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感人的现代诗句篇一
《现代诗歌赏析》
感人的现代诗句篇二
《精华版 现代诗歌欣赏》
初中现代诗歌鉴赏
---刘志杰
一：提炼已知，挖掘储备
“已知”包括两个方面。一是试题提供的，如题干要求、标题、作者、写作题材范围、写作时间、注释等；二是考生个人的，如对作者这一作品和其它作品的阅读经验，对所写的题材、写作背景的了解，以及修辞知识、写作知识，直接抒情、间接抒情，象征、对比、衬托等手法的理解，诗歌的传统、风格、流派、典故等已知的经验。
二：把握意象，体味情感
“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。
三：体味诗情，把握意境
体味诗情，首先要充分运用联想和想象。从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。读《我爱这土地》，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体味喉咙为什么会“嘶哑”，爱国者的形象即可清晰地浮现在眼前。因为这首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。读诗的全过程，想象活动都是围绕着这只鸟的形象展开的，对于诗歌中的爱国主义激情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。
体味诗情，还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。诗歌的抒情多是含蓄的，要深入诗情，就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西，还原到它原来的状态中去。如《金黄的稻束》中的“沉思”的内容就需要好好挖掘。
体味诗情，要能从含蓄中咀嚼出真味。优秀的诗歌总是避免这铺直叙。诗人只是含蓄的点拨你，然后给你以天女散花般的想象的自由。要善于咀嚼、寻找并最后判断诗人所提供的形象背后所蕴含的情思，鉴赏活动不可停留在表面意思的理解上。
四：品析、挖掘语言美
诗歌难于解读，首先含蓄在意象上，其次含蓄在语言上。诗歌的语言不同于一般的记叙描写性语言，更不同于一般的议论说明性语言。诗歌的语言是高度个性化
的，比一般的语言更含情，它的表达往往是非直陈式的、反常化的。
非直陈式的，是指诗歌语言多通过比喻、用典、象征等方式表达语意，从而使人感到含蓄、朦胧、多义。如《就是那一只蟋蟀》就用《诗经》的典，“蟋蟀不仅是客观自然中的物体，更深的寓意是反映我们民族共同的心理状态，反映我们中国人共同的血缘和共同的文化”。
反常化主要指诗歌语言的跳跃使得句与句不像其它文体一样连贯、符合语法规范与逻辑思维规律。《金黄的稻束》对中心意象“金黄的稻束”在视觉与听觉两种感受截然不同的描写，就体现了语言的反常化。
鉴于诗歌语言以上的特点，在品味时就要善于从简约中猜测主题，从跳跃中填补奥妙。
五：设题解题：
此类题应避免：曲解字句；无中生有；张冠李戴；无限拔高；鱼目混珠；故意
反说。
六：赏析技法：根据以上咱们可以简单得出以下几点诗歌答题技巧： 一、借技巧，抓关键，透过现象看本质。
诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自’己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗歌语言的表述，如果我们在应试时能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨，从而顺利解答关于主旨一类的考题。
二、按需要、看搭配，注意表达合语境。
与古典诗歌一样，现代诗歌也十分讲究语言的锤炼。有一类考题是考查运用词语的能力的。做这类题，一要看词语的搭配，二要看表现方法的需要，三要看是否合乎句意，符合诗境，从而达到排误存正。
读原诗，据题干，综合思考防片面。
有些对思想内容与写作手法的理解的考题，往往采用以偏概全的方法来设置迷惑项，干扰考生。应试时，应把原诗、注释及题干中提供的条件综合起来考虑，才能解答。
四、找矛盾，扣诗题，把握意象辩真伪。
现代诗歌的考查，一般侧重于诗歌的主题、意象、意境等方面。命题者在设置选项时，往往会采用肯定或否定的矛盾方法来干扰考生。因此，应试时宜先找出矛盾之项，再紧扣题目和旨趣，把握诗歌的形象特点，辨出真伪来。
在诗歌练习的时候，应注意以下几步：
①看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；
②看作者（了解作者风格及其时代背景）；
③看注释（可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，）；
④看名句（诗歌重点往往在其间）；
⑤看题干（题干必须看清要求，并结合原诗内容、题干作答，而不能空洞的阐述概念。）
练习一：对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是:
我爱这土地
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明......
---然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉......
1938年11月17日
a．诗人未用"珠圆玉润"之类词语而用"嘶哑"来形容鸟儿鸣唱的歌喉，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和执著的爱。
b．关于"土地""河流""风""黎明"的一组诗句，抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。
c．"然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面。"这两句诗形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋，而且隐含献身之意。
d．"为什么我的眼里常含泪水？／因为我对这土地爱得深沉......" 这两句诗中"我"，指喻体"鸟"而不是指诗人自己。
练习二：阅读下面这首诗，完成下列问题:
金黄的稻束
郑敏
金黄的稻束站在
割过的秋天的田里，
我想起无数个疲倦的母亲，
黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸，
收获日的满月在
高耸的树巅上，
暮色里，远山
围着我们的心边，
没有一个雕像能比这更静默。
肩荷着那伟大的疲倦，你们
在这伸向远远的一片
秋天的田里低首沉思，
静默。静默。历史也不过是
脚下一条流去的小河，
而你们，站在那儿，
将成为人类的一个思想。
对这首诗的解说，不恰当的一项是
a．"金黄的稻束站在/割过的秋天的田里"一句涉及的时间，从全诗看，除了"秋天"外，还隐指"暮色"降临之前。
b．"黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸"，把"皱"与"美丽"并列，寓有讴歌母亲的劳动和感叹时光流逝之意。
c．"你们/在这伸向远远的一片......"的诗句中，"你们"指诗歌的主要形象"金黄的稻束"。
d．"历史也不过是/脚下一条流去的小河"，这实际上就是稻束"低首沉思"的内容。
练习三:阅读藏克家的《老黄牛》，完成1—4题
块块荒田水和泥，深翻细作走东西。
老牛亦解韶光贵，不待扬鞭自奋蹄。
——《老黄牛》
1．“绍光”和“奋”在《现代汉语词典》中有几个解释，选出与诗中意思吻合的一项 （ ）
韶光：①美丽的春光 ②比喻美好的青年时代 奋：①鼓起劲来 ②摇动；举起
A．①① B．②② C、①② D、②①
2．选出对这首诗的体裁说明不正确的一项（ ）
A古典诗歌B、现代诗歌C、七言绝句 D、旧体诗
3．“老黄牛”这一形象最感人的一点是什么？选出判断正确的一项（ ）
A．贵在认真 B．贵在耐劳 C、贵在惜时 D．贵在自觉
4．请选出对“老牛亦解韶光贵”理解得较好的一项（ ）
A、“老黄牛”知道春光易逝，不能误了农时。 B、“老黄牛”知道春耕重要，不敢有一
丝怠慢。 C、“老黄牛’知道“人误地一时，地误人一年”。 D、“老黄牛”自知服役的时间不多了，要贡献余力。
训练参考答案：
（三）1、C 2、A 3、D 4、D
练习四：阅读汪国真的《回首》，完成1—6题 曾总想穿过
那段最无瑕的时光
去实现所有缤纷的梦想
当回首深深浅浅的脚印
不禁顿足扼腕
恨冬日太短 夏日不长
真想把还没有走完的青春
重新再走一遍
便知该如何珍惜
每一抹黄昏 每一缕霞光
叹只叹光阴不肯倒流
从此，再也不敢懵懂与疏狂
1 诗中“最无暇的时光”指的是什么？
2 诗中“深深浅浅的脚印”指的是什么？作者用的是什么修辞手法？诗的第二节中哪一句也用了这种修辞手法？它指的是什么？
3 作者“不禁顿足扼腕”的原因是什么？
4 “真想把还没有走完的青春重新再走一遍”一句，表达了作者怎样的思想感情？
5 “恨冬日太短 夏日不长”的意思是什么？
6 这首诗告诉我们什么道理？
参考答案：
1.青春的美好时光/童年
2.深深浅浅的脚印就是走过的足迹,就是过往.
用的比喻的修辞手法.
便知该如何珍惜每一抹黄昏,每一缕霞光.指的是美好的事物
3.过去的时光在懵懂与疏狂中飞快流逝
4.回忆过去,叹息流年之快
5.恨时间过的太快
6.要珍惜时间,珍惜现有的美好的青春
课文精文诵读：
感人的现代诗句篇三
《现代诗歌》
现代诗歌鉴赏题的解题技巧
中考越来越重视能力的考查，而诗歌鉴赏又是中考语文评价能力综合考试的主要题型，所以对鉴赏评价能力的培养，解题技巧方面的训练也就越来越受到师生的重视了。
中考语文现代诗歌阅读技巧 1．鉴赏现当代诗歌知识储备 （1）主题：是指诗人通过丰富的想象，用精粹的语言创造清新的意境，集中概括地反映社会生活，揭示社会生活深广的蕴涵，以及表现作者的思想和感情。 （2）意境：是指作品描写某种事物所达到的境界，是诗人的思想感情和作品的生活图景和谐统一的结果， 它是诗歌感染人的魅力所在。它可以启迪人们联想，使人读后如见其人、如闻其声、如临其境，从而获得美的享 受。 （3）意象：简单地说，就是诗人心中的物象。"物"是个外延极广的概念。除了诗人的"我"而外，天地间的 一切包括日月星辰、山川草木、亭台楼阁等等--在特定情况下还有人，全都是"物"，用南宋诗人张孝祥的话来概 括，即"万象皆宾客"。按一般情况说，物是客观存在，它原来是什么样子，就应当说成什么样子，不能有丝毫差错，这便是所谓客观表述。但物象一旦进入诗人眼中，就会蒙上一层主观色彩，这就是古人说的"登山则情满于山，观海则意溢于海"（ 《文心雕龙· 神思》。因此，所谓意象，就是沾染成渗透了诗人情感而有所变形的形象。） 意象是主观情理和客观形象的融合，是意和象的融合，简言之，意象就是意中之象。如徐志摩《再别剑桥》中的 词句：金柳、青荇、水草、剑桥等，已经不再是纯粹的客观物象，已经不再是纯粹的自然景观，全部浸染了诗人对剑桥的依恋之情，它们是主观情思和客观形象交融而产生的"新物"。诗歌是以形象来反映世界的。确切地说， 诗歌是以意象来反映诗人眼里和心中的世界的。 诗人总是戴着感情的有色眼镜看世界， 那世界也便有了深浅不等 的各种色彩。诗歌正是以不同的感情色彩感人的。而组成诗歌用以感人的基本因素正是意象。 （4）诗歌的抒情方式和表现技巧 抒情方式：直接抒情和间接抒情（直抒胸臆） 。间接抒情包括叙事抒情、借景抒情、托物抒情、寓情于景等。 表现技巧有对比、夸张、衬托、反复、比喻、排比、象征、抑扬、虚实结合等。 2、诗歌阅读方法 （1）掌握诗歌特点：高度的概括性、鲜明的形象性、和谐的音乐性 （2）了解时代背景、作者情况 （3）展开想象：
诗歌的跳跃性要借助想象补充 （4）推敲词句：用词造句的凝练、准确、抒情关键词语的表达作用 （5）品味音韵：韵律美节奏美 （6）体会意象
1．领会意境，综合分析，整体阅读防片面。
现代诗歌鉴赏中，有些关于思想内容和写作手法的考题，往往采用以偏概全的方法来设置迷惑项干扰考生。答题时，应整体阅读、把握原诗、看清注释及题干中提供的条件综合起来考虑分析，领会意境，选出符合题目要求的选项。例如： 对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是：
醉 汉
(台湾 非 马)
把短短的巷子／走成／一条曲折／回荡的／万里愁肠
左一脚，十年，右一脚，十年，母亲啊/我正努力向您／走／来
(1997年2月5日)．
A．前五句诗，淋漓尽致地描写了醉汉酒后神情恍惚、走路左摇右摆的神态。
B．“左一脚／十年／右一脚/十年”形象地说明醉汉酒后已被酒精麻醉20年，难以自拔。
C．诗的最后三句回答了人们的疑问，醉汉之“愁”的原因在于思念“母亲”，却又长时间的骨肉分离。
D．诗中“短短的巷子”喻指台湾海峡，“母亲”则指祖国，“醉汉”喻指远离祖国的游子。全诗篇幅短小，内丰涵富，表达了痛心分裂、渴望统一的感情。
“左一脚／十年／右一脚／十年”，表层意义是写醉汉的蹒跚步态，实际上是以脚步与时间的对映，形象说明回归路途之遥远与回返之艰难，这种象征蕴含的咫尺天涯的悲剧意识，这是时代的悲剧，也是人生的悲剧。所以B是不恰当的一项。
2．把握意象，咀嚼重点，深刻体味辨真伪。
现代诗歌的考查，一般侧重于诗歌的主题、意象、意境等方面。命题者在设置选
项时，往往会采用肯定与否定的矛盾方法来干扰考生。因此，应该先找出矛盾之项再紧扣题目和旨趣，把握诗歌意象特点，咀嚼重点，感受情感内容，辨出真伪来。
对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是( )
我 爱 这 土 地
艾 青
假若我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱
这被暴风雨所打击着的土地
这永远汹涌着
我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的
无比温柔的黎明，
一然后我死了
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉„„
A．诗人未用“珠圆玉润”之类型词语而用“嘶哑”来形影容鸟儿的歌喉，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和执著的爱。
B．关于“土地”“河流”“风”“黎明”的一组诗句，抒写了大地遭受苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。
C．“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”这两句诗形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋．而又隐含献身之意。
D．“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉„„”这两句的“我”，指喻体“鸟”，而不是指诗人自己。
《我爱这土地》一诗是艾青在抗战时期的名作，四个选项分别着眼于诗歌所抒发情感。形象所蕴涵的意义、文字表达技巧等项，其中C、D项，一说“形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋”，一说“诗中的‘我’，指喻体‘鸟’而不是指诗人自己”，构成明显的矛盾项，必有一误。答题时便可从此人手，细作分辨。读诗可知，“我”是诗人的自我形象，其形象特点是“爱这土地”，诗题已很明确。至于诗中写到“鸟”，是对“我”的拟物，以丰富“我”的形象，“鸟”不是全诗的形象。再说，这最后两句诗人已从比喻的境界返回现实，是诗人在向读者直抒胸臆，因此，根据这一形象特点，我们就不难判断D项不恰当了。
3．分析技巧，品味表达，以小见大看本质。
诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而是运用象征或其它表现手法来表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗歌
语言的表述，如果我们在应试时能借助这一作诗的技巧，抓住这些技巧和关键性的诗句，根据诗歌内容，加以比较，准确理解，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，以小见大，把握全诗的主旨或诗歌的关键词语的含义，从而解答关于主旨、诗句这一类考题。例如：
对臧克家在1932年写的《老马》一诗的主旨理解正确的是( )
总得叫大车装个够，
它横竖不说一句话，
背压力往肉里扣，
它把头沉重地垂下!
这刻不知道下刻的命，
它有泪只往肚里咽。
眼里飘来一道鞭影，
它抬起头采望望前面。
A．反映旧中国生产力低下．长途运输还得靠老马拉车。
B．同情老马受到的折磨以及被人任意蹂躏的命运。
C．显示旧中国人民在死亡线上挣扎，命运十分悲惨。
D．揭示了中国人民以惊人的毅力忍受着沉重的苦难。
本诗以马为描绘对象，作者决不会是说现实中的马如何如何。作者自然是在以马喻人。本题A、B两项都是误在不懂得这种技法。C项能联系该诗写作的时代背景来展开想象和联想，以马喻人，但对诗的主旨理解错了。“它横直不说一句话”、“它把头沉重地垂下”、“它有泪只往肚里咽”这些关键语句的形象是在“忍受”而非“挣扎”，它是灾难深重的中国人民悲惨形象的真实写照。可见答案应为D。
感人的现代诗句篇四
《新诗教学为什么不能感动学生》
感人的现代诗句篇五
《现代诗歌鉴赏》
现代诗歌赏析
院系：XXXXX
专业：XXXXX
年级：XXXXX
学号：XXXXX
姓名：XXX
序号：12
课程论文 《炉中煤》赏析
《炉中煤》赏析
摘要：作者以熊熊燃烧的“炉中煤”自喻，用“炉中煤”的熊熊燃烧象征诗人愿为祖国献身的激情。以“年青的女郎”象征五四之后新生的中国。以“煤”之燃烧抒我之激情。诗歌各节均以“啊，我年青的女郎！”一声亲切温柔而又深情的呼唤起唱，造成回环往复的旋律美，诗情随诗歌跌宕起伏，韵味悠长。寄予着诗人以身许国、积极进取的爱国情怀，表现的当时知识分子的自我觉醒，也体现了诗人于时代精神的统一。
关键词：年青的女郎； 黑奴； 燃烧； 故乡；
《炉中煤》 --郭沫若
啊，我年青的女郎！
我不辜负你的殷勤，
你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿
燃到了这般模样！
啊，我年青的女郎！
你该知道了我的前身？
你该不嫌我黑奴卤莽？
要我这黑奴的胸中，
才有火一样的心肠。
啊，我年青的女郎！
我想我的前身
原本是有用的栋梁，
我活埋在地底多年，
到今朝才得重见天光。
啊，我年青的女郎！
我自从重见天光，
我常常思念我的故乡，
我为我心爱的人儿
燃到了这般模样！
赏析：《炉中煤》写于1920年年初，当时郭沫若正在日本福冈九州帝国大学医学
部上学。帝国主义列强对中国的肆意侵夺，早已激起作者强烈愤慨，中国封建军阀的腐败和混战，同样使作者深为痛恨。1919年的五四运动，像报春的惊雷，预示着一场空前的大革命暴风雨已经来临，燃起了诗人胸中的革命激情。他以文艺特别是诗歌为武器，歌颂人民的革命。迎接祖国的新生。郭沫若称五四后的几年是自己的“一个诗的创作爆发期”，“我几乎每天都在诗的陶醉里。每每有诗的发作袭来就好像生了热病一样，使我作寒作冷，使我提起笔来战颤着有时候写不成字。”《炉中煤》就是在这样的精神状态下创作出来的。他把这时期的诗，集为《女神》，于1921年出版，这是郭沫若的第一部诗集，也是中国新诗发展史上的第一座丰碑。
诗人用拟物法把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”， “炉中煤”的意象具有丰富的审美意蕴：第一，“炉中煤”的熊熊燃烧象征诗人愿为祖国献身的激情；第二，“炉中煤”黑色外表下“火一样的心肠”象征劳苦大众“卑贱．”的地位和伟大的人格，“炉中煤”既指“小我”，也指“大我”——诗人所代言的劳动人民；第三，“炉中煤”的前身“原本是有用的栋梁”，“活埋在地底多年”以后终于“重见天光”，象征诗人不愿庸碌一生而渴望有所作为的愿望，也象征劳苦大众中潜藏的改造世界的巨大能量将要释放出来。“女郎”这一意象暗示诗人对祖国的爱有如情爱一般热烈，“年青”一词则暗示了祖国在五四革命时代里充满蓬勃向上的生机。郭沫若在《创造十年》里说过：“五四以后的中国，在我的心目中就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就和我的爱人一样„„《炉中煤》便是我对于她的恋歌。”这段话清楚地说明了本诗中比拟的意义和作用。“炉中煤”这一意象，熔物的特性、“我”的气质和时代精神于一炉；写“煤”之燃烧，即抒“我”之激情，亦抒人民之情、时代之情。艺术形式与所抒情思十分和谐。
诗人又用拟人法把祖国比作“我心爱的”“年青的女郎”，全诗就构筑在这一组核心意象之上。本诗把祖国比做“女郎”是吸取了我国传统诗歌的精华做为养分，继承和发扬了屈原《离骚》中美人香草之喻，使意境甘美浓郁，便于表达深深的眷念之情。作者把“五四”时期革命高潮中的祖国比作‘年青的女郎”，把怀有强烈爱国激情的自己比作浑身都在燃烧的“炉中煤”。郭沫若在《创造十年》里说过：“五四以后的中国，在我的心目中就像一位很葱聪的有进取气象的姑娘，她简直就和我的爱人一样„„《炉中煤》便是我对于她的恋歌。”这段话清楚地说明了本诗中比拟的意义和作用。
诗歌第一节第一句就饱含深情地呼唤“啊，我年轻的女郎！”，一声呼唤表现出“我”内心无法抑制的情感，诗人以“年青”形容“我的女郎”，隐喻祖国在蓬勃发展的五四运动中充满生机与朝气。接着诗人写了“我”对祖国的誓言与期待，“我不辜负你的殷情，你也不要辜负了我的思量”。一方面表现出诗人的郑重承诺，另一方面流露出“我”对祖国怀有的“思量”不仅是思念，更多的是希望。
诗人把自己的心比作通红的煤火，“我为我心爱的人儿，燃到了这般模样！”使“炉中煤”具有了人的感情，“我”为祖国献身的激情也由内在的情感变为外在的表现，“燃到了这般模样”是“炉中煤”心甘情愿燃烧自我的真实表白，诗人没有形容“炉中煤”燃成了什么样子，这也正给读者留下想象的空间。
第二节突出“炉中煤”黑色的外表和火一样的内心，“黑奴”说明了“我”卑微的身份，以此衬托“我”的“火一样的心肠”，“黑”与“火”、卑微地位与高尚情感的对比，在冲突中蕴含一致，使第二节的抒情显得真挚感人。诗人谦虚地问到“你该不嫌我黑奴卤莽？”仿佛热恋中的人互诉衷肠，诗人在这里其实是无疑而问，“我”坦白自己“黑奴卤莽”，而“女郎”“不嫌弃我”，更深一层表现了“我”与“女郎”彼此包容的深厚感情。
第三节“炉中煤”交待了自己的前身——“我原本是有用的栋梁”，暗示了诗人一直以来都怀有远大的人生理想，“我活埋在地底多年，到今朝才得重见天光”，象征着“炉中煤”的巨大能量将要释放出来，诗人把借喻的喻体写得十分形象，将积于自己心中的强烈爱国之情、报国之志生动地表达了出来。
第四节“自从重见天光后，我常常思念自己的故乡”一句中，诗人把“故乡”和“女郎”并立而论，间接告诉读者“女郎”、“故乡”是一体的——诗人心中的祖国，最后两句“我为我心爱的人儿，燃到这般模样！”与第一节末尾前后呼应，但基于前三节的抒情，此句也更具深意，诗人以“炉中煤”自比的形象在四节的反复呼唤与情感抒发中逐渐丰满，这一意象，最终熔物的特性、“我”的气质和时代的精神于一炉，写“煤”之燃烧，即抒“我”之激情，亦表现人民之情和时代的新气象。
这首诗的艺术形式与所抒情思十分和谐。从章法看，首节总述爱国之情和报国之志，第二节侧重抒爱国之情，第三节侧重述报国之志，末节与首节是复叠形式，将全诗情感推向高潮。从格式、韵律看，全诗每节5行，每行音节大体均齐；
一、三、五行押韵，一韵到底；而各节均以“啊，我年青的女郎”一声亲切温柔而又深情的呼唤起唱，造成回环往复的旋律美。诗情随诗律跌宕起伏，韵味深长。郭沫若曾说：“诗歌还是应该让它和音乐结合起来；更加上‘大众朗诵的限制’，则诗歌应当是表现大众情绪的形象的结晶。这首诗很好地体现了诗人的这一艺术追求。这首诗比较突出地体现了郭沫若诗歌浪漫主义的艺术风格。诗人借此淋漓尽致地抒发自己的爱国激情，毫无牵强生涩之感。诗人如此的艺术构思，热情奔放的情绪，是与五四后革命文艺思潮的改变与诗人本身的浪漫气质分不开的。
本诗每节以“啊，我年轻的女郎”领起，从不同侧面倾诉，这种复唱手法，有一唱三叹之妙。全诗四节，每行三顿，一韵到底，在形式上统一、完整、和谐。这首诗构思自然新颖，诗人运用浪漫主义的独特想象，以煤自况，寄寓着诗人以身许国、积极进取的爱国情怀，表现了当时知识分子的自我觉醒，也体现了诗人
感人的现代诗句篇六
《谈谈如何阅读现代诗歌》
谈谈如何阅读现代诗歌（已发表）
作者:印文权 来源:印文权
我国是诗的国度，自古诗人之众，佳作之多，浩如烟海。在古代，诗歌不但孕育了民族精神和情感，而且丰富了祖国的文化和语言；在近代，诗歌更是一把灼人的火炬，照亮了漆黑的夜空，创造了文学的辉煌。诗歌，以其高度概括的内容，凝练含蓄的语言，真挚醇美的情感，成为文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。培根说：“读诗可以使人灵秀。”阅读诗歌不但能陶冶人们的情操，提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。但是，如何阅读诗歌，尤其是如何阅读现代诗歌，我们的许多青年朋友却知之不多，并常常陷于苦恼：喜爱诗歌，却不知怎样阅读，不知怎样欣赏。就此，笔者想就三个问题，谈谈自己的看法。
一、现代诗歌的主流是新诗。
诗歌的分类标准很多，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗；按形式，可以分为格律诗，自由诗；按照写作时间，可以分为现代诗与古代诗……同一首诗，按照不同的标准可以归入不同的类。我们所谓的“现代诗歌”是指1919年五四新文学运动以后创作的诗歌。
我国古典诗歌如唐代的律诗和绝句、宋代的词、元代的散曲等可称作旧体诗。自1919年五四新文学运动以来，大批的文学家通过诗歌来反映新生活，表现新的思想感情，虽然其中也有部分运用旧体创作诗歌来反映现代生活和思想感情的，但是，现代诗歌的主流是新诗。 新诗是1919年“五四”新文学运动时期创始和发展的一种新体诗，它是中国新民主主义革命的产儿，以新的思想内容激励人们，教育人们。郭沫若在1920年写的著名长诗《凤凰涅槃》，表现了彻底反帝反封建的革命性和强烈的爱国主义精神，反映了“五四”时期的时代精神。 和旧体诗相比，新诗形式上采用白话，打破了旧体诗格律的束缚，创造出不少样式。有的新诗讲究格律，然而不像旧体诗那么严格，如闻一多先生的《死水》，诗行有一定的节拍，一个诗节分五个诗段，每个诗段有大致相同的诗行。而有的新诗则比较自由，无论篇幅的大小、句子的长短，还是平仄、押韵都不拘一格，甚至不用标点，或行或止，一概服从感情自然抒发的需要，如艾青的《我爱这土地》，没有固定的节律，也不押韵，作者完全以自己的情绪自由支配诗行、诗段，按情绪的旋律来安排诗的节奏、韵律，一切服从表情达意的需要，通过简短而自由的诗句，表达了作者对土地的眷念，对祖国的挚爱。
形式是为内容而服务的，新诗用比较自由的形式来自由地抒发诗人奔涌的激情，或者自由地表现诗人心中的潜流。它们将新的思想感情融于诗的艺术形象，融于诗情画意的意境，因此，阅读新诗要要善于把它的内容和形式结合起来，感受诗的艺术形象，体味诗美，从而领会诗中的思想感情。
二、阅读新诗的几个步骤。
1、了解作家流派和创作背景。
了解作者的生平、思想和流派，以及作品的时代背景、写作背景，是我们理解和鉴赏诗作的钥匙。
比如我们阅读《再别康侨》，就得先理解康桥时期是徐志摩一生的转折点，了解1922年前后徐志摩曾在康桥游学，度过了一段美好的时光。他在《猛虎集•序文》中曾经自陈：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。后来他曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）为此，回国后他一再吟诗著文缅怀康桥。1922年初别康桥时就高唱：“康桥，汝永为我精神依恋之乡，”（《康桥，再会吧》）1925年重游康桥时，又作散文《我所知道的康桥》，1928年，诗人故地重游，又倾注满腔深情写下了传世经典之作——《再别康桥》，以离别康桥时感情起
伏为线索，抒发了对康桥的无限眷恋和依依惜别的深情。不了解这些知识，我们就很难深层次理解作者抒发的思想感情。
再比如，在阅读《死水》时，如果我们了解了闻一多这位著名的爱国诗人，曾于1922年赴美留学，深切感受到种族歧视和民族压迫，激发起强烈的爱国热情，写下了大量的爱国诗篇，1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实却令他极为失望，面对着路边的一汪死水，吟成了《死水》一诗，无疑有助于我们理解“死水”的象征意义。如果我们知道在二十世纪二十年代中后期，闻一多与“新月诗派”同仁一起致力于新诗形式的建设，并以其深厚的中国古典文学修养和广博的艺术素养，在对新诗作了深入研究的基础上，提出了建立新格律诗体的理论主张，在他的《诗的格律》中强调了诗歌要“形质兼美”、“精神和形式调和”，并具体阐明了新格律诗体的具体要求是：“音乐的美”、“绘画的美”和“建筑的美”，我们就可以轻易地从“三美”的角度来欣赏《死水》。
对作者、背景有了较明确的认识，能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容，对作品给予客观而又全面的分析评价。
2、咀嚼诗歌语言，把握诗的形象。
别林斯基说过：“哲学家用三段论，诗人则用形象和图画说话……。”（《一八四七年俄国文学一瞥》），诗歌是通过具体感人的形象来表情达意的。只有把握了诗的形象，我们才能更深一层地理解诗的意境和诗人的思想情感，而诗的形象则必须是通过咀嚼诗的语言来把握。 文学是语言的艺术，诗歌尤其如此。前人作诗，十分讲求炼字、炼句、炼意，常有许多精妙传神的地方，如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”的“绿”字，“微雨燕子斜”的“斜”字。现代诗作者，也同样高度重视诗歌的语言，并通过语言的锤炼，来塑造诗歌形象。 比如穆旦的《赞美》，在第三节中通过平淡、质朴的语言，运用白描的手法，不加修饰，刻划出勤劳善良、有着巨大忍耐力却最终也“放下了古代的锄头”的“农夫”形象，显得真切深刻。而臧克家的《老马》，动词运用精彩传神，“背上的压力往肉里扣”、“眼里飘来一道鞭影”，“扣”、“飘”字，准确、生动、逼真，有力地刻划出受到深重压迫的老马形象。
诗的语言是高度凝炼的形象化的语言。有些意思往往不直接说出来，而是用画面来展示。《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。同时，诗人通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，给人以立体的感觉。
咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言，把握住诗的形象，才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感。
3、体味诗的意境，领悟思想感情。
阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境，领悟作者的思想感情。
中国古典诗词非常注意“意境”，那么意境是什么呢？诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一，指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界，它包括作者的主观情态和客观风物两个方面，简单地说也就是景中有诗，情景交融，如马致远的《天净沙•秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，为我们描绘了一幅凄凉的画面，表达了一个天涯游子孤独哀伤的情感。阅读诗歌，不仅要着眼于所描写的客观物象（如山川草木等等），还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情，注意主客观两个方面的融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地欣赏诗歌。 体味意境的主要方法是抓住诗的画面和氛围，去感受此时、此地、此景中人的情感世界。
诗人徐志摩很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合，在《再别康桥》中，很好的处理了情与景的关系，融情于景成了该诗非常显著的特点。诗人笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。诗人把对母校的深情，溶入了对康桥晚景的形象描绘中：作别母校时的万千离愁，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意，“在康河的柔波里”，“我甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤……如画的美景又勾起了诗人对往昔美好“理想”的追忆和想象，到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。然而却不能放歌，因为彩虹似的梦幻已经揉碎，斑斓璀璨的星辉早已流逝。如今诗人不想惊动这眼前的宁静清幽，轻轻地来，悄悄地走，离别的惆怅似笙箫悠悠。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来，充溢其间的只是诗人交织着依恋、无奈、惆怅的种种复杂情感。全诗以三个“轻轻的”起笔，以三个“悄悄的”与开头回环对应，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒。
诗歌的思想、情感，通常都是借助意境来表达。要能准确地理解并鉴赏诗歌，必须从整体上把握诗的意境。
4、分析诗的艺术表现手法。
欣赏诗歌时，既要领会作者浓烈的情感，又要揣摩作者抒发情感的艺术手段，从而在思想和艺术两方面都获得美的享受。
诗歌的形象性、抒情性很强，因此，诗歌中表现手法也很丰富。如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示，还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法，不了解这些，就不可能对诗歌进行深层次的分析。
诗人闻一多在《死水》中，借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起人的反感，使读者去反思诗人要表达的感情，增加了引人思考的魅力。
艾青的《我爱这土地》运用了写实和象征的手法，描绘了一组鲜明的诗歌意象，分别赋予“大地”“河流”“风”“黎明”不同的象征和暗示意味。诗人更像那只痴情的鸟儿，声嘶力竭之后，连羽毛也腐烂在土地里面。鸟儿对土地的痴情，就是诗人愿为祖国母亲奉献一切的赤子衷情。 熟悉并能准确分析诗歌中常运用一些表现手法，对准确理解诗的内容和感情是很有帮助的。
四、阅读新诗的注意点。
读诗要注意感受，仔细分析，比较鉴别，展开联想，认真品味，这样才能陶冶心灵，净化情感，获得美的享受，但有三点必须加以注意：
1、要多朗读。在朗读时，首先要把握诗的节拍和韵律。比如《再别康桥》一诗节奏和谐，流畅而带有轻微的弹跳。每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，音节抑扬合度，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。该诗韵律自然和谐，韵式上严守二、四押韵，每两行押一韵，每节换新韵，追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，造成音乐美的艺术境界。另外，该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性，给人一种梦幻般的感觉。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，也增强了诗歌轻盈的节奏。把握了节拍的快慢、语音的轻重、高低，就能读
出诗歌的音乐美来。其次，要有感情地朗读。诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤；或愤怒，或悲哀；或思念，或憧憬；或赞扬，或谴责……无不倾泻在诗的字里行间，要读出这种种的感情，就要我们深刻地理解诗的意境，深刻地体会诗人的诗中的感情波澜，调动自己的情感，使之与诗人的感情基调一致，从而深刻理解诗歌。
2、要有侧重。要根据诗的不同品种，着重欣赏其某一方面的意境、风采、韵味。咏物诗偏重于描绘客观景物，把含蓄的感情寄托在景物之中；抒情诗则有感而发，感情激越，直抒胸臆；哲理诗往往捕捉住稍纵即逝的思想火花，形成含蓄隽永、引人深思的艺术效果；寓言诗以奇特的联想构成一种蕴含生活哲理而又富有情趣的意境；叙事诗则通过一定的人物、情节来表现思想和情感。为此，在阅读过程中，我们应该有所侧重，以求深刻体验和独特感受。
3、要有选择。阅读现代诗歌，要多选好诗，从中接受美的感受，陶冶自己的情操，对一些内容不太健康或情调低俗的作品，要采取分析的态度，鉴别良莠，不要一概吸收。
只要我们对现代诗歌充满浓厚的兴趣，在平时的阅读中认真品味，用心感受诗歌浓郁的文学色彩与浓烈的思想感情，我们一定能不断提高自己阅读鉴赏现代诗歌的能力，陶冶性情，陶冶情操。
（发表于2003年第7期《起跑线》）
知已知彼品读经典之美——漫谈如何品读现代诗歌教育随想 2010-05-25 15:36:03
诗总是言志的，现代诗歌也不例外。诗歌里流溢着诗人丰富的情感世界，镌刻着他们迥异的人生态度，记载着他们彻骨的悲欢离合，也渗透了他们独特的人生体验。哈拉普在《艺术的根源》说过“诗的品读是人类最直接的、最有效的审美活动”，著名美学家朱光潜也说过“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手”。读诗之趣，得于目而寓于心。品读诗歌之美，无外乎品读诗歌的语音美、画面美、立体美、动态美、色彩美。如何品读现代诗歌，趋同的看法大抵都得从诗歌本身出发，就诗读诗。笔者不否认读诗本身的重要性，只是更想强调做好读诗之前的“功课”对于品得诗味太重要了。
读诗就是读诗人
“汝果欲学诗，工夫在诗外。”这是宋代大诗人陆游在暮年向儿子传授的诗歌创作秘诀。借用过来说读诗之事，我想同样贴切不过。诗歌本来就是留白的艺术，是含蓄的艺术。就一首诗而言，单品读有限的诗句本身，你还真的无法完全读懂诗歌的全部意蕴。你如果真想读懂诗歌，还得从诗之外的东西入手。譬如诗人的生平经历、个性特质、人生际遇、创作缘由等等，都会让你所品读的诗歌成为具有“唯一性”的独特作品。从这个角度来说,读诗其实就是读诗人。
《沁园春·长沙》写作于1925年，当时革命运动蓬勃发展，五卅运动和省港大罢工相继爆发，各地农民运动日益高涨，国民革命政府正式成立。但共产党内部对革命统一战线由谁来领导产生了分歧，而此时的毛泽东却被排挤出党中央。他在“自注”中曾用“心情苍凉”来描述自己的心情。在挫折面前，诗人保持着怎样的精神面貌呢？本词正是诗人对这一问题铿锵有力的回答。只有深刻体味诗人此时的内心世界，你才能真正读出“独立寒秋”中“独”的味道，你才能真正读出“问苍茫大地，谁主沉浮？”中诗人的豪气与霸气。
出生于地主家庭的艾青因为命中“克”亲，被送到贫苦农妇“大堰河”家抚养。艾青和大堰
河的几个孩子象亲兄弟一样，泥里爬，土里滚。大堰河不仅用甘甜的乳汁哺育了艾青的成长，而且她那纯朴、善良、勤劳的品性，在艾青幼小的心田上留下深刻的烙印。回到亲生父母家里，他得不到一丝家庭的温暖。多少年后，诗人在铁窗中看到飘飘雪花触动诗情，并写下了这首感天动地的《大堰河》。品读《大堰河》，如果我们不了解诗人对大堰河深深怀念与感恩之心，不走进诗人的内心深处与诗人的心跳共律动，是无法读出长诗沉郁而饱满的深情的。
“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，这是戴望舒《雨巷》中反复吟唱的低回流畅而遍带哀怨的主旋律，叩响了当时多少旧式文人的心弦。新时代的学子们在重读这首《雨巷》时，如果不能借着想象的翅膀回到1927年——白色恐怖之下，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中,在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦,心里充满了迷惘的情绪和朦胧的希望——那么你是永远无法体会诗人通过“雨巷”“我”“丁香一样的姑娘”等意象传达出来的复杂心情的。
把自己放进诗里去
诗人创作的经典作品,一方面有着自身特定的目的和意境（作者意），另一方面能让不同的读者读出不同的心境和不同的感悟（读者意）。诗歌因为流传渐而成为经典,这之中，离不开读者阅读过程中“有心”的二度创作，正所谓“一千个读者便有一千个哈母雷特”。法国诗人勒韦尔迪说过：“在诗人写作过程中的诗仿佛是创作的底片，然而它的正片却在读者身上。”读诗的人要带着一颗挚热的心真正地走进诗人创设的情境，耳醉其音，心醉其情，与诗人同呼吸，共悲欢，既要入情、也要入境、更要会心，绝不能以一个局外人的身份“冷眼旁观”地读诗。
教了好多遍的《大堰河》了，每次我都给学生范读一遍，每次读的时候，自己都能享受到一次自我感动得一蹋糊涂的体验。为什么？因为我每次在读到“她死时，轻轻地呼着她的乳儿的名字/大堰河，已死了/她死时，乳儿不在她的旁侧/大堰河，含泪的去了！”的时候，我眼前就浮现出我奶奶的音容笑貌，奶奶在世的时候特疼我，走的时候，我因为外地求学不在她的身边，听爸妈说，奶奶弥留之际一直叫着我的乳名。这个情景与艾青诗句里描写的是何其相似！正因为我带着自己的亲身体验去品读这首诗歌，所以才对《大堰河》里作者的深情感受得如此真切。
也许有同学会说，你的境遇与诗歌情节凑巧重合而已。可是好多同学的奶奶没有离世，或者即便离世，她的孙子未必不在身边，何来相应体验？这的确是实情，但是，我可以肯定地说，每个人的人生中一定享受过某个亲人对自己无私的关爱。他可能是爷爷奶奶，也可能是外公外婆，至少还有爸爸妈妈。有句话说得好，“生活并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”。我想大多数现代诗人写到诗歌里的大多数诗句的那些感情与体验，我们一般都是能从生活中找寻到足以产生共鸣的“相似处”的。换句话说，不是我们没有相关的生活体验，而是我们没有用心去发掘尘封在记忆深处的那些体验。
所以，在品读诗歌之前，我们不妨先梳理一下自己的人生经历，找找自己生活中与诗中似曾相识的细节或画面，然后重新象放电影一样地揣摩这些细节与画面。譬如读徐志摩的《再别康桥》，也许你真没到过康桥，可是那有什么关系？想想那条给你带来许多美好回忆的故乡小河，或者是那片开满油菜花的小山坡。再如读《沁园春·长沙》，你干脆地把自己就当作毛泽东又何妨，只要赋予自己伟人的心胸与气魄，肯定能与诗人的豪迈产生共鸣。
感人的现代诗句篇七
《诗歌》
浅论歌词与诗歌的不同
首先要明确的是，在中国古代，歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构和节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是一定要合乐的。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。
诗歌在现代汉语释为一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。歌词则是能唱的诗，它与诗歌一样都承载着抒情言志的功能，同样是可以被看作一种文学体裁，但我认为歌词会比较浅显易懂，因为歌词在表达上用于传唱，而大部分诗歌则是用于吟咏，传唱的歌词比起诗歌来接触的范围更大当然就更大众化，反过来，歌词的内涵自然就亚于诗歌的内涵，从历史发展的角度来看，唐诗宋词，诗歌比起歌词则是更为古老的艺术，诗是是中国传统汉字的最高表现艺术，诗歌与歌词就好比雅与俗，歌词被大众接受就理应更容易一点。 诗歌显著的特点是饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。即使是现代诗歌，它虽然突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由，也同样传承着诗歌的意蕴，但现代的歌词在结构、语言、韵律上和音乐旋律相互制约，自由度就相对小得多，它所要表达的意蕴也要肤浅得多，尤其是当代流行歌曲的泛滥，歌词为了迎合大众和市场的需求，忽略主题，平铺直叙，陈腔滥调缺乏新意，使得古来博大精深的歌词发展至今下降了一大档次
从更深层次上来讲，词作家写词的根本目的是为了谱曲，为了演唱；诗人是带着自己的纯粹的情感在创作，他的诗歌是为了让读者在伏案阅读时能够引起读者的共鸣。从审美角度来看，创作现代诗歌的诗人总是以一种“慎重”的眼光在窥视这个世界，它指向心灵与存在，主体性强烈。我尤爱席慕容的《一棵会开花的树》，对于这一篇诗歌，它格律优美，字字流露出真情实意，它可用于咏但不用于唱，一千个读者就有一千个哈姆雷特，作者的初衷在于赞美大自然，可以说这是一首写给大自然的情书，而大部分的读者更倾向于这是一位大胆的少女在向一位英俊的少年表达爱意，不论主题怎样，但它体现了现代诗歌的共性，表现手法上的细致多样化，诗的意象变化莫测，另提一点现代诗歌关键还在于作者对于这个世界独特的美学见解，独创性与自主性相结合。而歌词呢，走的是大众化道路，强调音律的协调外，把握唱的情调，以声感人，现代诗歌不同于古代诗歌，在音义的选择方面，古代诗歌重义轻音，现在则是音义并重，在二取一是，往往是重音弃义，歌词的冗余尤是不同与诗歌的，诗歌忌用繁缛的如歌词一般的字，它较为凝练干净利落，歌词不避重复，不避冗赘，就举一例来说，蔡依林的《诗人漫步》，歌词是美，唱的也美，但毕竟是有别与诗歌的，
（你是诗人 漫步在风花雪月的早晨
你不怕了 外头的气温正温和
你微笑著 我的眼眶却红了
你是诗人 细数窗外雪飘落多缤纷
你很快乐 享受著孤独的片刻
你多天真 以为一切是这样的
幻想的都会成真 难过的都没发生）
它的每一段开头都是一样的“你是诗人”但是这样的反复采用一样的开头显然不适用与诗歌，至少我是不喜欢这样的表达方式，虽然这样的表达方式也是被一些诗人所推崇的，对于传唱来说，这样的表达方式，就更能够加强情感的抒发，在心理节奏感也是极其强烈，诗歌当然有节奏感、音律美，但表达的方式还是存在不同的。
诗歌与歌词创造的核心价值，所展现的精神空间是不能够相提并论的，虽然诗歌与歌词都有互通之处，但诗歌是无法与歌词真正地靠拢，实际上，它们越走越远，而在这样的分离之中，歌词也会逐渐建立自己的审美原则，诗歌的内部品格也会不断强化。诗歌与歌词都会在发展中不同程度的构建自己文学创作和审美的自觉性。