【www.guakaob.com--教案】
课题：现代人物画
无锡市第一中学中学
高中美术教案：现代人物画教学目的：
通过对中国现代人物画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶现代人物画的伟大成就；激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，并学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。 高中美术教案：现代人物画
教学重点：
在教学过程中，通过对历史人物画的赏析，使学生得到审美教育，同时渗透德育教育。学习画家们刻苦钻研，勇于献身的爱国主义情操。 高中美术教案：现代人物画
教学难点：
要运用“讲述”、“引导”、“启发”、“提问”等方式，介绍不同画种的欣赏方法。要引导学生讨论并独立欣赏，但要掌握内容的难易程度。 高中美术教案：现代人物画
教学时间：1课时
教具准备：教材、录象带、多媒体课件
教学过程：
一． 组织教学： （常规）
二． 导入新课：
1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。
1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府--国力艺术院（今中国美术学院），从此画家兼美术教育家（即“学院派”或“教授派”）成为画坛的主流。
面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称“林徐刘吴”。
抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，不断
探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是其中的典型。他的作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索”。【中国现代人物画大师】
傅抱石（1904年-1965年），江西新喻人。曾受徐悲鸿器重，推荐赴日留学，归国后任教于国立艺专 （今中国美术学院）、南京中央大学美术系。善绘山水、人物、工意兼具。线描或细挺，或秀柔，面部具体，衣着姿式泼墨写意，尤擅长历史人物，既有晋、唐古雅之风，又有现代浪漫气质，如《九歌图.湘君》。
“五四”以来，蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅等新文化运动健将都按照各自的观点倡导美术革命。有的提出改革国画的纲领，有的留学归国后办新学，画模特儿、办展览、出画报，形成一股力量，向以模拟四王山水为代表的“正统派”展开进攻。兼溶中西的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等教授即为其中的杰出人物。
林风眠（1900年-1991年），广东梅县人。少年时以《芥子园画谱》习画，后留法，研习西画。归国后，1928年被蔡元培派赴杭州，创立“国立艺术院”（今中国美术学院），任首任校长。他艺通中西，对中西的审美情趣皆有深刻的领悟，以调和中西复兴中国艺术为己任。长于人物、花鸟、山水，所作富有韵味，且通俗易懂，他的孤鹭、秋雁、水汀、美女等水墨画，设色浑化自如，浓艳处多加积色和复色，清雅处纯净透明，厚而不浊，淡而不薄，光影色彩自然柔和，具有诗一般的美感，和盎然的生命力。晚年定居香港，弟子遍及海内外。
徐悲鸿（1895年-1953年），江苏宜兴人。早年赴日本和法国游学，1927年归国。历任北平艺术学院院长、中央美术学院院长等。擅长人物、动物、花卉 等。主张学习素描，讲究造型之严谨、结构之精确、整体感之强烈，并认为应吸收西画优秀技法，丰富中国绘画的创作。所画人物、动物，笔墨放纵，形神兼备，往往还寓以热爱祖国、嫉恶如仇的情感。
吴作人（1908年- ），安徽泾县人。年青时受徐悲鸿帮助，赴欧留学。归国后执教于中央大学艺术系、国立艺专。善于溶会中西技艺，所作骆驼、牦牛等，构图简洁，造型生动，有清新、洗练、柔和、秀美的特点，水墨色彩变化微妙，格调高雅，耐人寻味。历任中央美术学院院长、中国美术家协会主席等。
1937年日寇侵华，烧杀掳掠，jy妇女，无恶不作，给中国人民带来了深重的苦难。爱国主义画家蒋兆和（1904年-1986年）目睹山河破碎、民不聊生的现实，心痛万分，乃创作《流民图》以表达他对沦陷区人民流离失所生活的深深同情。《流民图》从1941年开始构思，至1943年完成，高2米，长约26米，表现逃难群众悲惨的生活。画家塑造了一百多个无家可归的社会底层的劳苦大众形象，与真人等大，构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。笔墨则侧重悲怆氛围烘染与愤慨情绪的渲泄，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。
该图在北平（今北京）太庙展出，不及一日，就被日本军宪勒令停展。1944年移至上海租界展出，在国内外都有广泛的影响。蒋兆和先后任教于南京中央 大学艺术系、北平艺专等，1950年后任中央美术学院教授。
经历了政治、经济、文化的激烈变革，在全盘西化、中西融合，以及新儒学思潮浸润的二十世纪后期，中国绘画不断发展的进程已成为不可逆转的时代潮流，李可染（1907年-1989年)、陆俨少（109年-1993年）就是推动当代中国绘画发展的南北二位著名教授。李可染，江苏徐州人。曾就学于杭州“国立艺专”（今中国美术学院），后为中央美术学院教授。本世纪中国绘画的传统主义大师齐白石、黄宾虹、潘天寿及改良主义大师林风眠、徐悲鸿、刘海粟都是他的老师。在错综复杂的文化环境中，他“以最大的功力打 入传统，以最大的勇气打出传统”；并将西洋画中的明暗法、几何造型法、封闭立体主义构图法等技巧，透过自己的理解，适切地融入个人的绘画中，不但塑造出具有创造性及成熟的绘画风格，并成功地完成中国绘画的改革。李可染的绘画讲究点、线的搭配，注意点线面的节奏感，山水构图圆中见方，饱满严谨，画面明暗层次丰富，云烟朦胧，亮点活跃；人物、动物、墨块笔痕清晰有力，简练拙朴，生趣勃勃，尤多农家自然清新气氛。他主张苦学，主张深入学习传统、深入观察大自然、深入思考、深入实践，人称“苦学派”。
王式廓（1911—1973）出生于山东掖县，1935年毕业于上海美专西画系，1936年考入日本国立东京美术学校。回国后，将他学到的绘画技巧运用于创作实践。解放后，王先生在中央美术学院任教授，继续他的艺术追求，创作了一批反映中国革命和根据地面貌为题材的作品。他的作品备受徐悲鸿先生称赞，还被苏联专家马克西莫夫誉为可与俄罗斯画家列宾并列的画家。
王式廓是一位热爱农民，热爱农村题材的画家，被任誉为“农民画家”，于是在的创作中出现了大量农村题材的作品。他始终用他锐利而又充满热情的眼光捕捉最纯朴、最自然、最生动的描绘对象，用他极深的绘画功底去追求朴实无华的自然之美，将他的全部心血献给了他热爱的农民。
1954年，王式廓先生开始《血衣》的创作，《血衣》是公认的王先生的代表作，是反映中国农民觉醒的纪念碑性的作品。此画的创作长达20年之久，王先生为此耗尽了心血。为了这幅画，王先生做了大量前期准备，绘制了一系列的人物素描，这些单幅的素描作品本身已经表现出了王式廓先生素描的功力和成就。经过长实践的酝酿和严肃的探讨，王先生数易其稿，终于在1973年创作完成了这幅现藏于中国革命博物馆的，纵1.92米，横3.45米的巨幅素描《血衣》，以它震撼人心的力量在中国现代美术史上写下了厚重的一笔。
王先生不仅对油画、素描有精深造诣，而且木刻、速写、水墨、书法各方面的创作也有相当高的水平，可以说他的修养和才华都史全面的，而他对农民的热爱，对农民的理解，以及他为此而付出的心血更是令人难以忘怀。
现代人物画
无锡市第一中学中学
教学目的：
通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就；激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，并学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。
教学重点：
在教学过程（）中，通过对历史人物画的赏析，使学生得到审美教育，同时渗透德育教育。学习画家们刻苦钻研，勇于献身的爱国主义情操。
教学难点：
要运用“讲述”、“引导”、“启发”、“提问”等方式，介绍不同画种的欣赏方法。要引导学生讨论并独立欣赏，但要掌握内容的难易程度。
教学时间：1课时
教具准备：教材、录象带、多媒体课件
教学过程（）：
一． 组织教学： （常规）
二． 导入新课：
1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。
1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府--国力艺术院（今中国美术学院），从此画家兼美术教育家（即“学院派”或“教授派”）成为画坛的主流。
面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称“林徐刘吴”。
抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是其中的典型。他的作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索”。
活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“文革”的摧残，画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博，学养也愈为丰厚。“笔墨当随时代”，已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国绘画艺术由古典向现代转换，进入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。
傅抱石（1904年-1965年），江西新喻人。曾受徐悲鸿器重，推荐赴日留学，归国后任教于国立艺专 （今中国美术学院）、南京中央大学美术系。善绘山水、人物、工意兼具。线描或细挺，或秀柔，面部具体，衣着姿式泼墨写意，尤擅长历史人物，既有晋、唐古雅之风，又有现代浪漫气质，如《九歌图.湘君》。
“五四”以来，蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅等新文化运动健将都按照各自的观点倡导美术革命。有的提出改革国画的纲领，有的留学归国后办新学，画模特儿、办展览、出画报，形成
一股力量，向以模拟四王山水为代表的“正统派”展开进攻。兼溶中西的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等教授即为其中的杰出人物。
林风眠（1900年-1991年），广东梅县人。少年时以《芥子园画谱》习画，后留法，研习西画。归国后，1928年被蔡元培派赴杭州，创立“国立艺术院”（今中国美术学院），任首任校长。他艺通中西，对中西的审美情趣皆有深刻的领悟，以调和中西复兴中国艺术为己任。长于人物、花鸟、山水，所作富有韵味，且通俗易懂，他的孤鹭、秋雁、水汀、美女等水墨画，设色浑化自如，浓艳处多加积色和复色，清雅处纯净透明，厚而不浊，淡而不薄，光影色彩自然柔和，具有诗一般的美感，和盎然的生命力。晚年定居香港，弟子遍及海内外。 徐悲鸿（1895年-1953年），江苏宜兴人。早年赴日本和法国游学，1927年归国。历任北平艺术学院院长、中央美术学院院长等。擅长人物、动物、花卉 等。主张学习素描，讲究造型之严谨、结构之精确、整体感之强烈，并认为应吸收西画优秀技法，丰富中国绘画的创作。所画人物、动物，笔墨放纵，形神兼备，往往还寓以热爱祖国、嫉恶如仇的情感。 吴作人（1908年- ），安徽泾县人。年青时受徐悲鸿帮助，赴欧留学。归国后执教于中央大学艺术系、国立艺专。善于溶会中西技艺，所作骆驼、牦牛等，构图简洁，造型生动，有清新、洗练、柔和、秀美的特点，水墨色彩变化微妙，格调高雅，耐人寻味。历任中央美术学院院长、中国美术家协会主席等。
1937年日寇侵华，烧杀掳掠，奸淫妇女，无恶不作，给中国人民带来了深重的苦难。爱国主义画家蒋兆和（1904年-1986年）目睹山河破碎、民不聊生的现实，心痛万分，乃创作《流民图》以表达他对沦陷区人民流离失所生活的深深同情。《流民图》从1941年开始构思，至1943年完成，高2米，长约26米，表现逃难群众悲惨的生活。画家塑造了一百多个无家可归的社会底层的劳苦大众形象，与真人等大，构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。笔墨则侧重悲怆氛围烘染与愤慨情绪的渲泄，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。
该图在北平（今北京）太庙展出，不及一日，就被日本军宪勒令停展。1944年移至上海租界展出，在国内外都有广泛的影响。蒋兆和先后任教于南京中央 大学艺术系、北平艺专等，1950年后任中央美术学院教授。
近百年来，在继承传统、开辟时代新风的众多画家中，张大千（1899年-1983年）无疑是极具代表性的一代大师。他是四川内江人，年青时游学日本，后归隐四川青城山，潜心于石涛、八大及董源、巨然、王蒙等古典风格，又赴敦煌临摹壁画，技艺大进。中年达到可与古人争雄竞胜的水平。张大千于山水、人物、花鸟、鞍马无所不精，工意兼具，勤奋创作，乐此不疲，且于历代宫廷画、文人画、民间画以及西洋画皆有汲取，取精用宏，晚年由传统派画家而成为融和西法的变革派画家。作品早、中、晚年风格不同，但都以浓郁的东方情调而被受世人瞩目。1956年他与毕加索在欧洲相识，被画坛称为“东方的毕加索”。晚年病逝于台北“摩耶精舍”。
经历了政治、经济、文化的激烈变革，在全盘西化、中西融合，以及新儒学思潮浸润的二十世纪后期，中国绘画不断发展的进程已成为不可逆转的时代潮流，李可染（1907年-1989年)、陆俨少（109年-1993年）就是推动当代中国绘画发展的南北二位著名教授。李可染，江苏徐州人。曾就学于杭州“国立艺专”（今中国美术学院），后为中央美术学院教授。本世纪中国绘画的传统主义大师齐白石、黄宾虹、潘天寿及改良主义大师林风眠、徐悲鸿、刘海粟都是他的老师。在错综复杂的文化环境中，他“以最大的功力打 入传统，以最大的勇气打出传统”；并将西洋画中的明暗法、几何造型法、封闭立体主义构图法等技巧，透过自己的理解，适切地融入个人的绘画中，不但塑造出具有创造性及成熟的绘画风格，并成功地完成中国绘画的改革。李可染的绘画讲究点、线的搭配，注意点线面的节奏感，山水构图圆中见方，饱满严谨，画面明暗层次丰富，云烟朦胧，亮点活跃；人物、动物、墨块笔痕清晰有力，简练拙朴，生趣勃勃，尤多农家自然清新气氛。他主张苦学，主张深入学习传统、深入观察大自然、深入思考、深入实践，人称“苦学派”。
王式廓（1911—1973）出生于山东掖县，1935年毕业于上海美专西画系，1936年考入日本国立东京美术学校。回国后，将他学到的绘画技巧运用于创作实践。解放后，王先生在
中央美术学院任教授，继续他的艺术追求，创作了一批反映中国革命和根据地面貌为题材的作品。他的作品备受徐悲鸿先生称赞，还被苏联专家马克西莫夫誉为可与俄罗斯画家列宾并列的画家。
王式廓是一位热爱农民，热爱农村题材的画家，被任誉为“农民画家”，于是在的创作中出现了大量农村题材的作品。他始终用他锐利而又充满热情的眼光捕捉最纯朴、最自然、最生动的描绘对象，用他极深的绘画功底去追求朴实无华的自然之美，将他的全部心血献给了他热爱的农民。
1954年，王式廓先生开始《血衣》的创作，《血衣》是公认的王先生的代表作，是反映中国农民觉醒的纪念碑性的作品。此画的创作长达20年之久，王先生为此耗尽了心血。为了这幅画，王先生做了大量前期准备，绘制了一系列的人物素描，这些单幅的素描作品本身已经表现出了王式廓先生素描的功力和成就。经过长实践的酝酿和严肃的探讨，王先生数易其稿，终于在1973年创作完成了这幅现藏于中国革命博物馆的，纵1.92米，横3.45米的巨幅素描《血衣》，以它震撼人心的力量在中国现代美术史上写下了厚重的一笔。
王先生不仅对油画、素描有精深造诣，而且木刻、速写、水墨、书法各方面的创作也有相当高的水平，可以说他的修养和才华都史全面的，而他对农民的热爱，对农民的理解，以及他为此而付出的心血更是令人难以忘怀。
董希文（1914—1973）浙江绍兴人。解放后任中央美术学院教授。大多数中国人都熟悉《开国大典》这幅描绘1949年10月1日中华人民共和国建国大典的巨幅力作，作者便是董希文先生。董希文作品有两个重心：一是革命理事历史画，除了《开国大典》之外，还有《红军不怕远征难》、《百万雄师下江南》等；另一个重点则是藏区写生。董先生分别于1954年、1955年和1961年三次入藏，尤其是后两次，在藏区生活长达数月以上，对藏区的山水、人物实地写生，创作了不少优秀作品，像《草地黄河源》、《山歌》、《翻身农奴》等。这批作品充分展现了高原特有的秀丽景色及人民的精神面貌。
三． 小结
现代人物画无锡市第一中学中学教学目的：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就；激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，并学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。教学重点：在教学过程中，通过对历史人物画的赏析，使学生得到审美教育，同时渗透德育教育。学习画家们刻苦钻研，勇于献身的爱国主义情操。教学难点：要运用“讲述”、“引导”、“启发”、“提问”等方式，介绍不同画种的欣赏方法。要引导学生讨论并独立欣赏，但要掌握内容的难易程度。教学时间：1课时教具准备：教材、录象带、多媒体课件教学过程：一．组织教学：（常规）
二．导入新课：1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府--国力艺术院（今中国美术学院），从此画家兼美术教育家（即“学院派”或“教授派”）成为画坛的主流。面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称“林徐刘吴”。抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是其中的典型。他的作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索”。活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“文革”的摧残，画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博，学养也愈为丰厚。“笔墨当随时代”，已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国绘画艺术由古典向现代转换，进入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。傅抱石（1904年-1965年），江西新喻人。曾受徐悲鸿器重，推荐赴日留学，归国后任教于国立艺专（今中国美术学院）、南京中央大学美术系。善绘山水、人物、工意兼具。线描或细挺，或秀柔，面部具体，衣着姿式泼墨写意，尤擅长历史人物，既有晋、唐古雅之风，又有现代浪漫气质，如《九歌图.湘君》。“五四”以来，蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅等新文化运动健将都按照各自的观点倡导美术革命。有的提出改革国画的纲领，有的留学归国后办新学，画模特儿、办展览、出画报，形成一股力量，向以模拟四王山水为代表的“正统派”展开进攻。兼溶中西的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等教授即为其中的杰出人物。林风眠（1900年-1991年），广东梅县人。少年时以《芥子园画谱》习画，后留法，研习西画。归国后，1928年被蔡元培派赴杭州，创立“国立艺术院”（今中国美术学院），任首任校长。他艺通中西，对中西的审美情趣皆有深刻的领悟，以调和中西复兴中国艺术为己任。长于人物、花鸟、山水，所作富有韵味，且通俗易懂，他的孤鹭、秋雁、水汀、美女等水墨画，设色浑化自如，浓艳处多加积色和复色，清雅处纯净透明，厚而不浊，淡而不薄，光影色彩自然柔和，具有诗一般的美感，和盎然的生命力。晚年定居香港，弟子遍及海内外。徐悲鸿（1895年-1953年），江苏宜兴人。早年赴日本和法国游学，1927年归国。历任北平艺术学院院长、中央美术学院院长等。擅长人物、动物、花卉等。主张学习素描，讲究造型之严谨、结构之精确、整体感之强烈，并认为应吸收西画优秀技法，丰富中国绘画的创作。所画人物、动物，笔墨放纵，形神兼备，往往还寓以热爱祖国、嫉恶如仇的情感。吴作人（1908年-），安徽泾县人。年青时受徐悲鸿帮助，赴欧留学。归国后执教于中央大学艺术系、国立艺专。善于溶会中西技艺，所作骆驼、牦牛等，构图简洁，造型生动，有清新、洗练、柔和、秀美的特点，水墨色彩变化微妙，格调高雅，耐人寻味。历任中央美术学院院长、中国美术家协会主席等。1937年日寇侵华，烧杀掳掠，奸淫妇女，无恶不作，给中国人民带来了深重的苦难。爱国主义画家蒋兆和（1904
年-1986年）目睹山河破碎、民不聊生的现实，心痛万分，乃创作《流民图》以表达他对沦陷区人民流离失所生活的深深同情。《流民图》从1941年开始构思，至1943年完成，高2米，长约26米，表现逃难群众悲惨的生活。画家塑造了一百多个无家可归的社会底层的劳苦大众形象，与真人等大，构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。笔墨则侧重悲怆氛围烘染与愤慨情绪的渲泄，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。该图在北平（今北京）太庙展出，不及一日，就被日本军宪勒令停展。1944年移至上海租界展出，在国内外都有广泛的影响。蒋兆和先后任教于南京中央大学艺术系、北平艺专等，1950年后任中央美术学院教授。近百年来，在继承传统、开辟时代新风的众多画家中，张大千（1899年-1983年）无疑是极具代表性的一代大师。他是四川内江人，年青时游学日本，后归隐四川青城山，潜心于石涛、八大及董源、巨然、王蒙等古典风格，又赴敦煌临摹壁画，技艺大进。中年达到可与古人争雄竞胜的水平。张大千于山水、人物、花鸟、鞍马无所不精，工意兼具，勤奋创作，乐此不疲，且于历代宫廷画、文人画、民间画以及西洋画皆有汲取，取精用宏，晚年由传统派画家而成为融和西法的变革派画家。作品早、中、晚年风格不同，但都以浓郁的东方情调而被受世人瞩目。1956年他与毕加索在欧洲相识，被画坛称为“东方的毕加索”。晚年病逝于台北“摩耶精舍”。经历了政治、经济、文化的激烈变革，在全盘西化、中西融合，以及新儒学思潮浸润的二十世纪后期，中国绘画不断发展的进程已成为不可逆转的时代潮流，李可染（1907年-1989年)、陆俨少（109年-1993年）就是推动当代中国绘画发展的南北二位著名教授。李可染，江苏徐州人。曾就学于杭州“国立艺专”（今中国美术学院），后为中央美术学院教授。本世纪中国绘画的传统主义大师齐白石、黄宾虹、潘天寿及改良主义大师林风眠、徐悲鸿、刘海粟都是他的老师。在错综复杂的文化环境中，他“以最大的功力打入传统，以最大的勇气打出传统”；并将西洋画中的明暗法、几何造型法、封闭立体主义构图法等技巧，透过自己的理解，适切地融入个人的绘画中，不但塑造出具有创造性及成熟的绘画风格，并成功地完成中国绘画的改革。李可染的绘画讲究点、线的搭配，注意点线面的节奏感，山水构图圆中见方，饱满严谨，画面明暗层次丰富，云烟朦胧，亮点活跃；人物、动物、墨块笔痕清晰有力，简练拙朴，生趣勃勃，尤多农家自然清新气氛。他主张苦学，主张深入学习传统、深入观察大自然、深入思考、深入实践，人称“苦学派”。王式廓（1911—1973）出生于山东掖县，1935年毕业于上海美专西画系，1936年考入日本国立东京美术学校。回国后，将他学到的绘画技巧运用于创作实践。解放后，王先生在中央美术学院任教授，继续他的艺术追求，创作了一批反映中国革命和根据地面貌为题材的作品。他的作品备受徐悲鸿先生称赞，还被苏联专家马克西莫夫誉为可与俄罗斯画家列宾并列的画家。王式廓是一位热爱农民，热爱农村题材的画家，被任誉为“农民画家”，于是在的创作中出现了大量农村题材的作品。他始终用他锐利而又充满热情的眼光捕捉最纯朴、最自然、最生动的描绘对象，用他极深的绘画功底去追求朴实无华的自然之美，将他的全部心血献给了他热爱的农民。1954年，王式廓先生开始《血衣》的创作，《血衣》是公认的王先生的代表作，是反映中国农民觉醒的纪念碑性的作品。此画的创作长达20年之久，王先生为此耗尽了心血。为了这幅画，王先生做了大量前期准备，绘制了一系列的人物素描，这些单幅的素描作品本身已经表现出了王式廓先生素描的功力和成就。经过长实践的酝酿和严肃的探讨，王先生数易其稿，终于在1973年创作完成了这幅现藏于中国革命博物馆的，纵1.92米，横3.45米的巨幅素描《血衣》，以它震撼人心的力量在中国现代美术史上写下了厚重的一笔。王先生不仅对油画、素描有精深造诣，而且木刻、速写、水墨、书法各方面的创作也有相当高的水平，可以说他的修养和才华都史全面的，而他对农民的热爱，对农民的理解，以及他为此而付出的心血更是令人难以忘怀。董希文（1914—1973）浙江绍兴人。解放后任中央美术学院教授。大多数中国人都熟悉《开国大典》这幅描绘1949年10月1日中华人民共和国建国大典的巨幅力作，作者便是董希文先生。董希文作品有两个
重心：一是革命理事历史画，除了《开国大典》之外，还有《红军不怕远征难》、《百万雄师下江南》等；另一个重点则是藏区写生。董先生分别于1954年、1955年和1961年三次入藏，尤其是后两次，在藏区生活长达数月以上，对藏区的山水、人物实地写生，创作了不少优秀作品，像《草地黄河源》、《山歌》、《翻身农奴》等。这批作品充分展现了高原特有的秀丽景色及人民的精神面貌。三．小结转载：
人物
吴山明，著名国画家，1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。现为浙江省美协副主席，浙江省人大常委。代表作有《吴山明画集》、《吴山明画谱》。
刘国辉，男,斋号长乐轩，1940年生于江苏苏州市。
刘国辉先生(4张)1960年毕业于浙江美术学院附属中学，同年分配至浙江工艺美术研究所。1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教，受聘苏州大学兼职教授。现为中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴
何家英，天津美院。1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。
苗再新，1953年生，山东栖霞人。毕业于解放军艺术学院，国家一级美术师。文轩画廊推荐画家。苗再新，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、清华美院客座教授、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部文艺创作室副主任，武警部队美术书法研究院副院长
刘文西，现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。刘文西的重要作品有《毛主席和牧羊人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。
田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。1989年考取中央美术学院卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。曾任中央美术学院中国画学院院长，现为中国艺术研究院博士生导师，中国艺术研究院副院长、研究生院院长，中央美术学院学术委员、中国美术家协会会员、中国画艺委会委员、北京市美协理事。作品《碑林》获全国第六届美展优秀奖。“肖像系列”之一《小溪》获北京’88国际水墨画展览大奖。出版有《田黎明画集》、《田黎明画集》、《田黎明专集》、《当代新文人画大系·田黎明画集》等。
唐勇力，中央美院。河北唐山人。中国当代具有代表性的工笔人物画家，兼长写意人物画。2000年调入中央美术学院中国画系任教。现为中央美术学院教授、院学术委员会委员、中国画系副主任。
蔡玉水 曾任教于山东艺术学院、新加坡南洋艺术学院、山东工艺美术学院，现
为北京画院专业画家、艺术委员会委员、国家一级美术师，中国美术家协会会员。1963年出生于山东省济南市。1981至1985年就读于山东艺术学院美术系，获学士学位，毕业后留校任教。
李毅，女，笔名李艺，1947年生，祖籍广东德兴。退休前为白衣战士，大专学历，汉语言文学和国画专业。现为中国画院画师、中国书画摄影家协会会员及理事，北京崇阳书画院名誉院长，广西和梧州老年书画研究会会员等。
崔自默，原名崔宏勋，理工科学士、硕士，艺术史学博士，著名画家。国学大师、书画巨匠范曾先生开山弟子，主要从事学术学、美学以及文化产业和交叉学科的研究，主张“艺术研究科学化”，提出“艺术之精神、科学之思想”的文化价值取向。荣获联合国教科文民间艺术国际组织 （IOV）“文化艺术特别成就奖”，同年IOV成立“崔自默跨国艺术工作室”。被聘“IOV中国形象大使”、“2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会主任委员”。拥有国内个人最大的艺术类门户网站“崔自默文化网”。现为中国艺术研究院艺术创作中心专职创作员。
胡永凯，1945年生于北京。中国美术家协会会员，香港亚洲美术家协会常务理事，世界华人艺术家协会理事，香港新美术学会会长，欧洲国际东方美术研究院（IVO）荣誉院士。1988年移居香港。1992年以杰出艺术家的身份取得美国永久居留权。作品被中国美术馆、上海美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆以及中外众多著名机构、收藏家收藏。出版个人画册二十余种。
孔维克，祖籍曲阜。为孔子第78代嫡系裔孙。孔维克幼承家学，酷爱诗书、丹青。五岁起，即在父亲的熏陶下摹帖习字，凡四十余年临池不辍，故斋号曰“砚耕堂”。其作品屡屡在全国及国际性重要展示活动中获奖，并经常在国内大型专业学术刊物中作专题介绍，被新闻媒体跟踪采访，获得全国权威专家、学者们的高度评价。代表作有《公车上书》、《杏坛讲学》、《孔子周游列国图》等。孔维克现为山东省美术家协会常务副主席兼秘书长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。
石齐，一九三九年生。福建人。擅长中国画，人物、花鸟、山水、书法、油画皆精。曾获世界和平奖（联合国教科文组织发布）。1963年毕业 于厦门工艺美术学院。北京画院专业画家，北京画院艺委会副主任，中国美术家协会会员，北京美协理事，北京市高级职称（美术）评委，国家一级画家 （教授）.作品有《迎春》、《霸王别姬》 等，《人人都在幸福中》获第五届全国美展二等奖。出版有《石齐画集》等。【中国现代人物画大师】
张道兴，男，汉族，海军政治部创作室专职画家，当代著名画家、书法金石家，一级美术师，享受政府津贴，自幼喜爱书画，擅中国画、书法及篆刻。其作品多次参加全国性美展、全国书法展和国外书画交流展等。
王西京，男，1946年8月生于西安，汉族，中共党员，国家级有突出贡献专家，国家一级美术家，西安中国画院院长。兼任中国书画影视艺术学会副主席，西安市文联副主席，陕西省青联副主席，西安美协主席等职。系第九届全国人大代表，
政协西安市第十届委员会常务委员。
张立柱，中国人物名字，收录原陕西国画院院长、锂电工程师、山东科技大学教授。基本信息为原陕西国画院院长张立柱，十余幅作品参加国家文化部、中国美协主办的全国性美展，数十幅作品参加国际国内其他重要学术展览，《中国现代美术全集》（中国画卷、壁画卷）和《百年中国画集》，作品被国家、省级美术馆、国内外博物馆、美术团体及个人收藏等。
薛林兴1951年出生于青岛，1982年毕业于东北师范大学美术系。现任中国仕女画研究会会长，现任北京京文画院院长，北京林兴美术学院院长，国家一级美术师，中国仕女画研究会副会长，联合国世界和平教育者国际协会艺术委员会亚洲区责任评委，99联合国世界和平美术大展金奖得主。中国美术家协会会员，中国艺术责任评委。
吴悦石，1945年生，北京市人。少年时开始学习中国画，五六十年代曾得到画坛耆宿的亲授，为著名国画家王铸九、董寿平入室弟子。1961年至1963年北京林业技术学校中专技术员，1963年至1964年北京中国画院大专毕业，1964年至1967年北京市农科院从事科普工作任干部，1967年至1978年北京市门头沟区妙峰山公社下放务农，1978年至1984年北京画店从事鉴定工作任主任，1984年至2003年东方美术交流学会副秘书长，1987年至1989年美国加州大学语言学位学习英语，2000年至2002年马来西亚艺术艺术学院教授，2002年美中文物协会从事文物鉴定工作任名誉会长。1980年代中期离开祖国内地，寓居海外十余年，2000年以后返回北京。现为中国国家画院吴悦石工作室导师。国家国史馆特约研究馆员、中国艺术研究院特约研究员，中国美术家协会会员，东方美术交流学会理事兼副秘书长，中国国际文化交流中心理事，美中收藏家协会顾问，中美文物交流协会名誉会长，中国画坛领军人物。
李孝萱，1959年4月17日生于天津市汉沽区；1982年毕业于天津美术学院中国画系，分配到天津塘沽区图书馆工作；1985年调入天津美术学院中国画系任教至今。现任天津美术学院中国画系教授，写意人物画工作室主任，研究生导师，中国美术协会会员。
梁岩 1943年7月生于河北太行山麓一个贫民家庭，河北省清苑县人。中国美术家协会会员，国家一级美术师，曾任吉林省艺委会副主任，现任吉林省中国画艺术委员会主任，国家授予中国画坛百杰称号。终身享受国务院有突出贡献专家的特殊津贴。梁岩出生在太行山麓，他是在太行山的怀抱中，在农民和矿工的养育下成长起来的自学成材的画家。特殊的环境，特殊的情感使他走上以表现平民百姓为主要题材的创作道路，并形成了独特的艺术画风。
范扬，1978年入南京师范大学美术系学习，1982年毕业后留校任教。曾为南京师范大学美术学院院长，教授、博士生导师，中国美术家协会会员，现已调入中国画研究院为中国国家画院山水画研究室主任。擅长中国画，工写兼备，作风淳厚，意味纯正。2008年范扬被中国艺术投资研究院、中国美术香港研究会、中国画家画廊评为“年度最具收藏价值百名中国画家”。1972年进入南通工艺美术研究所，研习传统民间艺术。中国国家画院著名画家。2011年7月28日被南京市文化广电新闻出版局任命为南京书画院院长。 作品多次参加海内外各级大
型展览，多家专业刊物作为专题介绍。作品《支前》，《苦麓烟峦》等为中国美术馆，江苏省美术馆等展馆收藏。中国画《支前》获第六届全国美展铜奖。 设计有《太湖》特种邮票、《周恩来同志诞生100周年》纪念邮票、《普陀秀色》特种邮票。 出版印行有《水浒人物全图》，《范扬画集》等。
杨晓阳，中国国家画院院长、中国美术家协会副主席。1958年生，陕西人，1979年考入西安美院国画系，1983年毕业，同年考上研究生。主要学术 著述 《告别过去——杨晓阳作品集》、《速写教程》等，主编《西安美院五十年校庆作品集》、《西安美院中青年素描集》、《西安美院五十年论文集》。
孙震生（笔名：雨辰）：男，1976年7月生于河北唐山。1999年毕业于天津美术学院国画系助教研修班。现就读于天津美院中国画研究生班。1998年《向日葵》获文化部第八届群星奖优秀奖。2002年《红蜻蜓》获全国第五届工笔画大展优秀奖。2003年《繁花谧波浓》获第九届燕赵群星奖一等奖。2004年《春天的约会》获首届中国画电视大赛工笔人物组金奖。2005年《花季·雨季》之一、《初春》入选中国美协第十八次新人新作展。2005年《结婚日记—晨妆》获“2005年全国中国画作品展”优秀奖。2005年《今夜有雪》人选全国中国画“百家金陵展”。2006年第六届中国工笔画大展北京·中国美术馆。
王冠军，别署妙智居士，号如懿轩主人；生于1980年4月、大连市人；双硕士学位，硕士研究生学历；大连交通技师学院招生就业处副处长、讲师；先后毕业并获得“大连海事大学交通与物流工程学院物流管理专业工程硕士”，“辽宁师范大学文学硕士、书法与理论研究专业研究生”；师从古文字学博士书法篆刻家万瑞杰先生；著名学者、书法家宋民教授。
李宝峰 1938年2月生，辽宁抚顺市人。1955年考入鲁迅美术学院附中，1959年升入鲁迅美院中国画系，1964年毕业分配到甘肃人民出版社。曾任美编室主任。1990年调甘肃画院，任副院长，一级美术师，甘肃美协副主席。2001年退休。
李秀峰（1948.1—）原名李秀芬，女，河北交河人。 擅长中国画。1993年毕业于兰州教育学院美术系。 甘肃美术家协会专职副主席。作品多次参加全国美 术作品览。《月夜》获全国书画摄影大展金奖，《高旷野牧》获全国首届乡村田园画展奖、《毛主席的光辉》、《家园》、《春》等获全国美展二等奖、优秀奖。出版有连环画《毛主席送子务农》、《李秀峰国画作品集》等。
梁文博，1956年生于山东省烟台市，山东荣成人。1983年毕业于山东艺术学院美术系。1991年进修于中央美术学院。现为中国美术家协会会员，第八届全国青年联合会委员，山东省政协常委，山东省美术家协会副主席，山东艺术学院美术教授，美术系副主任，美术学院副院长，硕士研究生导师。
刘大为，世界本原统一科学院国画院士、世界统一字画院院士、世界美术家协会常委、世界美术家协会科学艺术讲师团教授、《中国全息书画统一研究专集》编辑委员会编委刘大为，自幼随父母移居内蒙包头市，1968年从内蒙师范学院美术
系毕业后，做过工人、记者、走遍牧区草原，淳朴、善良、勇敢。1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家，基本功扎实，并刻意求新，工、写皆精。作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息，作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。
王明明，国务院参事室副主任，1952年5月4日生于北京，山东蓬莱人。 自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。1978年考入中央工艺美院未入学，同年调入北京绘画院从事专业创作。另有同名人士，《幼儿画报》杂志社副主编，南京中医药大学副教授，和红绿心发起人。
南海岩，男，1962年生，山东省平原县人。现为北京画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。自幼酷爱绘画，27岁时参加大陆、香港和台湾三地当代中国水墨新人展，获新人优秀奖；同年在牡丹杯国际书画大奖展中获二等奖；1993年获北京市首届国际绘画书法艺术大展国画三等奖并参加华夏百家赴台精品展，在中国画坛初露锋芒。1994年入北京画院，深造于王明明画室，并受益于卢沉、周思聪和姚有多先生等，令画艺大增。95年至今，曾先后在北京和台湾等地举办个人画展，并有作品应邀参加香港以及广东省多个大型中国画展，获良好评价。
李爱国，男，1958年7月生于沈阳，1982年毕业于鲁迅美术学院中国画系，获学士学位；1987年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。现为北京大学艺术学院美术系教授，硕士生导师，校学术、学位委员、中国美术家协会会员；中国工笔画学会理事，北京市高等学校青年学科带头人、北京市美术学会家协会中国画艺术委员会副主任兼秘书长、北京市高等学校青年学科带头人，北京市跨世纪优秀人才；北京青联合会常委；被中国文联评为“百名优秀青年文艺家”；第六届全国文化会代表。
史国良（释慧禅），1956年生，中国当代著名人物画家；师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业於中央美术学院国画系研究生班；国家一级画家，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授。 他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛"联合国科教文组织大奖"，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。他的画风以写实手法，反映时代生活为主。功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇。1989年移居加拿大温哥华，1995年在美国西来寺披剃出家，为当代中国画僧的再传人，2010年还俗；现定居北京。
冯远，研究生学历，著名中国画家、艺术教育家。中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师。历任中国美术学院副院长、教授，中国美术馆馆长。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。冯远画作曾入选第五、七、
八、九届全国美展，获多类奖项十余次。撰写论文、评论、教材近百万字，出版画集、画册、专著15种。冯远的作品影响较大，许多画作被国内外美术馆和藏家购藏。
郑昶午昌（1894～1952）
郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。
梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。
邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓芬（1894～1964）
吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.
吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.
吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。 （1894～1977）
邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。
汪亚尘（1894～1983）
汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.
徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。 俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。
俞建华
陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。
陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名程潼，1921年 3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画，临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。
袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师. 陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。
溥心佘（1887－？）
溥儒（1896-1963）北京人。为恭亲王之孙。工书善画，与张大千并称“南张北溥”。
溥心畲（1896～1963）【疑录】画中九友现代画家。中国现代中国画家。名儒，字心□，号西山逸士。满族，河北宛平（今属北京市）人。平生曾多次举办画展，著述有《四书经义集证》《金文考略》《陶文存》《尔雅释言经证》《华林雪叶》《慈训纂证》《经籍择言》《寒玉堂论画》《寒玉堂类稿》《诗文集》等。
汪慎生（1896～1972）（1896-1972）安徽歙县人。中国美协会员。北京中国画院画师。擅小写意花鸟。
汪溶（1896-1972）中国美术家协会会员，北京画院画师。
秦裕仲文（1896～1974）（1896-1974）1月26日生于河北省遵化县6月23日卒于京。河北遵化人。生前为中国美协会员，曾任国立艺专教授，北京画院画师。
秦仲文（1896～1974）中国现代中国画家、美术史家。以北方人的豪爽气质驾驭南派山水画的技巧，用笔坚挺有力，墨法精微，能在不大的画幅中表现阔大雄浑的气魄。他还善以行楷笔法画墨竹，风格清劲厚朴。出版有《秦仲文作品选集》、《秦仲文山水画集》、《秦仲文画选》等。
顾青瑶（1896～1978）
王个簃（1896～1988）（1896-1988）江苏海门人。历任上海画院名誉院长、西泠印社副社长，中国美协理事。
刘海粟（1896-1994）江苏常州人.历任华东艺专校长、南京艺术学院院长、中国美术家协会顾问。1896年－1994年)原名?，又名九，字季芳，后改为海粟。中国现代美术和美术教育的开拓者，1912年11月23日，中华民国时期第一所正规美术学校－－上海图画美术院成立。由此揭开了中国现代美术教育的序幕。1917年，该校学生习作展览中陈列的人体素描在社会上引起了轩然大波，刘海粟被斥为“艺术叛徒”。刘海粟不畏强权，申明人体模特儿写生是美术学校学习绘画的必修课。持续10年之久的模特儿事件，以艺术家胜利而告终。郭沫若在给刘海粟的中国画《九溪十八涧》题诗赞道：“艺术叛徒胆量大，别开蹊径作奇画。” 刘海粟（1896～1994）江苏武进人。（1896～）中国现代画家、美术教育家。又名九，字季芳。擅长中国画、油画、书法，并从事美术理论研究。刘海粟从小受到良好的教育。 6岁入私塾，写字习画，初临欧阳询《九成宫》，后临柳公权《玄秘塔碑》、颜真卿《麻姑仙坛记》，习画以恽寿平的白描花卉和《芥子园画传》为主。刘海粟的著述分别集为《海粟黄山谈艺录》、《刘海粟画语》、《海粟诗词选》、《齐鲁谈艺录》、《刘海粟大师论艺类辑》、《刘海粟艺术文选》等十几种出版，他出版的画集有几十种。
叶少秉（1897～1959）、
钱瘦铁叔崖（1897～1967）【疑录】（1897-1967）江苏无锡人。生前为中国美协会员，上海画院画师。擅山水。
钱瘦铁无锡人，著名篆刻家，“江南三铁”之一。与吴铁（吴昌硕）、冰铁（王冠山）齐名。 潘天寿(1897年－1971年)现代美术家、美术教育家。原名天授，字大颐，号寿者。19岁考入浙江第一师范受教于李叔同，夏?尊等。1923年毕业后任教于上海美术专科学校国画系，与此同时还参与创办上海新华艺术专科学校，任艺术教育系主任。此后，任中央美术学院副院长，一、二、三届全国人民代表大会代表，浙江美术学院院长，一直献身于美术教育事业，培养出大批优秀人才。
潘天寿（1897-1971）（1897～1971）【疑录】浙江海宁人。师吴昌硕，上溯徐渭、八大、石涛。其画布局险、大开大合，用笔重“金石味”，朴厚挺劲，赋色沉着斑斓，书法质朴刚劲，个人风格强烈。曾任中国美协副主席、浙江美院院长。
田登五（1897-1973）河北宁晋人。曾从齐白石学画。西安美协会员。
（1897～1996）
颜伯龙（1898-1954）居北京。擅工笔花卉翎毛，笔意韵秀。曾任教于北平艺术专科学校。 李耀辰研山（1898～1961）广东新会人。
邓散木（1898-1963）上海人。著名书画家。工四体书，亦善墨竹、墨荷。
邱石冥（1898～1970）
丰子恺（1898-1975）曾任上海中国画院院长.其画设色平涂,风格朴实.
丰子恺(1898年－1975年)原名丰仁。现代漫画家、翻译家、文学家。1914年考入杭州浙江省立第一师范学校，受业于画家李叔同和文学家夏?尊。1936年加入中国文艺家协会，1942年任国立艺术专科学校教授教务主任。新中国成立后，历任全国政协委员、中国美术家协会常务理事、上海市文联副主席、美协上海分会主席、上海中国画院院长。
丰润子恺（1898～1975）浙江崇德人。中国现代漫画家、翻译家、文学家。原名丰仁。浙江省崇德县石门湾（今桐乡石门镇）人。生于1898年11月5日，1975年9月15日卒于上海。博学多能，着译甚丰，在漫画、文学、美术理论、音乐理论、翻译、书法及艺术教育诸方面有突出成就。尤以富有朴素、细腻、深沉和哲学味的散文和漫画著称，在国内外有广泛影响。 “漫画之父”丰子恺擅写意人物小品，寓意深邃，含蓄隽永。用笔刚劲拙朴，用色沉着单纯，对比强烈，天趣盎然。
陈子奋（1898～1976）
李苦禅(1899年－1883年)中国现代中国画家。原名英杰，后改名英，字励公，号苦禅。1922年考入北平艺专西画系，曾发起组织九友画会及吼虹社。翌年拜齐白石为师。1940年因抗日被捕。1946年起，任北平艺专教授。60年代初，绘画步入成熟，形成了醇凝练的个人风格。这时期的作品有《秋阿之声》、《芭蕉禽戏》、《松风兰气》等。
李苦禅（1899-1983）山东高唐人.生前为中国美协理事,中国画研究院院务委员,中央美院教授.
李苦禅（1898～1983）高唐县李奇庄人，原名李英，号励公，现代著名画家，曾任中央美术学院国画教授。少年时受民间艺人影响，酷爱绘画，1919年到北京，先受教于徐悲鸿，后师从齐白石。他的绘画艺术继承民族绘画传统，融汇西方技法，独辟溪径，树立大写意花鸟的一代风范。其草书融汉魏张旭、怀素狂草为一体，博采历代名家精华，朴雅浑厚而又风韵婉约，书与画相得益彰，交相辉映，抗日战争时期，他正直刚毅，清贫自守，曾因"抗日爱国罪"被捕人狱，受严刑而不屈。
李英苦禅（1898～1983）山东高唐人。【疑录】（1899.1.11～1983）李苦禅（超三）李苦禅(1899～1983)，中国现代中国画家。原名英杰，后改名英，字励公，号苦禅。李苦禅擅长大写意花鸟画。早期作品洒脱放逸，蜚声画坛，深得齐白石嘉许。至60年代初期，其绘画已步入成熟，形成了醇厚凝练的个人风格。《秋阿之声》、《芭蕉禽戏》、《松风兰气》等，为此时期代表作。
黄君璧黄君壁（1898～1991）中国现代中国画家。本名韫之，别名允瑄，号君璧。他善写山水，代表作品有《老树隐水湾》、《瀑落云中》、《风正一帆悬》等，笔墨氤氲，水意蒸融，气势雄壮。黄君璧偶作工笔仕女及花鸟，清新秀逸。
徐操燕荪燕孙（1899～1961）（1898-1961）北深县人。生前为中国美协理事，北京画院副院长。
冯康侯（彊）
马晋（1899～1970）（1899-1970）北京人。曾获巴拿马万国博览会荣誉奖状。中国美协会员，北京画院画师。
陆维钊（1899-1979）浙江平湖人。生前任教于清华研究院、浙江大学、浙江美院等校，亦擅花卉、山水。张善子（泽）
张大千（1899-1983）四川内江人。1936年受聘为中央大学美术系教授。与齐白石并称“南张北齐”。
张大千(1899年－1983年)现代国画家。名正权，后改作，号大千，小名季。19岁与兄张泽留学日本，1919年，回上海拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千。1924年，在上海首次举办个人展览。1929年筹办全国美展，任千事会员。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。1956年，赴法国与毕卡索会见。1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。
张爰大千（1899～1983）四川内江人。张大千（爰）（1899－1983）画中九友现代画家。中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。张大千毕生的创作，达到“包众体之长，兼南北二宗之富丽。”境地。集文人画与作家画、宫廷艺术与民间艺术为一炉，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽，工笔，写意，无一不能，无一不精。其书法得力于《瘗鹤铭》、《石门铭》，劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。其题画诗工七绝，诗风真率豪放。早年多自刻印，清俊灵秀，与画风相一致。晚年的张大千每每思乡怀旧，黯然伤神。1979年他81岁时曾自书一联：“独自成千古，悠然寄一丘。”正写出这位艺术家的性格与心境。
在中国近代绘画史上的地位举足轻重，他在中国传统绘画古今技法上的掌握是第一流的高手，南宗北派、工笔写意、水墨重彩无一不能，功力深厚，画风潇洒风流、秀润艳丽。他也善泼彩，滋润华丽、清秀纵逸，与刘海粟泼彩的浑厚苍茫形成对比。
钱松岩松岩（1899～1985）钱松岩钱松岩（1899～1986）（1899-1985）江苏宜兴人。曾任中国美协常务理事，江苏省国画院院长。中国现代中国画家。出版有《钱松岩画选》、《钱松岩画集》、《太湖风光》、《塞上春光》、《钱松岩八旬后指画集》、《钱松岩近作选》等11册。理论著作有《砚边点滴》、《指画浅谈》、《学画溯童年》、《壮游万里话丹青》等30余篇（本）。钱松岩（芑庐）
黄君壁黄君璧（1898-1991）（1899-1991）广东南海人。生于广州。画家。字君翁。1914年毕业于广东公学。1927年后任广州...... 1949年赴台，任“国立师范大学”艺术系教授兼主任。 黄少强宜仕（1900～1942）（1899－1942）广东南海人，高剑父弟子，为岭南派画家。曾任广州市立美......
张书旗（1900-1957）浙江浦江人。曾任中央大学艺术系教授。工花卉、翎毛。
张书旗（1900～1957）张书祈、张书旗（世忠）中国现代中国画家。原名世忠，字书旗，后以字行。浙江省浦江县人。擅长花鸟画，亦工山水画，尤以画鸽最著名。技法上工笔、写意兼善，以后者居多。其画早年醉心于吴昌硕，后又转师潘椒石、朱梦卢和任颐等人，画风改雄健浑厚为明丽清新，秀逸俊雅，加之他学过西洋绘画，能将水彩画的用色方法，融入花鸟画中，进而发展任颐等人在写意花鸟画中用粉的技法，形成了他柔和恬静、又浓丽典雅的绘画风格。
谢之光（1900-1976）生前为中国美协会员，上海画院画师。
吴笰之（1900～1977）
吴茀之（1900-1977）浙江浦江人。生前为浙江美术学院教授，中国美协常务理事。 关良（1900-1986）广东番隅人.历任浙江美院教授、上海画院画师、上海美协副主席。 关良（1900～1986）
林风眠（1900～1991）（1900年－1990年）原名林风鸣。1919年由法华协会选送赴法国勤工俭学，1923年冬回国，任北平国立艺专校长兼教授。1927年应国民政府大学院院长蔡元培之聘，任大学院艺术教育委员会主任，并负责筹备全国美展。1928年在蔡元培的支援下创建杭州国立艺术院，任校长兼教授。竖年创作大幅油画《人道》、《痛苦》。文革期间被打成“黑画家”，许多作品被毁。
黄少强（1901～1942）（1899～1942）【疑录】黄少强（宜仕）
黄般若（1901～1968）
方人定（1901～1975）
梁伯誉（1901～1979）
郑慕康（1901-1981）广东潮阳人。曾任教于上海美术专科学校。生前为上海中国画院画师。 彦涵（1901～）中国美协常务理事。版画协会主席。
晏济元（1901～）四川内江人。现为中国美协会员，重庆美术家协会副主席，重庆国画院顾问。
司徒乔（1902～1958）【疑录】冯伊湄（1908～1976）《我的丈夫司徒乔》
王道远（1902～1965）大秦家镇原家村人，著名画家，中共党员。字履斋，号友石，别署罗峰山人。自幼勤习画工，曾师陈师曾，兼师齐白石，多年从事艺术教育，曾任北京中国画院教授兼办公室主任。多次在京津举办个人画展，是全国知名的写意花鸟画家，在中国美术界同齐白石共有“二石”之称。
陈缘督（1902-1967）广东梅县人。中国美协会员。曾任教北平艺专，辅仁大学和中央工艺美院。【中国现代人物画大师】
来楚生（1902-1975）浙江萧山人。生前为上海画院画师，中国美协会员，西泠印社社员。 丁衍庸（1902～1978）丁衍镛（衍庸）中国现代画家、美术教育家。字叔旦、肖虎，1902年 4月15日生于广东省茂名县，1978年12月23日卒于香港。将传统笔墨、传统文人画造型与现代西方绘画的某些观念糅合起来，产生奇倔幽默、稚拙而奔放的特色。毕生从事美术教育事业，培养许多艺术人才。丁衍庸还精于鉴赏和治印，收藏大量古印鉴。
惠孝同（1902～1979）
诸乐三（1902-1984）浙江安吉人。生前为浙江美院教授，美协浙江分会副主席，西泠印社副社长。
李抚虹（1902～1990）
宋吟可（1902-?）江苏南京人。贵州大学艺术系教授，贵州书画院院长，中国美协理事。 江寒汀（1903～1963）（1903-1963）曾任教于上海美术专科学校，后为上海中国画院画师。 陆眉小曼（1903～1965）江苏常州人。陆小曼（眉）
顾伯达（1903-1968）生前为中国美协会员，江苏画院画师。
来稷勋楚生（1903～1975）浙江萧山人。
张大壮（1903～1980）
王雪涛（1903～1982）（1903-1982）河北成安人。生前为北京画院院长、中国美协北京分会副主席。
（1903～1989）
费新我（1903-1992）浙江湖州人。生前为中国书协理事，江苏画院一级画师。
（1904～1953）
蒋兆和（1904-1986）四川泸州人，生前为中国美协理事，中央美院教授，全国政协委员。 蒋兆和（1904～1986）中国现代中国画家、美术教育家。蒋兆和长期从事美术教育，任教期间致力于中国画教学的改革，在中国画的造型基础课及水墨人物写生课教学原则和实施方案自成体系，颇有影响。出版有《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等大型画册。
傅抱石（1904～1965）（1904－1965）（1904-1965）【疑录】中国现代中国画家、美术史论家。原名长生、瑞麟。江西新喻人。1904年10月5日生于江西省南昌市，1965年9月29日卒于江苏省南京市。绘画艺术开启现代金陵山水画派一代新风，具有强烈民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱。还善书法、篆刻。其篆书基于汉印，化入秦篆、两周金文，典雅端穆。楷书、行书具晋唐风韵，谨严遒劲，方直险峻。治印初学赵之谦，后
学术年会开幕词
各位同志，大家好！
随着基础教育课程改革的不断深入，根据我区实际情况，今天，我们北林区业务领导及信息技术教师齐聚这里，共同研讨小学信息技术教学，首先，我代表对北林区小学信息技术教学年会的召开表示衷心的祝贺，向一直致力于小学信息技术教学研究的各位业务领导及教师所付出的努力表示衷心的感谢。
信息技术学科自2000年成为学校的必修学科，同时信息技术学科也是伴随着新课程成长起来的学科。经过五年多的发展，信息技术学科已经由稚嫩变得更加成熟，由不为重视的学科变为受人重视的学科。支撑我区信息技术学科发展的硬件和软件条件都得到明显的改善，信息技术的队伍不断的发展和壮大，经过几年新课程的洗理，信息技术教师的整体素质有了质的提高，信息技术教师已经由1997年刚刚开课时的东拼西凑、专业素养差的教师成长为年青而有活力、专业素质强、受学生喜爱、具有创新精神的教师。在教学理念、教学方式方法、教学模式的创新等方面都有了长足的进步。信息技术教学研究已不仅仅是一门学科的教学和研究，更重要地是提高了全体学生的信息素养、创新能力，也为信息技术与其它学科的整合、基础教育的整体改革创造了有利地支撑和支持。
在我们看到取得成绩的同时，我们还应该冷静的思考几年来我们的课堂教学还存在着哪些问题，例：运用教学模式和教学方法的问题、运用教学资源的问题、硬件问题、评价体系如何完善等等，都是我们在今后的教学工作中应探讨的主要问题，这就要求我们每一位教师要及时地、认真地，积累教学经验，深入地、细致地研究教学方法，通过教学年会宣传、介绍自己的教学经验供大家交流借鉴，同时也利用年会解决实际问题，切实提高课堂教学质量，希望我们每一位信息技术教师要认真积极地撰写经验论文，打破为定职称而写论文的观念，建立以教学经验促进学科教学整体水平提高的理念，踏实有效地开展工作。
这次年会的日程安排，时间很紧，内容丰富，既有观摩教学，又有经验交流，同时还有教研员关于小学信息技术教育教学理论讲座等项目，会议仅为半天，希望大家集中精力，认真听讲，遵守会议纪律，善始善终地参加好会议，保证会议胜利完成！
最后，预祝本次北林区小学信息技术教学年会圆满成功！
学术年会开幕词 [篇2]各位老师、同学们：
风摇红叶远山暖，霜染疏篱菊花黄，在这个天高气清，河汉澄明的晚秋，我们迎来了长安大学第五届研究生学术年会暨人文社科分会的召开。这是我院研究生培养工作的一件大喜事。是我院全体研究生学习生活中的一件大喜事。籍此机会我谨代表学院党委，并以我个人的名义向本次大会表示热烈的祝贺！向各位于会老师、各位研究生同学表示热烈欢迎！
举办研究生学术年会是高校研究生培养工作中的一项创举，开拓了研究生教育的一个新途径，构建了研究生自我锻炼的新平台。通过这一活动，同学们可以交流思想心得，共享学术旨趣，切磋思想方法，砥砺科学精神，综合提高研究能力。最终提高我院人才培养质量，推进我院教学、科研及学科建设工作全面发展。
创新是科学发现与技术发明的核心与实质，创新能力的培养是研究生教育的核心目标，也是研究生学术年会的基础宗旨。所谓创新，主要包含如下六个方面：1、从新的视角研究对象；2、用新的知识去理解研究对象；3、从新的层面去考察研究对象；4、用新的手段去获取基本事实；5、用新的方法去处理经验事实或数据；6、用新的理论去诠释既有事实或数据处理结果。要做到这一点，就必须注意培养研究生的创新品质，主要包括：专一的志趣；广博的知识面；较强的逻辑构建能力；深入实际、调查研究及善于观察善于分析的习惯；怀疑和批判的精神；辩证圆融的思维方法等。要具备这样的品质，首先，必须热爱自己的专业，有浓厚的学习兴趣，有强烈的问题意识。不怕困难，不畏挫折，几十年如一日潜心于知识之一隅，必能有所发明，有所创造。试如郑板桥的画竹诗所写的“四十年来画竹枝，日间画来夜间思，冗繁除去留清瘦，待到生时是熟时。”画竹尚无止境，科学研究更是自不待言了。其次必须广泛地学习专业以外的知识，包括数学、自然科学常识、哲学、经济学、社会学、传统文化等。因为，当今科学进步的基本态势和途径是，既高度分化又高度综合，知识的嫁接和相互渗透，正日渐成为科学发展与技术发明的重要机理。正所谓“胸涵万汇任吞吐，笔有千多凭歙张。”只有精通多种知识，才能获得无究的创造力！再次，逻辑思维和辩证思维以及形象思维是科学研究中相得溢彰的思维方法，不可偏废；必须在广泛的学习和扎实的研究中使这些能力得到培养；最后，从一定意义上讲，科学的本质是解释，而每一种解释都不会有终极的意义。尤其是社会科学，因其研究对象要素的多元多样性、结构的多重多层性，边界条件的复杂多变性以及人的自由意志的参与，更使得其经典理论显得褂一漏万，力不从心。无论如何，大胆怀疑和勇敢批判是科学研究的美德，也是研究者应当具备的基本素质。
本届年会本着鼓励交流、培养兴趣的原则。我们一改常规，取消了教师发言，且将会期延长为两天，以期让同学们有足够多的人能得到交流和锻炼。本次会议我们共收到投稿论文102篇，其中，思想政治教育专业18篇，行政管理专业41篇，经济法专业19篇，科技哲学专业9篇，产业经济学专业5篇，马克思主义基本原理专业6篇，马克思主义中国化专业4篇，覆盖了我院5大学科，7个专业方向，稿件数量居历届之最。学术评审委员会从投稿论文中优选出56篇作品做大会交流，让学生充分发挥交流发言的主体作用，从而形成人人参与科研，个个投身科研的良好学术氛围。会后，评委会将从优秀投稿论文中评出一、二、三等奖共30名，并将获奖论文内部结集出版，
学术年会开幕词 [篇3]各位代表、同志们：
经过认真的筹备，湖北美术学院2016年教学科研工作会议今天隆重召开了。我代表学院党委、行政向会议的顺利召开表示热烈的祝贺，向辛勤耕耘在教学科研一线的教职员工致以亲切的问候和诚挚的敬意！向为此次会议筹备付出辛勤劳动的工作人员表示感谢！
本次会议的主题是：##强化教学管理，提高教学质量；完善科研体制，规范科研管理。会议的主要任务是回顾总结过去在教学和科研方面取得的成绩和经验，认真查找存在的问题和不足，并听取大家对提升教育教学质量，规范科研工作的意见和建议。
在教学工作方面：一年来，我院继续深入推进高等学校教学“质量工程”建设，国家级和省级的“质量工程”取得了许多成果。继《工笔人物画》课程被评为国家精品课程后，2016年，《水彩画创作》课程被评为国家级精品课程。至此，我院国家级精品课程数目已增至2门，在湖北省省属本科院校中位居第四；雕塑专业获批为国家第六批高等学校特色专业建设点；我院的“1 3”视觉艺术人才培养模式创新实验区也是为数不多获批的八所省属本科院校之一。本科教学共获批6项教育部“质量工程”国家级建设成果和立项项目。同时，我院省级教学成果和建设项目继续扩大，2016年有5个省级质量工程项目获批或立项，本科教学获批16项湖北省“质量工程”省级建设成果和立项项目。我院积极深化人才培养模式改革，“致美拔尖创新人才培育实验计划”获批为湖北省普通高等学校拔尖创新人才培育试验计划项目；2016年我院书法学专业顺利通过教育部批准成为新增专业，至此，我院的本科专业已增10个。2016年我院2项教学研究课题获批为湖北省高等学校省级教学研究项目；我院推荐学位论文30篇，其中，15篇论文获“省2016年优秀学士学位论文”，在省属高校中名列前茅。
2016年，我院积极组织学生参加各种竞赛活动。设计系2016级学生谌琪在中国大学生（文科）计算机设计大赛中获专业媒体设计类全国三等奖；美术学系学生牛杰在首届湖北省普通高校师范专业大学生教学技能竞赛中，获艺体组三等奖；工业设计系的马腾飞等学生的作品在首届“全国普通高校信息技术创新与实践活动”总决赛中摘得最高奖项，这些学子为我院争得了荣誉。
在科研工作方面：此次会议首次将我院科研工作纳入到了年度工作会议的内容，充分说明学院科研在学院科学发展中举足轻重的地位。在科研项目、科研经费、科研奖励、学术论文、专著教材、艺术创作、专利授权、平台建设等方面实现了稳步提升，形成了一批颇有影响的科研成。“十一五”期间我院获得各类立项课题共71项，项目总经费达到121.92万，立项数量和项目经费较“十五”期间分别增长了69%和235%，在国家社会基金项目上获得了突破，省部级项目也有了较大幅度增长；发表论文500多篇，其中有4篇论文被ei、istp等国际著名检索系统以及中国人民大学复印报刊资料收录；出版教材、专著和画册150余部；获得专利25项；举办学术讲座180多场次；获得省部级以上科研奖励5项。在看到我们取得的成绩的同时，更要看到影响教学质量和科研工作进一步提高的一些突出问题：
在教学工作中：教师队伍的思想素质和业务能力有待于进一步提升，学生全面发展与个性发展尚需得到全面协调；目前我院仅有中国画1个省级教学团队。在湖北省的71个国家级教学团队中和2016公布的80个省级教学团队中，我院尚未占有一席之地。 在科研工作中，科学研究水平和服务社会能力有待提升；学院的整体科研能力和学术水平与国内兄弟美术院校相比还不具备显著优势。对存在的这些问题，我们应有充分的认识，切不可掉以轻心。我们现在处于学院建立以来最好的发展时期。我们应当抓住机遇，在我院获批艺术学一级学科的宽阔学术平台上，在艺术学升为学科门类新的学术发展空间中，依托优势学科和特色专业，以科学的研究成果带动教育教学质量的提升，努力开创我院的教学科研工作的新局面。
各位代表们，同志们：胡-锦-涛总书记在4月24日清华大学百年校庆的重要讲话，是新时期高等教育发展的纲领。总书记在讲话中专门谈到了四个“必须”，即全面提高高等教育质量，必须大力提高人才培养水平；必须大力增强科学研究能力；必须大力服务经济社会发展；必须大力推进文化传承创新。我们要认真学习，深刻领会。教学是立校之本，科研是强校之路，两者相辅相成，缺一不可。通过这次会议的召开，我们要在人才培育过程中加大投入，彰显特色，全面提高我院的教育教学和科学研究质量。
预祝大会取得圆满成功！
谢谢大家！
学术年会开幕词 [篇4]各位领导、各位来宾、各位专家学者：
今年是中华人民共和国建国６０周年，也是中国社会学恢复重建30年。在中国社会学的成长和发展史上，这是一次有历史标志意义的年会。这次年会的主题，是“中国社会变迁：60年回顾与思考”。参加这次会议的，有来自全国近30多个省市区的约600多名社会学工作者，还有来自日本、韩国以及台湾、香港的社会学家，日本社会学会的会长井上俊教授、韩国社会学会的会长金文朝教授以及台湾社会学会的会长张茂桂教授都专门到会表示祝贺。这次年会，除主会场外，有二十三个专题论坛，在中国社会学发展史上，此次学术年会的规模之大是空前的。
中国社会学恢复重建的30年，也是中国改革开放和社会巨变的30年。社会学作为研究社会结构与社会变迁的学科，在改革开放和社会主义现代化建设过程中获得自身发展的动力和机遇，同时也为推动改革开放和社会主义现代化建设事业作出了自己的贡献。
30年来，中国社会学学者力图在社会学理论与社会现实之间建立联系，用理论解释现实，用现实变迁来验证或创新理论。在中国特色社会主义理论体系的指导下，在中国社会结构巨大变迁和改革开放丰富实践的推动下，中国社会学在社会建设和社会发展方面进行了积极探索。20世纪80年代，中国社会学努力探索中国乡土社会工业化和城市化道路，提出了小城镇发展理论，总结了“苏南模式”、“温州模式”、“珠江模式”等乡村工业化路径，对实践产生了广泛影响。90年代，中国社会学提出社会转型问题，探讨在经济体制转轨和市场经济深入发展的条件下社会结构变化的机制和规律，回答城乡结构、区域结构、阶级阶层结构、就业结构、消费结构、生活方式、价值观念等方面变化提出的一系列新问题，大力倡导经济和社会协调发展，提出在经济快速发展的同时，要把社会发展摆在重要的位置。进入21世纪，中国社会学努力研究新世纪新阶段社会发展的新趋势、新特点、新挑战，研究新的历史时期社会建设和社会管理的规律，探讨调节社会利益关系和化解社会矛盾的体制机制，探索推动经济社会协调发展、促进社会和-谐的理论和实践道路，为构建社会主义和-谐社会而努力，使中国社会学的理论创新提高到新的水平。
回顾中国社会学恢复重建30年来的发展历程，可以看到以下几个鲜明的特点：一是已经跨越了单纯引进和译介西方社会学的阶段，在中国特色社会主义理论体系指导下，中国社会学努力从中国的巨大社会变迁和改革开放的实践中汲取理论营养，根据中国的国情和社会需求进行理论建设，初步形成了有中国气派和本土特色的社会学理论发展方向，提高了社会学理论对中国现实问题的分析和解释能力。二是社会学调查和研究方法日益完善，社会学传统的参与观察、案例研究、类型分析等质性调查研究方法取得新的进步，同时随着计算机技术和应用统计软件的发展，以大规模问卷抽样调查和数据模型分析为特点的量化研究方法快速发展。三是跨学科研究领域不断增多，社会学的一些传统研究领域如家庭、婚姻、组织、犯罪、社区、青年等，已经不再像以往那样仅仅属于社会学研究的领域，经济学对社会行为和组织制度的研究，人口学对人口结构和生育行为的研究，法学对社会法和习惯法的研究，历史学对社会史的研究，心理学对人际交往和社会心态的研究，人类学对多元文化和小传统的研究等等，都对社会学的相关研究带来重大启发；同时，社会学研究也超越了传统的研究边界，在社会治理、区域发展、市场网络、生态环境等新领域中取得了成绩。
现代社会的职业分化日益要求社会学职业化，中国社会的发展也要求社会学研究具有较强的应用性。例如，在就业与劳动力培训、社会保障与社会福利、社会组织与社会事业、城市发展与社区服务、家庭与婚姻生活、社会安全与社会风险、社会工作与社会救助、慈善事业与志愿团体、社会心态与心理健康等领域，社会学越来越多地担负起培养职业人员和专门人才的责任。这种专业化和职业化的趋势，要求社会学教学和研究提供更加实用的知识和更加专业的技能。
中国社会学研究在取得丰富成果的同时，也面临种种挑战，需要在不断完善学科体系和加强社会学研究队伍建设等方面下功夫。当前，中国社会学需要全面总结建国６０年、特别是改革开放30年的实践经验，在把握中国国情和中国经验的基础上，深入探讨中国作为发展中的人口大国走向现代化的规律，积极参与丰富、完善和发展中国特色社会主义社会建设理论；要注重研究中国社会发展的新特点、新问题、新趋势，密切跟踪研究社会发展的重大现实问题，注重从生活实践中汲取学术营养；要重视学科知识积累，减少和避免低水平重复研究，加强学科内部和学科之间的学术对话，积极开展学术争鸣和国际交流，推动中国社会学形成繁荣、活跃的发展格局。
西安是中国的历史古都和文化名城，这次年会在西安召开，得到陕西省委、省政府的大力支持，承办这次会议的陕西省社会学会、陕西省社会科学院、陕西师范大学付出了巨大努力和艰辛的工作，在此我代表中国社会学会和广大与会人员，对他们表示诚挚的感谢！
现在，我宣布，中国社会学会2016年学术年会开幕！
学术年会开幕词 [篇5]各位领导、各位专家学者、各位代表：
值此春暖花开之时，我们在这里隆重召开“**省石油学会第二届青年学术交流会”， 这是我省广大石油天然气、石油化工青年科技工作者的一次盛会。出席今天大会的有**省石油学会部分领导以及各会员单位参加学术交流的青年科技工作者代表。在此，我谨代表**省石油学会对大会的胜利召开表示衷心的祝贺！向莅临本次大会的各位领导、专家、学者代表表示热烈的欢迎！
由于一些原因，原计划去年12月召开，改在了今天，时间改了，对会议的初衷与期望不改；错过了冬天，是为更好的拥抱春天。
**省石油学会是经**省科学技术协会接纳的石油、天然气、石油加工营销及其相关的科学技术工作者组成的全省性学术团体，是**省科学技术协会和中国石油学会的组成部分，旨在以科学发展观为指导，以经济建设为中心，坚持科学技术是第一生产力的思想，实施科教兴省和可持续发展战略，促进科学技术的普及、推广、繁荣和发展，促进科学技术人才的成长和提高。
青年工作委员会旨在团结动员全省石油天然气、石油化工领域中从事科研、生产、管理的青年科技工作者，促进科学技术的繁荣、发展，活跃青年科技人员学术思想，广泛交流优秀青年科技人员的创新意识和技术成果，激励青年科技人员学习进步，
营造有利于青年人才成长和科技创新的环境。同时针对目前在科研、生产中出现的问题组织攻关活动，开展技术交流。
习近平总书记曾寄语鼓励我们青年科技工作者“恪守科学精神 勇做创新先锋”。发扬科学精神，就要实事求是，探索科学规律，不能有任何的虚假和浮躁；专家和评委可以对科研成果作出评价，但真正的最客观、最公正的检验者还是工程实践与社会实践。发扬不断创新的精神，就是要勇于探索，永不满足，刻苦学习，善于发现，不能有丝毫的自满和停止，科学研究如逆水行舟，不进则退。
青年代表们： 拼搏挥写青春，创新成就未来。希望广大青年科技工作者以此次学术交流会为契机，加强学习研讨，充分沟通交流；拓宽思维，解放思想，加强学科之间的相互吸收，相互融合，在不断的沟通交流中，互取所长；以更加饱满的热情、更加昂扬的斗志、更加务实的作风，为我省石油天然气、石油化工经济的发展和科技的进步贡献青春和力量！
最后预祝本届青年学术交流会取得圆满成功！
祝各位代表身体健康，工作顺利，阖家幸福！
谢谢大家！
书画大赛邀请函范文
尊敬的艺术家：
进入新世纪以来，中国在世界上的国际竞争力越来越强，广大中华儿女展现出崭新的精神风貌。“中华各族儿女共同创建的五千年灿烂文化，始终是维系全体中国人民的精神纽带，也是实现和平统一的一个重要基础”。为进一步激发全球炎黄子孙同胞同族同根同源的血脉之情。中国书画大世界艺术委员会、美国纽约东方文化艺术交流公司联合组织了这次“全球华侨华人书画大赛”，以艺术为媒介，抒中国情、绘中国根、聚中国心。为各界书画艺术爱好者提供一次展示中国名家书画优秀作品展示的盛宴，为全球华侨华人文化交流创造美好前景，力争把本次活动办成全球华侨华人广泛参与，共同书写汉字、丹青写意的艺术盛会。
此次书画展是由中国书画大世界艺术委员会和纽约东方文化艺术交流公司共同参与支持的重要活动，必将引起书画界乃至书画艺术品收藏机构、画廊、媒体的广泛关注。特邀广大的书画艺术家参加本次活动！
附：“全球华侨华人书画大赛”活动的安排：
一、主办单位：
1、主办单位：美国纽约东方文化艺术交流公司
二、活动内容：
1、评选委员会：由中国书协、中国美协资深艺术家和有关资深专家组成权威性评选委员会。在“公平、公正、公开”的原则下进行评选。
2、对象：全球范围内华侨华人（欢迎喜爱中国书画艺术的外籍友人投稿，其作品将作为特邀作品参展）
3、内容：创作内容要求健康向上，创作形式不限，风格丰富多彩。
4、参赛要求：书法和国画等作品，征稿作品不小于四尺整张，不需装裱。用挂号邮寄，在作品背面右下角用铅笔注明姓名、年龄、电话、联系地址、邮编等，参赛作者请通过邮局邮寄作品。参赛作者寄稿同时附一份个人简介，统一使用a4纸。所有参赛作者请在信封背面注明“书法”或“国画”字样。本次大展不向作者收取任何费用。
5、本次大展的获奖作品将由《中国书画大世界艺术委员会》《美国纽约东方文化艺术交流中心》刊登或结集出版。
6、征稿时间：自2016年2月1日起到2016年6月30日止（以当地邮戳为准）。
7、投稿地址：
1、浙江省嘉兴市南湖区海盐塘路世纪贵族大酒店（南湖风景区对面）潘丽玲收邮政编码：314001电话：13362312088传真：82532277
2、纽约地址48-42187thstreetfreshmeadows,ny11365公司名称：orient-cultural&artexpress(ny)incnijiaciu收电话：6462561518 （以上两个地址都可投稿）
工作qq：1927123536e-mail:#url#(邮件主题请注明“全球华侨华人书画大赛征稿”)
vip专线:13215498170联系人萧雨
8、奖项设立：本次大赛获奖比例占来稿总数的30%，根据具体来搞情况，评选出一、二、三等奖，给予现金等各种形式的奖励。获奖作者被授予中国组办单位和国外主办单位联合颁发的获奖证书。获奖名单将于2016年7月中旬和中国书画大世界网站上予以公布。
9、说明：来稿一律不退。所有权归本次大展组委会。凡寄送作品的参赛作者、凡按本公告要求寄送作品的作者均为正式参赛作者，并认同本次活动的一切规定。
书画大赛邀请函范文 [篇2]尊敬的全国各地书法、绘画、摄影名家和爱好者：
由河南省人民政府、南阳市人民政府共同承办的中华人民共和国第七届农民-运动会2016年在河南省南阳市举办。为了宣传和迎接本次盛会，落实党的十七届六中全会精神，以实际行动庆祝党的十八次全国代表大会胜利召开，特邀请众多名人名家和全国各地书画、摄影机构支持举办“全国首届迎农运书法、绘画、摄影大赛” ，从而发现和挖掘书法、绘画、摄影新人，并设立金、银、铜奖，奖掖优秀书画、摄影作品。
与传统大赛不同的是，大赛将依托现代网络技术，“中国网上电视台”和“中国网上展示网”联合推出网络平台，采用网上免费报名展示与评委会权威专家对初选合格的实际作品集中评选相结合的办法进行评选。参赛者可登陆#url#或#url#点击红色宣传条选择所在省、市免费报名和作品上传。
大赛自公告之日起起到2016年7月底止，共分三个阶段进行，持续时间长，参加报名者多，影响范围广，故特别邀请尊敬的全国各地书法、绘画、摄影名家和爱好者参加本次大赛，并在百忙之中对大赛给予指导和监督。
此致
敬礼
全国首届迎农运书法绘画摄影大赛组委会
2016年1月18日
书画大赛邀请函范文 [篇3]为贯彻中共中央国务院《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》和《中小学开展弘扬和培育民族精神教育实施纲要》精神，推动我国中小学、幼儿园以及美术类学校素质教育改革的进程，加强少年美术教育工作的交流，实践艺术教育对少年儿童健康人格和心理素质的培养，由《少年素质教育报》主办的“少年中国书画大赛”将在2016年1月全面启动，此次大赛特邀请数十位中国书画名家担任评审和顾问，由北京名人艺术馆、神州名家书画院等知名艺术机构提供支持，《快乐作文》杂志社、《儿童大世界》杂志社、《科学周刊》杂志社、《新课程》杂志社、《新课程学习》杂志社等强势青少年教育媒体进行全程跟踪报道，旨在以竞赛的形式为广大爱好书画艺术的青少年提供一个与大师交流机会和展示自我的窗口。
为了让更多热爱书画艺术的孩子能够有与大师互动的机会，大赛组委会诚挚邀请各中小学、艺术教育机构组织学生参加本次大赛，共同为学生打造一个感受艺术魅力、展现艺术才华的平台。团体报名细则：
一、团体报名以院校或各教育机构为单位，评审费20元/人。
二、参赛团体成绩优异者由组委会向组织单位颁发“先进单位”奖牌和证书，并评选出“全国百佳艺教名校”。
三、团体参赛成员达50人以上者，组织单位可推荐一人受邀参加评审委员会，参与作品初审并授予荣誉聘书。
四、《少年素质教育报》和《儿童大世界》杂志社等媒体将对全程进行报道。参赛团体成绩优异，可进行专题采访。
大赛详情及下载报名表请登陆《少年素质教育报》官方网站#url#或致电少年中国书画大赛组委会。
咨询qq：1400010956
联系电话：15131118520
书画大赛邀请函范文 [篇4]尊敬的 老师：
为隆重纪念辛亥革命100周年，回顾中国伟大复兴以来在书画行业所取得的辉煌成就，展现在书画行业做出贡献的杰出人才和丰硕成果，更好的促进国内外书画行业交流发展。在文化部等相关部门的大力支持下，中国传统文化促进会决定编撰出版典藏巨作《中国传统文化名家大典·书画名人卷》。特邀请国家领导为本卷亲笔题词，中国书画权威机构领导及部分专家担任编撰评委，全书汇集书画界各流派具有代表性的艺术精品，梳理并总结了一百年来书画界重大创新思潮与发展脉络，重点展示优秀书画家风采及艺术业绩，反映了多年来书画行业发展的真实全貌，具有跨时代性、实用性、鉴赏性与极大的收藏价值，更为书画家走向国际奠定了夯实的基础。
书画卷采用国际标准大16开印制，国家级出版社定向发行，精装铜版彩色印制，图文并茂，装帧精美。全书通过百年书画历史演变的方式进行系统编排，丰富详实的阐述各时间段艺术思想与艺术风格，重点展示各流派艺术精品与创作感悟，业内学者、专家、权威收藏家进行精心点评，提升作品美誉度与商业价值，是一部跨时代的工具典藏书籍。本书出版后，将在北京隆重举办首发仪式，多家新闻媒体现场报道，并做为礼品馈赠给相关部委领导及企业高管、各大艺术馆，博物馆。
经有关机构、新闻媒体和行业组织的大力推荐及本会在多种档案资料中遴选、审定，鉴于您曾获得的荣誉及在书画领域里的地位及突出影响，特别邀请您作为“书画名人”入编本书，具体入编要求见附件。
中国传统文化促进会
2016年7月13日
书画大赛邀请函范文 [篇5]今年是毛泽东同志诞辰120周年，是以习近平为总书记的新一届党中央应对挑战、开拓进取、实现中国梦的开篇之年。
为弘扬党的光荣传统，保护和利用好珍贵的红色资源，不断传承与传播红色文化，让更多的人走进红色文化之中，体验红色文化之绚烂，亲历红色文化之熏染，使艺术之花盛开于齐鲁大地。在长征文化研究院、中国艺术家协会等机构的指导下，山东老区经济文化建设促进会等单位的支持下，以纪念毛泽东同志诞辰120周年为契机，由大众日报社、山东齐鲁风红色文化研究中心、华侨传媒网和中国艺术家协会山东省秘书处联合举办的纪念毛泽东同志诞辰120周年“齐鲁风”体验式红色文化书画国际邀请大赛活动已在2016年10月10日正式启动。活动将选拔100名优秀书画艺术家走进革命圣地，切身体验红色文化的魅力，创作红色艺术精品。指导单位：长征文化研究院
中国艺术家协会
主办单位：大众日报社
山东齐鲁风红色文化研究中心
华侨传媒网
中国艺术家协会山东省秘书处
联办单位：中国艺术家协会河北省秘书处
中国艺术家协会河南省秘书处
支持单位：山东老区经济文化建设促进会
山东省文联
山东省书法家协会
山东省美术家协会
山东省艺术中心
山东东方书画院
新华网
人民网
中广网
中新网
中国将军网
山东广播电视台国际频道
中国日报驻山东记者站
香港商报山东办事处
《画廊》杂志等全美中华青年联合会
活动主题：
纪念毛泽东同志诞辰一百二十周年“齐鲁风”体验式红色文化书画国际邀请大赛
活动宗旨：借艺术传播红色文化，用书画描绘中国梦想
特邀顾问（拟）：毛小青（毛泽东侄女）
组委会名誉主任：刘国福尹忠显 李凤梧 王彦善
常正方 解洪烈
组委会主任：鞠成立
组委会执行主任：魏玉璋
组委会副主任：王金生王复进 李宁 徐鹏
评审会主任：刘大为（拟）刘国福王彦善
执委会主任：魏玉璋
执委会副主任：王现庆张新利王申占刘晓东
辛国栋
活动时间：2016年10月10日—2016年1月15日
报名时间：截止至2016年11月15日
入围方式：参评人员通过电子邮件的形式提交个人资料及个人作品照片（作品格式为jpg/jpeg格式，大小5mb左右，800万像素以上，作品不允许ps修改）进行参评，由大赛评委会选拔出一百位书画家进入大赛选手名单。
比赛标准：
①参赛人员：海内外书画家、书画艺术爱好者
②作品题材：4尺—6尺，绘画（人物、花鸟、山水）、毛笔书法（毛体书法、传统书法，其中草书、篆书需有释文），共五类
③奖项设置：
长征奖（入围奖）：50名证书
红星奖：三等奖：30名（每类各6名）奖杯、证书
二等奖：15名（每类各3名）奖杯、证书
和平奖(一等奖)：5名（每类各1名）奖杯、证书
伯乐奖（优秀组织奖）：3名牌匾、证书
书画大赛邀请函范文 [篇6]各中小学、大中专院校、青少年宫、书画艺术培训机构、艺术团体、社会力量办学单位、书画爱好者等：
为弘扬中华民族的传统文化，提高全社会的美育水平，全国青少年书法评级委员会在成功举办三届书法评级的基础上[已经对上万人次进行了书法评级]，本次大赛联合全国社会书画艺术等级评定委员会和中国青少年艺术发展与研究中心增加美术评级，举办“第四届全国青少年书法美术评级大奖赛”。
本次大赛采用书法美术评级与书法美术大赛结合的形式，一次参与，两次机会。
我们期待您的参与和支持。
详细信息请登陆：华夏少儿书画网 #url# 查询
第四届全国青少年书法美术评级
大奖赛组委会办公室
上一篇：科教版六年级思品教案
下一篇：当你老了表达了什么