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日本的设计师提出过一个配色黄金比例，是70：25：5，其中的70%为大面积使用的主色，25%为辅助色，5%为点缀色。一般情况下建议画面色彩不超过3种，3种是指的3种色相，比如深红和暗红可以视为一种色相。
一般来说颜色用的越少越好，颜色越少画面越简洁，作品会显得更加成熟，颜色越少我们越容易控制画面。除非有特殊情况，比如一些节日类的海报等，要求画面有一种热闹，活力的氛围的，多些颜色可以画面显得很活跃，但是颜色越多越要严格按照配色比例来分配颜色，不然会使得画面非常混乱，难以控制。
色彩搭配就是不同色相之间相互呼应相互调和的过程，色彩之间的关系取决于在色相环上的位置，色相和色相之间距离的角度越近，则对比越弱，离得越远则对比越强烈。
背下这六种色相之后，那你的配色之旅已经起步了，因为所有的颜色都可以根据这六种基础色相来调配。这就是六字真言。下面我们来说下3种最最常见的色彩配色方式。
①相邻色搭配
在色轮中挨着比较近的就是邻近色，根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，相邻色搭配就是红+橙，橙+黄, 黄+绿，绿+蓝……以此类推。
相邻色因为比较邻近，有很强的关联性，非常协调柔和，画面非常和谐统一，可以制造出一种柔和温馨的感觉，因为在色轮中位置较近所以这种搭配视觉冲击力较弱。
几个例子：
这两张基本都是采用相邻色的搭配方式，第一张还加了一笔橙色起到点缀的作用，整体画面非常柔和协调，因此这类配色常用家居，棉织品，小清新淡雅的服装，中国风等能给人以宁静，柔和，传统感觉的产品。
相近色搭配中还有一种单色系的搭配方式，采用同一色相，仅仅调整该色的明度/饱和度，得到另外一种颜色
七夕这张图片使用的蓝与紫搭配，画面宁静和谐。旁边这张图片使用的单色搭配，深蓝+浅蓝，画面统一带有一点传统的感觉。
这张海报用的红+橙的搭配方式，以橙色为主色调，背景中采用不同橙色增加了画面的空间感，并且让画面看起来不是那么的单调。海报中邓超惊讶的表情，以及背景倾斜的线条和几何方块的点缀，漂浮的产品使得原本稳定的画面变得活泼轻快富有冲击力，可见海报做成什么格调也与画面每个组成部分都有密切的关系。
②间隔色搭配
根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，红+黄 ，橙+绿 ，黄+蓝 ，绿+紫 ， 蓝+红，因为这种搭配方式中间都隔了一个颜色，因此称为间隔色。
间隔色相比较相邻色，2色之间在色轮上相隔远一些，因此视觉冲击力会强于相邻色，而且间隔色使用非常广泛，既没有180互补色冲击力那么具有刺激性，又比相邻色多了一些明快丶活泼丶对比鲜明的感觉。特别是红黄蓝三原色之间的相互搭配，应用非常广泛，也非常流行。
几个例子：
这张基本是很典型的蓝黄间隔色搭配，画面非常明快时尚，文字还采用了白色作为调和。蓝色本身就具有一种科技的格调。这里用蓝黄白搭配再合适不过了。
这张是典型的三原色红黄蓝组合，画面比例控制的非常好，以蓝色为点缀，也采用了白色作为调和缓冲，使得画面有一定的空间感。
紫绿搭配，很明快，略带一丝传统，算是一种中性的搭配方式。
红黄百搭色，有非常抢眼的促销感。
大家可以看上方这几个图片的背景都不是单一颜色，比如最后这张海报，红色背景上又加了一个深红色的放射性背景。第三张海报，紫色背景后面还加了一些深紫色的几何方块做点缀。虽然是两个颜色，但是都属于一种色相，这样可以使得画面摆脱单调的感觉，增加画面的空间感，给人以活泼时尚的感觉。
配色一定要控制好画面的色彩比例！
重点说下红蓝搭配：红蓝搭配应用非常广泛，因为这2个颜色是典型的冷暖结合的颜色，有很强的对比性，会给人留下很深刻的印象。比如百度的logo, 百事可乐的logo，公安局的警车，超人丶蜘蛛侠的动漫形象，很多国家的国旗等。这2种色彩对比很容易让人产生视觉疲劳和心理亢进，所以不适用家居等静物。由于红蓝搭配冲击过于强烈，因此最常见是采用白色作为调和色，最典型的就是百事可乐的Logo。
再看几个例子：
这些海报基本都无一例外的在图片中添加了白色作为调和，白色和黑色都是万能的调和色，红蓝搭配还要注意的是不能让色彩过于均衡，一定要控制好两色的比例，其中一个要为主色在画面中要占大比例，使之产生主次关系，或者降低其中一个颜色的明度/饱和度，产生一种明暗对比。
还需要说明一点的是：冷色在画面中总是趋于后退，暖色是趋近，暖色很容易就可以进入人的眼帘。这点就需要大家根据画面中重点信息的层级自己把握了。
③互补色搭配
在色轮中相隔180的2个颜色互为补色，是色彩搭配中，对比最为强烈的颜色，没有之一…根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，互补色就是中间间隔2个颜色，红+绿，橙+蓝，黄+紫…
互补色搭配可以表现出一种力量，气势与活力，有非常强烈的视觉冲击力，而且也是非常现代时尚的搭配。若控制的不好往往产生不协调，不含蓄，不安定的效果。
几个例子：
互补色搭配要注意三个方面：①一定要控制好画面的色彩比例，因为这个2个颜色放一起对抗非常激烈，所以一定要选出一个老大当主色调，另外一方作为点缀或者辅助色。②可以降低其中一方的明度/饱和度，这样可以产生一种明暗对比，缓冲其对抗性。③在画面中加入黑/白作为调和色进一步缓冲其对抗的特性。
总结下本文配色方法，其实也就是记住六个字：红橙黄绿蓝紫，色相相隔越远对比越强烈，离得越近搭配越柔和。最后是控制好画面的色彩比例。是不是非常简单呢？记住这6个字可以搭配出万千种的颜色。
关于颜色搭配方法有很多，这里只是列举最为常见的3种。关于配色的一些名词性的东西，大家没有必要去纠结，引用梁景红老师的一句话，配色是应用学科，没必要让理论成为学习的负担。
美工设计配色方案，你只需懂这6个字
近两年艺术品市场调整，书画亦然。欣闻张利平先生的画作与绘画专著仍受到欢迎，以为难得。2012年9月他与人合著出版的《儿童学古诗精选》（书中张利平绘画彩图101幅），现在又补充了画稿已下厂二次扩版印刷。画作也已没有积存。
张利平，54岁，号艺觉，谷霖。兼工带写主攻人物山水。现为山东省枣庄市书画院副院长，中国书画艺术研究院研究员。在北京宋庄画家村东区设立了艺林德馨艺术中心。他幼承家学多年，工书善画兼及油画、篆刻。在北京画院研修期间得到著名画家李小可（李可染之子）的悉心栽培。自语画风上攀附黄宾虹、张大千及陆俨少为本。他曾在一家大型国企专职美工20多年，已经翻越了迷蒙漫漶的篱笆，底蕴扎实。写意人物画与山水画，着力以线造型，以形传神。基本理念笃守南齐·谢赫的六法准则，“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。”他作画取之于传统笔墨，却意在创新，力求意境深邃悠远，韵味融液丰美，气质充盈纯正。
外师造化，中得心源。他的人物画，可能与他幼小起步书画有关，儿时的伙伴，童年的风景，乃至“青春小鸟”的映像不仅没有随着岁月流逝，却成了他画作素材的一大题旨。有些作品直观看来取之于古诗文，但又不拘泥前人，融入了画家的睿智开发与灵气升华。在他的画室铺开一幅幅卷画面，细细品味，映照着的是当代的社会生活，启迪着的是今天的人生。让我们口诵心合，积淀人文之优良传统，孕育民族精神之使命，给人以真善美的大写愉悦。
其画作《夏日田园杂兴》取材宋人范成大的七言诗，“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”远山近景，扑入眼帘是田旁坡前桑树下3个天真烂漫的儿童。虽年幼小不识耕作，却或蹲或坐或跪虔诚地学大人的样子刨地、栽种、埋土、浇水，其欢快神情跃然纸上。迎面飞来两只小鸟扑扇翅膀，像是为从小爱劳动的孩童鼓掌鸣叫。这不是神来之笔，画龙点睛吗？此景此情植入此画，想是范老先生在天有灵看见了也会心胸坦然。《小儿垂钓》中的孩童，跪倚河边柳下，右手执杆，屏心静气专注鱼漂目不斜视，头也不抬，挥动左手赶紧支开桥边走来的问路老者，怕是人语声响惊跑了鱼儿。此场景被画者勾勒皴擦涂染的活灵活现，凸显意中带工的灵动气韵。《松下》及《牧童》则精心刻画了两个认真答话，憨态可掬的儿童形象，打造出令人忍俊不禁的审美情愫及艺术效果。
《逢入京使》则彰显画家的艺术表现功力。画中描述的是唐朝（公元749年）的岑参远赴西域，告别家人跃马踏上征战之途，偶遇入京使者便勒马叙谈，请人给自家带个口信。期盼平安的思乡之情溢于言表。画面远景路途漫漫，氤氲色调似乎昭示着明日兵戈铁马的悲鸣。岑参身后众将士也驻足眷顾，主景图两匹战马昂首裹足，主人置身荒凉大漠作揖相别，使人尤感今天的和平岁月弥足珍贵。
张利平的山水画，喜作山清水秀。布局灵动，层次丰富，铺色明快，变化机巧。依然透视着超然物外的艺术视角。笔者见他作画挥毫洒脱，轻重得当，时而笔舞龙蛇时而游走八方。不拘谨不呆滞，追求的是俊雅清逸，韵味出彩，文人画的意味浓重甘醇。《题西林壁》与《朝发白帝城》是最好的写照，尤以后画凝聚功力：美哉三峡，山势崔嵬，峰峦叠嶂，间或云蒸雾蔚，江水流丽如玉带飘逸。《九曲黄河万里沙》一画，运笔开合有度显示了气势雄阔的壮美。右边陡崖高耸，山脚下黄河裹泥带沙奔腾而下，生生不息。长江，黄河，华夏儿女的摇篮，画家总是恋顾，永远不会忘却。
“古人不见今日月，今月曾经照古人。”时光隧道不会隔断我们的息脉相连。弘扬中华民族的优秀传统文化，这是一片无尽的沃土；当然也滋润了艺术家孜孜求索。敬祈张利平的绘画水平再攀艺术高峰。
在一个颜色中添加黑色,会使这个颜色趋于稳重.
颜料和调色入门经典教程(调色表) 《绘画技法》 2010-01-19 19:46:59 阅读37 评论2 字号：大中小 订阅
现在知道了素描关系```知道该上什么颜色的色调```但是就是调不出自己想要的那种颜色```这让我很懊恼``希望知道的GG JJ LS可否能告诉
我一下调颜色的原理```````````````谢谢啦````
水粉：
一般买全的话是36种
一般常用颜料:（调色盒里的顺序）
柠檬黄（冷调黄）
淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄）
桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红）
深红（用来压暗红系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（脏脏的重
色，不敢多用，但很好用）
玫瑰红（美丽透明的颜色，爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫
罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝）
钴蓝（挺正的蓝）、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色，用
来加重画面的重色）
淡绿（偏暖的绿）、中绿（用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿，
用来压暗绿色系）
粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）、草绿（不用说了，画草的时候
得劲）、黑（很少用到，但需要备着点）
颜料简介【美工配色表】
1.黄色
柠檬黄：也称柠黄，三原色之一。黄色颜料中最明亮的一种。暖中偏冷，
有绿味，较透明。和红、蓝调和成的橙与绿，色泽鲜明。
中铬黄：温暖、亮堂有光感。黄中偏橙，是黄色中最暖的颜色。和蓝调成的绿浓郁深厚。黄色系统给人的感觉是温暖、响亮、亲切，象征着权
威、光明、饱和、富有。
土黄：黄色中较深的一种。黄中带黑，色泽温文雅静，不很透明。调和
其他色时，极易谐调。也是绘画上不可缺少的常用色。
桔黄：又称橙。黄中偏红，色彩温暖明亮，是红与黄调和间色。有极强的动感和亮度。桔黄与普蓝相混合，能调出沉着而有分量的绿色。给人的感觉是华丽、兴奋、温暖，象征着健康、活跃、明朗。比黄色更有甜
味感。
2.红色
朱红：色泽鲜明、温暖，带黄味。色性和大红相似，是红色中最亮的一种。加白调成的粉红，略灰，不及玫瑰红调成的粉红那么鲜丽。朱红调
和成的紫色呈灰暗，因为朱红中有黄的成分。
大红：色彩艳丽，比朱红略深。在冷暖、明暗度上，是红色中处于中间
的层次。
曙红：又名西洋红，三原色之一。色相比大红略深，偏冷，沉着、艳丽。被白色冲淡后是极为亮丽的粉红。以曙红为主调成的肉色，暖中带冷，
感觉稚嫩，适宜表现妇女、孩子的肌肤。
玫瑰红：是红色系统中最冷的色。比曙红略深，透明。和湖蓝或群青相混合，调成极漂亮的紫色。和它色混合后要泛色，所以，以玫瑰红为主
画成的浓色调比浅色调容易掌握。
红色虽不及黄色那么明亮，但它的光辉不易消失，并带有相当的强度和力度。它给人的感觉是温暖、热情、兴奋、膨胀、前突，象征着吉祥、
喜庆、健康、革命。
3.褐色
赭石：矿物颜料，是褐色类中最浅的颜色。偏红，不很透明。和群青或深蓝调和，能混成漂亮的灰紫色。调入绿色后，有“焦火”气，须谨慎使
用。
熟褐：俗称咖啡色，不很透明，明度比赭石深，有黑味。色彩颇为沉静。和蓝、绿调和，能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调。调粉后，又是极
为雅致的灰色调。是调色盒内不可缺少之色。
4.绿色
淡绿：绿中偏黄，色彩明亮、艳丽，是绿色调中最暖最跳跃的。纯度较
强。
粉绿：色彩鲜艳，偏冷，其色相是绿调中最鲜嫩的，调粉后艳而不俗。
不透明。
翠绿：绿中偏蓝，是浓绿中最艳丽，最鲜亮之色。色相偏冷，比深绿略
浅，不宜单独使用。色彩透明。
深绿：明度较暗，绿中带青，比翠绿暖。色彩沉静，不跳跃。和桔黄或
褐色混合，能调出浓郁厚实的暗绿。
绿色是稳重的颜色。给人以清新、生机勃勃和富于青春活力的感觉。象
征着春天、希望、和平、新生。
5.蓝色
钴蓝：可由群青和白粉调和而成。是蓝中明度较亮之色。鲜明雅致，偏
红味，易和它色调和。画蓝天或暗部常用之。
湖蓝：冷中偏暖，带绿味。色彩艳丽明亮，明度和钴蓝差不多，略有透
明。湖蓝和柠檬黄调和之绿，比其他蓝色调成的绿要鲜明。
接近三原色中的蓝。
群青：蓝中偏紫，偏暖。明度比普蓝淡，较透明。群青和土红、赭石调
和，作暗部色和阴影色，浓而透明，风景画上常用及。
普蓝：原名普鲁士蓝，是蓝中最深最稳定的颜色。偏黑，色相稳重沉着，用途广泛。普蓝冲粉调和的淡蓝，要比其他淡蓝沉静温和。以普蓝调和
深绿，也是最沉幽深邃的绿。
如果说红是积极的前进的，膨胀的，蓝则是内向的，后缩的，冷的。它是莫测高深而严肃的颜色，给人的感觉是沉思，冷静、开阔。象征着理
智、凉爽、清静、大海。
6.紫色
青莲：也称紫色。色相温文典雅，冷中偏暖，使用得当极为华丽。有泛色性能，要控制使用。以群青、玫瑰红调成的紫，可以替代青莲。 紫色给人的感觉是优雅、沉静、高贵。象征着庄重、神秘、温情脉脉。
7.中性色
黑：中性色，比白色略暖。在理论上，它是由红、黄、蓝三原色相混而
成，因之它可以和其他所有的色彩相谐调，和暖色调的色彩
调和效果更佳。黑色调粉后也易泛色，变深。初学者开始练习绘画色彩
时，可以暂缓使用黑色。
黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深。象征着稳定、严肃、死【美工配色表】
亡……
白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。和它色混合，能提高色彩明度。白色渗合愈多，色彩的力度愈弱。易于和蓝、绿、青绿等冷色谐调。不
透明，但和水粉白色比，遮盖力还是差。
白色是纯洁无邪的体现。有很强的膨胀感，给人感觉是洁白、光亮、朴
素、平静。象征着纯洁、高尚、和平、希望。
美工岗位要素
一、宣传单页设计
1、 常用单页的类型【美工配色表】
✓ 单片式：单片式是一种简易的印刷宣传品，32开、16开较多，因为此尺寸携带方
便，也经济实惠。单片的保存期不长，适应于快速和短期性的广告宣传。
✓ 书刊式：书刊式是对商品做直接介绍的一种宣传印刷品，一般是通过产品拍成照片
直接向消费者展示，产品内容介绍可详尽。通常以多页形式装订成册，与已知编排形式相似，但比已知形式更具有特色和个性。大部分采用四色印刷，设计规格一般为16开。
✓ 手风琴式：通常以折页形式为较多，大部分采用四色印刷，设计规格一般为6开6
折、8开2折或4折、16开2折或3折，中间内容视产品特点而定。设计要尽量精致美观，展示的产品应选择最挂角度，力求逼真和清晰，字体清秀，色调与内容和谐，以增加客户购买力为最终目的。
✓ 插袋式：为了放置多种产品样张而设计成内袋式的一种样本，便于查阅和携带。
✓ 字体设计：认真学习《最美中文字体设计<精华汇总>》、优秀中文字体设计欣赏来
提高字体创意写意能力。
✓ 图片处理：要做到“平面不平”，利用各种平面元素，在平面空间上拉伸视觉空间。
掌握打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等技巧。
4、 印刷设计的注意事项：
✓ 单页跨页印刷时，必须要求规格统一，色调一致；跨两页以上的，以中间一页色调
为印刷基准。
✓ 贴数多，按顺序印刷。
✓ 在同页面印刷时，如不能保持全色调统一时，可考虑局部印刷。
✓ 宣传单页印刷时，尽量避免用辅助材料，以保证印刷质量和控制印刷成本。
二、展板设计：
1、 常用展板的制作形式：
✓ 写真：分辨率高、用纸好，细节表现好，适合尺寸较小的室内展示用，如易拉宝、
X展架等宣传品。写真材料有分背胶、海报、灯片、照片贴、车贴等这些。海报背面没有胶是不能贴的，一般用做X展架和易拉宝。灯片就是正反面都是透明的，一般用做灯箱广告。照片贴类似于大头贴，可以用专业的照片纸，也可以用背胶、海报、灯片这些材料。车贴也是透明材质，一般都用在车窗广告。
✓ 喷绘：分辨率小、细节表现一般，适合尺寸较大的室外展示用。喷绘的材料是用灯
布做成的，上面的颜色会根据气温和时间的变化而褪色，而且相对来说，喷绘的效果没有写真的效果好。
2、 常用展板的尺寸：
60*90cm、90*120cm、另外可以根据客户所悬挂的空间大小量身定制。
3、 常用展板制作设计要素：
✓ 字体设计：同单页设计；
✓ 图片处理：同单页设计；
✓ 如何提升视觉冲击力：选择增强视觉美感的设计空间，利用夸张手法烘托效果，运
用不同色彩表现形式突出主题。需要提升夸张的烘托手法及图片色彩的冷暖色对比、互补色对比等手法。
4、 喷绘和写真中制作和输出图象的一些要求。
✓ 尺寸大小： 喷绘图象尺寸大小和实际要求的画面大小是一样的，不需要留出出血
部分。喷绘公司一般情况留与净画面边缘10CM白边。
✓ 图象分辨率要求：写真一般情况要求72DPI/英寸就可以了，如果图象过与大（如
在PHOTOSHOP新建图象显示实际尺寸时文件大小超过400M），可以适当的降分辨率，控制在400M以内即可。
✓ 图象模式要求： 喷绘统一使用CMKY模式，禁止使用RGB模式。
✓ 图象黑色部分要求： 喷绘和写真图象中都严禁有单一黑色值，必须填加C、M、Y
色，组成混合黑。假如是大黑，可以做成：C=50 M=50 Y=50 K=100。特别是在PHOTOSHOP中用它带的效果时，注意把黑色部分改为四色黑，否则画面上会出现黑色部分有横道，影响整体效果。
✓ 图象储存要求： 喷绘和写真的图像最好储存为TIF格式，不可用压缩格式。 ✓ 喷绘的尺寸：画面有时候该放点出血的，如果机器缩布的话，不放出血，那打印出
来的尺寸比电脑上的尺寸要小。尤其是大画面的，则更明显。一般出血是一米放0.1米的出血。
✓ 关于压缩格式，一般的喷绘公司要求是用TIF，CMYK格式。其实用jpg也未尝不
可，但压缩比必须高于8，不然画面质量无保证。
三、杂志设计：
1、字体设计要素及注意事项：
✓ 字体最好不要超过9磅值。否则杂志会显的非常笨重。
✓ 注意字体不要过于凌乱。高端杂志要在字体上有品位，一定要注意英文字体与中文
字体的混搭。中英文字体一定要高调保持一致的风格。
✓ 注意字体不要乱用效果，什么描边，渐变，扭曲。统统拿上来。要修饰也要有所选
择。可以只用一个描边。最好不要随便给字体加粗，会显的非常粗糙。记得选择平滑选项。
✓ 文字部分，做好文本框，首先考虑分栏。因为分栏会让人很轻松的看完整篇文字而
不是看三行就翻页了。其次，注意两端文字要对齐。然后就是字体、字号、字间距、字行距。行距最好保持和字号差三个数字，间距可随着图片结合变化而变化，但不要做的过于拥挤。就算删减文字也要如此。最后是考虑首行缩进。表如下
最后补充，字体对齐后如果有方型图片，注意一定要与图片对齐。切记不可乱拼凑。
2、杂志版式设计注意事项
✓ 字体与版式的关系要和谐。切记不可把有静物的图片随意拉伸缩放，除非你是在做
抽象的东西。否则物体变形了会非常的难看
✓ 注意颜色与版式的应用。要进行柔和的颜色过度，进行系统的配色。
✓ 需要好好消化《英国版式设计教程》一书，并将理论用于实践，在实践应用中得到
更深的认识。
3、杂志设计配色：
✓ 策划正确的配色方案时必须要有一个判断标准。设计师策划一个方案需要经过反复
多次的思考，而在决定配色方案时同样需要经过再三的思量。
✓ 需要认真学习杂志配色表，并探索实践其它的配色方式。
4、杂志广告的注意事项：
✓ 广告内容与杂志专业：杂志都有一定的专业范畴和类别，选择和编排杂志广告，一
定要附合有关专业杂志的办刊宗旨和内容，这既有益杂志，也有益广告，同时使人感觉亲切、实用。
✓ 杂志广告宜用较为艰深的广告文稿。撰写广告说明文，层次可比报纸广告深入、细
致；遣词用语多用动词和名词、少用副词和形容词。尤其专业性杂志，因读者群十分明确，文稿应依专业术语阐述，并附专业数据。
✓ 广告内容与杂志真实性：真实性与否，直接关系着杂志的信誉。广告内容要图文统
一，插图有对比性，就往往容易取得真实性效果。
✓ 广告色彩与产品特性：杂志广告彩印部分占绝大多数。色彩的作用，并非全然追求
广告形象的逼真，主要是诱导人们对广告内容的关注。广告内容由色调加以烘托。色彩应与产品特性相一致。杂志广告的色彩，能够达到真实美与意境美的最佳统一，设计应以读者乐于欣赏和乐于保存为目标。
✓ 广告版面：杂志开本，绝大多数是以纵向的黄金律格式，使刊登的广告版面，也随
之成了高大于宽的比例，这比起宽大于高的报纸广告来，读者的注视率要强。杂志广告的版面，分全页整版(是杂志广告常用的版面)、半页：上下对分，或左右对分，或斜角对分版，全页另加对面半页、或1/4、或1/3页版，双页满版。
✓ 广告内容与技术咨询：杂志为了提高广告的宣传效果，扩大产品的流通渠道，可另
辟技术咨询的栏目，介绍、推荐刊户或产品或企业，促进供需双方的满意。
✓ 广告内容与成果推广：杂志刊登新产品、新成果广告时，可同时载文件新产品，新
成果的专门报道，使广告内容更加充实、更加详细。
✓ 广告版面与固定性、独立性：人的大脑有着会遗忘的习惯。重复是加强记忆的重要
措施。广告版面宜固定，采用同一画面的重复宣传，是提高人们注视率和记忆率的最佳方法。杂志广告一般能独占版面，作集中诉求，效果明显。尤其适宜刊登通用期长的广告。
✓ 杂志广告的注意值：首推封面和封底，其次封二封三，再其次中页版，最小的数内
文插页。成功的编排设计使广告要素的表达合理、清晰、完整，以将商品信息有力地传达给消费者，使他们发生兴趣，产生购买欲望，达到促进销售及提高商品知名度的目标。
工笔配色表 工笔画技法2010年02月09日 星期二设为主页 加入收藏帮助 | 留言交流 | 登录 首页 | 主题阅读 | tags | 精彩目录 | 精品文苑 | 会员浏览 我的图书馆 休闲·怡情 | 艺术 音画 美女 笑话 小游戏 壁纸 风景 健康·养生 | 健身 食疗 治病 中医 减肥 经穴 亚健康 生活·情感 | 哲理 情感 家居 母婴 美食 美容 百宝箱 文教·社会 | 读书 人文 历史 社会 教育 职场 电脑 工笔配色表 工笔画技法 （转载） wocaonimabeizhuche 收录于2011-02-02 阅读数：查看 收藏数：15 公众公开 原文来源 欢迎浏览 wocaonimabeizhuche 个人图书馆中收藏的文章，想收藏这篇好文章吗，赶快吧，1分钟拥有自己的个人图书馆！ 我也要收藏 举报如果您在该网页中发现有色情、暴力、反动等不良内容，请填写以下表格联系我们： 以文找文 如何对文章标记，添加批注？ 、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。 2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。 3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。 4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。 5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。 6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。 7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。 8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理 doulv=豆绿色（三绿＋藤黄＋少许酞青蓝） mohong=墨红色（曙红＋稍许墨） zhelv=赭绿色（赭石＋草绿） gutong=古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红） zhilv=汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦） huilv=灰绿色（三绿＋少许墨） yallv=芽绿色（汁绿＋藤黄） mihuang=米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨） juhuang=桔黄色（藤黄＋朱磦） moqing=墨青色（花青＋墨） zangqing=藏青蓝（酞青蓝＋墨＋少许石青） jianghong=绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨） zise=紫色（曙红＋少许酞青蓝） molv=墨绿色（草绿＋少许墨） laolv=老绿色（草绿＋少许胭脂） cuilv=翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿） hese=褐色（赭石＋墨）
tanxiang=檀香色（藤黄＋朱磦＋少许三绿） lanhui=蓝灰色（花青＋白粉＋少许三青） dousha=豆沙色（胭脂＋朱磦＋少许花青） tuhong=土红色（朱磦＋少许胭脂） qinglv=青绿色（草绿＋少许酞青蓝） silv=四绿色（三绿＋白色） yanzhishui=胭脂水（胭脂＋大量水） qinghui=青灰色（花青＋少许墨＋白色） lanse=蓝色（酞青蓝＋三青） zhuhong=朱红色（朱磦＋曙红） ziqing=紫青色（胭脂＋少许酞青蓝） fenhuang=粉黄色（藤黄＋白色） honghe=红褐色（墨＋胭脂＋少许朱磦） 工笔画技法之名词解释 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。 10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。 11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。 二、色彩部 分 1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。 2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。 3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄
的老绿也可用来渲染反叶。 4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。 5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。 6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。 7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。 8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理。 工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。 （1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。 （2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。 （3）收笔
回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。 还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。 中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。 因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。步骤是： （1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。 （2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。（3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。（4）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。 工笔画技法：工笔画常见问题50问 1、画工笔花鸟通常需渲染几层？ 答：很多初学的朋友经常喜欢问我，你的叶子染几遍，花头染几遍等等。其实，染色还是为画面效果服务的，只要关系能染足，色彩也不显得脏，没有到达厚的拖染不开的地步，即使是一次，也是可以的。染色遍数过多的话，画面还可能会“腻”了，反而没了应有的神采。 2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩，颜色过度不均匀，出现水渍。有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍，刚涂了就发现怎么办？干了才发现怎么办？ 答：1、花头平涂白色厚了，所以染色的时候会出现不均匀的情况。白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。2、干了只有洗。刚涂用水分较少的水笔吸去，不均匀是肯定的了，无甚好的解决办法，工笔画的绘制过程中细心是必须的。 3、在练习画线时有手有点发抖，用什么办法能练习不让手法抖。在练习画线时应多注意些什么？ 答：勾线必须要经过一段时间的强化训练，初期能将线条勾勒的流畅
、粗细自如就算合格了，最好能用废旧的宣纸做一段时间枯燥的练习（如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒），反复多练手自然就能稳定了。 内容来自367art.com 4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的，设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了，我很苦恼。老师，这是为什么呢？ 答：应该是纸没有做好的关系，制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究，一般不建议自己制作，最好能买现成的熟宣使用。你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。另：最好使用桃胶。你不是用普通的胶水吧？ 5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好？ 答：1、笔：勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。染色方面可使用常见的兼毫大白云，勾线笔有2枝就可以了，染色笔可多备几枝，红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色，免得染色时候颜色互相窜了，脏了画面。2、纸张：用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。太薄的蝉翼等不适合初学者使用，因为其遇水后极易起皱，且多次渲染纸张易起毛。过稿方便倒是其优点。 6、有一个问题，就是胶水是放多少为合适呢，多了好，还是少点好？是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢？ 答：如果不是重彩，不用刷胶水固定。如果必须刷，矾水为主，胶水少许的加一点点就可以了。矾水的浓度也不能过，以舌尖尝之，略有涩味即可，过浓刷后，干了后画面上会起一层白霜，画子就毁了。 7、在染大红色花时，墨色打底，上曙红的时候是不是连基部都平涂上红色吗？还是从边缘向根部染？要是平涂的话我为什么染的都看不出层次来了呢？ 答：解决办法有两种，一种是再用淡墨分染，将里面的层次“醒”出来。然后再薄薄的罩一层曙红。还有一种就是我常用的手法。我觉得比较省事。1、先用比较浓的曙红平涂底色，当然不能浓的连墨线都盖住了，干后用矾水固定。然后按照正常的程序分染，染足后再罩一层中等浓度的曙红，如果觉得闷可再用淡墨渲染一下，最后再罩一层薄薄的曙红统一画面的关系。最后的罩染是为了不让花头的墨气上翻，不可省略。 36.7ar.t.c.o.m 8、用仿古的熟宣染粉红的花头，用不用白粉打底色？我先用白粉打底，接下来用曙红分染时很容易染花！ 答：仿古宣纸上画粉红花头比较难画，我的意见是不用那么求花头的“亮”，还是按照正常在白纸上的步骤用淡淡的白色打底色，花头全部染完整以后根据需要用稍微浓一些的白色从尖部往回提染一下即可。你染“花”
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