏感。基本上不怎么听最近的新歌。。好吧楼主又可耻的暴露了
楼主欢乐的正式通知各位。唱歌的入门篇已经快要结束了。。
还有什么要问的麻溜的甩上来吧。。
多多练习。再找几首适合自己的歌练练手。
男生推荐刘德华，陈小春，周董。的歌，
女生推荐奶茶。梁静茹，蔡依林的歌曲。。。
唱歌还有几点注意事项。。一是气口。在不该换气的地方换气和在该换 的地方不换都会影响一首歌的完整性和情感的表达。每首歌都有自己固定的气口。就是换气的地方。。譬如陈奕迅的爱情转移就是三句一口气。。这里不建议初学者尝试。。更变态的是EASON的一丝不挂。最后一段都是一口气。。楼主都唱不下来。。。哎。。。
但是通常的通俗歌曲是会照顾大家的感受的，一般跟着原唱换气就能解决换气的问题 我觉得歌要听熟，对节奏有个概念，吸气进去后均匀点出，不要一句话就一口气全出完了，医生的爱情转移他是三句话分配一口气很均匀的，所以不会跟不上。
女TX们要练换气建议拿许茹芸的独角戏作为参考，那也是三句一换的。
还有一个建议，假如实在体会不到怎么控制气息均匀出，就在两个句子中间迅速换一口气，记得把话筒拉远，别把换气的声音收进去就行……
下面开始中级阶段。。。通俗歌曲不需要多技术。以情带声就可以了。喉咙一定要放松。。联系好初级阶段的各位完全可以毫无压力的唱一些不太困难的歌曲了。。。特别说的是。唱歌的时候一定要自信。通俗歌曲并不难。加油加油唱！！其实通俗也要分许多种的。譬如分纯通俗。美通和民通。像张学友就是美通类。用美声的发声方法去流行。而谭晶就是民通。顾名思义就是用民族发声方法去通俗。 他们都可以唱音乐剧。。
歌唱达人中级第一步。。如何让自己拥有强大的肺活量！首先还是要气沉丹田。一口气咦。一口气艺。还是要注意气息均匀。二声和四声。。。为一组。做三组。张嘴开口练习。然后甩舌头。低头把舌头伸出来甩投。这是为了放松。
下面开始情感篇。。。很多人觉得自己唱歌没有感觉。怎么克服呢？？首先唱歌的时候要根据原唱给歌曲做一个小小的分类。是情歌还是歌颂祖国的歌。事恋爱时候还是失恋时候的。。
好了。。。接下来就是共鸣。。。。共鸣也分很多。有胸腔鼻腔头腔共鸣。流行歌手里陈奕迅张雨生谭咏麟这种级别的共鸣都是杠杠的。共鸣也不是每个人天生就有的。但是每个人都可以练出来。有共鸣的声音特别有磁性。电台主播的共鸣都特别好。说过带着甜味。。。 这种共鸣状态来唱歌。当然这样有点夸张。具体到歌曲里面就要收一些了。歌曲将就收放自如。学会基本方法就是放。唱歌的时候就要收。兼顾气息跟共鸣。共鸣。把这样呕吐的状态稍微带一些到歌声中，具体只能亲们自己体会了。。肩膀放松。喉咙放松。。切记用喉咙吼歌。高音就使劲挤肚子的气。到了最高音就尽情的用肚子里的气息吧。让喉咙只称为发声的一个通道。咱们要7欺负就欺负肥肥的小肚子。唱歌之后小腹有点疼是正常的。说明在减肥了。。。哈哈。说唱歌减肚子。就是这么来的
好吧还是有很多同学问怎么气沉丹田。。文字很抽象。楼主前面说得已经特别清楚了。。坐在小板凳上托腮。往里吸气肩膀不要抬起来。。说话的时候蹲送气。比如发花这个音。把气音 h做足一点。送气多一些。肩膀不要抬就是气沉丹田了。。。关于气沉丹田楼主就有这么多要说的了，实在不知道怎么去表述。。。。拜托大家跟着楼主说的做一些。真的可以做到的。。真的真的可以做到的。。。。如果看不懂我也不知道怎么办了。多试几下。。求求各种同学了。。。。以后楼主华丽的拒绝回答关于 如何气沉丹田。看不懂楼主说的丹田在哪里 之类的问题尼玛小肚子你都不知道在哪儿啊？？？？小肚子啊！！！！楼主突然觉得自己悲剧了
好了俺们接着唠共鸣。。昨天说到共鸣的好处今天就不重复了。共鸣好像音响里的低音炮一样可以没有。但是没有低音炮的音响音色就大打折扣了。不过现在的ktv已经把混响开的很足了。有的机器就可以做出共鸣的效果。但是保不齐有的机器没有呢。。所以最简单的共鸣了解一二也是必要的。 再重复一次。如何做到胸腔共鸣。我保证这是最简单的方法。打哈欠的状态下吸气。在正常打哈欠的吐气的时候就同时发出哎这个音。慢慢来。整个从吸气到发声的状态就是打哈欠的全过程。
楼主吃饱喝足之后又回来了。。。
其实一般混迹KTV的技巧就差不多了。。。但是如果想毫无压力的挑战飞儿乐队，阿信，张杰之类的高音还是需要进一步练习的。。。。 气息啊气息啊。。。再次强调一点。气息一定要足。。
如果觉得自己气息足的话可以挑战爱情转移之类的歌曲了
张学友和陈奕迅的歌都是听起来简单唱起来难。
再纠正一个观点。并不是只有有高音的歌才是难唱的。
譬如张学友的李香兰音就不算太高，可以要真正唱出韵味就着实有些困难了，不仅需要气息的控制，还要对每一句歌词的把握。哪怕一个小小的转音也要琢磨很久。
有的时候明明扎实的唱上去的音却要根据情绪用纯假声挂上去。。
这都是因歌曲而异的
一般抒情的歌曲，特别是苦情歌都比凤凰传奇之类的难以驾驭。
一个NB的KTV达人不仅仅会飙高音，而是会控制高音，是要玩儿音乐而不是被一首歌折磨得气喘吁吁。。
COME ON。。在学习好初步的用气息的方法之后。我们来一点实际的KTV唱歌小技巧。开动吧TYER。。
让我们都成为真正的KTV达人
想要震惊全场嘛？想要在唱歌之后得到各种鲜花掌声吗？
看这边看这边。。实战KTV。
唱歌前的准备+++喝一口水，温热更好，不要汽水。。多长大嘴巴。开口练习。复式深呼吸两次。
。。接下来是选歌 原则是选择自己熟悉的歌，选择跟自己一个性别的歌，选择平时就喜欢哼哼的歌。建议女生选择勇气之类的歌曲。男生嘛。刘德华那厮的歌不错
嗯嗯。。接下来就是唱歌了。
前奏响起的时候调整状态。话筒跟嘴巴成四十五度，肩膀自然下沉。气沉丹田，放松。。。等着前奏开唱吧
最重要的是一开声就要自信，，自信哪亲！要有巨星的风范。。装也要装出来。这个世道曾哥都可以有粉丝。还有什么是人类不能做到的呢。。 唱到高潮的时候。气息加强。话筒稍微远离嘴巴 抬眉毛，轻轻踮脚， 肩膀不要向上抬，头稍微低一点，不要往上仰。
换气的时候话筒远离嘴巴，气息实在不够的话就快吸一口气，口鼻同时吸气到丹田，这就叫偷气。
怎么夸唱歌好听篇六
《如何把歌唱好》
教你如何把歌唱好的方法:
很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.
而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.
所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.
学唱歌的时候,是有一种发声的方法,嗓子是天生的，唱功是后天的,所以，嗓子不是练出来的.方法给你说说吧，好不好使你自己品:
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→首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净
→然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间
→然后到最强的时候，持续五秒钟
→最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间
整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间
你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来
我说的是真功夫，你真的有毅力的话，试试吧
高音唱不上去怎样练习？
唱高音的方法确实很多。但最主要的还是要在高音区喉头能保持松弛的状态。意识朝下。其实唱高音时，有个部位是可以稍紧的。就是上下嘴唇这部分。也就是我们在唱高音时，咬字可以稍稍用力、可以夸张一点（就是要点“爆发力”，但不能僵硬）。另外还有就是嘴部要保持（茄子）状态（你念茄子的“茄”时状态）。然后下巴要随着歌曲的需求，能时常往内、往下游动。还有如唱快歌时的高音和慢歌高音部分时，身体各部位的协调及力度是不太同的等等。总之，你要能找到气与力度对抗时，基本就成
了。以上是可以帮助唱高音的一些方法。（注：掌握高音是每个歌唱者梦寐以求的。练高音不要操之过急，可多参考本站其他描述的高音技巧文章。记住：悟性和勤练是歌唱提高的关键。）
唱歌时用话筒是不是有一定的技巧？
很多歌星都是在唱歌时对高音就把话筒远离嘴吧~~？
是的 是有一定的技巧！ 特别到高音时，由于歌手的力度突然加大。那如果我们还保持原来的话筒与嘴的距离，这样声音传出就会引起啸叫或炸音，这时如适当的拉开话筒，就会避免上述问题。而且有的高音需要拖拍较长，这时把话筒也跟着拉长，这样会给人有种山谷回荡之感，增加音效。同时，在慢慢拉开话筒的同时，可以更好的帮助歌手腹部控力。
有时还可以把话筒一伸一缩的控制话筒，这一般用在高音的延长音之处，同样增加音效，同时 可以增加歌手的表演的“酷”感！ 话筒声音的大小控制是音响师根据整体音效来控制的，所以 有时把话筒音量开大，声音就会失真。所以把话筒声音开到很大、而使唱出来的歌不太费劲是违背了音响声音控制基本准则的。
我是一个新手，该如何练起，气息总找不到。我已尽力放开声喉了，但别人说我声喉总是没放开。我该怎么办啊？
先别急、不要刻意追求放开。因你要参加比赛。暂说个快速补救的方法：1、先掌握轻声唱歌，可用悄悄话地状态朗诵你要参赛的歌词，一直到亲切、感人为止。这时，再用悄悄话地状态来唱歌，然后慢慢加力。此时注意腹部有没有用到力度。特别唱高音时，要保持此状态，再用略大声或大声来朗诵，熟练后，同样用此感觉来唱高音部分。 注：能用到腰部的力度更好！（这要看你悟性）体会不到，也没关系，先把上面说的能练好就好！
我一个长的句子唱到最后气就不够了?
最后没气， 主要是气息控制不好，你可练这个： 躺在床上，肚子上放几本比较厚的书，最好有几公斤重，然后吸气时，肚子会把“书”抬起。唱歌时只要尽量保持肚子一直顶着“书”，不要让肚子上的书降下来即可。
注意：没气时，肚子会慢慢收紧加劲是正常表现。
希望以上内容能对你唱歌有所帮助！
怎么夸唱歌好听篇七
《不错的练习唱歌方法坚持》
过去，人们总对通俗歌曲存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无所谓。这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干拔，从喉头挤出。虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，但一到现场就现了原形。当今著名的歌星，无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢，港台的邓丽君、童安格、优客李林，或者是国外的莱昂内尔·里奇、杰克逊及麦当娜，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都有着科学的发声方法。我们作为吉他爱好者，不要求很高的声乐技巧，但懂得一些方法，使自己的歌声圆润、松弛也是很必要的。
一、歌唱的呼吸
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1．吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2．呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的
气息是火苗倒而不灭。
3．怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：
(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1．歌唱的基本状态
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2．共鸣的位置
一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等
唱歌练声法(9法)
唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「
（之二）
话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，„„
诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
（之三）
话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
（之四）
」。
第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。 为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、
二、三式，不可有所偏废。
(之五)
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━
合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。
目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话，温故知新。
(之六)
第六式，震音及弹跳音━━
1．吸气，气要吸得深。
2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
3．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。
目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七)
重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整，
一．拍拍胸口，清清腔口。
二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
（之八）
有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」
这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。
1．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
2．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
3．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
(之九)
练习连音━━
首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。
唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i
再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
目的：这一式是训练歌声的穿透力。