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篇一:《诗歌鉴赏江上 董颖》
江上 董颖
万顷沧江万顷秋，镜天飞雪一双鸥。
摩挲数尺沙边柳，待汝成阴系钓舟。
作品注释： ①作者是个穷愁潦倒的诗人，他的一生为生计所迫而常年奔走异乡。
②沧江，因江水呈青色、苍色故称“沧江”。
作品鉴赏 全诗由江上景写到心中情，虽然传递了诗人一缕轻愁，但景象开阔，格调明快，并不陷于颓丧，表现出诗人阔大开朗的精神气质。 “镜天飞雪一双鸥”一句使用了比喻和反衬的修辞方法，形象地写出了晴空无云，澄清明净，如一面镜子;同时“飞雪”形象地写出了白鸥飞舞忽高忽低的情态；“双鸥”进入诗人的视野，反衬了诗人内心的孤寂。 “摩挲数尺沙边柳”，则使用了拟人的修辞方法，写出了诗人对柳树长大的期盼和等待. 诗人一生为生计所迫而常年奔走异乡，也许明天又要登舟出发，因而诗人期待枝条成荫时，系住我垂钓的扁舟，这不仅抒写出了自己惜别的心情，又表达了对安定生活的向往。 “待汝成阴系钓舟”一句可谓石破天惊，神来之笔，出人意表。千百年来，诗人们的笔下，“柳”总与“别”相关，诗人在这里却不落窠臼，另翻新意，用拟人化的手法，把“柳”与“不别”搭在一起，运思既妙，立意也高，字面上并不曾诉说羁旅孤客之怨思离情，而读者却能心领神会，这就比明白道出显得更动人、更隽永。著一“系”字，不仅抒写出了自己惜别的心情，而且切合柳枝修长的特点，造语堪称天然而含蓄，新颖而贴切。 作者简介 董颖 （生卒年不详）字仲达，德兴人。根据洪迈“夷坚乙志”卷十六的记载，他是个穷愁潦倒的诗人，跟韩驹、徐俯、汪藻等人往来，有《霜杰集》。这部诗集看来在当时颇为传诵，后来全部遗失，这首《江上》是保存在南宋人陈起所编《前贤小集拾遗》卷四里的。在中国戏曲发展史上，董颖还值得注意，因为他留下来十首叙述西施事迹的“道宫薄媚”词，衔接连贯，成为一套，是词正在蜕变为曲的极少数例子之一.
篇二:《早寒江上有怀赏析》
作者简介
孟浩然[7]
孟浩然（689～740），唐代诗人。本名浩，字浩然。襄州襄阳人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又被称为孟山人。早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山。年四十，游长安，应进士不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。后为荆州从事，患疽卒。曾游历东南各地。诗与王维并称“王孟”。其诗清淡，长于写景，多反映山水田园和隐逸、行旅等内容，绝大部分为五言短篇，在艺术上有独特的造诣。有《孟浩然集》三卷，今编诗二卷。[8]
创作背景
孟浩然曾于公元727年（唐玄宗开元十五年）到长江下游漫游过一次，公元729年（开元十七年）至733年（开元二十一年）孟浩然再到吴越漫游。这首诗当作于漫游长江下游时期的一个秋天。[2-3]
因离乡日久，触景生情，诗人便在诗中表达了对家乡的思念，并抒发了心境的迷茫之情。写景自然典型，抒情真切深入，可以称之为“情因景生，情景交融”。江上赏析。
《早寒江上有怀》是唐代诗人孟浩然所作的一首怀乡思归的抒情诗。此诗以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情；中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘；最后写欲归不得的郁积之情。诗人在异乡遥望故乡，深深地眷念襄阳、襄水，但故乡可望而不可及，只能垂下思乡之泪、遥看天际孤帆。这一种飘零之感只有羁旅中人才能深切地体会到。这首诗透露出作者长安碰壁之后的牢骚和惘然，思乡之情和写景之句浑然一体，深沉含蓄。
早寒江上有怀
作品注释
⑴木落：树木的叶子落下来。雁南渡：大雁南飞。南：一作“初”。
⑵首二句从鲍照《登黄鹤矶》“木落江渡寒，雁还风送秋”句脱化而来。 ⑶襄（xiāng）水曲（qū）：在汉水的转弯处。襄水，汉水流经襄阳（今属湖北）境内的一段。曲，江水曲折转弯处，即河湾。襄：一作“湘”，又作“江”。曲：一作“上”。
⑷楚云端：长江中游一带云的尽头。云：一作“山”。
⑸乡泪客中尽：思乡眼泪已流尽，客旅生活无比辛酸。江上赏析。
⑹孤：译作“归”。天际：天边。一作“天外”。
⑺迷津：迷失道路。津，渡口。江上赏析。
⑻平海：长江下游入海口附近江面宽阔，水势浩大，称为“平海”。
(9)《论语 微子》记载，孔子曾经在旅途中迷失方向，让子路向正在耕种的隐士长沮、桀溺询问渡口（迷津）。这两句化用这个典故，表示自己落拓失意，前途渺茫之叹。[1-3]
译文（一）
树叶飘落，大雁飞向南方，北风萧瑟因而江上分外寒冷。家乡就在弯弯曲曲的襄水边，远隔楚云之端。思乡的眼泪已流尽，客旅的生活无比辛酸，看归来的帆在天边徜徉。风烟迷失了去渡口的道路，茫茫江水在夕阳下荡漾。[4]
译文（二）
草木枯黄凋零了，阵阵鸿雁飞向南， 北风呼啸刮不停，一江秋水一江寒。
家乡是那鹿行山，茅庐就在襄水湾，
遥望远方的楚地，楚地茫茫在云端。
思乡眼泪已流尽，客旅生活多辛酸，
孤帆远方在天际，此情此景不堪看。
在想找人问一问，迷路渡口在哪边。
暮色苍茫无所见，只见江海水漫漫。[5]
作品鉴赏
鉴赏一：这是一首怀乡思归的抒情诗。全诗情感是复杂的。诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。这种矛盾，就构成了诗的内容。
“木落雁南度，北风江上寒”，这两句是写景。作者捕捉了当时带有典型性的事物，点明季节。木叶渐脱，北雁南飞，这是最具代表性的秋季景象。但是单说秋，还不能表现出“寒”，作者又以“北风”呼啸来渲染，使人觉得寒冷，这就点出了题目中的“早寒”。江上赏析。
落木萧萧，鸿雁南翔，北风呼啸，天气寒冷，作者活画出一幅深秋景象。处身于这种环境中，很容易引起悲哀的情绪，所谓“悲落叶于劲秋”（陆机《文赋》），是有一定道理的。远离故土，思想处于矛盾之中的作者就更是如此了。
这是一种“兴”起的手法，诗很自然地进入第二联。孟浩然面对眼前景物，思乡之情，不免油然而生。“襄水”，亦即“襄河”。汉水在襄阳一带水流曲折，所以孟浩然以“曲”概括之。“遥隔”两字，不仅表明了远，而且表明了两地隔绝，不能归去。这个“隔”字，已透露出思乡之情。作者家住襄阳，古属楚国，故诗中称“楚云端”，既能表现出地势之高（与长江下游相比），又能表现出仰望之情，可望而不可即，也能透露出思乡的情绪。“我家襄水曲，遥隔楚云端”，看来句意平淡，但细细咀嚼，是很能体味到作者炼句之妙、造意之苦的。
如果说第二联只是透露一些思乡的消息，带有含蓄的意味，而又未点明；那么第三联的“乡泪客中尽”，不仅点明了乡思，而且把这种感情一泄无余了。不仅他自己这样思乡，而且家人也在想望着他自己的归去，遥望着“天际”的“孤帆”。家人的想望，是假托之词，然而使思乡的感情，抒发得更为强烈了。“迷津欲有问”，是用《论语·微子》孔子使子路问津的典故。长沮、桀溺是隐者，而孔子则是积极想从政的人。长沮、桀溺不说津（渡口）的所在，反而嘲讽孔子栖栖遑遑、奔走四方，以求见用，引出了孔子的一番慨叹。双方是隐居与从政的冲突。而孟浩然本为襄阳隐士，如今却奔走于东南各地（最后还到长安应进士举），却是把隐居与从政的矛盾集于一身，而这种矛盾又无法解决，故以“平海夕漫漫”作结。滔滔江水，与海相平，漫漫无边，加以天色阴暗，已至黄昏。这种景色，完全烘托出作者迷茫的心情。
这首诗二、三两联都是自然成对，毫无斧凿痕迹。第二联两句都是指襄阳的地位，信手拈来，就地成对，极为自然。第三联“乡泪”是情，“归帆”是景，以情对景，扣合自然，充分表达了作者的感情。最后又以景作结，把思归的哀情和前路茫茫的愁绪都寄寓在这迷茫的黄昏江景中了。[3]
鉴赏二：诗的开头两句，扣诗题“早寒江上”。“木落雁南度”是眼中所见“早寒”景象，“北风江上寒”更多地着眼于自身的感受。两句诗很具体的写出了季节气候特点，但这两句写早寒景象的诗是为下面的抒情做准备的，所以又有起兴的作用。面对秋末冬初的萧条景物，不禁勾起思乡情怀，于是首先就想到自己的家乡：家乡在襄水湾曲处，远隔着楚地云天。远隔难到，因此思念更加深切。“乡泪客中尽”，正面抒发了思乡，一个“近”将诗人的思乡之情作了尽情的抒发。如此思乡，当然就想到回乡，于是才有“孤帆天际看”的表现。看天际孤帆，就勾起了乘船返乡的念头。这念头实在是乡思所致，然而想回乡，也没有那么容易，因为迷失了道路；迷失道路本来可以询问，但江水与海相平，水势漫漫，没有问路的地方。
最后两句，从表面看写归路之难，仔细推敲读者会发现这里不是纯粹写实，有着很深的含意。[6]
鉴赏三：这首诗以兴开首，中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。全诗情感是复杂的。这首诗表达了自己的愿望未能实现的彷徨。结句亦可解释为世路茫茫，望而兴叹。[7
篇三:《古诗赏析》
三、结构 ：在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。常用的结构模式有：
（一）层层渲染、铺垫，如： 江上看山 -----苏辙
朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。
暮行百里一回头，落日孤去霭新画。
前山更新色更深，谁知可爱信如今。
唯有巫山最浓秀，依然不负远来人。
析：此诗通过色彩的层层渲染，描绘出一幅幅美景：“赤如赭”的“荒村”、“落日”时分的“霭新画”、“更新色更深”的“前山”，已让诗人观止，抒发感叹——谁知可爱信如今！却哪知巫山最浓秀？层层的渲染，达到很好的艺术效果。 以动衬动的手法 按理，人立舟中，舟是动的，山是静的，而作者却反转过来，赋予山以运动，让群山在眼前飞驰，看众岭在身后惊奔，全诗呈现出一种轻快而壮美的律动。
看出了人生的无奈——《江上看山》赏析-------苏轼
船上看山如走马，倏忽过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。
仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。
赏析：在船上看山犹如骑马疾走，数百座群峰顷刻间就从眼前过去了。这是东坡在说江上乘船看山的总体感受，也像是在谈浮云短暂的无奈人生，难怪人们都喜欢高唱“马儿你慢些走”。
错落不齐的前山瞬间变化万千，纷杂繁多的后岭犹如惊骇而奔跑。仰看山上的小路歪斜回环盘旋，高远隐约地看见有人行走在上面。这四句则是东坡写在江上平视和仰视群山的具体感受，也似乎描绘了百态的人生。在舟中高高地举起手想和山上行人打招呼，无奈孤单的船只已如飞鸟往南驰逐而去。兴致颇高的诗人，为此而遗憾惆怅。
东坡江上看山，看出了人生的无奈。就像尘世过客，还没来得及回味眼前的风景，便带着遗憾与惆怅匆匆告别了短短的人生。
篇四:《江上翻译赏析_作者王安石》
<江上>作者是宋代文学家王安石。其全诗如下:
江上漾西风，江花脱晚红。
离情被横笛，吹过乱山东。
[前言]
<江上>是北宋政治家王安石创作的一首五言绝句。江上翻译赏析_作者王安石。这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表达出作者对亲人的思念之情。
[注释]
漾:吹过。
脱:脱下。
被:让。
横笛:横吹的笛子，这里指笛声。
[翻译]
江面上吹过一阵秋风，江岸上的落花在夕照中纷纷飘落。离别之情让远去的笛声吹送，并随秋风吹到乱山的东面。江上翻译赏析_作者王安石。
[赏析]
这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，此诗一、二句两写景，其目的并不在要再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情:猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感情色彩，使人愁肠百结。而三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来:“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪:是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。
对于离情让横笛吹送的问题，古文学者刘逸生先生有这样详尽的解释:诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了。这是一种奇特的化虚为实的手法。
诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的“春风又绿江南岸”(<泊船瓜洲>)是个著名的例子。从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白就写过他的<春夜洛城闻笛>说:“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走的。这正是注意了锻炼，让句子显出不寻常的曲拆。
篇五:《江上翻译赏析_作者董颖》
<江上>作者为唐代文学家董颖。其古诗词全文如下:
万顷沧江万顷秋，镜天飞雪一双鸥。
摩挲数尺沙边柳，待汝成阴系钓舟。
[鉴赏]
全诗由江上景写到心中情，虽然传递了诗人一缕轻愁，但景象开阔，格调明快，并不陷于颓丧，表现出诗人阔大开朗的精神气质。江上翻译赏析_作者董颖。
“镜天飞雪一双鸥”一句使用了比喻和反衬的修辞方法，形象地写出了晴空无云，澄清明净，如一面镜子;同时“飞雪”形象地写出了白鸥飞舞忽高忽低的情态；“双鸥”进入诗人的视野，反衬了诗人内心的孤寂。
“摩挲数尺沙边柳”，则使用了拟人的修辞方法，写出了诗人对柳树长大的期盼和等待 诗人一生为生计所迫而常年奔走异乡，也许明天又要登舟出发，
“待汝成阴系钓舟”一句可谓石破天惊，神来之笔，出人意表。千百年来，诗人们的笔下，“柳”总与“别”相关，诗人在这里却不落窠臼，另翻新意，用拟人化的手法，把“柳”与“不别”搭在一起，运思既妙，立意也高，字面上并不曾诉说羁旅孤客之怨思离情，而读者却能心领神会，这就比明白道出显得更动人、更隽永。著一“系”字，不仅抒写出了自己惜别的心情，而且切合柳枝修长的特点，造语堪称天然而含蓄，新颖而贴切。