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最好听的现代诗歌篇一
《我心目中最好的现代诗(第二辑)》
周梦蝶：九行
你的影子是弓
你以自己拉响自己
拉得很满，很满。
每天有太阳从东方摇落
一颗颗金红的秋之完成
于你风干了的手中。
为什么不生出千手千眼来？
既然你有很多很多秋天
很多很多等待摇落的自己。
北岛：黄昏：丁家滩——赠M和B 黄昏，黄昏
丁家滩是你蓝色的身影
黄昏，黄昏
情侣的头发在你的肩头飘动
是她，抱着一束白玫瑰
用睫毛掸去上面的灰尘
那是自由写在大地上
殉难者圣洁的姓名
是他，用指头去穿透
从天边滚来烟圈般的月亮
那是一枚订婚的金戒指
姑娘黄金般缄默的嘴唇
嘴唇就是嘴唇
即使没有一个字
呼吸也会在山谷里
找到共同的回声
黄昏就是黄昏
即使有重重阴影
阳光也会同时落入
他们每个人心中
夜已来临
夜，面对四只眼睛
这是一小片晴空
这是等待上升的黎明
王家新：预感
一夜风吹
风哐哐地扑打门窗
风从远方而来，转瞬把一座座城市 裹进宇宙的大气流里
这时房子在漂流，你的灵魂 开始漂流
你干脆熄了灯，不再写诗
回到黑暗中
让诗来写你
让风把你随便带到一个什么地方 你听到无数声音，经历了
一个又一个世纪
最后在一个看不见的地方
在自己的肋骨深处，听到
风在拔着树木的根
一下，又一下
你躲不开了
秋天终于找到了你
第二天，醒来
推门见满地簌簌的落叶
你已形同老人。
王昌耀：一片芳草
我们商定不触痛往事，
只作寒暄。只赏芳草。
因此其余都是遗迹。
时光不再变作花粉。
飞蛾不必点燃烛泪。
无需阳光寻度。
尚有饿马摇铃。
属于即刻
唯是一片芳草无穷碧。
其余都是故道。
其余都是乡井。
纪弦：你的名字
用了世界上最轻最轻的声音， 轻轻地唤你的名字每夜每夜。
写你的名字，
画你的名字，
而梦见的是你的发光的名字。
如日，如星，你的名字。
如灯，如钻石，你的名字。
如缤飞的火花，如闪电，你的名字。 如原始森林的燃烧，你的名字。
刻你的名字，
刻你的名字在树上，
刻你的名字在不凋的生命树上。
当这植物长成了参天的古木时， 啊啊，多好，多好，
你的名字也大起来。
大起来了，你的名字。
亮起来了，你的名字。
于是，轻轻轻轻轻轻地唤你的名字。
最好听的现代诗歌篇二
《昨天找到最好的现代诗》
走出孤独是一种成熟 是一种心灵的超越
当淡淡的呼唤伴着宁静来临
在属于自己的空间内任意挥洒最写意的孤独
所有的失意与彷徨在一刹那间都会变得很纯真很简单了 然后你便会感觉到自己的成熟与坚强
站在窗口 你便会感觉到走出孤独与天空靠的那么近那么亲切， 并有一丝温暖的波光静境地映上心来
走出孤独的心灵深处 春花秋月 水流山峦
便有一丝丝希望蓬勃地蔓延开来
所以 走出孤独的时候 什么也不必想，
沉默是最冷静的选择
在蓝色的空旷中 神游天空
漫步沙滩 我感觉激动后的平静
走过森林 我寻找一种寂静的回音
走出孤独 便感觉出现实中只剩下赤裸和真实的自己
南方八月
不断的寻找
没有被现实扼杀的方向
我拖着羞涩的行囊
不断为生活的衣袂打着补丁
遥远的夜空
我望着那些孤单的星星
以及那些星星折射出来的梦
它们开始膨胀裂变
俨然已不是朵朵含蓄美好的蓓蕾
南方八月的噪热
搅动着人们眼神里欲望的饥渴
他们纵容以胜利者的姿态
分享着彼此口中虚妄的恣想
离开我吧 离开我左右
我只是因着这颗骄傲而又年轻的心
还有它的不小心
不小心不适时适景的开放和凋零
都因着那个浮华的梦啊
这个南方的八月
又一度让我聋哑
不断的寻找
没有被现实扼杀的方向
我拖着羞涩的行囊
不断为生活的衣袂打着补丁
某个午后
我晒着
一个春天的慵懒
我品着
一杯初雨后的茗茶
昨夜
几许花瓣跌落在我的窗台
几缕月光斜进了我的思念
我只是看着时光的静默
我只是轻轻的念了念谁的名字
我只是这样坐着
仿佛就可以这样子老去
分离
如果
我们可以就这样分离
那么
我们或许也可以这样忘记吧
如果
流泪的初衷是为了分离
那么
分离后的流泪是不是为了能再次寻找呢 寻找一个不会在出现的你
只是
我那颗疮痍的心啊
已负担不起年轻时狂热的鼓荡
已无法给你一片季末的荷塘
那么
让我默默的为你流干眼泪吧
为你收起那幽怨的四季
收起那片辽阔的荒凉
既然不得不分离
那
分离后的分离
我们已爱过一个人
或者要重新去爱另一个人
因爱之名
这无尽的年华
终也接近夕暮
我不言笑
不是因为两鬓的稀白
只是因为这迟来的邂逅
因着爱的名
有过无尽的遐想
终也天涯
放眼遥望
匍匐在面前的也不过是片陌生的海
似平静 似汹涛 都于我无关
我的海
它早已静默
人已去
我也已放下帷幕
幸福
天空和云
大海和游离的鱼群
雨水和春天的第一抹新绿
他和背影
他她和车站的月台
父母和孩子的第一轮朝阳
我和双手
意念和幸福的纯白
眼睛和未来的第一眼相望
我在用感恩的心播种
播种一片可以放下整个世界的林荫
而无论我的幸福还要等多久
而我知道
我在爱着它们的时候
我就是幸福的
童话
你在最南
我在以北
无数次夜里
换着有差别的时空
我拉着长长的线
为我们的童话缝缝补补
它并不完美
而且没有真相
亦如爱着一个人
却不知道能爱着多久
一个眼神
一次耳语
一张瘦小的照片在我口袋
我陶醉在你夏日的碎花裙
不由自主的跟你走了
路过的木棉 路过的香樟
喜悦的微笑 失落的眼泪
我不是王子
只可以带你去坐旋转的木马
而这一场寂寥遥远的等待 它们都能证明它们都是约契
即使过了十年
依然为你云铺霞染
流沙季。
时间静止.恍若隔世.历经的已不再重复。 我始终已相同的角度仰望。
树木隔年的枯枝与残败的夕阳汇合。 沉溺在和寂寞最深彻的消溶之中。
终被泛黄相片脆弱的棱角所拖累。
逃不出这最奢华的包围。
独自陷入沉吟的回首。
女人歇斯底里的悲哀微笑隐没着意图。 鸽子逃离布满阴霾的灰色天空。
记忆刻录了最华丽的一次蜕变。
孤单的情侣辗转在花朵的靡艳之中。 奢求最完美的一次遇见。
至此不顾一切的付出。
犹如飞蛾扑火。
龙舌兰的花朵带着矜持的倔强和如火的灼热。 曾是那么唯一的站立向上帝祈祷。
逼取对生命的透彻领悟。
进而我的颓然也如诗人般纯粹的叹息。 对着亲近又无法企及的东西暗自神伤。
我用离开告别着这个正值更迭的季节。 犹如候鸟带着惊愕的梦想远飞想北。
在天空中留下一道道横行交错的孤独弧线。 像曾经的你和我以为北方有更温暖的春天。 而不顾一切的奔向罪恶的沼泽下猾沦陷。
犹如在阴暗潮湿中寄居.丛生的一株爬藤植物。
我在遥远的放逐途中疼惜你眼睛里的伤。 身躯在冷冽的寒风中颤栗以饱满的姿态绽放。 来不及温暖的清醒一转身即被所谓的永远吞噬。
最好听的现代诗歌篇三
《现代诗歌欣赏》
最好听的现代诗歌篇四
《怎样写好现代诗》
怎样写好现代诗
现代诗的格式是一个必须注意的问题除了要按内容
分行来写或按句分行来写之外特别是在语言的组织上。
主要表现在两个方面一是修辞的运用一是打破常
规组合。
修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、
设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。
现代诗是诗歌的一种与古典诗歌相对而言。现代诗一
般不拘泥格式和韵律。
现代诗潮的十大流派
现实主义 唯美主义 象征主义 新浪漫主义 意象主义
未来主义 表现主义 超现实主义 后现代主义 具体主义
诗歌的标准应该没有变语言美节奏美音韵美
意境美。
好的诗歌应该用语言吸引人，用节奏与音韵感染人用
意境去溶化人。但现在的好多所谓好诗歌是把完整的句子弄
残废把顺溜的句子变的拗口把明白的句子让人看不懂。
好诗应是：辞近旨远，真情实感，意境阔大，情景交融
，“明理为文秀气成采”。且诗歌诗歌，既要诗，还要歌，诗歌不仅要有韵律节奏，还要朗朗上口。整体来看诗要让
人在其中陶冶性情学到知识。文学尤其是诗绝对没有
自然成采可言一定要有人加工而成的。“云霞雕色有逾
画工之妙草木贲华无待锦匠之奇”不是诗所应遵循的规律。
诗是一门藏的艺术。好诗，就是用最少的文字，包含最深最美最多最能点击人心灵冲击人视觉美感的与音乐有关的语句。
我们这个时代在共同期盼完美诗人的出现,她应该同时具备古典美感、现代哲思、超现实主义的浪漫方才能盖过古今中外的经典而荣升为经典这是一个极限只有跨越才能被广泛地接受和承认。
诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌，写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样。.
以下是一种参考
一种写现代诗的格式
1]人物XXX地点
2]物品XXX动作
3]在XXX地点
4]存在条件XXX
初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释：
1] 人物地点是阐述一个状态：例如“我站在27楼楼顶
的边缘”
2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”
3]在XXX地点：变幻场景。例如“在那个有风的日子里”
4]存在条件XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态。例如“我的眼泪化作了片片的雪花”
那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27楼楼顶的边缘
漫天的雪花在我脚下坠落
在那个有风的日子里
我的眼泪化作了片片的雪花
很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首： 你静静走在我的心里
没有告诉我你的到来
在荒芜的心灵中
我一直在等待着她的到来
现代诗的基本特点，对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得，异常重要，知已知彼，方能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言，即是现代汉语，而不是文言来写的——这是现代诗最基本的特点。
现代诗还有以下几个重要的特点：
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。
灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合，即不按语法要求搭配，更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动、形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味，而夸张、象征、通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力
和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧、晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较，“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。
“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述进行“可感与不可感之间”的沟通。
对于分行需满足的条件分以下几点:
1，表达效果已达到，或说已经把自己想说的表达出来了 2，为了节奏的美感，这个诗人在写时应该都会有一种节奏，也就是上面说的感觉要换行了，也就换了
3，为了强调，一般如果某个意象特别重要，直系诗歌的主题，氛围的营造等，总之就是让读者特别注意的可独占一行。
最好听的现代诗歌篇五
《怎么写好现代诗》
现代诗的格式是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。
修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。
现代诗是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言。现代诗一般不拘泥格式和韵律。
现代诗潮的十大流派 ：
现实主义 唯美主义 象征主义 新浪漫主义 意象主义
未来主义 表现主义 超现实主义 后现代主义 具体主义
诗歌的标准应该没有变：语言美，节奏美，音韵美，意境美。好的诗歌应该用语言吸引人，用节奏与音韵感染人，用意境去溶化人。但现在的好多所谓好诗歌是把完整的句子弄残废，把顺溜的句子变的拗口，把明白的句子让人看不懂。
好诗应是：辞近旨远，真情实感，意境阔大，情景交融，“明理为文，秀气成采”。且诗歌诗歌，既要诗，还要歌，诗歌不仅要有韵律节奏，还要朗朗上口。整体来看，诗要让人在其中陶冶性情，学到知识。文学，尤其是诗，绝对没有自然成采可言，一定要有人加工而成的。“云霞雕色，有逾画工之妙，草木贲华，无待锦匠之奇”不是诗所应遵循的规律。
诗是一门藏的艺术。好诗，就是用最少的文字，包含最深最美最多最能点击人心灵冲击人视觉美感的与音乐有关的语句！
我们这个时代在共同期盼完美诗人的出现,她应该同时具备古典美感、现代哲思、超现实主义的浪漫，方才能盖过古今中外的经典而荣升为经典，这是一个极限，只有跨越才能被广泛地接受和承认。
诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌．写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样.
以下是一种参考：
一种写现代诗的格式：
1]人物XXX地点
2]物品XXX动作
3]在XXX（地点）
4]存在（条件）XXX
初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”
2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”
3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”
4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”
那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：
我站在27楼楼顶的边缘
漫天的雪花在我脚下坠落
在那个有风的日子里
我的眼泪化作了片片的雪花
很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首：
你静静走在我的心里
没有告诉我你的到来
在荒芜的心灵中
我一直在等待着她的到来
现代诗的基本特点
对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得
异常重要，知已知彼，方能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。
所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。
现代诗还有以下几个重要的特点：
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象
征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。
而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
最好听的现代诗歌篇六
《如何写好现代诗》
如何写好现代诗
一、现代诗的定义
现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。
二、现代诗的形式和要求
诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。
就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的„„就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的„„
一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以 创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的 泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。
三、感知
先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。 创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。 诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有 很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。
感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础， 也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出 葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不 过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写 作的人必须用心地去跨越的基础。
四、提炼
提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知 之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加 工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。 “意义高低决定诗的社会价值和美学
价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲 笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人 的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。
五、组合
写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。
诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语 言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物 的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所以，我们应该在诗歌写作前，也就是说在诗还正在我们大脑里受孕前就要事先构思好写这首诗应怎样写，包括主题的 确定，生活素材的选择、诗体形式的选取、章法层次的安排等。一般来说，构思是在诗人的主观情思与客观世界的作品的内容与形式，继承传统与艺术创新等一系列 对立统一规律的不断探索中，获得进展与成功。诗的主旨是开门见山还是平中见奇，是引而不发还是先设靶子，是凤冠猪肚还是一字经纬？下面简介几种组合方式的 技巧：
〈一〉过河架桥
过河架桥，是诗歌连贯、结构严谨的一种技法。一首诗的层次之间，如果无过渡性的文字，就不能衔接贯通、浑然一体，好比过河要架桥。诗的各部分就要靠过渡来联缀组合。
〈二〉链式组合
链式结构即顺序结构或层层递进、层层剥笋。论什么事，抒什么情，总有本末始终，来龙去脉，前因后果。无论任何人，总有生长发育过程和生老病死的变化，因而，写这类事和人的诗，最一般的方法就是用这种客观地反映事和人的内在变化的链式组合。 〈三〉意象组合
所谓意象，是我国诗歌界批评传统用法，指诗歌形象构成的基本 元素，是作者的情感和客观的物相感应而以文字描绘出来的图景，是一首诗中具体的单一的或片断的形象。庞得说：“意象是这样一种东西，它表现的是在一刹那时 间里理智与感情的复合。”一个被描述的意象，可能是：任何一种内心冲动所获得最充分的表现或解释。意象又是一个辐射系„„一个旋涡，从这里面产生观念，观 念从意象中通过并且不断冲击意象。 诗歌中的意象往往通过形容词不达意和传统的隐喻构成。如冷热感、音乐动感等。诗人看重表现自己瞬间的获得的印象，用暗示的手法传达感情，以描绘意象为目的，在寻求属于独创性的隐喻时，独意求新。
现代诗在创作中使用这种技巧时，应表现为一种并置和叠加的组合。
〈四〉出人意料
事物的好坏、变化、情状等等，出乎人们的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人们常说：“文似看山不喜平：”事情的发展有波澜起伏，使读诗者有始料不及的结果，这样就能引起读诗者的兴趣。
〈五〉绕山绕水写内心
在很多情况下，直接描写人物心理活动而有损于诗的余味，也难于表现出细腻复杂的感情来，于是写诗常常不要正面进攻，而应采取迂回手法，通过一些似乎关系不大的细节，来进一步暗示、提示自我深层的心理活动，从而收到“传难尽之意于字行间”之效，使心理描写更有余味。
〈六〉创造想象
创造想象，是依据现有材料和显示独立地创造出形象的过程，一 般的想象它塑造出的形象只是记忆表象的复活，受着生活原型的制约。感情的投入也不那么强烈，形象也就无法谈得上崭新。而“黄河之水天上来，奔流到海不复 归”是靠新奇大胆，不受生活原型的约束而取胜的，从而给读者以强烈的感情共鸣。“黄河之水天上来”与生活经验是不相符的。但由于作者投入了强烈的感情，我 们便感觉到那滚滚奔海的黄河之水，伴随着诗人那波翻云涌的感情狂潮，铺天盖地来，气魄何其宏大。如果局限于生活经验的限制，把诗句改成：“黄河之水青海 来”，就只是措绘了一种现象，平淡无奇了。创造想象要以奇取胜，更要以饱满醇浓的感情取胜。三者缺一不可。
〈七〉看似平常，实为合寡
社会生活是绚丽多彩的，人的思想感情也是丰富而复杂的。在生 活中我们不时会看到“长歌当哭”、“喜极涕零”、“大智若遇”、“大巧若拙”等现象。这类现象我们初看起来似乎很反常，不在情理之中。但如果我们仔细地琢 磨。就会发现其实是很正常的。这种反常之中富有正常的现象，为我们进行诗歌创作提供了一种表现生活的多彩色调的有效艺术手段。假如我们运用这种反常合寡的 艺术手段，就会使我们的作品更深刻地揭示事物的本质，从而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲尽其妙的有着极强的艺术吸引力。
〈八〉创造意境
意境即是文艺作品中所描绘的生活图景和表达的思想感情与主客观和谐统一产生的一种艺术境界。巧妙地运用，可以使读者通过想象和联想，如身临其境，在艺术美的潜移默化中受到感染和陶冶。
诗的意境是情、理、形、神在一首诗里融合一致而引起读者联想 和想象的境界。在诗歌美学中，它是一个关于艺术整体及其美学效果的专门术语。它包括两个方面：一
是突出生活图景的客观反映方面。二是诗人思想感情的主观创 造方面。同时要二者有机的统一、达到浑然交融、妙合无垠的境地，才富有强烈的艺术感染力。
我们在创造意境时，首先要明确意境是由艺术形象的比喻、象 征、暗示等作用的充分发挥而造成的一种艺术形象，它本身是更加广阔、深远的艺术境界。在这个境界里，我们创作的意念、情趣以及心中无用的语言、物象等是具 体表达出来的感受、体会、认识都有会得到比艺术形象本身的内容更充分的呈现。
其次要明确意境是实境地与虚境的结合而产生的融切之美。实境 中的“实”是艺术的“真”，是经过我们深思熟虑地研究、分析、概括集中而提炼出来的具有典型化了的“实”，而不是任一真实景象或情感所能奏效的。我们只有 抓住了现实生活中最具有典型意义的真实生活图景，并对它作出真实而生动的描写之后，使“实境”与“虚境”有机结合才能构成意境。
第三要明确创造意境是用典型的景物来抒写独特的情思，只有化景物为情思，才能形成生动的艺术意境。
六、构思
构思对于每一个诗人、每篇作品来说都绝对必要的，只是因其技巧的精粗，造成了作品的优劣，对此谢冕有一段话说得形象而在理，“超凡的构思可能造成华美的殿堂，平庸的构思只能产生千篇一律的火柴盒。这种“超凡”是指新颖、独特和深刻，是一种艰苦而富有创造性的劳动。
其一是：平中见奇。就是说诗人要有洞幽擦微的感受与目光，在常人焉不察的平凡事物中去发现和挖掘那些新奇闪光的东西。
其二是“同中寻异”。就是说处理其相同相似的题材时要寻求 “不同”，要有人们意想不到的自己的发现。本来诗人在艺术构思中，用想象去补充，增添他所创新的甚至是幻想的结构来重组感情映象与记忆表象。由于有此增添 和创造，题材到了不同诗人那里就会发生某种“质变”而出现审美意象物化成形象时的差异性。诗人的责任正在于这种发现，增添创造。
其三是：“由表及里”。就是说在抓到有意义的题材时，不要只 满足于浅尝辄止，而是要往深处开掘，以揭示更内在的东西。我们有些诗作，往往还套用一种“色点密集表现法”，以为诗的丰富和华彩只是各种表色的集合和相 加，不去深入一步透视蕴藏其间的搏动着的有机的杂多化，这样，我们就得考虑抓到了题材，不马上“带热地”使用，而是想深、想通以后，真正找到了突破口才运 思谋篇，写出新意来。
四是：“独辟蹊径”。在别人尚未注意的地点，善于敏感锐地感受新生事物的潜滋暗长，开拓我们的想象域，包括提炼出深刻独到的真知灼见，艺术手段和艺术情感上戛戛独选的运用。
七、意语言贫乏
写诗，不论壮物抒情、言志，诗人对世界的体察和对心灵的揭示无一不是通过语言传递和显现的，很多学诗的人，并没有认识到语言在诗中的地位，他们很随便地、漫不经心地使用语言。
在语言运用上，常见的有两面三种通病，一种是大量捡拾现成的、陈旧的、乏味的词汇、词组或句子，另一种是扭捏作态、滥用词藻、搞出许多“学生腔”来。
先说前一种，此种是语言贫乏，心中无词，他们的表现是思想上 的懒汉，爱坐享其成，以写雨为例子，他们总喜欢用“淋淋沥沥、淅淅沥沥“这样陈旧的象声词，真不明白，离开了这种原本就让人很难体味出是什么声音的词，就 不可能有什么办法告诉人们下雨了吗？他们的不幸，恰恰相反在于忘记了诗人的义务和要把对雨的感受生动细腻地用高尔基说过的那种“几乎是肉体可以感触到的语 言艺术表现出来”。我想到一位诗人写雨的诗句与之对比一下，不仅可以和“淅淅沥沥”之类作个对比，而且是希望有志者从诗中悟出一些写诗（当然包括创造性地 运用语言）的奥秘。
微雨是胆怯的/甚至不敢惊动一粒尘埃/当它凑近你的耳轮时/它没有鲁莽的舌头/没有暴雨的雄辩/（绿原《微雨》）
我们在欣赏这些新鲜、生动的诗句时，大概不会仅仅停留在“写 得好”这样的赞叹中，透过诗句，我们不能不叹服诗人真切、细致的体察和灵性、独到的感悟，也是这种体察和感悟，使他的诗句具有了生命；再说第二种，即语言 中的“学生腔”，当然所指并非是指学生的语气，它是指那些不是来自生活、拿腔拿调、生编硬凑、故弄玄虚的语言。这类语言，大都词不达意、含混艰涩、不合语 法修辞。诗的语言，不论明朗朴实、还是含蓄华丽，起码应该把意思表达清楚，你让别人百思不得其解总不能说是成功的吧！一位同学的诗中有这样的句子“八小时 以内浑圆的疲乏”的“浑圆”来修饰“疲乏”不能说想得不奇，但谁知“疲乏”“浑圆”以后是个什么样子。对于爱用“学生腔”写诗的人，希望能够记住“清水出 芙蓉，天然去雕饰”这句诗对我们的告诫。 写诗所犯的这类毛病，当然不止上述两种，常见的还有：不精炼、缺少形象、空泛、爱用怪字冷词、不注意节奏感和韵律美等等，这里就不一一细说了。
丰富的语言，产生于丰富的生活经验。语言贫乏，是生活和知识 贫乏的必然反映。所以，我们不能把诗的语言艺术仅仅理解为一个遣词用句的表达问题，没有深刻的生活体验和对生活的深思熟虑、没有超群的想象力和善于发发现 的创造力、没有从群众口语中采集、提炼生动语言的功能、没有斡天觅地博取语言精英的习惯。便无字可遣、无句可用。中华民族的语言是世界文化的宝库，我们应 该继承这笔财富，为纯洁和发展祖国语言而奋斗。
马雅可夫斯基说过：“开采一克镭需要终年劳动，你想把一个字安排妥当，就需要几千吨语言的矿石。
最好听的现代诗歌篇七
《怎么写好现代诗》
台湾诗人·非马·怎么写好现代诗
打倒新浪
非马被台湾诗人和评论家李魁贤称作是“正牌的意象主义者”，他的诗“具有非常典型性的意象主义诗的特色和魅力，和意象派六大信条中强调的：语言精确、创造新节奏、选择新题材、塑造意象、明朗、凝炼，有相当符合。(1)的确， 这称谓和认定， 在非马的诗学和作品本文处， 均可得到经典式的印证。
在非马看来，一首成功的现代诗的基本特徵至少有下列四条， 即一是“社会性”、二要“新”、三要有“象徵性”、四须“浓缩”。说及“社会性”，他认为，“今天一个有抱负的诗人不可能再躲到阴暗的咖啡室里去找灵感。他必须到太阳底下去同大家一起流血流汗， 他必须成为社会有用的一员，然后才有可能写出有血有肉的作品，才有可能对他所生活的社会及时代作忠实批判与记录”，即是说诗人必须去生活，去行动，去体验，做一些有益于人类和社会的事，然后才能写出有血有肉、有社会性的诗。这与他所说的“对人类有广泛的同情心与爱心”、“先学会做人，再来学作诗”的诗人立场是相统一的。所谓“新”，即革命性的创新。他认为“人家或自己已经说过的话，如果没有超越或新义便尽量避免。甚至在一首诗里已经用过的字，如非必要，便不再重复”。诗人应能“从表面上看起来平凡的日常事物里找出不平凡的意义，从明明不可能的境况里推出可能，这才能去除事物的遮蔽，给人“出其不意的惊讶”。他认为，现代诗的第三个特徵是“象徵性”：“一首不含象徵或没有意象的诗是很难存在的。一个带有多重意义的意象不但可以扩展想像的领域，而且使一首诗成为一个有机的组织。在非马看来，象徵即意象，就艺术上而言，它是一个有机的自成天地的审美单位，但又能唤起人们的多重经验和想像，建立起与宇宙间事事物物的关联、 呼应，并产生多重意义。至於“浓缩”，就是“用最少的文字负载最多的意义”。他认为“一个字可以表达的，绝不用两个字。因为一个不必要的字句或意象，在一首诗里不仅仅是浪费而己，它常常在读者正要步入忘我的欣赏之时绊他一脚，使他跌回现实”。对此他还特别提到要“避免用堆砌的形容词及拖泥带水的连接词”(2)此四条即可见出非马的诗学理想，首先他是一位“入世”的诗人，注重诗的社会性、现实性和个人的生活体验。他说诗就是一面镜子，“照出我生命里的一段历程，一个面貌。只有不断充实我的生活，扩展我的视野，开拓我的心胸，才有可能使这面镜子明晰起来，使镜里的面目少一点可憎”(3)。他还说：“诗的现实是诗人用敏锐的眼悲悯的心，对宇宙人生历史社会的事事物物，经过深刻的观照与反省，所凝聚成的令人心颤的东西。”(4) 同时他又是一位“艺术至上”或“技巧至上”论者，所谓“新”、“象徵性”、“浓缩”等均是艺术和审美层面的要求。里认为“诗人必须懂得如何去动用技巧，如何去选择最有效的语言，创造最准确的意象，使写出来的诗成为独特的艺术品，这样才有希望能打动人”(5)因此，非马是一位现实与艺术的同构论者，“比写实更写实，比现代更现代”正是他一直在追求和实践著的艺术向度与诗学理想。
一个热心拥抱社会，并怀著博大的爱心与人道情怀的诗人，必须视人类的生态与个人的生存处境为自己的责任。他的诗虽小，但题材丰富，境界阔大。人们常说一粒沙中可见出整个世界，他一首首格局简约的小诗中，同样包纳著世界乃至宇宙的大事件、大主题以及诗人对它的大悲悯、大关怀。这里有对种族歧视的冷嘲、厌恶，如《南非 ，不准照相》、《太空轮回》；有对非洲孩子的同情、怜爱，如《非洲小孩》、《外星人》；也有对残酷战争的反思、批判，如《越战纪念碑》、《电视》等。《南非 ，不准照相》如此写道：“没有多事的镜子／这世界便不会有罪恶／／所以他们要捣碎／那些咄咄／使他们原形毕露的／照妖镜／／他们却忘了／天上的星星／地上的湖泊／还有亿万双眼睛／也都晶莹雪亮／黑白分明。”荒唐的逻辑恰恰暴露了他们荒唐的嘴脸和罪恶，照相虽能被禁止，但却遮蔽不了“天上的星星，
地上的湖泊，还有亿万双眼睛”，它们同样晶莹雪亮，罪恶也同样会暴露在光天化日之下。《电视 》更精妙地揭露和批判了战争的罪恶：“一个手指头／轻轻便能关掉的／世界／／却关不掉／／逐渐暗淡的荧光幕上／一粒仇恨的火种／骤然引发／熊熊的战火／烧过越南／烧过中东／烧过每一张／焦灼的脸。”此诗开笔并未直接引入战争， 而是以电视屏幕上的一副画面或一则报导入笔。电视本就是一个虚拟的世界，是随意即可用手指轻轻关闭或开启的，可诗人却逆折而出，说“却关不掉”，一句既出，给人“出其不意的惊讶”， 虽在意料之外但又入情理之中。一个虚拟的世界是可以轻易关闭的，可残酷的现实却在继续，熊熊的战火“烧过越南，烧过中东，烧过每一张焦灼的脸”。一张张“焦灼的脸”是诗中特写，由此足可见出战争的惨烈和血腥，从而表达了作者批判的意向。
当然，非马诗歌的社会意识或人类的生态意识，并非仅仅体现在这些宏大事件的抒写上，只要体现或相关于大多数人的生活经验，都是他所谓社会性的应有之义。批判、嘲讽社会上一些有悖于人类本性的异化现实或不良事物有会性， 著意营造一种温馨亲和的人际生态氛围同样具有社会意义。平凡的事物和日常生活事实是社会性的最大现实。每一个微小事物，每一个生活片段，都是社会或人类生态的缩影或全息存在体，只是诗人有没有敏锐的触觉去体会、发掘并创造出人与社会存在的诗意来。对此，一个博大的生命和心灵与社会及事物的诗意关联 ，就是至关重要的了， 就如非马在《生命的指纹》中所写到的：“每个我记得或淡忘了的城镇／每个同我擦肩而过或结伴而行的人／路边一朵小花的眼泪／或天上一只小鸟的欢笑／都深深刻入／我生命的指纹／成了／我的印记。”我生命的指纹的印记成了整个世界事物的折光，而世界、事物也必然成为我生命的折光，请看他《四季》中的一首《秋》：
“妻儿在你头上／找到一根白发时的惊呼／竟带有拾穗者／
压抑不住的／喜悦”
诗人将“中年”与“秋”并置、同构， 把“秋”视作自己生命的一种形式和状态；让“惊呼”与“喜悦”相呼应，表达不同的情态反应。自然与生命浑然化为一体，成为有机的生命形态。正如李魁贤在诠释这首诗时所描述的：“一方面在人生时序上，同样有入秋， 从夏季的绚烂回归平淡的况味， 另方面却有进人收获季的喜悦感，在精神上也是以‘转化’求得生命与自然的谐和归趋。”(6)
对“象徵性” 或“意象性” 的经营是非马诗学的主要艺术倾向，在此向度上，他又强调创新与“浓缩”，因而常会给人带来一种新奇感。尤其在形式上，大都格局简约，意象尖新，使之成为一种典型的意象主义诗歌。而就其“意象”本体而言，它是意义与物象的有机交合体，是有所指的意指符号。非马是一位追求意义的诗人，认为写诗就是要表达意义，当然“一首诗并不仅仅有一个意义。因为诗需要靠读者来完成。而读者的背景、经历、阅读的时间天气地点与心情都可能使他从同一首好诗里读出不同的意义来”。因而，多义性和不确定性是非马诗歌意象的意义深度， 同时这也是象徵意象的美学特性之所在。比如表达乡愁的《醉汉》。非马自小因漂泊台湾，曾20余年与留在大陆的母亲未通音信。“把短短的直巷／走成一条／曲折／回荡的／万里愁肠／／左一脚／十年／右一脚／十年／母亲啊／我正努力／向您／走／来”。这首诗有多处可理解为有多重的意义，“醉汉”究竟是酒入愁肠而怀乡，还是类乎一个醉汉的迷离恍惚；把“短短的直巷”走成“万里愁肠”，是实写走近家门的一种心情的比喻，还是如醉汉般恍惚迷离的幻觉；“母亲”既可理解为母亲，也可理解为祖国。当然还可有其他的诠释，这是由意义的不确定性决定的，由此为读者的阅读和审美期待开拓了无限的空间。由於非马善於对一种题材或意象反覆书写，并迭出新意，他的诗中也出现了一些原型意象，比如有口皆碑的《鸟笼》即为一例：
“打开／鸟笼的／门／让鸟飞／／走／／把自由／还给／鸟／笼”
这首名为《鸟笼》的诗， 是“反逆思考”或“多向思考”的经典性作品。把鸟笼打开，让鸟飞走， 诗人不说把自由还给鸟，却说还给鸟笼，这就开拓了审美与思考的另一空间。鸟被关在鸟笼，鸟失去了闲散的自由，鸟笼失去了自在的自由， 不自由是双方的。事物是相辅相成、相互链接又制约的生态系统；它不是单一的存在物。诗人后来又写了《再看鸟笼》和《鸟笼与天空》，前者是：“打开／鸟笼的／门／让鸟飞／走／／把自由／还给／天／空”；后者是： “ 打开鸟笼的／门／让鸟自由飞／出／又飞／入／／鸟笼／从此成了／天／空。”诗人刘荒田在解读这三首诗时说，他不禁想起了禅的三个境界，即“见山是山见水是水，见山不是山见水不是水，见山还是山见水还是水。诗人的境界层层递进，每层都有独特的风光，实在是叠生惊奇，令人把玩不止”(7)。
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