【www.guakaob.com--设备监理师】
视频拍摄摄影师须知
拍摄前：
1.提前半小时进园，协助园方摆好桌椅、调试好白板、投影、音响等设备；
2.与园方负责人沟通好拍摄内容的顺序及大致时间安排；
3. 配合摄像调试好机器，选好位置，调试好灯光，与老师沟通好站立位置；
拍摄中：
1. 双机位拍摄，一台设备固定取全景、一台设备抓取细节镜头；
2.在拍摄示范课的过程中：记录老师与孩子的互动节点，包括老师提出的问题及回答问题的孩子名字，在课程结束后根据记录的互动节点补拍孩子的镜头；
3.课程全部结束后，再继续拍摄老师的课后反思；
4.如拍摄区域/区角活动，可利用等待时间先拍摄区域的材料特写及环境素材，再孩子进入区域后，抓拍孩子互动的镜头。
5.在拍摄过程中，助手随时与老师沟通，让老师组织调配资源进行拍摄，如控制幼儿秩序、调配人数、组织游戏等；
6 . 在拍摄过程中，助手要引导或提醒摄像要有全景、局部、特写镜头；
7.在拍摄过程中，助手始终站在摄像师的侧后方，避免入镜。
拍摄后：
1.与老师沟通，将执教者的照片、个人简介、教案、课件、反思、上课背景音乐全部打包拷走，如现场时间紧急，留下联系方式，发邮件的方式获得相关内容；
2 . 协助园方收拾好材料，将桌椅归位。
3 . 待拍摄完当日园所所有活动后，让园方负责人签字确定视频拍摄信息。
业余摄影师的延时摄影快速入门
注：此教程后期部分适合没有视频编辑经验的摄影师，精通Pr、AE者可以忽略。
1.前期准备:
器材:定时快门线（推荐永诺MC-36b，注意相应机身型号）、三脚架、滤镜（依情况而定）。机身镜头自备，存储卡最好在8G以上，4G也可以。
软件：Photoshop、会声会影X4（Corel VideoStudio Pro X4）。VeryCD上可以下载到。最好用X4版，里面有导入延时图像序列功能。
2.拍摄方法：
（1）机身设置：
*M档，ISO手动。
注：除特殊情况，拍地铁那一段因为场景单一（不影响测光系统），光线变化较大，所以我使用自动ISO200—ISO1600
*白平衡手动，可以用预设，也可以手动调节K值。
*JPG直出，彩色，1000W像素以上机型，选择图片质量最高，图片尺寸为中等。
*关闭机身高感降噪、关闭机身自动暗部补偿（尼康的D-lighting，佳能的高光优先模式、索尼和宾得的自动HDR）
注意点：在傍晚和日出的时候，光线变化较大。根据经验，冬季30分钟内，光线变化最高可达2~3EV，请适当调整曝光。
（2）快门线设置：
只需要设置INTVL选项（永诺MC-36b），这一项是每次拍摄的间隔时间。
1）在拍摄城市白天的车流和行人时，间隔时间设置为1秒，机身设置快门速度在1秒以内。
2）在拍摄城市夜晚的车流时，间隔时间设置为2秒到5秒之间，机身设置快门速度为间隔时间减1。（例：间隔时间为3秒，机身设置快门速度为2秒）
3）在拍摄天空云层运动时，依云层运动速度，设置间隔时间为3秒到10秒不等，云层运动速度越慢，间隔时间最越长。
（3）拍摄过程：
1）三脚架固定相机、取景：预判位置（由于后期视频编辑的长宽比是16：9，务必注意图片的上下部分需要裁减）。
注意点：
*不要升起三脚架的中轴，以保证稳定，
*使用中长焦（50mm以上）镜头务必保证三脚架稳定，
*拍摄时要加上目镜盖，防止后部光线入射影响照片的曝光（没有的话可以用深色的衣服或布蒙住取景器，固定好）
2）确定拍摄时长
拍摄时长（分钟）=间隔拍摄的时间（秒）×24×最终想要片段的时长（秒）÷60
拍摄张数=24×最终想要片段的时长（秒）
例：我最终想要一段20秒的延时摄影片段，间隔拍摄时间为3秒，那么拍摄时长为： 3×24×20÷60=24（分钟），拍摄张数为：20×24=480张
注意点：一般尽量多拍，假如需要一个10秒的片段，那么最好原始片段在15秒到20秒，为视频后期的转场留下空间。
3.后期处理
将存储卡内的照片导入电脑，每个场景的照片一个文件夹
（1）PS批处理
以这一步来调整最终视频的色调，彩色、黑白均适用
因为调整空间大，保留细节多，所以使用PS而不用普通视频编辑软件。【视效设计,摄影师】
录制动作（不懂可以搜索教程）
在录制中必要的几步
*锐化：用PS自带的USM锐化就可以。依情况而定，不要太夸张
*裁剪：裁剪像素为2048×1152，
这是个16:9的比例，为什么是这个数值，因为会声会影所能保存的影像片段的最大宽度是2048像素。
有些插件是支持动作批处理的，比如nik software的color efex和silver efex，不过要注意图层的使用，还有使用插件批处理速度较慢，配置低的用户需谨慎。
录制完动作，打开PS菜单——文件——自动——批处理，选择动作、目标文件夹、输出文件夹，开始批处理。
（2）视频后期
将处理完毕的图片的文件夹归类、管理。
1）合成UIS图像序列，以供编辑使用：
打开会声会影X4。
打开文件——将媒体文件插入时间轴——插入要应用时间流逝/频闪的照片，选择文件夹，全选或多选，确定。
点击分享，选择创建视频文件——自定义，选择UIS图像序列
在选项中调整分辨率为2048*1152，格式里选择位图BMP，需要较大硬盘空间，也可以选择PNG，压缩速度慢一些
2）视频编辑：
业余摄影师的延时摄影快速入门 注：此教程后期部分适合没有视频编辑经验的摄影师，精通Pr、AE者可以忽略。
1.前期准备:
器材:定时快门线（推荐永诺MC-36b，注意相应机身型号）、三脚架、滤镜（依情况而定）。机身镜头自备，存储卡最好在8G以上，4G也可以。
软件：Photoshop、会声会影X4（Corel VideoStudio Pro X4）。VeryCD上可以下载到。最好用X4版，里面有导入延时图像序列功能。
2.拍摄方法：
（1）机身设置：
*M档，ISO手动。
注：除特殊情况，拍地铁那一段因为场景单一（不影响测光系统），光线变化较大，所以我使用自动ISO200—ISO1600
*白平衡手动，可以用预设，也可以手动调节K值。
*JPG直出，彩色，1000W像素以上机型，选择图片质量最高，图片尺寸为中等。 *关闭机身高感降噪、关闭机身自动暗部补偿（尼康的D-lighting，佳能的高光优先模式、索尼和宾得的自动HDR）
注意点：在傍晚和日出的时候，光线变化较大。根据经验，冬季30分钟内，光线变化最高可达2~3EV，请适当调整曝光。
（2）快门线设置：
只需要设置INTVL选项（永诺MC-36b），这一项是每次拍摄的间隔时间。
1）在拍摄城市白天的车流和行人时，间隔时间设置为1秒，机身设置快门速度在1秒以内。
2）在拍摄城市夜晚的车流时，间隔时间设置为2秒到5秒之间，机身设置快门速度为间隔时间减1。（例：间隔时间为3秒，机身设置快门速度为2秒）
3）在拍摄天空云层运动时，依云层运动速度，设置间隔时间为3秒到10秒不等，云层运动速度越慢，间隔时间最越长。
（3）拍摄过程：
1）三脚架固定相机、取景：预判位置（由于后期视频编辑的长宽比是16：9，务必注意图片的上下部分需要裁减）。
注意点：
*不要升起三脚架的中轴，以保证稳定，
*使用中长焦（50mm以上）镜头务必保证三脚架稳定，
*拍摄时要加上目镜盖，防止后部光线入射影响照片的曝光（没有的话可以用深色的衣服或布蒙住取景器，固定好）
2）确定拍摄时长
拍摄时长（分钟）=间隔拍摄的时间（秒）×24×最终想要片段的时长（秒）÷60 拍摄张数=24×最终想要片段的时长（秒）
例：我最终想要一段20秒的延时摄影片段，间隔拍摄时间为3秒，那么拍摄时长为： 3×24×20÷60=24（分钟），拍摄张数为：20×24=480张
注意点：一般尽量多拍，假如需要一个10秒的片段，那么最好原始片段在15秒到20秒，为视频后期的转场留下空间。
3.后期处理
将存储卡内的照片导入电脑，每个场景的照片一个文件夹
（1）PS批处理
以这一步来调整最终视频的色调，彩色、黑白均适用
因为调整空间大，保留细节多，所以使用PS而不用普通视频编辑软件。
录制动作（不懂可以搜索教程）
在录制中必要的几步
*锐化：用PS自带的USM锐化就可以。依情况而定，不要太夸张
*裁剪：裁剪像素为2048×1152，
这是个16:9的比例，为什么是这个数值，因为会声会影所能保存的影像片段的最大宽度是2048像素。
有些插件是支持动作批处理的，比如nik software的color efex和silver efex，不过要注意图层的使用，还有使用插件批处理速度较慢，配置低的用户需谨慎。
录制完动作，打开PS菜单——文件——自动——
批处理，选择动作、目标文件夹、输出文件夹，开始批处理。
（2）视频后期
将处理完毕的图片的文件夹归类、管理。
1）合成UIS图像序列，以供编辑使用：
打开会声会影X4。
打开文件——将媒体文件插入时间轴——插入要应用时间流逝/频闪的照片，选择文件夹，全选或多选，确定。【视效设计,摄影师】
点击分享，选择创建视频文件——自定义，选择UIS图像序列
在选项中调整分辨率为2048*1152
，格式里选择位图BMP，需要较大硬盘空间，也可以选择PNG，压缩速度慢一些
2）视频编辑：
让视觉设计又高效又有说服力的4个步骤 视觉设计有一个天然的困难，因为视觉风格是一个很主观的感受，所以设计师很难说服领导和其他人认可这种感受。如果恰巧你的设计和需求方的审美一致那都好说，但是如果不一致，那就有设计师好受的了。另外视觉设计也很难被衡量评判，也许团队都认为设计的不错，但是有什么客观的证据去证明这个设计真的就是对的吗？所以视觉设计师这个职业上升天然就有一道坎。
但是更可悲的是，我发现很多设计师并没有很努力去改进这种状态，因为长期的压抑和抱怨，很多设计师更乐忠于学习技巧工具和新的设计风格，而不是对设计方法和设计流程探索研究。设计成果是否能帮助项目不重要，设计的够不够屌、能不能拿得出手、能否被同行表扬才是最重要的。
所以我今天想分享一个很古老也很基础的设计流程，当我们团队在遇到视觉设计难题的时候，我们往往会试着通过这个方法找到灵感和把方案顺畅的推进下去。
一，确定情感关键词
所谓情感关键词，就是我们产品的视觉所要表达的情感感受，这是从0到1要做视觉设计的第一步。前几个月我们团队支持公司一个新孵化的社交App，为它进行整体的视觉风格设计和定义，但第一步我们不是埋头开始，而是拉上产品的PM们和研发运营各方面leader一起来讨论产品的『情感关键词』是什么，在当时我们所有团队成员之间讨论确认了这三个问题：
1）我们的产品要解决的目标是什么？
2）我们面对的主要用户群是怎样的？
3）我们希望用户在使用我们时，产生怎样的情绪感受？
这些问题会扯出很多主观表达，设计师同学一边听大家讨论一边把听到的关键词
记在黑板上。比如我们是想做年轻人的视频社交产品，我们就会记下诸如好玩、热情、丰富、可爱、二次元等各种情感关键词，这都是团队成员希望这个产品成为的样子。但是在做视觉设计的时候收集的目标不能太多，于是征求大家建议后，我们把优先级不高的去掉，把重复的感受合并，最后确认了我们产品的情感关键词是：阳光、温暖、年轻。也就是说，接下来我们做App的视觉设计，就应该做出阳光、温暖和年轻的感觉。
<因为有保密信息所以我就给模糊了，反正大概就是这样的筛选过程>
<
关键词要少而精，列出最重要的三个>
二，情绪板
有了关键词事情还不是那么简单，因为大家会对同一情感会有不同的认知，比如你认为的阳光是蓝天白云，而我认为的阳光是绿树草地，这就会导致后续视觉设计在颜色偏好上会有争议。所以我们必须要靠情绪板，把每个人对情感的抽象理解具象成实际可定义的元素。
因为当时我们只有一个设计师，所以号召大家一同参与，布置任务去帮我们在网上找一些符合阳光、温暖和年轻的各种图片来。这样的找寻工作要筛选好几轮，比如早期大家找的图片会有两个问题：
1）表达不够准确，不够普遍，比如一位同学找了个秋天落叶的照片会让人觉得不是温暖而是萧条，有争议；
2）不够直接，比如有一位同学找了个妈妈烧饭的场景，从而联想到温暖的感受，但是我们觉得这也太隐晦了。情绪板上的图片就是需要让人不经思考，一眼看到就能感受到情感关键词。
上图就是最后筛选出来的『情绪板』啦，经过3轮的Review我们从300张图片中找出了不到100个最终确认的图。那这个情绪板对我们到底有什么用呢？
1，图片上出现的颜色、元素和感觉，就是我们接下来做视觉设计的时候可以用到的。比如那种阳光和温暖的暖色和高饱色调，小花小鸟光斑元素，都是可以直接被借鉴在界面里的；
2，因为团队都一起参与帮忙了，所以可以帮助统一"审美观"（你懂的）； 3，在做情绪板的过程中设计师本身也在跟着思考和完善自己的感觉； 三，脑爆概念设计 有了情绪板设计师心中就已经有了很多想法，而且之后的推进成功率也大了很多，但是这个时候也不太适合马上精细的做方案，而是用头脑风暴的方法做概念设计。
1，用头脑风暴的方法做设计是指，主要目标不是为了马上确定方案，而是尽可能多的收集创意和想法（如何用正确的方法做头脑风暴）。不然设计师会很快陷入细节而错过很多精彩的设计点子，而在后续推进的时候其他人也一定会质疑和提出各种反对方案，让设计师反复验证和修改，所以我们一开始就要打开脑洞。【视效设计,摄影师】
2，而所谓的概念设计，就是不用那么靠谱和精细，表达大概感觉和意思就可以了，关键在于创意和想法而不是细节。
也是因为当时人力不足，所以我号召了部门里其他设计师以参加游戏的形式来帮忙脑爆，大家利用工作之余帮我们做一些效果图，可以尽情发挥自己的脑洞。而且不用很精细，图标网上扒一扒，界面摆的乱一些也没有关系，但是最重要是一定要依据我们的『情感关键词』和『情绪板』来开展。
这次同事的热情参与超出了我的想象，虽然所处不同的项目也不是他们的分内工作，但是因为大家平时都深陷各个项目做细节，做个新产品风格还能随心所欲的发挥是很多人都乐意的，于是短短3天内，我们就收集到了50多不同风格的App设计方案。
有了方案就需要评审，最初的评审我们就是互相解释设计想法和给点建议，大家互不批判，发现有趣的点子就让对方修改一下，以把他的想法表现的更明确一些。而最终的评审就是有点相亲会的感觉了，我们拉上了所有的设计师，产品的PM和各leader，还有公司内可能潜在的目标用户，对方案进行投票。但是这个投票的规则不是纯凭自己喜好，而是了解背景后，大家投出自己认为最符合『情感关键词』和『情绪板』的设计方案。
推荐40个超棒的摄影师作品集网站设计欣赏
原文：40个超棒的摄影师作品集网站设计欣赏
译自：40 Great Photographer Portfolio Websites for Inspiration 版权所有，转载请注明出处，多谢！
这是一个关于极好的作品集网站设计收集。国内外有很多很有才的摄影师，而有些摄影师的作品集网站也同样很棒。本文列出40个设计非常棒的摄影师的作品集网站设计，以供大家参考。
同时我们不难发现，这些相册网站，绝大部分使用暗色调，比如黑色或深灰色，用很大的醒目的位置显示漂亮的图片以吸引读者的眼球。 原文：40个超棒的摄影师作品集网站设计欣赏 Jeremy Cowart
Koen Demuynck
Mitchell Kanashkevich
Joon Brandt
Frederik Clement
Brent Stirton
Les Forrester
Alberto Ovied
Ashley Lebedev
Jill Greenberg
第1篇：学习摄影的心得体会
春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的MM。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
一、基本控制
【关键词】
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
【三字经】
1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶
1、背景亮，闪光灯
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗？只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的T恤衫也是很好的选择；而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料顶
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量（强度和色彩）。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制
【关键词】
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用PS也P不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
3、反射区，影鲜明
4、曝光准，光干净
5、寻机会，稳操控
6、光线佳，转选景
7、轮廓清，方向正
1、光照脸，再选景
首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。，
2、交界光，见佳境
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温
5、寻机会，稳操控
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的PP漂亮的绘上一笔。
同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如看到树干周围的光很美，你就立即在对面架起相机拍人像。但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这就是用错了光的方向
【总结陈词】
如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……
越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景
8、错误出现你未觉，光线方向没选正
第2篇：学习摄影心得体会对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
第3篇：学摄影的心得体会通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素；还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况；(心得体会
最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。
学摄影的心得体会
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图！如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢？
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术？他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰？他的作品是不是文化形式的精髓？这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢？”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析？分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点？很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢？艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢？这是很重要的标致性意义！接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念！这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢？因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢？心态是关键！
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态！能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片？怎样才能更好的从事摄影？”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影？有什么好处？为什么要拿起相机？为什么要拍摄？做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的！简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
第4篇：学摄影的心得体会不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我这几个月学习的心得体会：
一、理论结合实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了！”
第5篇：学习摄影心得体会我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。
从年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。
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