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[农广天地]范制葫芦(20140822)
把十分平常的葫芦通过科学的栽培，把它们范制成“范制葫芦”，再辅以简单加工，使之成为有使用价值，或值得收藏的工艺品。本片介绍的是河北保定的几位农民，在实践中总结出了范制葫芦的栽培和制作方法，共同走上了致富的道路。本片还有天津葫芦庐第三代传人赵学义总结出来的经验之谈。
嘉定农民徐秀兴制作精品范制葫芦为奥运加油
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新华网上海频道８月１４日报道：8月14日，嘉定区黄渡镇许家村农民徐秀兴，在其变型的葫芦上制作了栩栩如生、形象逼真的奥运福娃、奥运五环旗、为奥运加油等一些反映奥运为题材的工艺品，让村民们观看，以表达对北京奥运会的喜悦之情。
近年来，徐秀兴自辟了一处葫芦园，并通过大胆尝试做成大小不一、奇形怪状的模子套在葫芦身上使其变身，待成熟采摘后再经过拼装，雕花、刻字，上漆等多道工序，制作成神态各异的葫芦工艺品。
现在，徐秀兴已制作的作品有人物类、宝塔类、花瓶类、动物类以及山水类等几十个品种，形状更有三角型、四方型、方瓶型、圆柱型，甚至还有经外接、旁接、竖接的连体葫芦。
范制葫芦。即在葫芦生长过程中，用模具套在葫芦的表面，使葫芦按照模具的形状生长，通过这种工艺可以得到杯形、盘形、瓶形或上下两节都为正方形、正菱形的葫芦，并且表面带有凸出的优美图案。范制技术的关键在于制作模具。现介绍一种先进的模具制作方法：先在塑料的表面做出凸出的图案，将其放入铁桶中，将石膏水倒入铁桶与塑料图案之间，晾干，即可得到石膏模具。将葫芦放入石膏模具内，待长成后取下模具，即可得到形状和模具一样的葫芦。这种方法生产出的葫芦造型奇特、市场售价极高。
由于范制雕刻精致，制作精良，极富艺术性。同时，范模又是匏器文化的直接体现，所以雕刻精致的阳模或阴模也都具有极高的收藏价值，有的范模制作名家也是被载入史册的人物，所以名家制作的范模一直受世人瞩目。天津葫芦庐范制葫芦技艺已被天津市政府授予天津市非物质文化遗产，制作的范制葫芦沿袭了宫廷范制葫芦的老式做法，被称为是最具宫廷范的范制葫芦。
范制葫芦石膏模具这个比较简单，找一个硅胶模具，用来翻模的，用精选的细沙，填充满模具，然后用纸之类的封住上端，放在一个合适大小的容器里，容器不要太大，石膏调成浆糊状，倒入容器，嘎嘎静静等待15分钟，打开模具封口，倒出沙子出去模具，嘎嘎石膏模具就完成了，石膏渐干之后取出石膏，晾晒就可以套葫芦拉，嘎嘎，这种模具花样多的很，各种图案的都有，石膏的选择是重点，选用超强硬度的石膏，如果模具花纹繁琐的话，石膏要选细腻的一半1000目搞上的，整啥都不是问题拉！就是成本高点，但是好处是不容易炸模，套好模具的葫芦同样用塑料袋包好，防水雨淋！问题就是沉点儿！好的石膏硬度高，细腻，流动性强，成型快，提醒大家最好要选好的石膏，一袋20公斤左右的也就100来块钱，可以做好多模具。
[农广天地]葫芦上的艺术
葫芦，在我国先秦时期就有记载。在我国的民俗文化中，“葫芦”与“福禄”谐音。葫芦膛内有很多的种子，寓意为子孙万代，繁茂吉祥，寄托了人们美好的愿望。葫芦作为制作艺术品的材料，通过烙画、针刻、彩绘、镂雕等艺术形式，使葫芦成为一件艺术品。2008年，山东省聊城市东昌府区被文化部授予了“中国葫芦雕刻文化艺术之乡”的称号。
在本期的节目当中，就让观众朋友们跟随摄像机的镜头一起走进东昌府区，一同去探密葫芦上的艺术。
烙画葫芦的制作工艺，就是用工具在葫芦表面上烙烫、熏烤作画。一般是用电烙铁烙上线条、色块，用热风拆焊台吹出的高温热风，吹烤出晕染色。烙画的图案，多是参照水墨画的效果与技巧，进行构思创作的。
针刻葫芦的制作工艺，就是在线稿上，用钢针在葫芦表面上刻出点和线条，然后在刻痕中填色的工艺手法。针刻的图案，必须要由点和线构成，线条不能凌乱，线与线的排列要有次序。
彩绘葫芦的制作工艺，一般是在喷好漆的葫芦上，画上线稿，再用丙烯颜料或国画颜料进行绘画工艺的手法。彩绘葫芦，与工笔画一样，要求多色晕染。彩绘葫芦题材，多来源于工笔画作。
镂雕葫芦技艺，就是在葫芦表面上做阴刻、阳刻和镂空雕刻。阴刻就是字、画等图案，凹陷于葫芦表面；阳刻就是字、画等图案，凸出在葫芦的表面；镂空雕刻，就是用电钻等工具，打穿葫芦的硬壳，形成孔洞。
在现代葫芦器工艺中，又出现了一个新的品种－－葫芦雕刻。其中又可分为两种：葫芦雕和刻葫芦。
葫芦雕区别于其他葫芦器的主要特征是既非单纯的范制，也非单纯的雕刻，而是将范制、雕刻、火绘、拼接组合融为一体，成为一门综合的葫芦器工艺。葫芦雕以拼接组合为主， 最常见的是再辅以雕刻、火绘、也有人还辅以范制。 使用材料是品种不同、大小不同的天然葫芦， 剖开后利用不同部位，重新组合为造型各异的葫芦器物。山东临朐县葫芦文化展室中有一葫芦怪人，就是利用范制不成功的废料拼构而成的，虽面貌丑陋，弓身届腰，翘手跛足，却也有一种难以言传的病态之美。
在拼接组合的基础上，再施以雕刻， 葫芦雕的艺术美就更强了。主要雕法有阳雕、阴雕、透雕、 阳雕平地、阳雕沙地、阴刻阳雕、双勾勒等等。主要刀法有直刀、平推刀、外侧刀、内侧刀、顺行刀、逆行刀、挑刀、垛刀 、切刀等。这些雕法和刀法基本是从竹雕、木刻等工艺中借鉴而来的，施刀要做到稳（心静气和）准（准确度高）轻（用力恰当）慢（行刀缓稳）巧（刀法娴熟）。只有这样才能雕出一件精美的葫芦工艺品。
刻葫芦，顾名思义，是在葫芦上刻字雕画， 使其成为供人欣赏的葫芦艺术品。葫芦雕是一种立体艺术，而刻葫芦则不是，全是在葫芦表面上作文章。据说刻葫芦最初在甘肃一带民间流传，人们在葫芦上走刀划针，随意刻画出简单的花草虫鱼图案，作为观赏。后来经过艺人的不断摸索、研究，使工艺水平不断提高，逐渐形成了专门刻葫芦艺术。刻葫芦原一只有针法， 现在又创造出刀刻法，出现了各种镂空葫芦。有的还创作出仿水墨、 写意的名家山水画作品，并摹仿吴昌硕、任伯年、徐悲鸿、齐白石的画韵，创造出风采独具的彩画葫芦。
二三十年代， 兰州有一位叫李文斋的民间艺人，能书善画，懂诗文， 有很高的文学艺术修养，以刻葫芦维持生计， 对刻葫芦工艺的进一步提高作出贡献。由于他的努力， 刻葫芦艺术声誉日隆，被人誉为“妙艺”，驰名京津，远销海外。自此之后，刻葫芦竟成达官贵人的宠物、古董。
雕刻葫芦是一种细活，一刀一针都相当费工夫。现在的年轻人很少愿意从事这个行当了。
东昌雕刻葫芦以其天然雅致的造型、传统的手工技艺、栩栩如生的雕刻图案刚刚顺利进入省非物质文化遗产公示名录，备受社会各界的关注。
雕刻葫芦源远流长 葫芦在我国有着悠久的种植历史。《诗经·大雅》记载：“锦锦瓜瓞，民之初生”，意思是说，人类出自葫芦瓜。“中国人的整个人生历程都蕴涵在‘三壶’之中：‘破壶’（人从瓜出）、‘悬壶’（医药济民）、‘壶天’（魂归壶天）。这壶都是指葫芦。” 聊城市文化局办公室副主任王庆友告诉记者，在国内许多民族的先民那里，都曾崇拜过象征“母”体的葫芦。相传人类的始祖伏羲、女娲兄妹就是从昆仑（葫芦）山中诞生的。据了解，原始社会至汉代为葫芦的种植食用期，宋代为简单性雕刻稚形期，明代、清代至民国为取材广泛、技法多变、精雕细刻的成熟期，建国后至现在又经历了衰落、复苏的过程。
东昌雕刻葫芦的雕刻技艺起源有很多传说，民间比较认同的是宋代王和尚所创。王庆友说，擅长绘画和雕刻的宫廷艺人王和尚，因年事已高告老还乡，回到现在的东昌府区闫寺办事处，因当时闫寺一带盛产葫芦，于是王和尚便在葫芦上雕刻出精美的图案，用来养自己喜爱的蝈蝈。其葫芦雕刻内容多以老百姓熟悉的戏文为主，多帝王将相、八仙人物、才子佳人等。
“张骞出使西域归来时路过堂邑，将葫芦种子送给当地老百姓种植，后来有心人将戏文人物、民间传说雕刻其上，形成葫芦雕刻技艺。之后，有人以雕刻春宫图的形式将生殖文化、性文化表现在春宫雕刻葫芦上，作为陪嫁压箱底的物件。后来，当地人纷纷效仿，葫芦雕刻便由此流传开来。”郝春林老人道出了葫芦雕刻技艺渊源的另一种说法。
据史料记载，明清时期，东昌府商贾云集，繁盛一时，当时的雕刻葫芦曾兴盛一时。解放后文革时期，东昌雕刻葫芦被列为“四旧”而衰落。20世纪80年代后，雕刻葫芦又有所复苏，但由于各种省时省力新工艺的出现，学习葫芦雕刻技艺的人一度锐减。
在郝春林的家中，记者看到一堆雕刻工具，诸如定格圆规、斜口刀、直口刀、圆口刀、剪线刀、刻笔、透孔器等足有二、三十种。郝春林老人说，刻了一辈子的葫芦，仅工具就换了10余套。在老人北屋的条几上，摆放着许多老人雕刻的葫芦成品。谈及这些精美的艺术品，老人感到非常得意。
大地葫芦怎么处理才能真正案头雅赏(组图)
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2014年09月17日12:40 | 我来说两句(1人参与) | 保存到博客 新商报
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文/二胖笑笑生
眼下，又到了结葫芦的时候。葫芦这种过去只在农村的田间地头才种植的农作物，如今在城市里也颇受欢迎，身边很多朋友都喜欢在自己家的房前屋后甚至阳台的花盆里随手栽种一些。城里人还是愿意把葫芦这种新鲜货当成礼物送人。有银杏客拿到新鲜葫芦不知该如何处理，希望二胖帮忙。
1. 送人葫芦要把好第一关
如果是朋友送的葫芦，只能看葫芦的形状和当时的性状来定夺怎么处置。相信大多数人都属于这种被动型。葫芦在这个时节基本都已成熟，看着也挺饱满美观了，家里结了一大批葫芦的人也趁着葫芦绿莹莹的时候，赶紧摘下来送给亲朋好友，赶个新鲜劲儿。如果是拿给大伙儿瞧个新鲜儿，给城里小朋友做个科普，也够用了，大家玩儿两天，腻了就扔在一边儿任它自消自灭。
要是想送给别人当玩物的葫芦，那可就要精挑细选了；如果有机会自己到葫芦架下亲自选那就更要有点儿挑的常识了。
一是要掌握好摘的时机。有专门采购葫芦的行家建议，葫芦宁可晚摘不可早摘，摘早了皮不硬实，葫芦水分过大，太阳一晒，走水过快，很快就“抽抽”了，还谈何“盘玩儿”？所以行家说，采摘葫芦的最佳时节是寒露和霜降之间，即每年的10月8日到23日之间，这
时的葫芦是藤干枯秧下架的，所以肯定是完全成熟的。
二是通过葫芦的外观来判断。这时葫芦已经由青变白了，尽管表面还有一层绒毛，但葫芦的皮很厚实，摇晃葫芦，里面会有葫芦籽碰撞的声响，这就是所谓的“响籽”，这是成熟葫芦的表现。龙头粗壮，也是葫芦成熟度高的表现。
2. 拿到葫芦后要刮皮晾干
我们拿到手的成熟葫芦应该是白色为主，稍泛青色，表皮的一层绒毛状的东西是它的蜡质，起保水的作用。由于刚采摘下来的葫芦含水量很大，外面的一层薄皮如果不及时刮掉，表皮很容易发霉腐烂，所以要赶紧做好以下几件事儿：
1.刮皮：用刻刀、竹片、小刀的背面、银行卡或钢制格尺之类的物品，轻轻地将葫芦表皮刮掉。打皮时要用力些，把那层蜡质保水粘膜和表皮一起刮掉，否则会留下黑印；要有规律地从上到下密密排下来，不要横竖乱刮，要一气呵成，否则将来会颜色不一。刮皮后，立即用搓澡巾在清水里仔细擦洗葫芦，把粘在其上的蜡质和表皮屑清洗干净，再用干净的干手巾或干抹布抹干。
2.晾干：将去过皮的葫芦拿到阴凉通风处挂起晾干，也可以适当
晒晒太阳，但要经常变换方向，以免晒偏色了。每过3~5天，就拿起葫芦摇晃、轻轻拍打，慢慢地就能听到葫芦里面有“哗哗”的葫芦籽的响声了，说明里面的水分蒸发得差不多了。也有手盘的小葫芦不会有“响籽”的现象，也无大碍，继续晾晒一个月左右就大功告成了。
二胖提醒
哪些葫芦
“没救了”
1.太早摘下来，表皮的毛毛还很刺手，那肯定是玩不了了，还是吃了吧。
2.葫芦的龙头干了以后明显发黑，且葫芦缩的厉害，说明里面已经腐烂，表皮也不可能木化了，不要再留了。
3.表皮有黑色的斑点，是因为没有及时刮皮，造成表皮发霉长斑，肯定会殃及下面的葫芦木化层，即使刮下表皮，也会在葫芦上留下斑痕，完全失去把玩的意义，所以没必要再付出心血了！
网传摘早的葫芦可以在开水里煮，完后再刮皮阴干，这说法也不
靠谱，如果成熟度达到80%以上了，这个招儿或许好使，80%以下的话，开水一煮，直接缩水，变身一道水煮菜。所以，在没法判断葫芦到底成熟到什么程度的时候，最保险的办法是直接阴干一段时间，若没烂，再打皮，千万急不得。
葫芦迷的【范制葫芦模具哪里有卖】
附加题
1. 勒扎葫芦：“勒扎”是指在葫芦的生长过程中用绳子绑在葫芦的表面，使其改变原有的形状。例如，在葫芦生长时用八条绳子按一定的距离均匀地竖着拴在葫芦的表面，因拴有绳子的部位不再生长，没拴绳子的部位继续生长，这样就可以制成极具观赏性的圆八棱形葫芦。用同样的方法可制成三棱、四棱等多种圆棱形葫芦。
2. 范制葫芦：即在葫芦生长过程中，用模具套在葫芦的表面，使葫芦按照模具的形状生长，通过这种工艺可以得到杯形、盘形、瓶形或上下两节都为正方形、正菱形的葫芦，并且表面带有凸出的优美图案。范制技术的关键在于制作模具。现介绍一种先进的模具制作方法：先在塑料的表面做出凸出的图案，将其放入铁桶中，将石膏水倒入铁桶与塑料图案之间，晾干，即可得到石膏模具。将葫芦放入石膏模具内，待长成后取下模具，即可得到形状和模具一样的葫芦。这种
文玩葫芦的种类
葫芦，古称匏，我国至少有20多个民族拜匏，也就是崇拜葫芦，并有葫芦神话相伴随。闻一多在《伏羲考》中，列出了与葫芦相关的神话49种，有学人统计自上世纪50年代以来就发现葫芦神话119则。
古书上有很多葫芦的记载。“匏”、“瓠”、“壶”、“甘瓠”均指葫芦。“壶”、“卢”本为两种盛酒盛饭的器皿，因葫芦的形状和用途都与之相似，所以人们便将“壶” 、“卢”合成为一词，作为这种植物的名称；而“葫芦”则是俗写，并不符合原意。不过后来人们约定俗成地写作“葫芦”，一直延续；如写成“壶卢”，反而让人莫名其妙了。 象征意义: 与世界其他国家和民族比较起来,中华民族是一个有着特殊思维方式的民族，象征主义就是这种特殊思维方式的重要特点和标志。葫芦的枝"蔓"与万谐音,每个成熟的葫芦里葫芦籽众多,汉族就联想到“子孙万代，繁茂吉祥”；葫芦谐音"护禄""福禄",加之其本身形态各异,造型优美,无须人工雕琢就会给人以喜气祥和的美感,古人认为它可以驱
灾辟邪,祈求幸福,使子孙人丁兴旺,因此，千百年来，葫芦作为一种吉祥物和观赏品，一直受到人们的喜爱和珍藏。有些民家在屋梁下，悬挂着葫芦，其称之为“顶梁”，据说有此措施后，居家比较平安顺利；较讲究的民众，则用红绳线串绑五个葫芦，称为“五福临门”。
在台湾的乡间，流传一句谚语：“厝内一粒瓠，家风才会富”，意思是说，在家里摆放一个葫芦，才比较会发财、富有。 在人们的观念中，葫芦给人们带来福禄，葫芦文化也是佛教的一部分,葫芦用来做容器，盛水、盛酒、做鼻烟壶、并可食用。葫芦给制陶业、画家、诗人、音乐家和雕刻带来了启发。葫芦被用在在传统的婚礼合婚仪式上表示美满。葫芦可以做虫具、花瓶、家庭摆设和宝物。
异形葫芦
文玩葫芦介绍：
文玩顾名思义就是在手把玩，适合在手中把玩的葫芦。手捻葫芦越小越好，手捻葫芦是一个稀有品种，8厘米以下称为手捻葫芦,玩的就是小巧玲珑，一般手捻葫芦高度在4-6厘米, 精品手捻葫芦为：3-5厘米。手捻葫芦即手把件的一种，即可以活动手指和手掌上的神经，肌肉。起到按摩穴位，达到健身养生的功效。手捻葫芦为植物的果实，手捻葫芦其自然造型之美吸引着很多朋友。特别是随着时间的推移，手里的手捻葫芦会变得润滑，光亮。手捻葫芦的古典美，让人赏心悦目，爱不释手。【范制葫芦模具哪里有卖】
手捻葫芦
手里托着一枚天然艺术品般的文玩葫芦，会让很多人眼馋，那是时间和心情的保养结晶。故养生则养心，心情好自然身体好。手捻葫芦则是一个最好的载体。所以葫芦有“福禄”之意。寓意幸福的生活是掌握在自己手中. 由于“葫芦”与“福禄”音同，它又是富贵的象征，代表长寿吉祥。古代吉祥图案中有不少关于葫芦的题材。
文玩葫芦葫芦盘玩也很讲究,各有其法,均为各自主见。盘玩手捻葫芦的乐趣,注重皮质与盘玩出的质量是否能出彩,手捻葫芦的皮质铁骨而色易显,耀眼金黄！盘玩手捻葫芦的最高境界就是使其变色至后来的紫红,深枣红色.其实盘玩就是加速氧化.使其氧化程度高.才能使色更加赏心悦目!
葫芦工艺与加工制作技术
葫芦雕刻:
在现代葫芦器工艺中，又出现了一个新的品种－－葫芦雕刻。其中又可分为两种：葫芦雕和刻葫芦。葫芦雕区别于其他葫芦器的主要特征是既非单纯的范制，也非单纯的雕刻，而是将范制、雕刻、火绘、拼接组合融为一体，成为一门综合的葫芦器工艺。葫芦雕以拼接组合为主，最常见的是再辅以雕刻、火绘、也有人还辅以范制。使用材料是品种不同、大小不同的天然葫芦，剖开后利用不同部位，重新组合为造型各异的葫芦器物。山东临朐县葫芦文化展室中有一葫芦怪人，就是利用范制不成功的废料拼构而成的，虽面貌丑陋，弓身届腰，翘手跛足，却也有一种难以言传的病态之美。
在拼接组合的基础上，再施以雕刻，葫芦雕的艺术美就更强了。主要雕法有阳雕、阴雕、透雕、阳雕平地、阳雕沙地、阴刻阳雕、双勾勒等等。主要刀法有直刀、平推刀、外侧刀、内侧刀、顺行刀、逆行刀、挑刀、垛刀、切刀等。这些雕法和刀法基本是从竹雕、木刻等工艺中借鉴而来的，施刀要做到稳（心静气和）准（准确度高）轻（用力恰当）慢（行刀缓稳）巧（刀法娴熟）。只有这样才能雕出一件精美的葫芦工艺品。
刻葫芦，顾名思义，是在葫芦上刻字雕画，使其成为供人欣赏的葫芦艺术品。葫芦雕是一种立体艺术，而刻葫芦则不是，全是在葫芦表面上作文章。据说刻葫芦最初在甘肃一带民间流传，人们在葫芦上
走刀划针，随意刻画出简单的花草虫鱼图案，作为观赏。后来经过艺人的不断摸索、研究，使工艺水平不断提高，逐渐形成了专门刻葫芦艺术。刻葫芦原一只有针法，现在又创造出刀刻法，出现了各种镂空葫芦。有的还创作出仿水墨、写意的名家山水画作品，并摹仿吴昌硕、任伯年、徐悲鸿、齐白石的画韵，创造出风采独具的彩画葫芦。二三十年代，兰州有一位叫李文斋的民间艺人，能书善画，懂诗文，有很高的文学艺术修养，以刻葫芦维持生计，对刻葫芦工艺的进一步提高作出贡献。由于他的努力，刻葫芦艺术声誉日隆，被人誉为“妙艺”，驰名京津，远销海外。自此之后，刻葫芦竟成成达官贵人的宠物，古董商人猎取的对象。
范制葫芦:
至迟在宋代的时候，人们就设法通过栽培技术改变葫芦的颜色和形态，生产出各种观赏价值更高的葫芦。葫芦器，又称“匏器”或“蒲器”，是我国特有的一种人工与天然相结合的工艺美术品。葫芦器大体可分为两大类，一类是用成熟的葫芦加工成形态各异的器物，谓之“匏器”；另一类是将模具套在正在生长的嫩葫芦上，使其长成与模子完全相同的样子，谓之“范制葫芦器”。这两类葫芦器制作方法不同，却同为我国古代人民的发明，具有宝贵的价值。从广义上说，古代以葫芦做成的酒杯、乐器乃至水瓢、瓠种器之类，均可称为“匏器”；但由于这类器物的制作目的是为了日常生活实用，并非为了艺术欣赏，所以还称不上严格意义上的“匏器”，而后来出现的匏器则不然，它是人们为了艺术欣赏的目的而创造的，基本丧失了实用的价值，而更多
的带有“艺术性”。范制葫芦器的造型变化多端，已经完全突破了葫芦的自然形态的限制，甚至可能把葫芦范制成各种小件的器物。仅从现存实物来看，清代葫芦器就有杯、盘、笔筒、瓶、盖罐、寿桃、如意、尊、炉、扁壶、砚盒、钟楼、香盒、鼻烟壶及虫具，多达二三十种。其中每一品种在造型和大小上又各有千秋。
范制葫芦的工艺虽说不上十分复杂，但因为它是一种天然与人工相结合的产物，有人力所不能及的因素在内，所以成功率反而比其他工艺品为低。人工因素除了葫芦的种植、管理外，主要表现在器模制作上。古时葫芦器范制多用木模，选用木质坚硬、纹理细密的木料作材，刻成阴模，束在幼嫩的葫芦上，以铁箍将木模箍紧。葫芦长满成熟后，松开铁箍，木模自然散开，即可得到一枚精美的葫芦器。 清代范制葫芦器的花纹图案取材广泛，内容丰富，也是葫芦器工艺繁荣的标志之一。装饰性花纹图案非常丰富，有云纹、缠莲纹、寿字纹、夔龙纹，图案则有海水、飞鹤、麒麟、松石、人物等，另外还有楷体诗句及题款。这些花纹图案，并不是葫芦器特有的，为古代各种工艺美术品所共有的传统装饰题材，但葫芦器上的同类花纹图案却具有凸起感，有雕塑与剔红漆器的审美效果。
火绘葫芦:
火绘俗称“烫花”或“烙花”是一种有很长历史的工艺，最初是在本质器物上烫出种种花纹图案，后来被治匏艺人移植到葫芦上，出现了火绘葫芦。一具品质优良的葫芦器，再配以意趣高雅的火绘作品，无疑是锦上添花，会大大提高葫芦的艺术价值和审美层次。火绘所用的
工具甚简单，只火针和香二种。将香点燃后，着火的一端会变得比较柔软，这时将火针插进香内，只露出尖头，作为“笔尖”。火针被香火灸热，产生很高的温度，即可在葫芦上绘出各种图案。为了适应多种笔法的需要，火针的端部除锥形一种外，尚有刀形和铲形两种。刀形火针主要用来绘直线，铲形针前端是个平面，作润笔用，容易画出国画中的皴染效果。
上述乃传统之法。现代火绘者多已抛弃此法，改用电烙铁作画，更为简便，也免去烟熏火燎之苦。电烙铁的瓦数不同，烫出的花纹有浓淡之别。葫芦火绘工艺并不难掌握，只要不断练习，就会有所长进；难的是艺术修养、审美能力的培养。火绘与绘画艺术除了使用的工具不同外，在很多方面都是相通的，甚至可以说就是绘画艺术的一个分支；没有深厚艺术修养，是根本不可能创造出艺术精品来的。 砑花葫芦:
砑花技术原理与阳雕相似，即剔除花纹周围的部分，以使花纹凸现出来。不同的是，雕刻需要挖下去的部分，砑花是用硬物压得凹陷下去，以免破坏葫芦表面的一些硬皮。砑花所用的工具，据前人的说法是“玛瑙厚刀”。以玛瑙作刀，是取其坚固而光洁，不易损伤葫芦的表皮。先在葫芦上画出所需花纹图案，以刀刃之一尖靠近花纹的外侧，沿边缘持刀横行，边用力用力按压，力量主要用在靠花纹的一侧，另一侧则基本上不需用力，刀过后即出现一条呈斜面的凹沟，靠花纹的一侧较深。形成凹凸不平的表面，在视觉上有较强的立体艺术感。砑花的原理虽很简单，但真正做起来并非易事，尤其是比较复杂精细的
花纹图案，需要十分耐心和细致。同样砑花技术也要求作者有较高的艺术修养和审美能力。
近几年各地兴起“旅游观光潮”，工艺品和旅游纪念品成了市场上的抢手货，宝葫芦素有“天然工艺品”之称，经过加工更是锦上添花，效益倍增。种植宝葫芦较为容易，但深加工、雕刻、烙烫、彩绘等需有一定的美术功底，下面介绍几种较为容易的加工方法，供广大读者参考。
一、彩色葫芦。烧一锅沸水，加入少许骨胶（木工用胶），等溶化后再入颜料（桔黄或玫瑰红均可），颜色深浅由试验决定。然后将葫芦倒入锅内，用木棒翻动，使葫芦着色均匀后捞出沥水，倒席上晾干，再用净白布擦试，即可光滑明亮、色彩鲜艳。
二、贴花葫芦。贴花是一项精巧的加工艺术，图案花样繁多，如山水花鸟、仕女寿星、龙凤金鱼、猛虎熊猫等，都适宜葫芦贴用。常用贴花纸有两种：一是家具贴花纸。这种贴花纸图案规格较大，只适宜大葫芦贴用。用T01-14快干脂胶清漆（化工商店有售）在葫芦的贴花部位（葫芦下肚的凸处）刷一遍，将贴花纸的正面（印画的一面）贴于刷漆部位，按平展，勿使折皱，20分钟后揭去贴花纸，美丽的图案即贴印在葫芦上面。二是瓷用贴花纸（即瓷器上的贴花）。这种贴花规格较多，适宜大中小葫芦的贴用。用酒精在葫芦的贴花部位刷一遍，立即将图案的正面贴于葫芦上，按平展，半分钟后即干燥，然后在贴花部相对的另一面用国画颜料题写上吉祥祝辞或诗句，再刷
艺术品知识
一、日照涂油法：将葫芦置于阳光之下，均匀地暴晒一段时间以后，在用质地细密的布料蘸上干净的核桃油均匀涂于葫芦的表面。如此上面的两个过程交替进行，就可以极大地加快葫芦变色的过程，不过要想达到那种古色古香的境界还是需要经过1到2年左右的时间方可。
二、沸水煮色法：将葫芦放到浓红茶水、中药儿茶水或者红木末水之中煮或高温浸泡一段时间以后使色彩浸入葫芦的表皮之内。
三、高温油炸法：将葫芦完全浸入高温的食用油之中，经不过如何葫芦工艺品制作旧我们依然有办法将其与真正自过一段时间后葫芦就会变颜色，显得古色古香了。 然变色的葫芦给区分开来。下面是一些简易的鉴别方法：从颜色上看人工作旧的葫芦可能在色度上酷似自然变色的葫芦，但却没有内敛的光晕，表面的那层浮光皮生硬无比，很容易鉴别。其次看葫芦的内壁，自然变色的葫芦显得比较陈旧，特别是虫具，葫芦的内壁一般会是灰黑色，并经常有虫蛀的痕迹。而人工作旧的葫芦则不然，其内壁的颜色多与外壁的色泽相同，并有侵染之相。最后，从葫芦各部位的着色程度来看，自然变色的葫芦各部位色泽不完全一致，一般是把玩、触摸越多的地方色泽越深，反之则越浅。以范制葫芦为例其阳文凸起的部位由于经常受到摩擦后色泽较其他部位深的多。而人工着色的葫芦在这方面则截然相反；盘玩摩擦越多的地方会掉色而变浅，反
到是凹陷之处色泽更深。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。
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4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上【范制葫芦模具哪里有卖】
有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。 转自：现代艺术品 xdyspwk
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葫芦杂谈
上世纪70年代末，“文革”结束不久，只有十几岁的付建杰开始频繁出入于刚刚复兴的花鸟鱼虫市场。在此之前，玩鸟斗虫在北京已绝迹多年。“我刚玩虫时，有老师带着，选择虫具当然是必不可少的一环。但那时市场上的葫芦虫具很少。我们说虫具‘够老’的，是指清代的，‘不够老’的是民国的。我们叫做‘新活儿’的，还得几年以后才能出现在虫具市场上。”
范制葫芦曾濒于灭绝
1979年，北京文博大家王世襄一篇名为《谈匏器》的小文发表在《故宫博物院院刊》上，引起了一阵小轰动。不少人甚至到其家中寻访，想向王世襄请教匏器(范制葫芦器)的种植及范制方法，试图恢复这一传统工艺。但是，种植葫芦需要具备相应的条件，除水浇园地以外，还要具备制模的能力，而种植葫芦，从秧苗、分栽、扎架、引条、选实、套模、系吊直到长成收获，也需要摸索积累相当的经验才能逐渐掌握，因此来访者离去后大多再无讯息。
《谈匏器》本是王世襄写作于1960年的一篇旧文。王世襄之子王敦煌说，解放以后，随着土地改革、合作化和人民公社化等运动的进行，粮食种植在农村逐渐占据了突出地位，被视为“玩物”的文玩葫芦种植则逐渐趋于绝迹，即便在解放前曾以范制葫芦出名的天津和徐水等地，也无人再
种。王世襄有感于匏器这一传统工艺的濒于灭绝，于是撰文投给《文物》杂志。但该杂志时任主编因文章有“玩物丧志”之嫌，未予刊载。近20年以后，该文才得以重新面世。 付建杰种植葫芦已是在1985年前后，当时各地的葫芦开始恢复兴盛起来。“全国各地也出现了几位各具特色的种葫芦名家，比如山东聊城的‘山东赵’以种植纸模葫芦为主，‘保定周’则主要致力于恢复他们家100多年前世代相传的‘老撞子’(即模具)。北京较早培植的是大兴的张金通，他所范制的葫芦上多撞有‘喜’字，所以人送外号‘喜字张’。这自然离不开王世襄先生的首倡之功，当年不少养殖葫芦的人也都向王先生请教过，或得到过他的直接指导。”
随后，上世纪90年代初，王世襄出版《谈葫芦》一书(1998年修订再版时更名为《中国葫芦》)，天津的王强受此书启发，开始以书中的记载和图录为依据，大规模范制葫芦。由此，葫芦种植范制技艺开始真正推广开来。“这一批人可以说开风气之先，为今天的葫芦培植打下了基础。单就民间来说，从范制工艺、葫芦器款式和葫芦器生产量上，现在都已远远超过了历史上的任何一个时期。”付建杰说。
清代“官模”水准最高
不过，付建杰说：“就工艺水准来看，到现在为止，还是以清代流传下来的传统‘官模’，特别是康熙至乾隆年间的出品最为精到，今天的范制葫芦绝大部分也是以仿制‘官
模’为主。”
关于范制葫芦的出现，过去普遍认为出现于清初。沈初的《西清笔记》中就有记载：“葫芦器，康熙间始为之。”乾隆皇帝在此御制诗中，也屡次鼓吹“壶卢器者，出于康熙年间”，甚至把葫芦器的发明权直接归于康熙皇帝“壶卢器，自皇祖命苑监创制，至今尊奉成规”。但实际上，明万历诗人谢肇淛在其所著《五杂俎》中就已经写到：“余于市场戏剧中见葫芦多有方者，又有突起成字为一首诗者，盖生时板夹使然，不足异也。”这证明，在明代民间范制葫芦已非常普遍。
进入清代以后，民间范制葫芦传入宫廷，逐渐发展成一种宫廷艺术，特别在康熙和乾隆两朝达到鼎盛时期。据记载，康熙曾命人在西苑丰泽园(今中南海瀛台西北)“架匏而规模之”。而乾隆则在圆明园的长春园中建有含经堂，并在其中广植葫芦。几年前，考古专家还曾在含经堂遗址上发掘出一批葫芦虫具的陶制模子。据王世襄统计考察，故宫博物院所藏康熙、乾隆两朝的葫芦器多有“康熙(或乾隆)赏玩”的款识，至于其品色则包括了瓶、罐、碗、炉、盒、筒、杯、碟等数十种。在这时，不少珍贵的宫廷葫芦器除了供皇帝赏玩以外，还曾作为礼物馈赠给王公大臣和外来使者。
南开大学文学院教授、《中国葫芦器》作者孟昭连指出，现在存世的清宫葫芦以康熙、乾隆年间的居多，而嘉庆之后
的，不但数量少，工艺上也不如之前精湛，这证明乾隆以后，宫廷葫芦器开始趋于衰落。但这时，葫芦培植在宫廷以外的王公府邸开始发展起来，著名的比如地安门内慈慧殿宗室永良的宅邸内，所范制的葫芦就以蓄养冬虫的虫具葫芦居多。 据孟昭连考察，以葫芦蓄养冬虫大约也起步于清代初期，只不过在乾隆之前，宫廷葫芦范制还是以瓶、壶、炉、盒等大型器物为主，清中叶以后，范制鸣虫虫具和鼻烟壶等小件物品才开始占据主导地位，并且其总体规模也大不如前。
京城玩家多,范制少
在清代以前，不论宫廷还是民间，蓄养鸣虫的工具多为笼(用金银丝、竹子等编制而成)。乾隆时期，宫廷内蓄养冬虫仍以“绣笼”为器具，但这时，民间养虫已开始改用葫芦。《帝京岁时纪胜》记载当时京城养虫的习俗说：“少年子弟好蓄秋虫„„能度三冬，以雕作葫芦，银镶牙嵌，贮而藏之„„”
道光、咸丰以后，宫廷葫芦已逐渐没落，但民间范制葫芦却逐渐兴盛起来。葫芦收藏爱好者王鹏伟说，清代晚期，以范制葫芦而知名的有河北安肃(今徐水县)、三河县等地。其中三河刘显庭所范制的葫芦一律是素范，用以蓄养冬虫，可以“叫虫出音”，因而颇负盛名，被称为“三河刘”。上世纪初，天津逐渐成为北京周边最重要的范制葫芦产地之一，
先后出现了“旋大爷”、李六、史老启、陈摆设等名家，被称为“天津四大家”。
与之相比，北京当时范制葫芦并不普遍，而是以纯粹的玩家居多。1938年，王世襄在燕京大学就读时，在校园东门外开始试种葫芦，所削制的六瓣木模上模刻了月季一枝，左下方加一小印，题为“又筠制”。刻成浮雕花纹以后，送到东郊盆窑烧制成范，当年居然便得到了两三只葫芦器。这一葫芦范后被天津一陈姓葫芦艺人拿去范制。后来，王世襄看到1983年香港出版的古玩展览图录中就有用自己当年被借去的葫芦范所范制的葫芦器，而其所标注年代竟然为十八世纪。王世襄慨叹：“若然，区区岂不是乾隆以上人！” (部分参考王世襄《中国葫芦》一书)
■ 溯源
葫芦葫芦，谐音“福禄”，古称“瓠”、“匏”、“壶”，汉代以后，则称为“壶卢”、“蒲卢”、“葫芦”。作为一种在我国古代有广泛栽培的农作物，除食用以外，葫芦也一直是人们日常生活重要的容器之一。至迟在宋代，已出现通过栽培技术改变其颜色和形态的观赏葫芦。而作为工艺品的范制葫芦器(时称“匏器”)大约创制于明末，后传至清代宫廷，在康熙、乾隆年间发展至鼎盛。乾隆以后，宫廷葫芦范制规模大减，王公府邸中转多培植，且以蓄养冬日鸣虫虫具为主，因产于官府，所以与宫廷葫芦统称“官模”。清中期后，葫
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