一个陌生女人的来信 军人

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一个陌生女人的来信 军人篇一
《文本分析之《一个陌生女人的来信》》

文本分析之《一个陌生女人的来信》

作者简介：田燚（1992—），女，汉族，四川广元人，文学学士，单位：西南大学文学院汉语言文学专业，研究方向：汉语言文学 摘 要：《一个陌生女人的来信》是茨威格先生的一部中篇小说，其中饱蘸了一个女人一生的痴情，袒露绝望的爱慕，以女子最痛苦的经历描述爱的深沉与奉献，文字朴实却很凄迷，那么，对于这部小说的文本，该怎样去解读呢？本文将结合当时时代和社会背景，从小说主题、意境、人物形象和逻辑结构四个方面进行简要的分析。 关键词：凄美；形象；结构

《一个陌生女人的来信》是茨威格先生描写女性形象的一部成功之作，对于这部作品的主题，众说纷纭，作者讲述了一个孤独无助的女子对一个青年作家r先生的痴迷，透过整个故事，读者感叹更多是关于爱情的一些东西，或许，最美的作品，往往都和爱情有关，深含着人类永恒的、含蓄的、高贵的情愫，这些都是亘古不变的。而作者在这里，揭示的是什么呢？一个女人对于爱情的执着，这种精神惊天地泣鬼神；一个男人对于爱情的滥觞，这种行迹又算作什么呢？这本书我前前后后一共看了三遍，但对于文章的主题，却不知从何着墨，参阅过很多读后感，大部分读者普遍认为在整部作品中，茨威格先生对资本主义制度下女性情感所遭遇到的不幸表示了同情，对当时社会的普遍现象进行了强有力的抨击。

凄美哀婉般的烟雾始终笼罩在整部作品的上空，让读者只能在下层穿行，直到最后，才冲破迷雾，悟得真谛。作者茨威格先生一开

篇便将这种意境渲染开来，从一大堆芜杂的信件中漫不经心地翻出了他从未见过笔迹的那一封，然后惶然不安，因为那信着实是很厚的一沓，他生怕里面还有什么附件一类的东西；再看笔迹，龙飞凤舞，十分潦草；再看称呼，“你，与我素昧平生的你”，一样地出人意料„„作者正是通过这样的描述，让整部作品都陷于离奇与梦幻之中，让读者在一开篇的时候就摸不着头脑，“昨天，我的孩子离开了人世„„”，这是信件一开始的内容，也就是说，写信的人是在孩子死后才给r写信的，那么，为什么陌生女人孩子死以后，她要给作家r写信呢？这是悬在读者心中一个巨大的疑问。由此，对于信件的内容，作者采用了倒叙的方式记述了写信的人和作家r之间发生的一些事情，让读者在完全地读完整部作品后，才彻彻底底地弄明白真相。或许，这样的一种写作方式也正好迎合了“陌生”二字，确实，从作品开篇到作品结束，作家r与写信的人之间都是陌生的。

孤独的单恋者，或许，这样一个短语足以将写信的女人活生生地呈现在读者眼前。“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，也许，这两句诗能将陌生女人的心声和盘托出。她对情感的执着与坚定，不得不使读者为之动容，她的爱至死不渝，尽管青年作家r先生是一个对女性情感不尊重，私生活极为糜烂，一辈子都没有能够给认出她是谁的人，而她，还是矢志不渝地爱着他，并且还为他生了个儿子，在生活的逼迫下，她还沦落成为了妓女，但是，即便如此，陌生女人在临死之前寄出的心中还写到“哪怕我已经死在了床上，假

如你呼唤我，我就立即获得一种力量，站起身来跟着你走”，这样痴迷的爱已经超出了人的本能的欲望，这样的爱是没有任何功利性的，是纯真无私的爱，是惊天地泣鬼神的爱；但更多的，她的执迷不悟更是值得引起了绝大多数读者的同情，她用她的一生去等待与守护一份无望的爱情。为了爱一个连自己是谁都不知道的男人，放弃了生活中无数次邂逅之后的美好，放弃了过一种在常人眼里很幸福的生活，只是因为她一直深爱着的r先生。对此，不知道其他读者会作何评论，在我看来，一个女人的一生没有多少时间去守望和等待，或许，在写信的女人看来，这也是一种爱情，她用虚幻为自己筑起了爱情的海市蜃楼，一厢情愿地沉浸在其中。看完作品后，我就在问自己同样的一个问题，“对于一个女人来说，这样做值得吗？”也许，爱情需要留白，在渴望与不可及之间可以感受到爱情的华丽，但是，我一直坚信，可以相信爱情，但不能过分地依赖爱情，因为理想和现实之间总是有落差的。

关于作品中的男主角，即青年作家r先生，大多数读者都会觉得他是使那个写信的女人命运不幸的罪魁祸首，但是，陌生女人却对作家r先生说，“你并没有勾引我，欺骗我，引诱我——是我自己挤到你的眼前，扑到你的怀里，一头栽进我的命运之中。”她以这样的陈词告诉读者，r先生是一个值得倾注终身爱情的人。由此，r先生的形象便复杂起来。在作者茨威格先生的笔下，r先生是一个仪表堂堂，才华横溢，集多种美好品德于一身的具有理想主义气息的男性形象，即便是对了情感的健忘，也只能算作是性格上的缺陷，

而不能上升到道德缺失的尺度。同时，或许是由于时代背景的影响，r先生还是作者笔下新时代青年作家的典型代表，年轻有为，怎能不为女主角喜欢？最后，作家r还是一个矛盾的统一体，一个轻浮且喜欢奇遇的少年，同时又是一个在从事的那门艺术方面务必严肃的人。其实，以上三个方面的形象都与维也纳当时的社会背景分不开，r先生被作者赋予了当时社会环境下深厚的文化底蕴，也寄托了茨威格先生浓浓的“维也纳情结”。

小说的结构设置极为巧妙，传统的小说都是以事件作为来设置悬念的，而茨威格先生确实以人物的心理来设置悬念的，或许换一种说法，不是茨威格先生在讲一个陌生女人的故事，而是陌生女人自己在主动地向读者袒露自己的心声，她得心理活动是自主的，不为人所控制，作者并没有刻意地设置悬念，只是随着陌生女人的心理自然而然地阐述。文中多次出现了“我的儿子昨天死了”这句话，每次这句话后，陌生女人便又向读者娓娓道来，讲述她爱上r先生后的整个经历，这句话把小说分成了几个小的层次，同时也是陌生女人心理变化发展的几个不同阶段的叙述。

此外，小说还具有极强的逻辑性。小说一开篇就写到今天是r作家的生日而在陌生女人的讲述中，读者可以知道，为了提示r先生知道她是谁，每年r先生过生日的时候，她都会送他一束白玫瑰，小说最后写到“他的目光忽然落到他面前书桌上的那只蓝花瓶上，瓶里是空的，这些年来，第一次在他生日这天，花瓶是空的，没有插花”前后对应，联系紧密。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

总的来说，整部小说都是以当时的社会为背景的，世界的动乱，法西斯的暴行，资本主义制度的弊端，作为一个流浪的世界公民的茨威格的现实主义和人道主义之心油然而生，这在《一个陌生女人的来信》中表现得淋漓尽致，即对资本主义制度下女性的不幸遭遇和生活的深刻同情。（作者单位：西南大学）

参考文献：

[1] （奥）斯蒂芬.茨威格著 高中甫译 中国对外翻译出版公司.2012年版.

[2] 李雪华.《“我”不在沉默——解读茨威格小说的叙述视角》.《语文学刊.高等教育版》.2006年卷.第6期.第22-23页.

一个陌生女人的来信 军人篇二
《一个陌生女人的来信评论》

陌生女人的沉默一生———透视《一个陌生女人的来信》中对女性关怀的召唤

我爱你， 但与你无关。人世间最深沉的爱情莫过于此。《一个陌生女人的来信》是奥地利小说家茨威格的一部极为经典的女性小说，其中蕴含着多重意蕴。作品以一个陌生女子充满深情且绝望的自述信为小说的主要文本，用淡淡的凄语述写了其一生爱恋的激情、寂寞与悲凉。茨威格的这个陌生女人形象表现了女权的失语，同时也表达了女性对于这种从属地位的保守与麻木，使人对其既产生怜悯之心，又生发斥责之情。更深层的还存在着对男权社会利欲熏心，泯灭人性的强烈控诉，呼唤人性的关怀与回归。 男人———爱情的乌托邦：作品中，陌生女子满篇地述说着对作家R的爱慕之情，即使知道自己的痴心无望也情愿为这份痴心坚守一生，甚至连生命最后一息的言语还对其充盈着柔情和敬仰。在描写陌生女人初见作家R时，作者笔功细腻且饱蘸温情，用限制视角层层揭开R 的形象， 使人物随着陌生女子期待的视线和心理慢慢地走进读者的眼睛，先见其光环再见其人，烘托出很强的绅士气息，来引起读者对陌生女子遭遇的认同。作家R对陌生女子的吸引力随即变成一股强大的生命力，使其努力向上、改变一切来接近作家R。可终于能够亲近他，却发现她并没有真正地得到了心目中的白马王子，更没有走进期待中的爱情圣殿，而是完全相反的，是一切苦难的开始。作家R虽然外表温文尔雅， 但实际上却是一个玩弄女人的情场老手，陌生女人是知道这些的，但却宁愿飞蛾扑火般地撞进那个‚美丽的‛爱情。他就是她的生命，他就是她的激情，他就是她闪耀的光辉。他就是她的一切，可这一切，作家R却一无所知。

作品中的两个主要人物的两个极端表现，为作者要表达的一个重要思想，即在当时的社会中，爱情的存在似乎是虚弱无力的，男人对女人的爱只存在于肉体上，只把女人看作是艳丽的配饰来欣赏把玩，而从来没想过要对她们投以人性的关怀。这在一开头，对陌生女人老邻居的男主人经常虐待自己的妻子的描写中也有表现。一个粗暴，一个绅士，社会上两种地位的男性却同时对女性施加着肉体和精神上的折磨。这就是作者对女性地位受歧视的尖锐而深刻的表达。陌生女人的遭遇就是这种社会中性别阶级的鲜活表现，把女性渴望爱情却又得不到爱情的矛盾演化成沉默的厮守，却又甘心情愿， 那样完美的男人俨然成为了女人所向往之爱情的乌托邦。 儿子———令人心碎的重吟：儿子的出世，就犹如作家R赐给她的神圣礼物，是陌生女子全部的生命支撑。‚你没有我也活得很自在，可是孩子需要我，我得抚养他，我可以吻他，可以把他搂在怀里。我似乎已经摆脱了对你朝思暮想的焦躁心情， 摆脱了我的厄运，似乎由于你的另一个你，实际上是我的另一个你而得救了。‛从陌生女子对儿子的情感叙述中可以看出，她已经把对作家R的炙烈的爱转移到他们的儿子身上，孩子是幸福的，因为有这样万般呵护着他的母亲，可他的生命又是短暂的，就像母亲对他父亲的爱情因太炽烈而短暂。她累了，精疲力尽。为他所做的一切都是徒劳的，根本得不到他的任何回应，可她还是执迷不悟地进行着，甚至在他每个生日的时候都会送他白玫瑰，可这也没有唤醒他的回忆。她依然只有默默的守候着心里那份执着又‚神圣‛的爱情。

她为了儿子又可以去做妓女。‚这对我来说也不算什么牺牲，因为人间称之为名誉、耻辱的东西，对我来说纯粹是空洞的概念：我的身体只属于你一个人，既然你不爱我，那么我的身怎么着了我也觉得无所谓。‛这近似于癫狂的爱情，不仅腐蚀了她的人格，甚至葬送了她的自尊。靠出卖自己的肉体来抚养儿子，同时也说明当时的女子想要拥有富足的生活就只有嫁给富人或出卖自己的肉体，可同时自尊也就随之出卖了。女子对男子的附属心理，坚定、麻木。似乎这就是她们顺理成章的人生。

为了那个‚完美的‛作家R，她放弃了本应富足的生活，宁愿受苦受穷地去守护他。为了那‚第二个‛作家R，她献出了身躯，宁愿做受人蔑视的妓女。这是爱的伟大，同时也是人格的自残。茨威格通过陌生女人沉默而又激情的一生，暗示出女子在情感和社会夹缝中生存的痛苦状态。儿子的死，熄灭了她生命的最后一支烛光，使她为之所奋斗的一切都在顷刻之间化为乌有。这个致命的打击，使她的精神之恋完全崩溃，最后只有把自己的一生幻化成一张轻薄的信纸，展现在R的面前。 熟悉与陌生———二元对立模式中对女性关怀的召唤：艺术来源于生活且高于生活，陌生女人这个近乎极端的艺术形象，震撼着每一个读者的心弦，甚至连大作家高尔基在读过此篇之后也不禁坦言道：‚由于她的形象以及她悲情的心曲使我激动得难以自制，竟丝毫不感羞耻地哭了起来。‛‚陌生女人的‘悲’在于她用尽一生去等待与守护一份无望的爱情，一句‘从来也没有认识过我的你啊’饱含了多少无奈与辛酸！ 但值得庆幸的是，在这场爱情悲剧中，由于陌生女人爱得自尊、爱得倔强、爱得纯粹，这使得她的爱始终闪动着一股奇异的精神力量；而她本人也赢得了道义上的完全胜利以及普遍的敬意。‛对于作家R来说，陌生女人实际并不陌生，他们也有过非常亲密的时光———她把少女的贞洁献给了他，又生养了他们的孩子。可是后来R在两个月的时间里就把她给遗忘，或者不到两个月。

作家R与陌生女人两种完全相反的行为活动，是对男人和女人这个二元对立模式中两个极端的形象表达：男人对女人的关怀只建立在性需要之时。伪善的风度、温情的眼神，是他们欲擒故施的陷阱，‚那种充满蜜意的目光， 既脉脉含情，同时又荡

人心魄，又成了那种把对方紧紧拥抱起来的勾魂摄魄的目光这种目光从前第一次把我唤醒，使我一下子从孩子变成了女人，变成了恋人。‛陌生女人完全被这种虚设的光环所吸引，甚至为之珍守一生。相对于R的冷漠，在两个月里就可以把她忘得一干二净，熟悉与陌生在顷刻之间，转化无形。在这种强烈对比中，不禁引起人们的深刻思索，即男性世界中对女性关怀的缺失。将陌生女人的暗恋人生写成一封长信，公之与读者面前，展现出女性对爱情的忠贞和依恋，又是用一种对女性关怀的深切呼唤。

浅谈斯蒂芬〃茨威格《一个陌生女人的来信》中的叙事视角（李辉）

叙事视角是叙事时观察故事的角度，是作者引入读者阅读的角度。《一个陌生女人的来信》给人的第一印象是作者采用传统的第一人称全知视角进行叙述，但作者在叙述过程中巧妙地避免了第一人称叙事视角极易造成叙述的主观色彩过于浓重的问题，以书信体的方式在主体部分进行叙述，书信体加第一人称叙述将劣势化为了优势。书信体不仅是本小说叙事因素的故事由来和基本结构框架, 它更成为主人公吐露肺腑、诉说衷情的最佳方式, 也是其昭示自身一生为情而生、为情而累、为情而死的最后也是唯一的一次表达机会。作品采用第一人称更加接近心理的真实, 十分有利于作者迅速而有效地将读者带入到主人公的内心世界, 使读者身临其境，感受主人公命运的变化。

此外，读者不难发现这部小说叙述中有超过80%心理活动的描写，大段的内心独白为读者提供了一种特殊的阅读位臵，让读者在阅读之初便以‚非己‛的身份进入叙事进程，进入人物隐秘的内心世界。而作者利用陌生女人顾影自怜式的独白，确切地说是作者找到另一个‚我‛来展现他内心的苦闷与悲痛。小说中陌生的女人在追寻自己爱的梦想：在我内心深处,在我的潜意识里,我往日的孩子的梦还没有破灭:说不定你还会再一次吧我叫到你的身边，哪怕只是叫去一个小时也好。为了这可能有的一小时的相会,我拒绝了所有人的求婚，好一听到你的呼唤，就能应召而去。自从我从童年觉醒过来以后, 我这整个的一生无非就是等待,等待着你的意志！而现实中，作家则在期待着战争的结束，他熟悉的一切生活、道德和理想的回归。但是，陌生女人却发现‚你从来也没有认出我是谁，你从我身边走过，犹如从一道河边走过，你碰在我的身上犹如碰在一块石头身上，你总是走啊，走啊，不断向前走啊，可是叫我永远等着。‛同样的，作家的精神体系也在现实面前崩溃了。‚战争把我这个人以及我的精神世界变成一个可怕的荒原。我像一个逃难者,光着身体,身无分文,从我生命深处燃烧着的屋里逃出来,向何处去———我不知道‛。

同时，作者在小说中不断变换视角，使人物的性格和生活遭遇表达得更为真实，人物内心的情感更为真挚，增加了小说的悲剧效果。小说一开始便是女主人公的绝望的呼喊‚你，从来也没有认识过我的你啊！‛而后则是无奈的悲叹‚我的孩子昨天死了‛以及临别前的一吐为快‚我要和你单独谈谈，第一次把一切都告诉你‛。这仿佛是两个人的对话， 但实际上是女主人公在自言自语。‚我‛是一个双重功能的叙述者，同时承担着接受和叙述的功能。‚陌生女人‛激情叙述的直接接受者是R 作家‚你‛，间接的接受者则还是女主人公‚我‛。这种‚我‛和‚你‛的‚一人对白‛让小说中贯穿着一丝丝的悲凉，‚我的一生一直是属于你的，而你对我的一生却始终一无所知‛， ‚你没有认出我来，当时没有认出我，也从来没有认出过我。‛直至女人生命的最后， 她对于深爱着的R 作家还是个‚陌生的女人‛。如果说人称的转换只是变换了观察故事的角度，那么小说中的人称变换则为是添加了一个悲剧性主旋律的背景乐，人物的遭遇便构成了这首乐曲的音符。陌生女人用尽全部生命去爱, 但这爱忧伤而飘渺。但现实是残酷的,‚我‛面对的是作家‚你‛越来越陌生的眼神,遭遇的是贫困和沦落风尘,是作为作家替代物的孩子的悲惨死去, 痴情的‚我‛不能不在这封写满爱恋的情书中5 次发出‚我的孩子昨天死了———他也是你的孩子呀‛ 的哀叹。

1、于是, 我们终于明白了爱一个人是不需要理由的, 也不会精明地去算计爱人的优点和缺点。于是‚我‛一头栽进我的命运, 就像跌进一个深渊‛。不想让他承担任何责任却又渴望着他能够从熟悉的眼神和举止中认出自己。然而他始终没有认出自己, 直到把信看完‚他两手哆嗦, 把信放下。然后他长时间地凝神沉思。他模模糊糊地回忆起一个邻家的小姑娘, 一个少女, 一个夜总会的女人, 可是这些回忆,朦胧不清, 混乱不堪, 就像哗哗流淌的河水底下的一块石头, 闪烁不定, 变幻莫测。阴影不时涌来, 又倏忽散去, 终于构不成一个图形。他感觉到一些感情上的蛛丝马迹, 可是怎么也回想不起来。他仿佛觉得,所有这些形象他都梦见过, 常常在深沉的梦里见到过, 然而也只是梦见过而己。

他的目光忽然落到他面前书桌上的那只蓝花瓶上。……她飘浮不定, 然而热烈奔放, 犹如远方传来的一阵乐声。至此我们可以看到在她与他之间彼此不可知的隔绝, 也反映了他的人格的二重性和精神的分裂。而她的精神世界则相对是健全的, 她的爱构成了她的整个生命历程, 她的一生因爱而完整。然而儿子死去的结局又让我们体会到世界的残酷, 爱的虚幻, 上帝连一个完整的梦境也不肯给她。同时, 也让我们深刻感受到生命的无奈和脆弱。他丰富了她的人生, 也摧残了她的一生。

整个小说充满了诗性的抒情色彩,作者的创作是诗性的、直觉的, 也是艺术的, 这种艺术不是我们通常理解的艺术品,而是指作为一种精神现象的人类艺术品的制作过程。正如雅克。马利坦所说‚谈到艺术, 我指的是人类精神的创造性的或创作的、产生作品的活动。谈到诗, 我指的不是存在于书面诗行中特定的艺术, 而是一个更普遍更原始的过程即事物的内部存在与人类自身的内部存在之间的相互联系,这种相互联系就是一种预言‛。我感觉除了这个凄美的爱情故事本身, 作者所关注的还有这种

超越任何目的的爱情目的。小说塑造的是一个非理性非功利的视爱情如生命, 更确切地说是把爱情看得比自己的生命更重要的一个非常特别的具有超然的美的女人。直到生命的最后一刻,‚我‛ 才告诉他这份沉重得不能再沉重的爱, 而他对此却一无所知, 而实际上她也并不希望他在此之前知道太多, 知道了又能如何。也许正如加缪所说‚每个人都生来孤独, 人与人之间没有相互了解的可能。‛这也许是我们每个人的宿命。

2、 一、叙述时空的转换：电影与小说虽然共同属于‚叙述‛这种艺术门类,但它们有时给人的感觉是相互对垒的,分别处于叙述的‚两端‛。小说和电影作为不同的艺术形式,目的都是让人来欣赏,只是方式不同罢了,小说是以文字的形式让人们阅读,而电影却是以镜头的方式,在人们眼前接连展开,让人们观看,因此视觉形象所造成的视像与文字阅读形成的思想形象所带来的不同审美体验, 就反映了小说和电影这两种手段之间最根本的差异, 导致这种差异最重要的元素便是叙述时空处理的差异。

小说是一种时间的艺术,时序、时值、时速、时差的种种变化,锻造了小说时间的多样化,生活时间、叙述时间、故事时间和阅读时间相互作用又彼此依互,建构起了以时间思维为中心的小说艺术。而电影是空间的艺术,电影以镜头为基础单元,组接画面,形成一种空间上的延续,时间被隐没了,尤其电影中大量的蒙太奇手法的运用,频繁的场景切换、突兀的视角转换,跳跃性的叙述等等,使空间成了表现的主要对象,时间丧失了整体感,变得若有若无。就茨威格的小说和徐静蕾的电影来说,茨威格的小说对时序的重组和时值的锻造都十分重视。在时序的重组上,他先写作家收到来信,然后由女人倒叙事件,最后再回到作家;从时序来看,茨威格将现在与过去的顺序颠倒了,在女人的叙述中不断插入心理感受;从时值的锻造来看,一方面他对人物遭遇某种突然事件的时刻刻意拉长,另一方面,他对与突然事件无关紧要的背景、原因等外在因素有意缩短,就像一个女人的一生可以在一封信中展开一样,而在信中陌生女人的一个动作可以拉长好几页。徐静蕾的电影却是视觉空间的冲击,电影由一组组镜头排列开来,在观众面前展示了一个个富有纵深感的空间画面,不管是环境画面,还是人物画面,都是在一定的空间下展开,唯一可以看到的时间就是电影在画面背景中所展示出来的时间,比如看到画面中积雪的胡同,你就知道是北平的冬天,放鞭炮贴对联代表春节的气象等等。但是在某些时间的处理上,电影就没有小说那么灵活了,电影不得不在荧幕上显出时间,或者由人物说出时间。如字幕上的1930 年,3 个月后、1 年后,从女主人公口中说出的‚在6 年里‛、‚时隔8 年‛等等,借助于蒙太奇的组接,电影比小说更让人直感到时间的瞬息流逝,相对于接受者来说,读者是参与了时间的阅读,时间在读者的想象中溜走,但是电影观众却是被告知时间已经过去。同一文本由于表现形式的差别,导致时空叙述的差异,给接受者带来了不同的审美感觉。

二、叙述视角的转换：叙述视角容纳着一个完整的叙述行为和过程。‚叙述视角强调的是叙述行为发生时叙述主体、被述客体与接受主体三者之间的相互关系,它既体现着叙述主体的行为特征,又包含着叙述行为的所指内容及行为指向等意义。叙述视角除了包含叙述者讲述故事时的观察‘角度’,还含有叙述行为发生时的一切技术性的策略和方法,所有叙述的技术性问题都应在叙述者的权限之内。‛《一个陌生女人的来信》小说和电影的叙述视角,也可以从两部作品的叙述主体、被述客体、接受主体三者之间的变化关系,来看小说和电影分别是如何展开叙述视角的。从叙述学的角度来看,小说有两个叙述者,一个是隐含作者,一个是陌生女人,在作品开始,隐含作者以第三人称开始讲述作家从山里郊游回来,从火车站回到家里,直到作家开始往下读信,这是整个小说的第一段。在下面的部分叙述者发生了自然的转换,变成了陌生女人,而隐含作者就自然的隐没了,陌生女人从自己儿子的死去开始,将自己的一生娓娓道来。直到文章结束时的最后一段,隐含作者开始讲述作家在看完整封信之后的感觉。隐含作者只是开始讲述和结束讲述的时候现身,以全知视角讲述故事,小说这样安排叙述结构,是为了迎合接受主体也就是读者的心理。叙述者的功能就是要吸引着读者阅读作品,所以作品一开始利用全知视角的形式,让读者和叙述者站在同一个视角,可以掌控全局,无所不知,在结尾的时候也可以满足接受主体的心理,虽然在这个过程中,都是陌生女人的视角在牵制读者的视角,但是在结尾的时候,隐含作者现身,将读者带出牵制,又变成全知的身份,对男女主人公心理一览无遗,变成了无所不能的上帝读者。但在电影中,自始至终都只有一个叙述者,那就是镜头,镜头带领接受者,也就是观众,看完整个影片。镜头既是电影文本与观众之间的纽带,也是电影与观众之间的操控者,它把握着观众与电影的距离,一方面它引导着观众跟随镜头;另一方面它又必须让观众始终保持一定的距离。由于叙述者的不同,带给接受者的是不同的审美感受。小说以心理描写见长,整篇几乎全是心理描写,读者会有深入到每个角色心理的感觉,极大地满足了读者的窥视欲望,也会让读者与作品角色达到零度距离,接受者会感同身受。但是电影却始终将接受者臵于一个观望的位臵,一直是旁观者的角色,而且看到的也只是影片里的人物的行动,由于距离上的陌生感,电影给观众带来的也许是更侧重于视觉上的享受。就像徐静蕾说的‚原著叙述很热情,而我的电影有一种很克制的东西在里面‛。

三、文化主体的臵换：作为两种截然不同的艺术形式,电影和小说表现出面貌迥异的审美特征。把小说改编成电影,可以视为从一种审美形态到另一审美形态的转换。虽然是迥异的两种艺术形式,但是能够通过改编这个途径实现从一种到另一种的转变,还是表明两者之间存在某些共同的基础,否则不存在转变的可能。导演将西方小说改编成中国电影,除了要巧妙地将文字变成影像,更重要的是在西方与中国之间导演将如何归位文化主体。很明显电影除了在故事情节上对茨威格的小说进行了移植,对

于影像中所必需的文化质素,徐静蕾却是极尽所能使这部影片中国化。

首先,在地点的选择上,导演在放臵故事发生地点的时候,把故事的主要发生地放在了20 世纪30 年代的北平,人们对于那个时代的老北京,都有着陌生而又好奇的期待,对于西方观众,再现老北京是东方奇观;对于中国观众,北京情节作祟,北平永远是一个可以发生任何故事的神秘地方。当然其中也穿插了在山东和四川的一些镜头,虽然是很短暂的镜头,而且在女主人公的叙述中一带而过,但是这些镜头所传达的确是这些地方最有特色的地域色彩,比如山东无垠的大海,四川雾气笼罩的江边小镇。

其次,在时间上的考虑上,这个故事是一个现代气息很浓的故事,完全可以改编成现代故事,但是故事中未婚生子、交际花的色彩就会因放到现代而蒙上一层道德阴影。所以导演让故事倒退到‚五四‛之前,在那个动乱的时代,人们的思想具有极大包容性,不会存在社会道德批判,观众在观看的时候,也会把这个故事仅仅看作是一个爱情故事。

最后,在文化上的渲染上,整部影片的文化基调都是中国味道十足的,人物语言都是一股京腔,偶尔还夹杂着老北京的方言俚语,生活中的其他方面都是老北京的味道:窄狭斑驳的胡同,特点鲜决的建筑,缭绕咿呀的京剧,婀娜妖娆的旗袍,甚至还有老北京炸酱面等等,一个弥漫着怀旧气息的城市,城市里的故事也难免不被这味道浸染。

3、《一个陌生女人的来信》（以下简称《来信》）是茨威格的著名作品。这篇作品的女主人公一直是评论的焦点。作家曾说‚我素来感兴趣的就是各种有偏执狂的人，就是囿于某种单一思想而不能自拔的人。‛ 一、自恋——少年时代的心伤：弗洛伊德提出人类内在都有一种本能。他称之为‚力比多‛。‚力比多的发展经历四个发展阶段：口腔期、肛门期、性器期和生殖期。‛这几个阶段的发展对一个人的人格发展极为重要。女主人公少年时代一直过着贫穷、封闭、缺乏安全感的生活，父爱缺失，导致了少女在某种程度上是非常自恋。她曾经骄傲的向R先生宣称‚我爱你，但与你无关。‛她认为她的爱与R先生是无关，她其实爱上的是自己的爱情。用尼采的话说就是‚女人对爱情的理解是⋯⋯整个身心的奉献，毫无保留的、不顾一切的。她的爱所具有的这种无条件性使爱成为一种信仰，她唯一拥有的信仰。‛ 二、自虐——成年之后的变态激情：弗洛伊德在1894 年提出了著名的‚防御‛概念。意思是，在本能的强烈冲动所引发的过度焦虑的压力之下，个人自我会被迫采取某些极端手段以解除压力，这种手段就叫做防御（机制）。防御的具体方式有很多种，有压抑、倒退、反作用、形成、隔离、取消、投射、自虐、逆反等。

故事的开头，给我们刻画了一个13 岁少女的生活环境。出身贫苦的会计师家庭，父亲早亡，母女俩‚深居简出，不声不响地过着我们小市民的穷酸生活‛周围的邻居都是那种‚自己穷苦潦倒，却最恨邻居的贫困‛的破落无产阶级。恰在此时出现了作家R 先生，用少女的话说就是‚你⋯⋯显得英姿勃发的脸，还有那一头秀美光泽的头发⋯⋯你是多么年轻，多么漂亮，多么修长笔挺，多么标致潇洒呀。‛由于事先在R 先生身上罩上了她自己假想的光环，所以使得她对真正见到的R先生陷入一种不能自已的迷恋。其实少女对博学、年轻且富有的R 先生的迷恋只是她内心对温暖有安全感的生活的渴望的一种投射。在她的眼中R 先生的笑是明亮温暖的，R 先生的房间是那层灯光晕出来的感觉也是温暖的。而且少女时代相对自闭的生活，使得少女在心中把R 先生所代表的一切无限放大，变成了一种崇拜，‚从这天起⋯⋯在我整个可怜的儿童天地里，没有什么比你更使我感兴趣的了‛‚我的一生确实是从我认识你的那一天才开始的‛，但事实上R 先生对她既没有什么印象也不关注，她‚是一个放逐于‛R先生‚生活圈子边缘地带无名无姓的女人‛。因此R先生及他所代表的一切更成了少女心心念念朝思暮想的东西，这种渴求因为其不被满足而成为一种情结，在少女内心积聚了巨大的能量，这些焦虑和压力已经被少女压抑到无意识中，为了求得平衡——也即是弗洛伊德所说的‚防御‛机制开始发生作用——少女的内心产生了一定程度的变态，也就是自虐。

因此，她不去追求她渴望甚至应该得到的感情和照顾，，常年郁积的情感得不到正常的宣泄，个人只能用一种极端的方式加以解除，这就是我们从《来信》的女主人公身上看到的自虐精神。 三、自欺——贯穿全文的主旋律：少年时代的自恋和少女少妇时代的自虐都是和女主人公的自欺交织在一起的。《来信》中女主人公通过信件道出了自己的深情执着和自虐，给文本营造了一种表面上的‚激情‛，但是掩饰不住主人公内心的绝望，在信的正文，每一段集中的陈述几乎都以孩子的死作为开头，面对绝望，女主人公表面上以对R 先生的‚激情‛来抵抗，但是从另一个角度来观察，毋宁说是一种‚自欺‛。少女时代，她一厢情愿地把R 先生习惯性的勾引女性的目光视为对自己温柔的注视。这种少年的狂恋在远离R先生的几年里被无限放大，她拒绝门当户对的男青年的求婚。‚不和你在一起，我就不想幸福的、惬意的生活，⋯⋯自己折磨自己，‛等到成年之后，她有了成熟的判断力，因为她目睹R先生和另一个女人紧挽胳膊一起走的时候也曾经感到灵魂的撕裂。接着她意识到她必须面对始终没有被R 先生认出来的可悲命运。直到死前，他也不愿破坏自己营造的这种平衡。‚也许将来你会召唤我，而我将第一次没有忠实于你，那是因为我死了。‛这种自欺造就她飞蛾扑火的盲目与偏执的‚激情‛。而这种自欺式的激情，其必然的结局是自我的沦丧和毁灭。

一个陌生女人的来信 军人篇三
《一个陌生女人的来信》

一个陌生女人的来信 军人篇四
《一个陌生女人的来信 赏析》

前言：《一个陌生女人的来信》是奥地利作家茨威格在1922年创作的一篇优秀短篇小说，2004年，中国年轻导演徐静蕾将其拍成电影搬上银幕。茨威格站在男性立场，在小说中表现了一种偏执的爱情观：“我的一生属于你”。徐静蕾站在女性立场，在影片中阐释了一种前卫的爱情观：“我爱你，与你无关”。

一、创作上的差异

（一）叙事的颠覆

电影的结构与小说的结构是几乎完全一致，但就在这样的貌似一致之中，叙事发生了一个重大的颠覆。

小说是从人开始的，男主人公站在读者的位置，阅读了陌生女人的一生。小说开头写道：“著名小说家R到山上度过了一次历时三天的郊游，今天一大早便返回了维也纳。在车站上他买了一份报纸,瞟了一眼报纸上的日期,突然想起今天是他的生日。已经四十一岁了，这个念头在他脑子一闪而过。对此，他并没有感到高兴,也没有觉得难过。他很随意地翻阅一下窸窣作响的报纸,便乘坐一辆小汽车回到了他的住处”。到家后,男仆把装了信件的盘子递给他,其中一封信引起了他的注意，这时小说写道：“‘你,和我素昧平生的你!’这句话写在信得最前面，算是称呼和标题。他万分惊讶地停了下来：这是指的他呢，还是指的一个臆想中的人呢？他的好奇心突然被激起了，他开始往下开始念道：我的儿子„„”之后就是信内容，即整部小说的主体。

电影是从信开始的，开篇故意“隐没”男主人公，信件的宣读者，即电影的旁白，直接就是女主人公的声音，电影的叙述者也就变成了女主人公。电影的开头是主人公进到屋内坐下,镜头掠过他的背影，从肩头拍到他手中翻动的信件和报纸。仆人端来面条，告诉他，今天是他的生日。他一边感谢着，一边端碗吃面，展开桌上的信件。画面淡出的同时，画外音响起：“你，从来也没有认识过我的你！” 以信开篇，并不断给信件以特写，带来的是对信件内容的期待；遮掩男主人公的面貌，使之符号化，抽象化，恰恰暗示男主人公并非故事的主角。导演 “抹去”了男主人公观看的眼睛，强化了女主人公的第一人称叙事。

（二）背景的布置

小说中，故事发生的时代背景和社会背景不是很清晰，我们只知道地点在维也纳，男主人公是一位知名作者，女主人公是“贫苦的会计师的寡妇”的女儿，其它一概不知。电影将故事情节移植到了1935 到1948年的中国北平, 女主人公变成了一个小学教员的女儿, 男主人公则成了一个业余时间从事写作的记者, 其他的故事情节则基本上忠于原著。将儿女情长放在大的时代背景中是中国电影一贯的表现手法, 似乎由此就能增加影片的厚重感, 所以导演还是将故事情节与中国特定的历史时期联系起来,学生运动的场面，反动政府镇压学生的砰砰两声枪响，以及报社破旧的楼梯拐角，顿时将观众拉回到二、三十年代北平的社会氛围中，这个特殊的时代背景使女主人公生活的个人环境从单一化转向社会化，从内心世界转向外部世界。生活在这样的更广阔的社会坏境中，女主人公的人生不只停留在内心的狂热爱恋中，而是参加了一些社会活动。影片中的女主人公和小说中那个沉浸在个人世界中的偏执的女子相比，更具有责任感和独立性。

二、爱情观的差异

（一）小说：“我的一生属于你”

女主人公“希望渺茫，低声下气，曲意逢迎，委身屈从”地爱着男主人公，她的一生，都是围绕着男主人公在行动。因为男主人公的出现，她打开了自己隐秘的不为人知的内心世界之门，也因为他，她关闭了所有联系外部世界的门和窗，只为他留下了一个小小的“黄铜窥视孔”，她出卖了自己的精神。因为他，女孩拒绝了所有的繁华世界和他人对她的爱，只为将唯一的自己完整的献给唯一的他，可也正因为另一个他（化身为儿子的他），她出卖了自己的身体。她不需要亲人、朋友、自我，“我急不可耐地想再一次亲吻一下你的嘴唇，再一次听你温柔地对我说话，与之相比，友谊对我来说又算得了什么，我的存在又算得了什么„„我相信，只要你叫我，哪怕我已经躺在尸床上，我也会立即获得一股力量，使我站起来，跟着你走。陌生女人的整个生存，也就是为了她爱的那个人。

在茨威格的笔下，女人有着强烈的情感表达，她竭力想让他知道她的爱，她用尽并不断的在向他暗示，比如，在他们第二次发生关系之后她要离开时，男人递给他玫瑰花时，她就说了句“可是这些花也许是一个女人，一个爱你的女人送给你的吧？”在这，她用貌似在猜测却又肯定的话想男人暗示，只不过他忽略了。女人不厌其烦的多次强调“我的儿子死了，我们的儿子”，这体现了她的悲观绝望，后面一句话“我们的孩子”，她在强调死的不是她一个人的孩子，而是我们的孩子。她倾其一生对他的不为人知的爱，最有力的证据和印证就是儿子，她爱他是个不为他知的秘密，而他们的儿子就是开启这个秘密的钥匙。在这里，女主人公对男主人公并不是完全毫无所求，她其实在内心深处隐隐地抱有很多期待。所以她一直想他强调“我们的儿子”其实也就是在想他强调她对他的爱。她在临死的那一刻，最后一句话都是“我爱你，我爱你......”

小说中女主人公为了爱情，在精神和身体上都出卖了自己，这种情感带有很强的依附性和自残性，而读信者男主人公却感到这是一种“不朽的爱情。女主人公自己的叙述和作者的叙述共同构建了一个以男性为中心的爱情世界，在这个世界里，男主人公是一个伟大的主体，而陌生女人，只是一个附庸，一个衬托男主人公伟岸形象和演绎“不朽爱情”的配角。

（二）电影：“我爱你，与你无关”

与小说的男性作家立场不同，女性导演徐静蕾在不改动小说内容的基础上，加入了自己对爱情的理解，即她在影片宣传中强调的影片主旨——“我爱你，与你无关”。“她在采访时曾说，当代女性在爱情里只关注自己的感受，她要拍一个特别纯粹的爱情故事，女主角为男主角所做的一切，没有什么值得不值得”。这是一种现代女性的爱情宣言，它强调在爱情里“我”是一个主体存在，“我”是积极自主地选择去爱，并不乞求什么，所以我不必 “曲意逢迎，委身屈从”，更不失去自我。

为表现“我爱你与你无关”这个主旨，徐静蕾有意减少男主角的戏份，只把他作为剧情发展的一个线索。他在小说中那种鲜明的主体形象被颠覆，反而是在女主人公的一次次感受中，他才得以呈现。第一次是“听”。他刚搬到小女孩家的院子里，小女孩并没有见到他，她说：“一连三天,都只是听见你屋子里的音乐声和笑声，很多人的笑声。你好像只是一种声音，音乐一样温柔，笑声一样快乐。”第二次是“闻”。她第一次走进男主人房间，她说：“我闻到你的味道，烟的味道，感到一股使人昏沉

的幸福。那匆匆几分钟,是我童年最幸福的时刻。”她用眼睛向我们描述房间里的摆设：宽大柔软的床，长长书架与高大窗户之间的狭窄走廊，整齐排列的厚重的书，书架后面的书桌、椅子、留声机，书架上的瓷制外国美人，一面大镜子„„第三次是“抚”。六年后，女主人公回到北平，再次踏入男主人公的房间，她的手轻轻落下，指尖抚过沙发的扶手；走到书架，手翻过来，手背一路滑过那些童年曾经见到过的厚重的书；灯光下，湿漉漉的手心抚摩过那个瓷制的外国美人„„在导演这样的安排中，女主人公是自己积极的去听、去闻、去抚 ，去感受男主人公的存在。

电影中，女主人公没有像小说中的陌生女人那样强烈地向男主人公表达她的爱情，二人之间对白很少，整个少女时期，她几乎不说话，女人不想倾诉或暗示她的爱，她认为，你爱一个人，仅是你自己的事，对于你爱的人来讲，没什么了不起的，更与你爱的那个对象无关，所以你无权用你自己的爱去束缚和要求别人。在戏院，爱她的那个空军应遭到她的拒绝而一脸不高兴和委屈，当朋友问她空军是怎么回事时，她鼻子哼了一下，不屑的说道：“男人嘛，都觉得我这样能爱上你了，很了不起，不用理他！”她可以不顾一切的忽略空军对她的爱，因为那爱与她无关，她也可以容纳男人忽略她的爱，因为她爱他，也只是她自己的事，与他无关。女孩拥有着忠贞的爱情，而这爱情只是恰好碰到了这个作家而已。女孩掌控着一切，她的一生属于爱情，而男主人公只是一个对应的符号罢了，她为爱情而死，但这爱情只属于她自己。所以她说：“我爱你，与你无关”。

结语

其实爱我看来，在爱情里，谁在爱，谁就是自己爱的主体。在陌生女人的这场爱情中，始终只有陌生女人一个人在爱，在付出，她一个人在精心经营着不为人知的爱。也许有人会说，这不是爱，是单恋或暗恋，可是，正是这份暗恋撑起了女人整个爱的世界。正如瓦西列夫所说的，“真正的爱情，即使得不到回报，也仍旧是爱情。我甚至认为它是更伟大的爱情。正因为爱情遭到拒绝，不被别人理解，它有时反而迸发出极大地力量。”

一个陌生女人的来信 军人篇五
《《一个陌生女人的来信》》

《一个陌生女人的来信》

摘 要：小说的改编不仅在中国电影史，也在世界电影史上占有重要地位。徐静蕾的《一个陌生女人的来信》是对奥地利作家茨威格同名小说进行的改编，并在故事背景、人物形象、情节、台词、配乐等方面成功将其本土化，具有代表性和典型性。她对于影片本土化的灵活呈现值得研究和思考。影片为当代中国的文学的改编起了示范作用，有着深远的艺术影响。

关键词：本土化；改编；徐静蕾；《一个陌生女人的来信》

二十世纪二十年代，第一次世界大战已落下帷幕，茨威格在这一时代转型期发表了他的小说《一个陌生女人的来信》，小说以书信的形式讲述了一个女人为爱慕的作家倾尽一生的故事。在近乎一个世纪之后，中国青年导演徐静蕾将这一小说改编成了电影。她的电影在故事背景和情节、人物形象设计等方面做了本土化的改编。电影改编的本土化，使电影能够“入乡随俗”，更容易被观众接受。

1 故事背景的本土化

茨威格的小说中，故事发生在二十世纪早期的奥地利，女人的书信中，字里行间都透露着处在阶级时代的无奈：十三岁的时候，她和母亲深居简出，因处于资产阶级底层而卑微地生活；邻居搬走后，搬来的作家有着仆人老约翰，这与相依为命的她和母亲也形成鲜明的阶级对比。而徐静蕾在改编过程中，将故事背景放到中国三十年代的北平，是有充足依据的：中国的三十年代是抗战爆发的动荡时期，时局的不稳定使之与一战刚刚结束的奥地利有相似之处，这样的大环境也更能衍生出更多故事情节，比如电影中的作家在抗日游行的街头救了陌生女人，两人才有了相识的契机。此外，三十年代也是中国阶级划分明显的年代，这也为电影提供了情节发展的可能性，使之合情合理。在地点的选择上，尽管电影里有歌舞升平的桥段和上下阶层的鲜明划分，徐静蕾让故事发生在北平而不是旧上海，那是因为，在本土化的呈现上，选择北平显然更胜一筹。因为北平是当时最具中国特色的城市，它有着中国最鲜明的符号：四合院，胡同，京剧，糖葫芦„„在三十年代，它没有被西方文化过多侵蚀，而上海却显然是中西文化结合的代表了，因此在地点选择上，北平更有回归本土的意味

[1]。

2 人物形象的本土化

在演员的挑选上，电影对小说人物的原型有所延续，却也有所突破。电影中的作家和陌生女人由姜文和徐静蕾扮演。在小说中，作家被描述成“年轻、漂亮，身材颀长，动作灵巧，英俊潇洒”的人，在电影中，姜文饰演的徐爱友虽然显得有些臃肿，老态，但却不失独特的魅力：他年长却依然活跃，眼神沾染了世俗却也不失孩童般的天真；他举止文雅饱读诗书，带着传统中国独有的书卷气；他的笑容真诚而温暖，足以融化一个13岁孩子的冰冷的心。如果作家真如小说里那般年轻漂亮，女人对他的爱一方面也因为他的外形，那这种爱未免太过肤浅无知。所以，徐静蕾在电影里弱化了作者的外表，使他的迷人之处在更深层次的方面体现出来，侧面也深化了女人对作家的爱：这种爱不是停留在表面上的爱，她是深入灵魂的，对作家由里而外的无可救药的迷恋。 徐静蕾在影片扮演写信的陌生女人。徐静蕾属于外表清丽但绝不艳丽的一类女性[2]，有着安静内敛的特质。因此，在电影中，她向观众展现了一个为爱

无限隐忍，却又奋不顾身的传统女人形象。与小说相比，除了有一张具有东方古典美的面容之外，也多了东方女性的阴柔与矜持。因此，在本土化方面，徐静蕾将女主角身上的东方元素与小说完美融合，自然而贴切。

在化妆设计上，电影中的人物形象也符合中国三十年代典型的穿着打扮。影片开头，作家一身灰色长袍坐在家中，短发，戴着黑框眼镜，也凸显了本土化；在陌生女人童年时第一次见到作家时，作家乘着摩托车赶来，一身黑皮衣，夸张的眼镜遮住眼睛，是三十年代新潮的衣着打扮，这些穿衣打扮结合在一起，便向观众塑造了一个生活在30年代的北平人物的真实形象，将当时中国与西洋文化的结合很好地体现了出来。影片当中徐静蕾扮演的陌生女人起初不施粉黛，穿格子长袍或学生装，戴纯色围巾，清纯温婉的形象深入人心；八年后她成了别人的情人，衣着打扮也华丽起来：精致的脸妆和发型，大衣和旗袍。徐静蕾用这种方式体现了一个女人从前到后的转变，也在本土化的改编上不露声色，生动贴切。

3 故事情节的本土化

电影的故事情节与小说大体相同，但在细节方面做了悉心的修改，在原著的基础上增添了许多本土化元素，如：作家住的四合院在狭长的胡同里，马车来来去去；作家看信前吃的长寿面；增添了过年的情节，灯笼、鞭炮、窗花和京剧营造喜庆的中国气氛，女孩母亲让女孩给邻居送饺子；女孩在胡同放风筝，跳皮筋，在家织绣球，学写毛笔字等。

六年后女孩长大，与作家的第一次相识，小说里是通过作家主动的攀谈实现的。在电影里，徐静蕾设计了一场街头的营救。三十年代的北平时局动荡，陌生女人和同学走在游行不断的街头，枪声响起，作家出手营救，两人得以有机会相识。将故事情节同社会背景结合，是影片本土化的有效手段。

此外，女人怀孕后，电影只用了火车，江边，乌篷船等场景来体现她生活的艰辛，而乌篷船是最具本土特点的。十年之后，女人依靠军人黄觉，徐静蕾增加了两人在戏院看京剧的情节。宽敞的戏院，标有“民国政府”的条幅，国人耳熟能详的京剧，都把观众带入到三十年代北平的情境里。因此，影片将富有中国特色的事物与故事情节巧妙地融合，使之更具本土特点。

4 配乐和台词的本土化

贯穿整部影片的背景音乐是《琵琶语》，琵琶是中国民族乐器，音乐轻盈悠远，形成一种忧郁气质的格调，一种品茶似淡香的人生，空灵的琵琶曲伴随着女主角的身影，将东方女性独有的韵味发挥得淋漓尽致，使女主人公的形象更加丰满生动。

小说中的书信，在电影中以独白的方式呈现，徐静蕾用一个传统女人的声调讲述对作家的爱恋，语调幽怨低沉，像一束浅浅的河流。独白大多取自小说中的书信，只是个别地方有所更改：把住处改成了四合院，描述国破家亡时自己微不足道的情感。电影中的对白是最具本土特色的：四合院里的人京腔浓厚，尤其是女孩的母亲，张口就是地道的北京话，这一下子冲淡了外国文学作品留给观众的距离感，把发生在国外的故事变成地道的中国版本，使电影更具本土色彩。

5 价值和意义

小说《一个陌生女人的来信》写于20世纪20年代，那时茨威格刚刚经历一战的苦痛，在理想和现实之间寻找平衡，所以他写“陌生的女人”的困境，也是在影射自己的处境。他接小说中女性的命运，来表达个人身处乱世，理想

主义不得实现的茫然。而徐静蕾在电影的创作中，故事也不只表达了一般意义上的男女之爱，通过描写女人接近于信仰的执着迷恋，来说明一个永恒的矛盾：残酷的现实与美好理想间的差距。而这也是当前社会国人的心声，在电影中被以小见大、含蓄地表达出来。

总之，小说和电影是两枝并开的艺术之花，互相滋养，互相给予。《一个陌生女人的来信》的改编在视听方面是具有灵性而不是盲目死板的，这种灵性在于视听元素的本土化呈现与价值意义的全新诠释，而这种价值观也是当然国人特有的，对现实的一种感慨。相信看过电影的观众，会对自身价值有更深层次的思索。

参考文献

[1]范志忠.百年中国影视的历史影像[M].杭州：浙江大学出版社，2006年：208页

[2]陈犀禾.华语电影理论、历史和美学[M].上海：复旦大学出版社，2010年：136页

作者简介

王若楠（1992-），女，河北省保定市人，河北大艺术学院戏剧影视文学专业在读本科生。

一个陌生女人的来信 军人篇六
《《一个陌生女人的来信》影视音乐分析》

《一个陌生女人的来信》电影音乐评析

《一个陌生女人的来信》由徐静蕾执导。改编自奥地利著名小说家、传记作家斯蒂芬•茨威格写于1922年的同名小说。它讲述了一个女人用一生的痴情来等候心中所爱男人的爱情故事。担任本片配乐的是来自不同国度的两位音乐家——中国的林海和日本的久保田修。两位音乐家用唯美与叙事相结合的手法为影片创作的音乐使这个动人的爱情故事更加意味悠长。

电影画面： 1分50秒——5分29秒

1948年的冬天，作家徐爱友在自己家中过生日。他一边吃面一边随手拿过一封信看了起来。这是一个陌生女人寄来的信。钢琴用两个简单的声部轻轻诉说着一个女人的细腻心事。这两个相距十度音程的平行声部离得很远，音响空灵，仿佛象征着两颗相距很远的心。

电影画面： 12分41秒——16分21秒 《琵琶语》 作曲：林海

这是主人公江小姐在幼年时第一次见到徐先生时的情景。爱情在一刹那间在少女心中开始萌发。 在钢琴与弦乐演奏的简单和声背景上，琵琶奏出一段动人的旋律。这支旋律用七声调式写成，有着浓郁的中国风格。而旋律下方的和声确是西洋调式的风格。东方与西方的音乐风格在这里被很好的统一在一起。后一部分中人声的使用也十分精彩。童声演唱的旋律是经过简化了的音乐主题，它与其它乐器形成支声声部，彼此很好的融合在一起。《琵琶语》是影片中最主要的音乐主题。音乐中采用西洋大小调体系来给具有中国民族风格的旋律配和声的手法，与片中男女主角所代表的中西两种生活方式与思维方式正好不谋而合，非常贴切。

导演徐静蕾自己曾坦言音乐对于这部电影的重要性：“当时在拍摄的时候，我就觉得音乐在部电影当中应该说会起到非常非常大的作用。因为这个电影主要是关于情感的，那么，很情绪化的段落就会非常多，那这时候是需要音乐来帮忙的。”有意思的是本片的主题音乐《琵琶语》本不是为这部电影而作的，而是作曲家林海为台湾风潮唱片公司所做的专辑《琵琶语》中的主题曲。导演徐静蕾听了以后觉得非常适合把它放在电影里，于是就这么做了。结果最后的效果非常好，非常贴切。

电影画面： 26分40秒——29分42秒 《琵琶语》 作曲：林海 江小姐的母亲要改嫁到山东。临行前的晚上，尚年幼的江小姐独自在屋外等待徐先生回来。当她看到徐先生带着一个漂亮女人有说有笑的走进屋里，心中只有暗自神伤，默默接受这个无奈的结果。《琵琶语》的音乐再次幽幽地响起。不过这一次是由钢琴来演奏的，速度也慢了许多。这与片中女主人公喃喃自语时的情绪很好的结合在一起。

一开始，导演徐静蕾通过朋友的关系找到了日本作曲家久保田修，让他看了一些拍的样片，然后久保田修寄来了他写的音乐。但等到把音乐放进片子的时候发现了问题，音乐很抢画面。后来久保田修来到中国，反复的改了很多，双方一直都在磨合。当时因为时间的原因，久保田修必须要回日本去了，徐静蕾就又找到了林海。林海给了徐静蕾他以前做的一些曲子，徐静蕾通过跟第一个作曲家反复的磨合之后，找到了和作曲家沟通的语言，所以请林海根据这个琵琶的主题又做了几段音乐，最后就用到了个电影里，结果大家都觉得很好，很成功。

电影画面： 34分53秒——38分27秒 《岁月流逝》 作曲：林海 江小姐与同学一起上街参加抗日游行，军警开枪镇压，混乱中徐先生救下江小姐。钢琴在高音区用清亮的音色奏响一支歌谣式的质朴旋律。宛如岁月悄悄在流逝。两个人又重新相遇了，只不过徐先生已经记不得江小姐了。

这部影片宛如一首娓娓道来的叙事诗，给观众讲述了一个令人刻骨铭心而又充满酸楚的爱情故事。整部影片的配乐很好的突出了场景音乐的作用。不同的音乐段落层次分明，为不同场景下的故事情节和人物的感情变化进行了很好的铺垫和渲染。而且在音乐中也传达出创作者想要表达的唯美的情感意境。这是一部非常精致的电影.无论在拍摄风格、情感表达、灯光运用、演员表演还是音乐创作都是如此。对人物的心理和情感进行细腻而又感性的刻画成为本片的一大特点。

电影画面： 39分39秒——44分29秒 《相遇》 作曲：久保田修 影片开始时的音乐又一次响起。导演用用平实的镜头语言来描述江小姐在徐先生家所看到的那熟悉的一切。两个人终于开始靠近了。钢琴与弦乐演奏的舒缓而优美的音乐刻画出男女主人公此刻欣喜的心情。钢琴与弦乐水乳交融的演奏，就好像是少女对男人的情感一样，让人感觉到缠绵悱恻，而又带着某种凄婉的愁绪。

电影画面： 46分01秒——47分40秒

两人骑着摩托车到郊外游玩。这段有着古典钢琴奏鸣曲风格的音乐率真且朴实。开始时钢琴声部的切分节奏与后面八分音符分解和弦的伴奏型使音乐更加流畅。

电影画面： 50分30秒——53分26秒

徐先生出差后就再没有来找过江小姐。三个月后江小姐决定搬走，离开这个伤心地。“岁月流逝”的音乐主题再次响起。这次使由弦乐队来演奏。自然小调与旋律小调相结合，不同的弦乐声部此起彼伏的交织在一起，音乐更加缠绵悱恻。

在同一部影片中同时使用两位作曲家的音乐， 这种做法是非常少见的。导演徐静蕾曾坦言自己对音乐并不擅长，所以在与作曲家沟通的时候也出现了困难。因为音乐语言与她平日所熟悉的电影语言是不一样的。所以在创作整部影片的过程中，音乐是最难的一个阶段。但徐静蕾导演凭着她对创作的和热情和认真

执着，与中日两国的两位音乐家进行了大量的沟通，从中也学到了很多的东西。这使得最后在完成影片时的整体效果非常好，音乐也十分动听。

电影画面： 70分28秒——73分32秒

八年后，江小姐成为上流社会的交际花。在一次舞会上她与徐先生再次相遇，而徐先生又一次忘记了她。但江小姐还是跟徐先生一同回到了家中。音乐从音阶式的级进旋律开始，不断展开，逐渐走向高潮。当钢琴声部进入时，音乐化成一股洪流，情绪得到非常大的提升，如同一部激昂的钢琴协奏曲一般动人心魄。江小姐对这个男人的爱依然热烈但又无可奈何，这种复杂的情绪与此时音乐的氛围形成强烈的音画对位。

电影画面：81分20秒——84分49秒 《琵琶语》 作曲：林海 “琵琶语”的音乐最后一次响起。在故事的结尾，当我们了解了整个故事，先前熟悉的“琵琶语”的旋律更显动人。琵琶演奏的旋律仿佛一声声敲打在你我的心中。琵琶是江小姐的化身，钢琴代表徐先生。童声是小时候的江小姐。琵琶与钢琴的音色衔接十分自然。琵琶、钢琴与童声三个声部交织在一起，延续着这场爱恨交织、令人唏嘘不已的爱情故事。“琵琶语”作为这部影片中最重要的音乐段落，在不同的场景下显现出不同的音乐风貌。这段音乐在配器上也十分幽雅和景致，给人一种细腻柔美之感。作曲家运用民族乐器琵琶配合西洋乐器 、并采取流行音乐风格的创作手法，为我们带来了充满深远意境的优美音乐。

一个陌生女人的来信 军人篇七
《读《一个陌生女人的来信》有感》

《一个陌生女人的来信》读后感

2011-10-16 作者:青玉小楼

《一个陌生女人的来信》内容概要：小说抛弃了许多外在的细节，把注意力集中到人物的内心世界，人物的性格，隐蔽的内在激情的描写。读者注意到作者把一切在他看来可有可无之物悉数删去，无论马来狂人，还是陌生女人，全都无名无姓。只有能够反映人物内心激情的细节，衬托小说气氛的场景才得到着力渲染：骄阳下使人发疯的热带丛林，黑夜中鬼气森森的甲板一隅，干渴龟裂的大地，灯火昏暗的小巷，受虐狂狗样哀求的眼睛，怀春少女渴求雨露的嘴唇„„

《一个陌生女人的来信》读后感，来自卓越亚马逊网友：这本书事几年前看的。这本书以信的形式去诉说一个女人如此真挚的感情，让人感动的同时也觉得无比的悲哀。女人爱恋的男人，甚至忘了与他发生一夜情的女人，甚至也不知道这个女人的存在。即使了解男人是这样的人，但对于爱情，女人从没有过后悔。我一直感叹女主人公的对爱情的执着和无怨无悔。那时的我虽然听说很多关于痴心女子的坚定，却是第一次那么真切和真实的去感受一个女子的真心。常常在想：为什么女人那么傻？明知道是这样的结果，却还要去坚守心底那份别人看来毫无价值的感情„„

一个陌生女人的来信的读后感，来自京东网的网友：第一次读这本小说是大学时代，这一次是第三次拜读了。第一次几乎是一口气看完，在那个寒冬的深夜，感叹原来爱情可以如此牺牲却一如既往情深，可以如此绝望却仍坚守，那份感动与震撼，多年以后丝毫未减。只是现在，对爱情的思考，多了份深刻的孤独，以及理解之后的无奈。爱情，是痛并快乐着。爱你，我失去了一切，包括可爱的孩子和我的生命，虽然你从未感觉到我的存在，但我仍然要感谢你!我这一生都属于你，从未改变对你的爱，相信我的爱还可以在你身上能继续活下去„„这简洁的几十字，浓缩了女主人公用青春与生命守护的一段刻骨铭心的爱情，这份爱是如此沉重，又如此孤独，在她生命即将结束的时候才敢倾吐，字字句句如此真切朴实，读来却无比凝重和悲伤。这是何等绝望的爱情，偏偏是这份无望的期待，是多年来支撑她活下去的勇气。一个女子，从13岁到29岁，用十八年最青春绽放的岁月毫无保留地爱着一个男人，而这个男人甚至记不起她的名字和容颜。终其一生守望一个男人，没有回报，没有未来，她却始终坚守着对他的爱。每一次邂逅，都带来一次深深的伤害，他的一次次遗忘，让她彻底明白，这仅仅是一份她珍惜的爱情，与他无关。不是没有失望，只是任凭如何失望如何悲伤，仍止不住对他深深的爱恋。爱情该怎么自控？从13岁时她撞入他怀里那一刻起，那份朦胧的情感就一发不可收拾，随着岁月的增长，那份感情早已沉淀在灵魂的最深处，与生命不可分割。在他不在身边的漫长岁月里，她凭心灵的记忆爱着，期待着有一天邂逅把他带回她的身边，就因为他离开前说过“我一回来就去找你”。男人随意抛下这一句承诺，然后轻易地、不着痕迹地遗忘，却不知道有一个女人守着这句承诺，十八年从未忘记，带着他们的孩子，坚强而孤独地活着，只为某一天他记起这份爱情，记起这份承诺。可惜她是要失望的。就连那个白发苍苍的老管家，在多年后偶遇时仍能激动地回忆起她，而这个男人却将她遗忘得如

此彻底，就在同一个房间，同一个离别的时刻„„

爱上他，还是爱上爱情？ 很喜欢茨威格的《一个陌生女人的来信》。看过无数次，最近又翻出来读，有了一点新的感受。因为对原著有着比较深的感情，所以一直抗拒看徐静蕾的电影。至少姜文在我的心中是不适合那个角色的。

茨威格用很细腻的笔法讲了一个暗恋的故事，一个女人暗恋了一个男人一生，和他几次交欢，生下一子。迫于生活，沦入风尘。但直到女人死亡，男人却依旧不知道她的名字，甚至在记忆中也并无痕迹。第一次读的时候，一把眼泪，惊异了很久，一个男人怎能有如此女性化的心理？

看过榕树下的一篇评论“不过对于这本书来说，可能女权主义的朋友们不太爱见吧。一个女人用自己一生的悲喜成为一个男人几个夜晚的玩物，这种男人本位的思想即使在这样反讽的文章中都显得黑色幽默。这本书与其说是驳斥了一个上层社会的黑暗，不如说它在很大程度上满足了男人的心理需求，一个默默守候，不求回报的女人对一个男人来说何尝不是一种梦呢？”

我倒是不这么觉得。陌生女人的故事恰恰是很女性的，极端之极。首先，什么的暗恋？想到一段话“暗恋是容易的，甚至是频繁的——无法摆脱的暗恋却有着宿命的味道：爱一个人，就是，坠入深渊，永不超生。一个唯美主义者的爱，纯粹如银质子弹，清洁悲怆，它打中的，是那些还在承担着对爱有着精密的纯度要求和山一样负重的内心。暗恋是无法公布和分享的情感，渴慕但无处告知，相思却难以排遣，无边无际的忍受，无法打捞的欢愉，守口如瓶的暗恋有着收敛的高贵。”暗恋是种单向情感，与其说陌生女人把自己的生命献祭给那个男人，不如说她献给了自己。献给了自己所设定的“爱情”。

前言：一个男子在41岁生日当天收到一封厚厚的信，这封信出自一个临死的女人，说的是一个缠绵的爱情故事，而这个故事的男主人公对此一无所知。

故事始自18年前，她初遇男人的刹那，两人有短暂的结合，而后她经历了少女的痴迷、青春的激情，甚而流落风尘，但未曾改变对男人的爱，直至临死前才决定告白……

《一个陌生女人的来信》改编自著名作家兹威格的小说，由徐静蕾自编自导自演。徐静蕾说：“原先想把这个故事直接搬到现代，但是剧本写到一半感觉非常不顺畅。后来我试着把这个故事放到了上个世纪三四十年代，忽然就有感觉了。”而该片投资方华亿传媒也介绍说：“姜文在这部电影中任男主角，如果在《我和爸爸》中姜文的戏份只能算1分钟的话，在《一个陌生女人的来信》中他的戏份就有100分钟。”

一、

一个陌生女人的来信读后感

倒是没想去赶这个时髦，无意中看到了茨威格短篇小说集《一个陌生女人的来信》，看完以后，就有一些肤浅的想法，就想把它说出来。很喜欢看一些小说，也时常被人物、情节感动的小泪纵横，来信（《一个陌生女人的来信》的简称，以下不再注解）看完以后，没有流泪，却由不得想了几天！那些令自己流泪的作品倒是掉几滴泪就算了，不再牵肠挂肚。一直在想，有这么傻的女人吗？有的话，值吗？可以说是穷她不长的一生来去爱一个人。

13岁时，她就对这个没见过的文化人怀有好感，因为之前的对门邻居是个粗野的人，她看到他的仆人对人都彬彬有礼，称她母亲这么一个不受人尊重的寡妇为夫人，可想而知，主人该是个多么文雅的人？后来，他来了，是个小说家，人长得很帅，芳龄25岁，“豆蔻年华”呀，“你的脸上显得英姿勃发，一头秀美光泽的头发：真的，我惊讶得吓了一跳，你是多么年轻、多么漂亮、多么修长挺拔、多么标致潇洒。”起初的好感演变成了爱慕。正像她在信中所述：在你本人还没闯入我的生活之前，你身上就围上了一圈灵光，一道富贵、奇特和神秘的光华。。。。。

好有一比，这种想象的瑰丽，多像网络中互不相识，只能凭只言片语去臆想的人事。这大概就是所谓的晕轮效应吧。它把对方无限的美化了、神秘化了。唯因如此，他才完美的无缝可

插针。

这种镜花水月的完美和爱慕，使得小姑娘神魂颠倒，像中了蛊毒、吸了鸦片，使她花了自己一生的精力都没能戒掉。她每天躲到自己的房间里，倾听着他的细微的声音，“如果全世界，我也可以忘记，只要还有你的消息。。。。。。”，只要知道他的消息，她就满足了。在倾听中，她知道他的生活习惯，知道他不断的带着不同的女人来家里过夜。

这种倾听的日子直到有一天，她的一个远房亲戚主动接触她们，甚至跟她妈妈求婚，就在他们打算搬出去到那个有钱的继父家去的时候，刚知道真相的小姑娘，一下子昏死过去了。因为她知道，这种倾听他的日再一去不复返了！

继父家很有钱，也很爱她，她完全可以享受良好的教育，可是她非要自食其力。在她的抗争下，她又回到了这个日思夜想的小城，从事繁重的体力工作。每天下班后的夜晚，她都站在自己倾慕的人的窗下，凝视他。后来，他们相遇了，她多想他能想起他来，但他没有！他只是把她当作一个粉丝，一个美丽年轻的粉丝来对待，友好的邀请她到他的家里去。无论他是出于什么心理，姑娘绝对是毫不犹豫的跟随他，因为她太想跟他一起了。

二、

我们生活在一个希腊人称之为„众神变形‟的时代，一个充满如此多的风险，如此依赖于当代人心理素质的时代。----荣格

（接上文）

她因此有机会跟自己钟情的男人相处三天。这三天里他对她很好，很温存。后来他说，他要出门旅游了，等回来以后，会给她来信的。她一直等呀等呀，再也没有等到他的召唤。就在那次离开他的家时，他顺便给了她几朵插在桌上花瓶中的白玫瑰。

这之后的十几年时间里，每年他的生日，他都会收到一束白色的玫瑰花。

就这么几天的时间，她怀上了他的孩子。她忍受着那么多地的痛苦生下这个孩子，抚养这个

孩子，她把对他所有的爱都放在这个可以被她牢牢地抓在手中孩子身上。为了能让孩子过着贵族孩子的生活，她出卖自己的肉体。这中间，她遇到过一些对他非常好的人，他们养着她们娘俩个，她也经常出入贵族们举办的活动。这期间，也曾遇到过他。有一次，看到这个美丽而又风韵的女人，他忍不住给她使眼色，勾引她，她就随他一起又一次来到了女人那么熟悉、那么魂牵梦绕的地方，仍然是一夜情，第二天早上，他对她说：我打算出门旅游，以后我会跟你联系的。她百感交集的说：我以前爱过的一个人，也喜欢这样说。她多么希望她能够认出她就是对面的那个小姑娘，就是那个跟他同居三天的少女，可是他没有。他一边对她说，他是不会忘记她的，一边往她的口袋里赛钱，她被击垮了！因为在他的心里她只不过是风月场中的女人！她狼狈的往外跑着，跟走进来的管家差点撞个满怀。一刹那间。管家认出了这个小姑娘！从他的眼神中可以看出来，她趁他还没回过神来的当口，就把那一叠钱，塞到了管家的口袋里。

后来，她的儿子惹上了流感死了，写这封信时，女主人也失去了活着的动力。她自己也惹上了病，考虑到她即将不久人世，她再也忍不住了，把自己的脆弱、委屈一股脑写出来，她要告诉她至今仍然深爱着的他，她对他有多么的爱，爱了十几年了，直到临死前还是无怨无悔的爱着，可他一点都不知道。她要告诉他，他们曾经有一个孩子，那是一个多么可爱的孩子呀，他也不知道。

“我的一生都是属于你的，而对我的一生你却从来毫无所知。可是只有当我死了，你再也不用答复我了——现在我的四肢忽冷忽热，如果这病魔真正意味着我生命的终结——这时我才让你知道我的秘密。假如我能活下来，那我就要把这封信撕掉，并且像过去一样一直把它埋在心里，我将继续保持沉默。”

叹！每看爱情故事都想找出更多同情弱者的理由，找出更多声讨负心人或不道德者的借口，似乎这样，我们的同情心才有立足之地。我们的价值取向才有一个奔头儿。可是，在这里，你没法对号入座，谁是秦香莲？谁是陈世美？

人家又没有要求你去生死相恋，人家尽管花心，但是人家愿意，又没人逼着你去爱人家！原本你们就是互不相干的人，谁也没必要对谁承担责任的，人家无可厚非！可是这么一个不幸

一个陌生女人的来信 军人篇八
《《一个陌生女人的来信》文本及据此改编的电影作品》

北京第二外国语学院学报(外语版)　　　　　　　2006年第6期　　　　　　　　　(总第136期)

《一个陌生女人的来信》文本

及据此改编的电影作品

谢　琼　袁克秀

(北京第二外国语学院德语系　北京　100024)

　　摘　要:本文试图对奥地利作家茨威格的中篇小说《一个陌生女人的来信》进行文本分析,在此基础上联系美国和中国据此文本改编的两部电影作品,从大众文化接受的角度指出不同文化在接受同一部作品时所表现出的差异和共性。

关键词:文本;电影;文化接受

[中图分类号]　F590　　　[文献标识码]　A　　　[文章编号]　1003-6539(2006)06-07

Abstract:TheauthortriestomakeantextanalysisonStefanZweig’sBrieftheresultoftheanalysis,hetriestopointoutthedifferenceandgeneralitywhenafilmcultures’sculturalac2ceptance,takinganAmericanandaChineseversionofBriefeinerKeywords:text;film;culturalacceptance

　　一、文本简介

,信中倾诉了她从十三岁起

对这位作家的至死不渝的爱情。按照陌生女子信中所述,他们曾有几次邂逅并有了一个儿子,但是作家对此却一无所知,因为这只是他无数风流韵事中的一桩而已,但对女子而言这爱情却是她生活的全部。随着儿子的夭折,她与作家之间唯一的联系纽带也中断了,致使她对爱情和生活均感到绝望,在她临死之前给作家留下了一封哀婉动人的书信。奥地利作家施台凡・茨威格(Stefan

)的中篇小说《一个陌生女人的来信》Zweig

(BriefeinerUnbekannten)自发表之日起就使无数的读者为女主人公的爱情掬一捧同情的泪,它同样在中国也产生了一定的影响。其作品最早的中译本出现在1933年,1949年以前就已经出现了

①

三个中译本。　　二、文本分析

《一个陌生女人的来信》采用的是德语中篇

小说的框形结构,第一部分讲述作家在他生日那

天收到了一封陌生女子的来信,因为好奇而开始读这封信;最后一部分是作家读完这封信的感受;中间部分是信的内容和小说的主要部分,是这位陌生女子的长篇内心独白,在这封信中她讲述了她的一生和她的爱情,因为据她自己所说,她的一生是从她和作家相遇的那一天才开始的②,这实际上是一位男性在阅读一个女人的一生。

1.女主人公的形象

文本中的女主人公出生于小市民家庭,其父亲是一位“寒酸的会计员”(见59页),女主人公对她的父亲没有过多的提及,读者只知道她的“父亲早已去世”;而她的寡母总是穿着丧服,“成天心情压抑,郁郁寡欢,靠养老金生活,总是胆小怕事”,和她也不贴心(见66页)。她们过着“深居简出,不声不响”的生活,仿佛沉浸在“小资产阶级的穷酸气氛之中”(见59页),而她觉得她们的邻居“丑恶凶狠,吵架成性。她们自己穷得要命,却特别嫌恶邻居的贫穷,他们恨我们,因为我们不愿意染上他们那种破落的无

),北京第二外国语学院德语系副教授,德语文学硕士。[作者简介]谢琼(1967～　研究方向:德语文学和跨文化交际。),北京第二外国语学院德语系讲师,德语文学硕士。研究方向:德语文学。

袁克秀(1972～　

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北京第二外国语学院学报(外语版)　　　　　　　2006年第6期　　　　　　　　　(总第136期)产者的粗野”(见59～60页)。“没有人来看望我们,没有人来打听我们”(见59页),她没有多少同龄的朋友,是一个“孤独的孩子”(见66页),她就只能沉浸到自己的世界里,沉浸到书里面去,她“自己只有十几本书,价钱都很便宜,都是用破烂的硬纸做的封面,这些书我爱若至宝,读了又读”(见62页)。在这种环境中,她对她所不熟悉的、更好的另一个世界充满了向往,作家的出现为她打开了一扇通向新世界的大门。在那位“单身的文静的”(见60页)作家本人出现之前,给女主人公留下深刻印象的是作家“神态严肃,头发灰白,总是轻声轻气、十分冷静的带着一种居高临下的神奇指挥着全部工作”(见60页)的男仆,作为在这种居住区还从未出现过的上等男仆,他表现出非同一般的气派,而且“他从第一天起就毕恭毕敬地和我母亲打招呼,把她当作一位有身份的太太;甚至对我这个小毛丫头他也总是态度和蔼、神情严肃”(见61页),家产生了进一步的好奇,候,佛像,,及好看的“法文书、英文书”(见62页)。这是一个与她的生活环境截然不同的世界,是一个高雅富足、有着浓郁文化氛围的成功人士的成人世界,而这样的世界是一个十三岁的瘦小的女孩所渴望了解和进入的。

青春期的男孩和女孩不但渴望了解外面的世界,而且他们性格形成和定型也主要在这个时期,这个时期的他们正在成长,对成人世界充满了好奇的心理,并试图向这个世界靠近,他们开始思考今后要过什么样的生活,对人生的各个方面都有了一些模糊的设想和憧憬,这其中就包括对爱情的渴望。女主人公压抑、孤寂的生活环境致使她在这个时期把对生活的全部梦想都变成了对爱情的憧憬,而她对爱情的期许又有些不切实际,她认为她的女同学们“轻佻地把爱情看成儿戏”,而在她的心目中“爱情却是至高无上的激情”(见66页)。作家身处的世界恰是她向往的、更加美好的世界,因此女主人公对长着一张“容光焕发、表情生动的脸,长着一头漂亮光泽的头发”的“年轻、漂亮,身材颀长,动作灵巧,英俊潇洒”(见63页)的、“在另一个大世界里声

名卓著”的作家一见钟情也就不足为怪了。这样

一个幼年丧父、“生性腼腆、胆怯羞涩”(见61页)的十三岁的小女孩是不会对为“抽了第一支香烟而洋洋得意的”(见66页)同龄小男孩感兴趣的。而一个“年轻潇洒”、“性格开朗的二十五岁的”著名作家对她却有致命的吸引力。对一个有着“十三岁的女孩的全部傻劲儿,全部追根究底的执拗劲头”的孤独的孩子来说,这种爱情一旦发生就成了她生活的全部。而且她没法向别人诉说她的心事,“没有人指点我,提醒我,我毫无阅历,毫无思想准备:我一头栽进我的命运,就像跌进一个深渊。”(见66页)

从此她开始关注作家的一举一动,仔细地观察他,窥探他,研究他。了样,她努力地学习,,她拼命地读书,,而,,偷作家扔过的烟。对她投来的眼光只是针对她一个人的,有着“天生的诱惑者的眼光”的作家对所有的女性均是含情脉脉的。她自以为从看到作家的第一眼就明了了他的全部,感觉到了他是一个“具有双重人格的人”,过着“一种双重生活”(见63页)。恋爱中的女人总是自以为是,以为自己已经把握了一切,而其实她对他从始到终都所知寥寥。但不管怎样,“你是我的一切,是我整个的生命。世上万物因为和你有关才存在,我生活中的一切只有和你连在一起才有意义。”(见66页)她已经如飞蛾扑火一般投入了这种爱情,无法自拔了。

这种为爱不顾一切的劲头对处于青春期的孩子来说是可以理解的,

而女主人公执拗的性格使这种爱情更是变本加厉,她觉得自己的爱是如此的与众不同,“没有一个女人像我这样死心塌地,舍身忘己地爱过你,我对你从不变心,过去是这样,一直是这样,”“因为这种爱情不抱希望,低声下气,曲意逢迎,委身屈从,热情奔放,这和一个成年妇女的那种欲火炽烈,不知不觉中贪求无餍的爱情完全不同。”(见66页)实际上她一直在创造着自己的爱情,并对自己提出了一个很高的要求。如果说青春期的冲动还可以理解的话,搬到另一个城市后她对自己的封闭和隔绝就

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有些自虐的意味了。她将同龄的年轻人拒之门外,因为“离开了你,我不愿意高高兴兴,心满意足地生活,我沉湎于我那阴郁的小天地里,自己折磨自己,孤独寂寥地生活。”“我成天悲愁,一心只想悲愁;我看不见你,也就什么也不想要,只想从中得到某种陶醉。”(见73页)从这种偏执中产生了一种“钢铁般的意志”(见75页),她终于回到了维也纳,并在经历了一番等待后委身于作家。然而欢会三夜之后,作家就出门旅行去了,并从此杳无音讯。女主人公自己在困苦中生下了他们的孩子,为了使孩子能过上体面的生活,她不惜委身于不同的有钱的男人,过上了高级妓女的生活。她从来没有告诉作家孩子的存在,因为她不想使作家为难,成为他的累赘,更主要的是,她对自己提出了一个很高的要求,要把自己与作家的其他情人区分开来,“我希望你想起我来,总是怀着爱情,怀着感激:在这点上,我愿意在你结交的所有女人当中,成为独一无二的一个。”(见85页)经营和创造着自己的爱情,:她与,她始终在心里观察他,研究他,琢磨他甚至窥探他,她自己反复地在心里重演他们有限的邂逅,以及将来可能的相逢,并沉湎于中不能自拔,而这一切都是单方面的,她与作家之间连略微深入的交谈都没有。如果搬家之前她等到了作家并对他表白了自己的爱情,可能就不会有后面的故事了。俩人之间的幕布一旦揭开,她马上会回到现实,发热的头脑会冷静下来,可是因为没有见到作家,她失去了表白的机会和勇气,只为以后的煎熬提供了养料。后来她自己则刻意地不让作家了解她,以保持自己创造的爱情的完整性。在她的爱情中,作家只是一个触发物而已,他提供了一个契机,而没有完全参与的权利,女主人公自己用她的等待,她的煎熬,她的执拗培养了这朵阴郁的爱情之花。人们总是要追求自己得不到东西的心理,越是得不到越是欲罢不能。从某种程度上可以说,她不是爱着作家而是在爱着自己的爱情。　　

女主人公反复强调自己爱的无私与纯洁,她在信中反复说什么“我永远也不会责怪你,不会50

的,我只会永远感谢你”(见82页),“我不责怪你,我爱你就是爱你这个样子”(见83页),“我不是责怪你,我亲爱的,我不责怪你”(见85页),“可是我并不抱怨你……我不怪你,我向你发誓,我从来也没有对你生过气、发过火”(见88页)。似乎是我无论如何都在爱着你,并不要求你有所回报,但另一方面信中随处充斥着怨艾的情绪,女主人公始终在等待着她的这份真爱能被作家所认识和接受,自从对作家一见钟情之后,她就开始了等待,“我可以说整天什么也不干,就是在等着你”(见67页)。在搬家之前她曾鼓足了勇气想向作家表白,可是却总也等不到,“可是我等着,等着,等着你,就像等待我的命运”(见

72页)。回到维也纳之后他每晚都到作家的住处附近徘徊,她,,,77页)。在他们一起,并许诺,但是他食言了,女主人公“等啊,等啊,像个绝望的女人似的等啊”(见84页)。在以后很少的几次邂逅中,她始终希望能被作家认出来,认出她是那个从十三岁起就爱着他的那个小女孩,可是作家始终就没有认出她来,因为对作家来说,他们的两次欢会只是作家无数风流韵事中的两段而已,而她只是两段故事中不同的女主角罢了,尤其是最后一次,她期盼着能被作家认出来,甚至“整个灵魂都颤抖起来”(见99页),连作家的仆人都认出了她,而她作为他的孩子的母亲竟被他当作一个要随时付费的街头妓女,作家的淡漠几乎要使她绝望了,女主人公悲凉的心情无以复加。因为“所有的人都娇纵我,宠爱我,大家都对我好———只有你,只有你把我忘得干干净净,只有你,只有你从来也没有认出我!”(见101页)尽管绝望但她对作家还是不能忘情,否则她也不会给作家寄这封缠绵悱恻的信了。她始终爱得特别的痛苦,然而却永远也不放弃,她坚守自己塑造出的这份爱情,致使自己最终心力交瘁。

这种强烈的爱情固然与她偏执的性格和越得不到就越想得到的心理有关;但从心理学的角度来说,也与她从小就缺失父爱有关。按照弗洛伊德的观点,人在童年时期的创伤经历会决定性地

影响他成年以后的生活,尤其是父爱或母爱的缺失会使他在以后的生活中不停地寻找父亲或母亲的替代品,形成某种恋父或恋母情结,而这种依恋的对象一旦找到,他们对所依恋的对象就会有严重的依赖心理,一方面他们非常脆弱,另一方面又会非常偏执,甚至有自虐的倾向。而在女主人公的心目中,在她与作家相遇之前,由于生活封闭,她所见到的父亲的形象就是那个“总是揍老婆”的“酒鬼”(见60页),而这是她所厌恶的。作家的形象既有成熟男人的魅力又符合了青春期她心目中男性的特点,因此作家的形象一下子就占据了她的整个灵魂。她对作家的爱情的期待实际上又包含了一个十三岁的小女孩对于父爱的渴望,这种父爱既能给她安全感,又能理解和包容她,并时时刻刻对她敞开着怀抱。对作家风流的性格她也不是一概地予以否定,不总是从情人的角度出发表示不满和怨恨,反倒流露出一个十三岁的女孩对一个风流潇洒的父亲的欣赏,也亲。,,,一个强大的父亲的形象是不能恨,她只能等着父亲来爱她。　

女主人公的爱情悲剧的另一个根源在于她与男主人公的爱情观南辕北辙。爱情是女主人公生活的全部,她对爱情怀着一种宗教般的情感,而男主人公对爱情则逢场作戏,爱情不过是他生活中的调味品,他并不需要一个全心全意爱他的女人和一个温馨幸福的家庭,对他来说爱情就是肉欲的满足。

2.作者的叙述视角

在信中是两种视角,叙述当年的感情和当下的思想,而对当年情感的反思充满了苦涩。例如信中提到当女主人爱上作家以后特别注重自己的外表,因为衣服上有一个补丁就吓得浑身哆嗦,唯恐作家会看到那个补丁,描述完这种心理以后,信中紧接着写道,“可这是多么傻气啊!你在那次以后从来也没有、几乎从来也没有正眼看过我一眼”(见67页)。在叙述搬家后对作家的刻骨相思之后,信中接着说“可是干吗说这些事情呢,干吗要把一个孤独的孩子的这种疯狂的、自己折磨自己的、如此悲惨、如此绝望的狂热之

情告诉一个对此毫无所感、一无所知的人呢?”(见74页)在描述完女主人公在作家窗下苦苦等待之后,信中接着写道:“我没有想到,我对你的心灵来说,无论是相隔无数的山川峡谷,还是在你和我那抬头仰望的目光之间只相隔你窗户的一层玻璃,其实都是同样的遥远”。(见75页)在哀怨缠绵的语气中间夹杂着女主人公对自己当时行为和情感的评论和反思,犹如对炽热的爱情之火泼了一盆冷水,在写信时女主人公明知自己的这种爱情是无望的、没有任何意义的,但她仍然不能自拔,回首往事尽管心境十分凄凉,但写

到当年的狂热时仍然会不由自主地深陷其中,而狂热过后立刻又清醒过来,觉得自己当年真是太傻。在回忆往事时她又不停地写到儿子夭折的情景和自己痛不欲生的心情,氛,,,无论是读信前还,作家对女主人公始终是一无所知或者至多是一个缥缈不定的“阴影”,“犹如远方传来的一阵乐声”(见103页)。作家的一无所知与女主人公的执著的爱情就形成了一种鲜明的对比,而在这种框型结构中,女主人公的爱情被凸现出来反而像一个缥缈的梦境一样,不太现实了。女主人公就像她在作家每年生日那天寄给他的那束白玫瑰一样,虽然总在他身边,可他既没在意也没有关心过寄花人是谁。如今花落凋零,他想弥补也无从弥补了,那么女主人公寄这封信给他,是不是要他悔恨终生呢?或者至少要在他明朗轻飘的生活中留下阴影呢?文本通篇似乎要表达女主人公对作家无尽的爱,但这种爱到最后就变成了无尽的怨恨,女主人公虽然没有像美迪亚那样对男主人公施以可怕的报复,但是这种怨恨始终与这种强烈的爱相伴相生、紧密相连,这种爱恨交织比单纯的爱或者恨有着更为震撼人心的力量。

3.作者的态度

作者在这篇小说中描述了一种“不朽的爱情”(见103页):女主人公自始至终死心塌地、近乎疯狂地爱着作家,她将自己的整个生命和存在都寄托在两人的相遇和狂热之上,并为他而哀怨痛苦;男主人公则是一个风流倜傥、对女性有

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着致命吸引力的形象,他游戏于许多女性中间,而不必负任何的责任。作者对女主人公显然是持一种同情的态度,作者运用他特有的细腻的心理描写将女主人公青春期的骚动与不安以及她想向作家表白时的犹疑和决绝的心态刻画得细致入微。茨威格的作品尤其是他的传记作品一向以细腻的心理刻画见长,他总是试图深入主人公的灵魂深处去挖掘人的行为更深层次上的心理因素并细致地描述人的性格形成过程,但是因为探求得过于细致,有时反而有失偏颇,只强调个体的心理发展过程而忽视了社会和环境因素对个体的影响,像在本篇文本中只存在女主人公自己的意志,读者看不到她周围的环境究竟是什么样子以及她周围的人对她作何评价,这样就使得女主人公的形象看似丰满实则成了一个超越时代和环境因素的、抽象的“炽烈的情欲”的化身。作者塑造这一形象的目的究竟是什么呢?他只是对这一类的女性表示同情,因为在《昨日的世界》(WeltvonGestern)中他曾表示,　　三、美国电影“一封陌生女子的来信”和中国电影“一个陌生女人的来信”

1.美国电影“一封陌生女子的来信”

早在1948年,美国的环球影片公司就把茨威格的这部作品搬上了银幕,由马克斯・欧佛斯(MaxOphuls)导演,著名影星琼・芳登(JoanFontaine)主演,片长89分钟。本片的类型为剧情片(Melodrama),琼・芳登在片中一如既往地塑造了一个外表拘谨羞涩,内心波动很大的角色。

(1)与文本的差异美国影片对原作的改动较大。首先影片将原作中男主人公的身份由作家改成了钢琴家,并将故事发生的时间定在了1900年。奥地利,维也纳,,所以主;,,她。这些情节的增加和改动将原来一个以女主人公为中心的故事变成了一个略带感伤气息的庸常的美国式剧情片。尤其是影片加大了对于男女主人公相识后的表现,并添加了情节,似乎是男主人公漂泊的灵魂一直在等待女主人公天使般的救赎,但他放荡的本性则使这种救赎成为不可能。原作中的叙述全部从女主人公个人的角度出发,去表现她对作家一如既往的强烈的爱,作家只是她情感的一个倾注对象而已,除了他的放荡以及女主人公对于他性格两面性的猜测外,读者实际上对他所知寥寥。影片中女主人公的性格与原作相比更加温婉含蓄了,而男主人公的形象则比文本中的形象更为丰满些,是一个自制力比较薄弱、沉迷于生活中的享乐,在艺术上难以超越的可悲的艺术家。

(2)文化接受电影作为一种大众文化,必然要体现和迎合大众的审美取向和价值观才能为大众所接受。

在1948年的美国,二战刚结束不久,麦卡锡主义还没有抬头,更为严格的电影检查制度还没有出台。奥地利作为德国的附属国参加了二战并且战败,昔日奥匈帝国余辉下繁荣奢靡的音乐之都如今已经变成一片瓦砾,从未有过君主制度的美国人对维也纳充满了好奇,同时期还出现了另一部

命、时间、,魂。利作家施尼茨勒(ArthurSchnitzler)所塑造的维也纳女性是截然不同的,在施尼茨勒的作品中,同样沉溺于奥匈帝国时期醉生梦死文化氛围中的女性,她们大多视爱情为游戏和无聊生活中的消遣,一旦真正的考验来临,她们首先想到的是自己安逸的生活和名誉是否会受到损害,例如《死者不说话》(DieTotenschweigen)中的那位太太。虽然有少数的维也纳“甜姐”天真地相信爱情,但在整个游戏爱情的大环境中,她们终不免成为牺牲品。而本篇的女主人公已不再是天真的克里斯蒂娜,她的感情更丰富、更炽烈,她对男主人公的风流性情和游戏爱情的态度有更深刻的了解,而她的爱情也更自主。她坚信自己的爱情才是真正的爱情,在自觉和不自觉中仿佛在扮演一种犹如圣母玛丽亚的救赎的形象,通过自己默默地坚持和等待吸引作家这个浪子回头,从而得到救赎和宽恕,能够超越尘世的情欲之爱,而使爱情升华到一个更高的境界。那么这种女性形象是否是作者理想中的女性形象呢?52

一个陌生女人的来信 军人篇九
《一个陌生女人的来信》

第一部分 和我素昧平生的你

著名小说家R到山上去休息了三天，今天一清早就回到维也纳。他在车站上买了一份报纸，刚刚瞥了一眼报上的日期，就记起今天是他的生日。他马上想到，已经四十一岁了。他对此并不感到高兴，也没觉得难过。他漫不经心地翻了一会报纸，便叫了一辆小汽车回到住所。仆人告诉他，在他外出期间曾有两个人来访，还有他的几个电话，随后便把积攒的信件用盘子端来交给他。他随随便便地看了看，有几封信的寄信人引起他的兴趣，他就把信封拆开；有一封信的字迹很陌生，写了厚厚一沓，他就先把它推在一边。这时茶端来了，于是他就舒舒服服地往安乐椅上一靠，再次翻了翻报纸和几份印刷品，然后点上一支雪茄，这才拿起方才搁下的那封信。

这封信约莫有二十多页，是个陌生女人的笔迹，写得龙飞凤舞，潦潦草草，与其说是封信，还不如说是份儿手稿。他不由自主地再次把信封捏了捏，看看有什么附件落在里面没有。但是信封里是空的，无论信封上还是信纸上都没有寄信人的地址，也没有签名。“奇怪。”他想，又把信拿在了手里。“你，和我素昧平生的你!”信的上头写了这句话作为称呼，作为标题。他的目光十分惊讶地停住了：这指的是

他，还是一位臆想的主人公呢?突然，他的好奇心大发，开始念道： 我的孩子昨天去世了——为挽救这个幼小娇嫩的生命，我同死神足足搏斗了三天三夜。他得了流感，可怜的身子烧得滚烫。我在他床

边坐了四十个小时。我在他烧得灼手的额头上敷上用冷水浸过的毛巾，白天黑夜都握着他那双抽搐的小手。第三天晚上我全垮了。我的眼睛再也抬不起来了，眼皮合上了，连我自己也不知道。我在硬椅子上坐着睡了三四个小时，就在这期间，死神夺去了他的生命。这逗人喜爱的可怜的孩子，此刻就在那儿躺着，躺在他自己的小床上，就和他死的时候一样；只是他的眼睛，他那聪明的黑眼睛合上了，他的两只手交叉着放在白衬衫上，床的四个角上高高燃点着四支蜡烛。我不敢看一下，也不敢动一动，因为烛光一晃，他脸上和紧闭的嘴上就影影绰绰的，看起来就仿佛他的面颊在蠕动，我就会以为他没有死，以为他还会醒来，还会用他银铃似的声音对我说些甜蜜而稚气的话语。但是我知道，他死了，我不愿意再往床上看，以免再次怀着希望，也免得再次失望。我知道，我知道，我的孩子昨天死了——在这个世界上我现在只有你，只有你了，而你对我却一无所知。此刻你完全感觉不到，正在嬉戏取闹，或者正在跟什么人寻欢作乐，调情狎昵呢。我现在只有你，只有同我素昧平生的你，我始终爱着的你。

我拿了第五支蜡烛放在这里的桌子上，我就在这张桌上给你写信。因为我不能孤零零地一个人守着我那死去的孩子，而不倾诉我的衷肠。在这可怕的时刻要是我不对你诉说，那该对谁去诉说!你过去是我的一切，现在也是我的一切!也许我不能跟你完全讲清楚，也许你不了解我——我的脑袋现在沉甸甸的，太阳穴不停地在抽搐，像有槌子在擂打，四肢感到酸痛。我想我发烧了，说不定也染上了流感。现在流感挨家挨户地在蔓延。这倒好，这下我可以跟我的孩子一起去

了，也省得我自己来了结我的残生。有时我眼前一片漆黑，也许这封信我都写不完了——但是我要振作起全部精力，来向你诉说一次，只诉说这一次，你，我的亲爱的，同我素昧平生的你。

我想同你单独谈谈，第一次把一切都告诉你，向你倾吐。我的整个一生都要让你知道，我的一生始终都是属于你的，而对我的一生你却从来毫无所知。可是只有当我死了，你再也不用答复我了——现在我的四肢忽冷忽热，如果这病魔真正意味着我生命的终结——这时我才让你知道我的秘密。假如我能活下来，那我就要把这封信撕掉，并且像我过去一直把它埋在心里一样，我将继续保持沉默。但是如果你手里拿到了这封信，那么你就知道，那是一个已经死了的女人在这里向你诉说她的一生，诉说她那属于你的一生，从她开始懂事的时候起，一直到她生命的最后一刻。作为一个死者，她再也别无所求了，她不要求爱情，也不要求怜悯和慰藉。我要求你的只有一件事，那就是请你相信我这颗痛苦的心匆匆向你吐露的一切。请你相信我讲的一切，我要求你的就只有这一件事：一个人在其独生子去世的时刻是不说谎的。

第二部分 遇见你之后的生活

我要向你吐露我整个的一生，我的一生确实是从我认识你的那一天才开始的。在此之前我的生活郁郁寡欢、杂乱无章。它像一个蒙着

灰尘、布满蛛网、散发着霉味的地窖，对它里面的人和事，我的心里早已忘却了。你来的时候，我十三岁，就住在你现在住的那所房子里。现在你就在这所房子里，手里拿着这封信——我生命的最后一丝气息。我也住在那层楼上，正好在你对门。你一定记不得我们了，记不得那个贫苦的会计师的寡妇(她总是穿着孝服)和那个尚未完全发育的瘦小的孩子了——我们深居简出，不声不响地过着我们小市民的穷酸生活——你或许从来没有听到过我们的名字，因为我们房间的门上没有挂牌子。没有人来，也没有人来打听我们。何况事情已经过去很久了，过了十五六年了。不，你一定什么也不知道，我亲爱的。可是我呢，啊，我激情满怀地想起了每一件事，我第一次听说你，第一次见到你的那一天，不，是那一刻，我现在还记得很清楚，仿佛是今天的事。我怎么会不记得呢，因为对我来说世界从那时才开始。请耐心，亲爱的，我要向你从头诉说这一切，我求你听我谈一刻钟，不要疲倦，我爱了你一辈子也没有感到疲倦啊!

你搬进我们这所房子来以前，你屋子里住的那家人又丑又凶，又爱吵架。他们自己穷愁潦倒，但却最恨邻居的贫困，也就是恨我们的穷困，因为我们不愿跟他们那种破落无产阶级的粗野行为沆瀣一气。这家男人是个酒鬼，常打老婆；哐啷哐啷摔椅子、砸盘子的响声常常在半夜里把我们吵醒。有一回那女人被打得头破血流，披头散发地逃到楼梯上，那个喝得酩酊大醉的男人跟在她后面狂呼乱叫，直到大家都从屋里出来，警告那汉子，再这么闹就要去叫警察了，这场戏才算收场。我母亲一开始就避免和这家人有任何交往，也不让我跟他们的

孩子说话，为此，这帮孩子一有机会就对我进行报复。要是他们在街上碰见我，就跟在我后边喊脏话，有一回还用硬实的雪球打我，打得我额头上鲜血直流。全楼的人都本能地恨这家人。突然有一次出了事——我想，那汉子因为偷东西给逮走了——那女人不得不收拾起她那点七零八碎的东西搬走，这下我们大家都松了口气。楼门口的墙上贴出了出租房间的条子，贴了几天就拿掉了。消息很快从清洁工那儿传开，说是一位作家，一位文静的单身先生租了这套房间。那时我第一次听到你的名字。

这套房间给原住户弄得油腻不堪，几天之后油漆工、粉刷工、清洁工、裱糊匠就来拾掇房间了，敲敲锤锤，又拖地、又刮墙，但我母亲对此倒很满意，她说，这下对门又脏又乱的那一家终于走了。而你本人在搬来的时候我还没有见到你的面：全部搬家工作都由你的仆人照料，那个个子矮小、神情严肃、头发灰白的管事仆人。他轻声细语、一板一眼地以居高临下的神气指挥着一切。他使我们大家都很感动，首先，因为一位管事的仆人在我们这所郊区楼房里是件很新奇的事，其次他对所有的人都非常客气，但并不因此而降格把自己等同于一个普通仆人，和他们好朋友似的山南海北地谈天。从第一天起他就把我母亲看做太太，恭恭敬敬地向她打招呼，甚至对我这个丑丫头，也总是既亲切又严肃。每逢他提到你的名字，他总带着某种崇敬，带着一种特殊的尊敬——大家马上就看出，他和你的关系远远超出了普通仆人的程度。为此我多么喜欢他，多么喜欢这个善良的老约翰啊!虽然我忌妒他老是可以在你身边侍候你。 我把一切都告诉你，亲爱的，

一个陌生女人的来信 军人篇十
《一个陌生女人的来信 论文》

摘要:文学典型的艺术魅力在于典型人物的生命所呈现的斑斓色彩,典型性格的艺术魅力更来自它所显示的灵魂的深度,还在于性格与灵魂是否合乎理想.影片《一个陌生女人的来信》在徐静蕾低沉平静的旁白声中展开,运用大量的细节描写,动作描写,表现了一个从生到死，舍弃一切，不图回报，超越欲望，超越道德，超越理智的去爱一个并不认识她的男人的女子,追求并执着于她的爱情,如飞蛾扑火的悲壮凄美,她用自己的一生给人们塑造了一场伟大的艺术.

关键词:爱情,文学典型的魅力,凄美

我要你一辈子想起我的时候，心里没有忧愁，我宁可独自承担一切后果也不愿成你的一个累赘，我希望你想起我来，总是怀疑我毫无阅历，毫无准备，我一头栽进我的命运，就象跌进一个深渊。

--斯蒂凡·茨威格<<一个陌生女人的来信>>

电影的故事发生在中国，讲述的是1948年深冬，一个男子在41岁生日当天收到一封厚厚的信，这封信出自一个临死的女人，说的是一个缠绵的爱情故事，而这个故事的男主人公对此一无所知。故事始自18年前，她初遇男人的刹那，两人有短暂的结合，而后她经历了少女的痴迷、青春的激情，甚而流落风尘，但未曾改变对男人的爱，直至临死前才决定告知他自己的爱恋.这场充满悲剧的爱情,充满了世俗的糜废与无奈,但又是这样纯粹与贞洁,撼动人心.这部影片可以让我们真实的感受到来自文学典型的艺术魅力.

文学典型的艺术魅力是来自性格的一种生命的魅力.在于典型人物的生命所呈现的斑斓色彩,即性格侧面的丰富多彩.文学典型的精神世界如此丰富,往往令人们叹为观止.

片中的女主角是执着的,从男主角搬进她的视线中,他的身影伴随着女孩的童年,学生时代,成年.她好奇,爱慕,直至爱到骨髓,不可自拔.她总在巷子里看他,可是那幽深灰暗的巷子却长的通不到幸福的终点,早早便知结局的她依旧头也不回的栽入她的命运里.她的爱热烈如火,她爱着爱情,爱着他,从头到尾那种激情从未随着时间的流逝或空间的远离而淡化,不论再次相遇,还是成为交际花.她爱,与名利权势无关,只是心灵上的跳跃,生命的激情.她的爱又是平淡的,她生前从未表明自己的爱恋,只在他需要她的时候出现,在他遗忘她时,远远的观望,默默地跟随.如一涓细流融入他入大海的人生."只要你叫我，就算我在坟墓里，也会涌出一种力量，跟着你走。"她是他的,一生都属于他,即使他并不知道.这是她自己设定的牢笼,且甘之如饴. 她的执着,热烈,淡然,让人震撼,这样的性格无疑增添了她的悲剧美,这样的性格使得形象的生命力更加旺盛,且具有无穷魅力.

典型性格的艺术魅力更来自他所显示的灵魂的深度.她拥有超越世俗的勇气.她未婚先孕,她出卖身体,她依附权贵.她所做的种种都不容于这个世俗.但是这一切都掩盖不了她纯粹的爱情.她追求自己的爱,不求名分与回报;她用自己仅有的优势去换取儿子充实富足的生活,她不允许他的孩子如乞丐一般卑微可怜,他要像他的父亲一样,优雅自如的活着.她积极地争夺她的爱,保护那份爱胜过生命,当她爱他的唯一载体消失时,也就到了她毁灭的时候.她宁可享受他自然流露出的亲情,也不愿因自己的情感,因为孩子而让对方有一丝的恐慌.她用爱将世俗踩在脚底,让世俗狼狈,成为一个笑话.而她的爱依旧纯白无暇,光芒耀眼,即使她消失人世.

当典型不再是自然形态的东西,而是合乎人类心灵愿望的审美的升华物.文学典型更集中地体现了审美理想,审美理想的魅力.这世上有什么比美还要美,就是将美当这你的面摔得粉碎.如影片中这样完美主义的爱情，"我爱你，与你无关"。你没有必要知道，如果你真的不曾在乎我，珍惜我。我们执著地仅仅是那个追逐爱的过程，而非最终的结果，我再次想起一句琼瑶阿姨的话来，“等了一辈子，怨了一辈子，想了一辈子，恨了一辈子，但仍然感谢上苍，让我有这个可等，可怨，可想，可恨的人，否则生命将像一口枯井，了无生趣。”影片中如此完美的爱情,依旧是让人伤痕累累.

这便是那份爱.那爱最后的表达和记录，也只是在那几张薄薄的信纸上，而它全部的重量也只有那笔墨和信纸的分量，再加上一个女人一辈子的分量。那是拥抱着自己的爱情旋转于荆棘之中的鸟.不在乎遍体鳞伤,只有这样她的歌才能直达天际.她无悔.就如人们哀叹烟花的短暂,却不知它化作尘埃是怎样的温暖.那一地冰冷破碎的幻像,你可以哀伤,却改不了她的坚持.

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