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描写吉他篇一
《吉他基础知识介绍》
描写吉他篇二
《吉他介绍》
描写吉他篇三
《吉他基础介绍》
描写吉他篇四
《吉他介绍》
LOGO吉他介绍 我与吉他的故事记得那一天…… 记得那一天 认识吉他一：吉他的起源与发展 二：吉他的种类 三：吉他的各部位名称及作用 四：吉他的选购与修理 五：吉他的保养 六：世界名琴欣赏 七：知名吉他手介绍 八：演奏欣赏 吉他是一种大众化的乐器。 吉他是一种大众化的乐器。与钢琴 等乐器相比，它有着价格便宜、 等乐器相比，它有着价格便宜、携带方 易学易会、老少皆宜的特点， 便、易学易会、老少皆宜的特点，并且 即可用来独奏、重奏乃至合奏， 即可用来独奏、重奏乃至合奏，因而深 受人们的喜爱。 受人们的喜爱。那么这个深受人们喜爱 的乐器如何产生的呢？ 的乐器如何产生的呢？它又是如何发展 演变的呢？ 演变的呢？ 一 吉他的起源与发展“吉他”是英文“guitar”的译音，因其多为六根琴弦，故又称为 吉他”是英文“ 的译音， 吉他 的译音 因其多为六根琴弦， 六弦琴” 吉他是弹拨乐器，有指板和音品，由琴箱共鸣发音， “六弦琴”。吉他是弹拨乐器，有指板和音品，由琴箱共鸣发音，按 三度、四度音程定弦。 三度、四度音程定弦。 关于吉他的起源目前说法不一， 关于吉他的起源目前说法不一，但一般认为是十五世纪的琉特琴 （LUTE）与比维拉琴（LI-HUELA）演变来的。当时吉他弦制很 ）与比维拉琴（ ）演变来的。 不统一，曾出现过四对复弦，五对复弦等多种形式。一直到十八世纪， 不统一，曾出现过四对复弦，五对复弦等多种形式。一直到十八世纪， 在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高， 在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高，定 弦也更趋与合理，从而使吉他的音乐表现获得了空前的提高。 弦也更趋与合理，从而使吉他的音乐表现获得了空前的提高。十九世 纪西班牙的制琴师与演奏者经过不段的探索， 纪西班牙的制琴师与演奏者经过不段的探索，对吉他的外形和内部结 构给予较大的改进，奠定了近代吉他的雏形。 构给予较大的改进，奠定了近代吉他的雏形。1946年，吉他琴弦又 年 取得重大突破。美国科学家阿尔贝特.奥古斯汀在其朋友西班牙古典 取得重大突破。美国科学家阿尔贝特 奥古斯汀在其朋友西班牙古典 吉他大师安德列斯.塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙弦 塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙弦， 吉他大师安德列斯 塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙弦，并与 1947年由美国杜邦化学公司生产、推出，改善了传统羊肠弦音准、 年由美国杜邦化学公司生产、 年由美国杜邦化学公司生产 推出，改善了传统羊肠弦音准、 音色
、音量不稳定、寿命较短的缺陷，使演奏质量大大提高， 音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷，使演奏质量大大提高，从而完 成了古典吉他史上的又一次技术革命。 成了古典吉他史上的又一次技术革命。 一 吉他的起源与发展从吉他音乐方面来说，十九世纪是木吉他最为辉煌的时期， 从吉他音乐方面来说，十九世纪是木吉他最为辉煌的时期，涌现出了 众多的吉他演奏家和作曲家，特别是卡尔卡西、 众多的吉他演奏家和作曲家，特别是卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大 的吉他大师，他们赋予了吉他新的音乐生命， 的吉他大师，他们赋予了吉他新的音乐生命，极大的推动了吉他音乐 的发展，为吉他在世界的普及奠定了坚实的基础。直到今天， 的发展，为吉他在世界的普及奠定了坚实的基础。直到今天，他们编 写的古典吉他教程和古典吉他曲，还被人们视为经典。十九世纪末， 写的古典吉他教程和古典吉他曲，还被人们视为经典。十九世纪末， 西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮， 西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮，他在总结前人的经 验基础上改进了许多演奏技巧，并创作了大量优美动听的吉他独奏曲， 验基础上改进了许多演奏技巧，并创作了大量优美动听的吉他独奏曲， 使音乐表现力趋于完美，被后人尊称为近代吉他音乐之父。 使音乐表现力趋于完美，被后人尊称为近代吉他音乐之父。 进入二十世纪，随着流行音乐的发展， 进入二十世纪，随着流行音乐的发展，吉他已成为伴奏中不可缺少的 乐器，涌现出更多的不同音色、用于不同音乐风格的吉他品种。 乐器，涌现出更多的不同音色、用于不同音乐风格的吉他品种。特别 是六、七十年代民谣运动的风行，吉他更是扮演了极其重要的角色， 是六、七十年代民谣运动的风行，吉他更是扮演了极其重要的角色， 音乐表现更加细腻，演奏技巧日趋完善， 音乐表现更加细腻，演奏技巧日趋完善，使这一古老的乐器焕发出新 的光彩。 的光彩。 各 时 期 吉 他 二 吉他的种类吉他发展到今天，品种已经非常丰富了， 吉他发展到今天，品种已经非常丰富了，仅不同外形的吉 他就不下几十种。从弦制来说四、 他就不下几十种。从弦制来说四、五、六、八、十、十二 弦的吉他都可以看到。不论吉他怎样发展变化， 弦的吉他都可以看到。不论吉他怎样发展变化，我们仍然 可从它的持琴方式上将其分为基本的两大类， 可从它的持琴方式上将其分为基本的两大类，既抱在胸前 演奏的西班牙式吉他和平放在膝上或支架上演奏的夏威夷 式吉他。从发声原理来说吉他
又可分为原声和电声两大类。 式吉他。从发声原理来说吉他又可分为原声和电声两大类。 西班牙式原声吉他的两个主要品种： 西班牙式原声吉他的两个主要品种：1、古典吉他是西班牙式吉他的典型代表之一。主 、古典吉他是西班牙式吉他的典型代表之一。 要特点是：木制箱琴，有六根琴弦（ 要特点是：木制箱琴，有六根琴弦（早期为羊 肠弦，后改为尼龙弦）， ），以琴箱共鸣为发生原 肠弦，后改为尼龙弦），以琴箱共鸣为发生原 音色柔美圆润，以演奏乐曲见长，多独奏、 理。音色柔美圆润，以演奏乐曲见长，多独奏、 重奏。古典吉他指板较宽， 重奏。古典吉他指板较宽，从弦枕至共鸣箱有 十二个品格，指板左侧边缘第5、 、 、 等 十二个品格，指板左侧边缘第 、7、9、12等 品格有音位记号。演奏方式为手指弹奏， 品格有音位记号。演奏方式为手指弹奏，持琴 方法及坐姿要求严格、规范。 方法及坐姿要求严格、规范。 西班牙式原声吉他的两个主要品种： 西班牙式原声吉他的两个主要品种：2、 民谣吉他是西班牙式吉他的另一典型代表。主要特点是：木制箱琴， 、 民谣吉他是西班牙式吉他的另一典型代表。主要特点是：木制箱琴， 以共鸣为发声原理，共鸣较大。使用钢弦（ 、 弦为裸弦 弦为裸弦， 、 、 以共鸣为发声原理，共鸣较大。使用钢弦（1、2弦为裸弦，3、4、 5、6弦为缠丝弦），音色明亮、丰满。演奏方式有指弹与拨片弹 弦为缠丝弦），音色明亮、 、 弦为缠丝弦），音色明亮 丰满。 两种，多用来独奏或为歌曲伴奏，演奏姿势比较自由、随意， 两种，多用来独奏或为歌曲伴奏，演奏姿势比较自由、随意，没有 严格的限制。这种吉他的琴颈细长，指板较窄并略有弧度， 严格的限制。这种吉他的琴颈细长，指板较窄并略有弧度，便于食 指横按和推弦演奏。从弦枕至共鸣箱有14品格 品格， 、 、 、 、 指横按和推弦演奏。从弦枕至共鸣箱有 品格，3、5、7、9、 12、14等品格有音品记号。它又有两种类型：一种主要用来独奏 等品格有音品记号。 、 等品格有音品记号 它又有两种类型： 的缺角式民谣吉他（拨片弹奏为主）； ）；另一种是主要用来伴奏的民 的缺角式民谣吉他（拨片弹奏为主）；另一种是主要用来伴奏的民 谣吉他（指弹与拨片弹奏均可）。 ）。前者外观上的一大特征是共鸣箱 谣吉他（指弹与拨片弹奏均可）。前者外观上的一大特征是共鸣箱 上凹进去一部分，这是为了便于在12品以上的品位上弹奏 品以上的品位上弹奏。 上凹进去一部分，这是为了便于在 品以上的品位上弹奏。后者 外观上的一大特
征，是音孔下方的面板上粘有匹克糊板， 外观上的一大特征，是音孔下方的面板上粘有匹克糊板，用来防止 扫弦时拨片对面板造成划伤。 扫弦时拨片对面板造成划伤。 除了标准的古典吉他和民谣吉他外，还有一种普及型吉他， 除了标准的古典吉他和民谣吉他外，还有一种普及型吉他，它结合 了古典吉他与民谣吉他的外形特点， 了古典吉他与民谣吉他的外形特点，很多初学者使用的都是这种琴 练习琴）。 （练习琴）。 民谣吉他与古典吉他对照图： 民谣吉他与古典吉他对照图： 民谣吉他与电吉他对照图： 民谣吉他与电吉他对照图： 三 吉他的各部位名称及作用琴头区 琴颈区 共鸣箱区 （一）琴头区琴头：琴头根据外形与卷弦器的不同， 琴头：琴头根据外形与卷弦器的不同，可氛围 民谣式和古典式。 民谣式和古典式。民谣吉他的琴头多采用长方 形实体木版制作，卷弦器在琴头表面。 形实体木版制作，卷弦器在琴头表面。古典吉 他的琴头上有两条弦槽，卷弦轴位于琴头内部。 他的琴头上有两条弦槽，卷弦轴位于琴头内部。 琴头的主要作用是用来安装卷弦器。 琴头的主要作用是用来安装卷弦器。 卷弦器：民谣吉他采用立柱式卷弦器， 卷弦器：民谣吉他采用立柱式卷弦器，位于琴 头表面。古典吉他采用横轴式卷弦器， 头表面。古典吉他采用横轴式卷弦器，位于琴 头内部。卷弦器的作用是固定和调整琴弦。 头内部。卷弦器的作用是固定和调整琴弦。 （二）琴颈区琴颈：民谣吉他的琴颈较窄，略长于古典吉他， 琴颈：民谣吉他的琴颈较窄，略长于古典吉他，琴颈内部一般装 有金属调节钢筋，用与调节琴颈的细微变形。 有金属调节钢筋，用与调节琴颈的细微变形。古典吉他琴颈内部 没有调节钢筋，但高级古典吉他琴颈的后部都装有硬木（ 没有调节钢筋，但高级古典吉他琴颈的后部都装有硬木（多为红 镶嵌条，以防止琴颈变形。 木）镶嵌条，以防止琴颈变形。 琴肩：琴肩与琴颈通常是安装在一起的， 琴肩：琴肩与琴颈通常是安装在一起的，指板覆盖在琴颈和琴肩 表面直达共鸣箱面板上的音孔， 表面直达共鸣箱面板上的音孔，琴肩是连接琴颈与共鸣箱的重要 部件。 部件。 指板：指板位于琴颈表面，并延伸至音孔处，上面有品柱。 指板：指板位于琴颈表面，并延伸至音孔处，上面有品柱。品柱 之间称为“音品” 品格” 用于手指按压琴弦。 之间称为“音品”或“品格”，用于手指按压琴弦。民谣吉他的 指板较窄且略带弧度，便于推弦演奏以及横按和弦； 指板较窄且略带弧度，便于推弦演奏以及横按和弦；古典吉
他的 指板较宽且平直，琴弦间距大，便于手指按弦和弹奏。 指板较宽且平直，琴弦间距大，便于手指按弦和弹奏。 （二）琴颈区弦枕：弦枕是位于指板上端的塑料条（也有兽骨和象牙制作的）， 弦枕：弦枕是位于指板上端的塑料条（也有兽骨和象牙制作的）， 与弦桥共同形成琴弦的有效弦长。 与弦桥共同形成琴弦的有效弦长。弦枕与弦桥的高度能影响琴弦 与品柱的间距，并决定手指按弦的有效性和舒适度。 与品柱的间距，并决定手指按弦的有效性和舒适度。民谣吉他弦 枕处1-6弦的间距为 弦的间距为33mm-35mm，而古典吉他为 枕处 弦的间距为 ，而古典吉他为41mm43mm。 。 品柱：品柱是决定音准的重要零件。民谣吉他一般有20根 品柱：品柱是决定音准的重要零件。民谣吉他一般有 根（或 21根）品柱，古典吉他一般有 （或19根）品柱。普及琴的品 根 品柱，古典吉他一般有18（ 根 品柱。 柱多为铜质，高级琴多采用德银（铜镍合金）品柱。 柱多为铜质，高级琴多采用德银（铜镍合金）品柱。 品位记号：又称“把位记号” 所谓“把位” 品位记号：又称“把位记号”。所谓“把位”是指左手在指板上 按弦的位置，以任意连续的四个品格为一个把位。 按弦的位置，以任意连续的四个品格为一个把位。品位记号帮助 我们在移动把位时快速找到音品。古典吉他的品位记号在侧面， 我们在移动把位时快速找到音品。古典吉他的品位记号在侧面， 而民谣吉他的品位记号在正面。 而民谣吉他的品位记号在正面。 （三）共鸣箱区面板：面板是吉他共鸣的发源地。 面板：面板是吉他共鸣的发源地。其内部装有 音梁，起扩散琴声与加强面板、 音梁，起扩散琴声与加强面板、匀衡琴弦拉力 作用。 作用。 音孔：音孔是吉他共鸣箱传播声音的通道。 音孔：音孔是吉他共鸣箱传播声音的通道。此 可通过音孔用六方扳手调节琴颈的弯曲度。 外，可通过音孔用六方扳手调节琴颈的弯曲度。 匹克护板：匹克护板位于音孔下方， 匹克护板：匹克护板位于音孔下方，其作用是 保护面板，避免被匹克（拨片）划伤。 保护面板，避免被匹克（拨片）划伤。 琴码： 琴码：民谣吉他的琴码上有弦桥和供琴弦固弦 椎穿过的六个通孔，是另一个固定琴弦的部件。 椎穿过的六个通孔，是另一个固定琴弦的部件。 古典吉他的琴码上没有固弦椎及通孔。 古典吉他的琴码上没有固弦椎及通孔。 （三）共鸣箱区弦桥：弦桥又称“下弦枕” 弦桥：弦桥又称“下弦枕”，其作用与琴枕相 民谣吉他的弦桥上端呈弧形； 同。民谣吉他的弦桥上端呈弧形；古典吉他的 弦桥是平直的
描写吉他篇五
《关于吉他的演讲稿》
吉他（今天我讲这个，可能许多同学会有听不懂的地方，没办法尽量听吧„）
吉他（英语：Guitar）属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状么大家都知道（黑板上大致画一下，介绍基本构造）。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、欧洲的一些民歌、佛朗明哥（一种由吉普赛人在西班牙创造的音乐形式）中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或重奏的型式演出
吉他笼统的分主要有两大类，咱就不细分了，要不能整出来十二十种来，：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪时，大约是1920到1930年期间被发明的电吉他。原声吉他有四种：民谣吉他、爵士吉他，古典吉他和弗拉门戈吉他。
吉他是怎么弹得我就不具体说了，大家肯定在电视里、街上啊、都看见过，也都知道
吉他的记谱方法主要有两种，一是五线谱、二是六线谱，五线谱是很多乐器都采用的记谱方法，个人认为啊、五线谱是所有乐谱里最科学的，我也很喜欢五线谱，不象简谱，一堆数字、一堆点、一对小线、有时候数蒙了还得掰手指头数„
六线谱、是吉他独有的记谱方式、主要应用于民谣、指弹和电吉他等现代弹法，古典吉他用的都是五线谱，跟钢琴一样，吉他的音域非常广，所以被人称作小钢琴，但和钢琴比优点确实不少啊，第一，轻、便宜（但是欧洲西班牙那块大师级的手工琴也有的是，好的卖个几百万欧元也不成问题），第二，不扰民，不找打（插音响的民谣和电吉他除外）
吉他的音域和音位：除了一些泛音和特殊调弦外，吉他基本音域是从Ｅ到ｂ２，实际音高是从Ｅ１到ｂ１。而且吉他的音域几乎就是人声的全部音域，这也就是吉他优美的声音为什么总是那么打动人心，不经意的拨弄都能深入人们的心灵唤起人们深藏的感情的原因之
一。因此吉他常被称为是“心灵的乐器”。
下面讲一下吉他的发展简史
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的“耐法尔”，这个人的介绍反正是哪也找不到，就不讲了。
欧洲文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。当时的吉他所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是跟现在的吉他六线谱差不多。
那时候不得不提一个人、啊、就是巴赫，这人很伟大那时候人家写个曲子就跟打个嗝似的，灵感说来就来，据说人家喜欢在包着面包的全是油的纸上写，买个面包，边吃边写，手到擒来，面包吃完了，谱子写完了，内张纸儿就直接扔了，真是„没话说„
这个巴赫虽然不写吉他曲，但是后来很多吉他大师把他的曲子改编后在古典吉他曲具有不朽的价值，比如说他的AIR G，也就是有名的咏叹调，因为我那只有视频，咱班放不了，就不给大家看了
1800年前后，古典吉他的黄金时代终于到来了。
当时十九世纪初，巴黎、维也纳还有伦敦是最著名的吉他和音乐活动中心，说点题外话，不知道每年的维新大家都看不看，这个希望大家都能看一下，也许大家更关注湖南卫视的跨年演唱会什么的，并不关心什么维新，中新什么的，对这些传统音乐不感兴趣，跨年演唱会我也就看，是挺好的，但是吧看完了挺累眼睛，舞台太晃眼睛了.演唱会应该看，在这我也建议大家能多看看真正性质上的音乐会，你可以开着电视，躺下，闭上眼睛，感受一下这些世界吉他曲目和世界级的演奏水平，这绝对是心灵上的一种放松，为什么、这些交响乐能够长期留存，而不是象通俗歌曲是的、大家唱两天新鲜就忘了呢，他是有音乐价值在里面的，有点扯远了啊„
再回到演讲这来，19世纪这时候绝对是大师云集，象什么索尔，阿瓜多，朱利亚尼，和卡尔卡西这都是吉他史上绝对的大哥，啊，都是头号种子。
另外，同时代，跟索尔差不多大，有几个人，音乐界里的大哥级人物啊，说出来咱谁都知道，就是贝多芬、莫扎特，这俩人的曲子，象什么命运交响曲啊，魔笛，安
魂曲啊，莫扎特就是在安魂曲写到一半的时候挂掉的，剩下的一半是有他的学生休斯梅尔完成的，还有费加罗的婚礼什么的，这都是世界级的曲子，也希望大家回去能听一听
刚才的索尔这些人对吉他史有很大的影响，做的曲子也都是经典名曲，象索尔的《魔笛主题变奏曲》、《月光》，他们在吉他界的名头就像贝多芬在交响乐界的名头似的，绝对是顶尖的。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐主义传统，他除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
提起吉他，有一个人，必需得提，吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于他啊，这个人就是泰雷加。他也是“近代吉他之父”，他对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。也就是从这时开始，（指黑板，吉他图）吉他的形状、构造、音域、还有什么琴弦啊、记谱啊、就定了，就这家伙定的，不说他厉害绝对不行。
吉他从此成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，。钢琴吉他小提琴、就一直是世界三大乐器，为什么钢琴排第一呢？人家嗓门大，没办法，除了咱扭秧歌那大姑，估计没谁能赶上那么大声
最后再说一下中国的吉他啊
下面的十个人，是中国现代摇滚与吉他最顶尖的人物、我介绍的是按排名的
1.唐朝老五 （本名：刘义军） 河北廊坊人
平均每天练琴8小时以上
1992年《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”，不只因为他的技艺出神入化，更因为他的吉他声中充满创意与感情。
在80年代末，老五的大名在国内的音乐圈就已经叫得很响，当时有一句话可以佐证：“北有老五，南有捞仔”。这两人均是行家公认的南北两大吉他高手，其技艺之高超颇有点“神龙见首不见尾”的味道。后来老五成为“唐朝乐队”的一员，担纲主音吉他手. 随后在1992年唐朝乐队的首张专辑发表后，身后追随者甚众。
他的吉他飘零、游荡、华丽、大气，咏叹着岁月的脉脉流痕，颇有一代大师风范。 代表作有：《梦回唐朝》 《演义》 《再度归来》等
2：捞仔 （本名：吴立群）注意不是吴克群啊
他曾是杭州歌舞团的一名古典吉它手。
代表作有：《里奥爵士》等专缉，深受广大吉他爱好者的喜爱
3：李彤 （黑豹主音吉他）
相信大家一定都听过《黑豹》的歌，知道《黑豹》的朋友也一定都知道李彤。 代表作有：《无地自容》《黑豹II－－光芒之神》《无事无非》等
4：黄贯中 阿Paul（beyond乐队主音吉他） 香港人
1985年加入BEYOND乐队，担任主音吉他手，多翻受黄家驹指导之后，学习了各种音乐风格的学习。
顺便说一下`这个黄贯中.厉害在哪呢，他弹电吉他时基本没用过吉它上的把手` 需要用把手提上去的的音``他用手中拨片就可以搞定.绝对是厉害，这个是一般吉他手做不到的` 代表作有：《金属狂人》 《困兽斗》《海阔天空》等
5：歇斯 （本名：杨长勇）
可能有些乐迷对歇斯并不是很熟悉。但在圈内歇斯可是一位人所皆知的吉他高手，曾创建:双手点弦: 被人们称为六指琴魔。被誉为：中国第一速度。
（ 再说一下、世界公认的双手点弦大师是Stanley Jordan）
6：郭怡广 （唐朝前任吉他手。现春秋乐队吉他手） 籍贯：河南
7：张勇
大陆第一位摇滚吉他大师
8.讴歌 (全名：郑讴歌 ) （面孔乐队主音吉他，现译乐队主音吉他）
讴歌少时习琴，张炬是他的启蒙老师，还曾受过丁武，老五的指导，还曾和老五等人一同与保罗·吉尔伯特切磋琴技。
代表作有：《欢乐颂》 《梦》等
9：亮子 （本名：李延亮）（超载乐队主音吉他） 籍贯：河南洛阳
93年他毅然弃官不做，只身到北京加入了高旗领导的“超载”乐队。他在老狼、潘劲东、倮倮、许巍、骅梓等人的专辑中都留下了精彩独特的吉它声。
代表作有： 《火星滑雪场》 《千亿个太阳》《剑气长江》等
10：赵卫 （轮回乐队主音吉他）
原来是吹黑管的，后来成为吉他手由于精通各类音乐风格且技艺非凡，故求艺者络绎不绝，堪称中国第一琴师。
加入轮回后，他将民族、古典、流行、摇滚进行了全面的融合与尝试，并一往摇滚歌曲内容多用的反抗情绪，而反以一种温暖、深情、充满东方意味的力量示人。第一张专集在没有任何宣传的情况下，两个月内，销量就突破20万张。
最后说一下崔健，上面的排名是港澳地区的，崔健虽然不参与排名，但他在中国大陆摇滚圈内绝对占有重要的地位。如果把BEYOND比喻成香港乐队的领头羊话，那他绝对可以比喻成大陆乐队的领头羊，他为国内第一代摇滚事业所做出的贡献也绝对不能被人们忽视！记得一次音乐课上咱看过一个MV，是《快让我在雪地上撒点野 》这个就是崔健的歌，是专辑《解决》当中的一首，这个MV得到了国际MTV大奖，并迅速在亚洲流行。同年，崔健第
还有一个就是陈志教授，陈志是我国著名的吉他艺术家、教育家、活动家、评论家，这个老先生为中国吉他所做的贡献是很大的，说他是把中国古典吉他带领世界制高点的奠基人，毫不为过啊。陈志现为中央音乐学院古典吉他教授、硕士研究生导师、法国国立巴黎音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院客座教授、中国广播吉他乐团团长兼指挥、北京吉他学会理事长、北京陈志古典吉他学校校长，享受国务院特殊津贴的文艺一级专家，
再有中国的古典吉他大师，想什么杨雪菲，还有天津音乐学院的何青教授，胡爱华老师、还有什么吴子彪、等等都是古典吉他界中中国的代表人物
描写吉他篇六
《吉他介绍》
描写吉他篇七
《吉他介绍》
世界顶级箱琴品牌 Alvarez Yairi 简介
世界顶级箱琴：Alvarez Yairi
相对于Martin、Taylor等大家熟知的箱琴来说，Alvarez Yairi 这个顶级箱琴品牌起初是很少有人真正了解其正统历史的。而这个箱琴品牌在其专业领域可谓相当出名，它是由矢入一男先生在1935年创立的品牌Yairi发展而来，使用了最优质的木材和精细的安装纯手工制成。
Kazuo Yairi
后来矢入一男先生退休以后，Yairi这个牌子交由他的嫡长Kazuo Yairi经营。他继承了父亲制作乐器的经验和知识.用不失原则同时却又接受创新方法的政策. 成功的建立起手工吉他Kazuo Yairi。 Kazuo Yairi先生, 對木材的使用管理非常严格.他认为一把好琴的木头在优良溫湿度调控下, 仍然需要沉淀数年以上才能开始用來制作吉他.基于远见, Kazuo.Yairi先生的优质木材庫存称的上是全世界名列前矛。
但是，Yairi真正的国际化和其吉他设计飞跃的转接点还在于1965年他和美国St. Louis Music公司拥有的Alvarez吉他品牌合作开始后。Kazuo Yairi延续了传统，继续在日本市场做高档手工箱琴，而走向国际的Yairi在日本纯手工精细技术的基础上添加了更多美国Alvarez乡村音乐的元素，受到了更多吉他热爱者的狂热追捧。美日合作的精髓于是造就了最高端的品牌 - Alvarez Yairi。
高端日产Alvarez Yair延用以下
Logo
A代表美国Alvarez，
Y代表日本Yairi，
Ｏ代表美日合作
同时，Alvarez Yair也推出了中端吉他，琴头采用Alvarez 菱形Logo
很多吉他大师和乐手都非常青睐高端日产Alvarez Yair这个品牌的箱琴，众多知名乐手都是其品牌的代言人。
如下图：
Bono of U.2 and Alvarez Yair
原声吉他硬件：木吉他的一种快捷换弦方法
第一步：首先比一下弦钮到弦塞的位置，后面要留出一厘米的长度
第二步：完后，用右手掐住弦扭的位置
第三步：右手掐住以后把弦穿进弦扭的孔
第四步：一直穿到离右手一厘米的地方