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第一单元 妈妈·老师
第一课时
教学内容：
1、学唱歌曲《鲜花爱雨露》。
2、听赏歌曲《我爱米兰》。
教学目标：
1、学会歌曲《鲜花爱雨露》。
2、通过聆听歌曲《我爱米兰》，激发学生对老师的崇敬之情。
3、培养和营造良好的师生情谊，使学生养成尊师的行为习惯。
教学过程：
（一）唱歌《鲜花爱雨露》
1、观察教科书中的插图，同时聆听歌曲《鲜花爱雨露》的范唱。
2、提示学生注意歌曲的情绪以及歌词内容，然后复听一遍。
3、听赏后，请学生谈谈歌曲的情绪及歌曲内容。
4、教师可结合鲜花、雨露等知识向学生讲解老师与学生的关系；教师可带领学生有感情地朗读歌词，以使学生更好地体会歌曲的内涵。
5、听伴奏，轻声学唱歌曲（用“啦”模唱或直接哼唱歌词均可）。
6、为使学生始终对学唱产生兴趣，教师应根据学生学唱的熟练程度而改变学唱的方式。可以采用分小组、男女生接唱、单独演唱等形式。
7、全体学生有感情地、完整地演唱歌曲。
（二）欣赏《我爱米兰》
1、教师展示歌曲《我爱米兰》的图片或课件，导入歌曲欣赏。
2、聆听歌曲，初步感受歌曲的情绪和节奏，注意歌曲表现的内容。
3、请学生谈谈听后的感受和联想。
4、复听歌曲，学生可随歌曲哼唱，或根据歌曲情绪进行动作创编。
（三）综合复习
1、教师将两首歌曲进行对比，请学生谈谈有什么不同的感受。
2、为歌曲《鲜花爱雨露》创编动作表演（也可根据班级实际情况，将表演较好的同学集中，其他同学拍手或用打击乐器伴奏）。
3、小结。
教学反思：
学生在音乐活动中能够主动思考及对歌曲内容的理解。在歌表演活动中，学生的创造性思维得以充分发挥和体现。
第二课时
教学内容：
1、复习歌曲《鲜花爱雨露》；复习《我爱米兰》，感受音乐的情绪与色彩的关系。
2、音乐活动“音的高低”。
教学目标：
1、对音乐情绪的对比和颜色的对比有一定的认识。
2、能基本听辨日常生活及音乐中声音的高低和音色特点。
3、培养音乐兴趣，激发音乐情感。
教学过程：
（一）复习
1、复习歌曲《鲜花爱雨露》，请学生有感情地演唱或歌表演。
2、复习听赏歌曲《我爱米兰》，请学生边听边随录音哼唱。
3、从红、黄、蓝三种颜色中，为《我爱米兰》选配一种适当的颜色，表示歌曲的情绪。
（二）音乐活动“音的高低”’
1、由教师或学生列举几个自然现象或生活中音的高低对比的事例。
2、教师播放高低对比比较明显的音乐片段，请学生分辨。注意让学生发现和归纳。
3、根据教科书第六、七页的插图创设音乐游戏或音乐故事，通过模拟各种人物、动物的声音表演各种角色。
三个音乐小活动的题目和游戏形式：
①“小小配音演员”
根据插图编故事并表演，可以简单化装，表演与配音的同学可分开，也可以边表演边配音。
②“我编你唱”
唱、念童谣。节奏不变，音高可以由教师或学生自己创编，要求“叮”“当”必须一个高、一个低，就符合游戏规则。
③“看图、听音乐、找乐器”
通过观察教科书上的插图和其他有关乐器的挂图（或课件），选择部分高低音高对比明显的乐器演奏片段，使学生感受声音的高低。
教学反思：
学生通过音乐活动感受声音的高低。学生在音乐游戏中有创新精神。
第三课时
教学内容：
1、学唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》。
2、歌表演创作。
教学目标：
1、学会演唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》。
2、创编歌表演，培养学生的创新能力。
教学过程：
1、复习歌曲《我的好妈妈》（学生在幼儿园里已学过），导入本课教学。
2、启发学生谈谈对妈妈的了解或对妈妈的感情等：
①如“妈妈的职业”、“妈妈的爱好”、“妈妈最喜欢的东西”、“妈妈的生日”等。
②谈谈对妈妈的感情，如“喜欢妈妈的微笑”、“最爱听妈妈讲故事”、“我为妈妈做家务”、“我帮妈妈捶背”等。
3、教师用将故事的形式，导入新课《小乌鸦爱妈妈》。
4、聆听歌曲范唱《小乌鸦爱妈妈》，加入课件演示。
5、教师示范，有感情的朗读歌词（可分段、分小组进行）。
6、教师再次播放录音。
7、教师用听唱法教唱歌词。教师启发学生用亲切、优美的声音演唱。根据学生情况，教师应有提示或示范可以逐步加入拍手演唱。
8、在学生能较完整地演唱歌曲的基础上，分组讨论，为歌曲创设歌表演（一个组表演一段歌词内容）。要求动作美观、表达准确。
9、每组选出代表进行歌表演，其他同学伴唱。
10、教师要求学生背唱这首歌曲。
11、回家将这首歌曲唱给妈妈听。
教学反思：
学生有感情地演唱这首歌曲，在表演过程中积极投人。
第四课时
教学内容
1、复习歌曲《小乌鸦爱妈妈》并表演。
2、听赏歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》。
教学目标：
1、培养学生从小懂得关心父母。
2、培养学生在音乐欣赏活动中的想象力和创造力。
教学过程：
1、复习歌曲《小乌鸦爱妈妈》，并背唱歌曲。
2、利用教科书的插图或课件，引入歌曲欣赏《唱给妈妈的摇篮曲》。
3、教师启发学生谈对“摇篮曲”的初步感受和体验（教师可选择有代表性的《摇篮曲》音乐作背景音乐。
①什么是“摇篮曲”？
②听赏歌曲时，感受到什么情绪？
③是谁为谁唱“摇篮曲”？
4、采用范唱或录音再次听赏歌曲。
5、跟着录音轻声哼唱歌曲。
6、教师提示学生：
①听赏这首歌曲后，你想到了什么？
②听赏这首歌曲后，我们应该怎么做？
7、根据歌曲内容进行歌表演，可以分组或集体进行。
8、推选一位或几位同学，说说动作的创设意图。
9、歌表演《唱给妈妈的摇篮曲》。
教学反思：
学生听赏歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》时富有想象力。为歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》创编动作时富有想象力和创造力。
小学音乐教学设计篇二：小学音乐教学设计模板
小学音乐教学设计模板
小学音乐教学设计篇三：小学音乐课教学设计
小学音乐课教学设计
莲子口中心小学 王云宁
课题：《每当我走过老师窗前》
教材版本：河北少年儿童出版社出版
授课年级：小学四年级
教材分析：
《每当我走过老师窗前》是一首旋律优美，意境动人，有很抒情感人的儿童歌曲，这首歌歌颂了教师呕心沥血，无私奉献的精神，同时也表达了对辛勤劳动，忠于教书育人的老师的热爱和敬仰之情歌曲的高潮部分是这首歌教学时应该特别注意的，不但出现了附点音符，还有就是节拍的把握要特别提醒学生注意。
学生情况分析：
作为成长在农村的孩子，学生们对乐理知识的掌握较少，但是对音乐课的热情高涨，教师要充分利用学生对音乐的热情拓展学生的视野，带领学生感受音乐之美。
教学目标：
1.知识与能力：认识附点音符，会唱《每当我走过老师窗前》这首歌。
2.过程与方法：通过自主与小组合作的学习方法培养学生的学习能力，增强学生的节奏感，提升音乐修养。
3.情感态度价值观：通过本首歌的教学，让学生体会教师工作的艰辛，进一步培养学生尊敬老师的思想感情，热爱教师，尊重老师的劳动。 教学重点，难点：
附点音符的节拍把握，以及高潮部分的演唱，尤其“敬爱的好老师”一句的节拍要唱够。
教学准备：录音机，钢琴。
教学过程：
一。听，初步感受整首歌。
今天老师给同学们带来一首很好听的歌曲，大家先认真听一遍，告诉老师这首歌歌唱的是谁？它都描写了那些内容？
生答：歌唱的是老师，告诉我们老师深夜还在改作业，工作多辛苦。 生： 老师为了我们呕心沥血，我们感激老师。
师：同学们说的好，我们的老师们为了我们不辞辛苦。那今天的课堂上你们想不想唱一首歌给老师？
生：想。
师：好，那我们就一起来学习这首《每当我走过老师窗前》
二。学习乐谱。
1.用多媒体课件呈现乐谱，看歌曲的高潮部分，让学生看到有的音符后面带点，表示什么？想想之前学过的音乐知识，音符上面加点表示声音高了，下面加点表示声音低了，那后面带点呢？
认识附点音符，注意演唱时的节拍，师示范，生跟唱。
“敬爱的好老师”一句，“师”应该唱几拍？师生一起边打拍子边唱，感受这句的正确唱法和节拍。
（设计意图：用旧知识来学习新知识，既是对以前知识的复习，又是学习新知识的桥梁，而且学生自己总结来的知识记起来不但容易，而
且持久。通过此环节的教学首先突破重点难点，使得学习这首歌更加简单。）
2.看第一段歌词，老师按节奏边拍手边朗读第一句歌词（静静的深夜群星在闪耀），让学生体会这首歌的节奏。第二句（老师的房间彻夜明亮）让学生模仿就来拍节奏朗读。第二段歌词学生以小组为单位练习按节奏朗读，每小组选出一名代表到台前表演。每小组一句，看哪组最棒。
（设计意图：这一环节是为了增强学生的节奏感，并且熟悉了歌词，为接下来学习这首歌做铺垫，通过小组学习的方式增强学生的合作意识并且敢于展现自己。）
三.学唱这首歌
3.听录音试着轻声跟唱。
4.逐句教唱
5.跟琴唱，学生唱的不准的地方给予指导。
6.一人领唱，其他人齐唱来唱这首歌
（设计意图：了解合唱的魅力，领略不同方式合唱的美，增强音乐素质，提升音乐修养。）
四。教师小结。
通过学习这首歌谈谈你心里的感受，你最想告诉老师什么？我们在今后应该怎样对待我们朝夕相处的老师？
（设计意图：对学生进行思想道德的教育，在教学中渗透德育。）
小学音乐教学设计篇四：小学音乐教学设计模板
小学音乐教学设计模板
小学音乐教学设计篇五：浅谈小学音乐教学设计教学论文
浅谈小学音乐教学设计教学论文
内容摘要：前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现都者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”音乐教学应充分尊重儿童的个体差异，让有不同兴趣爱好的学生都能主动地参与、创造和表现音乐，并深刻地体验蕴涵在“发现”、“研究”和“探索”当中的成功与快乐。学生在探索和创造过程中，音乐的想象和表现能力都会得到很大的提高。
正文：
当一名音乐教师是快乐的，因为这份工作总与音乐为伴，这是其他学科老师无缘享受的；而要当好一名音乐教师也是不易的，因为学习音乐只以兴趣为本，这是其他学科老师不能体会的。再加上在新课程改革的浪潮中，我们的音乐课堂呈现出千姿百态、五彩缤纷的大好形式，如何正确领会并运用新课程理念，创新中求务实，建立一种新型而有效的音乐课堂模式，设计一堂真正体现新课程理念，既有创意又有意义的音乐课，使每个孩子在课堂中快乐而有效地学习，大概是每个音乐教师都在思索的问题吧。本人就自己的教学实践总结出以下几点心得：
一、 多元导入，激发学习欲望，埋下伏笔。
通过音乐教学活动开发学生的多元智能是一个师生互动的过程，需要在学生主动配合和积极参与下才能得以实现。学生学习的主动性和积极性取决于学生对所参与的活动的兴趣如何，兴趣是学生参与音乐活动的内部动力，兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定的态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动热情地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。如何在课的一开始就引起学生的兴趣，在导入新课的过程中，可以有多种手段，可以是游戏导入、音乐律动导入、情景导入、实物导入、直接音响导入等等。
具体采用哪一种导入方法，可以根据实际的教学内容来进行设计，例如情景导入是我常用的一种方法：创设一定的情境，让孩子们从情境中走进音乐。例如在教学《音的高低》时，我首先用音乐小火车的形式，来到了大自然中的不同地方，有“大森林”、“草原”、“城市”等，先后呈现大自然中各种各样的声音，让孩子们听辨各是什么声音，再出示相应图片，使他们对丰富多彩的声音世界有一个感性认识，激发他们对声音种类的探索欲望，为下面更好地学习“音的高低”这一音乐知识作铺垫。再如游戏导入，这是最适合低段孩子的导入方法，
例如在教学《打花巴掌》一课时，我和孩子们一开始就玩起了“你拍一，我拍一”的游戏，还启发孩子们从“一到十”自己来创编游戏词，再来学唱歌曲就显得得心应“口”了。
二、 精心设计，引导参与表现，丰富课堂。
音乐是表现的艺术，它赋予音乐作品鲜活的生命的再创造行为。人们通过欣赏音乐表现获得音乐审美心理需要，同时通过参与音乐表现满足自己的情感表达需要。因此，表现在音乐学习中具有重要意义。下面就我在教学《大鹿》一歌时的教学流程作简单介绍。
1、聆听——感受音乐美。音乐是听觉的艺术。在学唱歌曲前，引导孩子对歌曲作趣味性的欣赏，是对音乐初步的感知，从歌曲的内容、基本情绪入手。例如在教学《大鹿》时，教师用情境导入法出示歌曲录音，让孩子们通过直观的聆听来感受歌曲，听后启发孩子说说歌曲的内容，讲了一个什么故事。再听歌曲，孩子们可以边听边随着音乐拍拍手，听清大鹿是和小兔各是怎样的表现，听后说说自己对这两个动物的评价。复听歌曲，引导孩子们边听边轻声跟唱，想一想，演唱大鹿和小兔各应表现出怎样的心情，用怎样的声音来表现？
2、歌唱——表现音乐美。在前面聆听感受的基础上，教师只需对难点句作适当示范讲解，孩子们已能完整演唱歌曲。孩子们都喜欢唱歌。如何培养孩子们大胆、自信地歌唱，引导孩子们用演唱的形式表达个人的情感，这是歌唱教学的关键。于是在教学过程中我引导孩子们用角色扮演的方式，分别来演唱大鹿和兔子的话，老师演唱叙述性的句子，既丰富了课堂内容，又解决了歌唱教学的任务，而且对于歌曲中节奏的难点，通过表现当时紧张的情节，也顺利地解决了。
3、表演——创造音乐美。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现都者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”音乐教学应充分尊重儿童的个体差异，让有不同兴趣爱好的学生都能主动地参与、创造和表现音乐，并深刻地体验蕴涵在“发现”、“研究”和“探索”当中的成功与快乐。学生在探索和创造过程中，音乐的想象和表现能力都会得到很大的提高。如，我在鼓励学生创作表现《大鹿》时，考虑到学生的个体差异、兴趣差异，使有不同兴趣和特长的学生都能充分地表现和展示自己，为学生创设了各种展现的平台。我把歌曲内容扩展为一个完整的“大森林的故事”，故事有开头、发展、高潮和结尾，每一个孩子都可以选择自己喜欢的角色，用自己擅长的形式来进行表演，于是有的用乐器演奏来模拟森林中的风声、树叶“沙沙”声、猎人的枪声等；有的用优美的姿态表现美丽的花朵、小草；还有的创造性地搭起小房子„„每一个孩子都参与进来，沉浸在创造美的快乐中。
三、 真情投入，加深情感体验，穿针引线。
音乐是一种情感艺术，要想使学生喜爱教学的音乐作品，首先教师必须全身心地投入，用自己的真情来感染孩子，并以情感为纽带引导孩子学习音乐作品。例如在教学<妈妈的歌>一课时,我首先深情地演唱了歌曲<世上只有妈妈好>,孩子们马上就跟着哼唱起来,而且一个个都非常投入。接着我启发孩子们说一说妈妈在生活中是怎样关心爱护自己的。于是教室里小手林立,孩子们争着讲述自己的妈妈,幸福的小脸涨得红红的„„我借势再加一把情感之火，说：“妈妈的爱是世界上最无私的爱。谁能想象失去妈妈是一种怎样的痛苦呢？”这是我停顿片刻，只见孩子们都摇摇头，我又说：“就有一位女孩，她从小失去了妈妈，她连一个像样的名字都没有，人们都叫她小白菜，她的后妈虐待她，爸爸又不管她，吃得是弟弟吃剩的饭菜，穿的是破旧的衣服，你们听，她正在哭诉呢。”我趁机打开音乐，在《小白菜》的歌声中，孩子们一个个表现出对主人公的同情，有一个女孩子都快哭了。孩子们感受了失去妈妈的痛苦，再来学唱《唱给妈妈的摇篮曲》就显得更声情并茂了。再如在教学《甜甜的秘密》一课时，我以对老师的情为线索，贯穿了整个教学过程：听老师的歌——初步感受；唱老师的歌——表达情感；说老师的事——加深体验；写老师的歌——升华情感。整个教学设计都围绕着对老师的情展开，环环相扣，层层递进，使孩子在学唱歌曲的过程中更重要地体验了真情，表现了对老师无尽的爱。
四、 综合运用，提高课堂效率，创新务实。
新课程实施后，我们音乐教师都非常推崇歌曲教学的听唱法，即注重让孩子完整地聆听、跟唱歌曲，以达到学会歌曲的教学目的，同时也把教唱歌曲的过程简单化，这当然是较为理想的一种方法。但在具体的教学过程中，我们也应学会变通，懂得将多种方法综合运用，尤其是一些被我们称为“传统”的教学方法，也有很多值得借鉴的地方。据说在德国的小学音乐歌唱教学中还很普遍地运用“老师唱一句， 学生跟一句”的老办法，我在教学《唢呐配喇叭》一歌时，也运用了这种办法，收到了较好的效果。我想关键在于，怎样根据自己的教学需要将传统与现代结合，用得恰到好处。在〈快乐的音乐会〉一课中，我是这样展开歌曲〈唢呐配喇叭〉的教学的：从歌曲内容“唢呐”入手，先引导孩子创编歌词，有节奏地读歌词。再在琴上错序地弹奏四个乐句，让学生为歌词找乐谱，然后完整地呈现歌曲，在这一过程中学生对歌词与曲谱都有一定的感受了。再用前面提到的老方法，学生很快就学会了歌曲。也许有人会说“这本是一首较简短的歌曲，为什么把它教得这么复杂？”我想说：让学生学会歌曲这不是我们的最终目的，而让学生在学唱歌曲的过程中，潜在地学习一些音乐创作的知识和编创能力，既丰富了教学内容，又切实有效地完成了教学任务，何乐而不为？心理学
研究证明，注重过程与方法就是尊重学生的生命成长、发展的重视。新的课程观要求把过程与方法作为课程目标之一，强调授人以“鱼”，不如授人以“渔”。
教学有法而无定法，新课程提出“以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式激发和培养学生的学习兴趣，创造生动活动、灵活多样的教学形式为学生提供发展个性的可能和空间”，总之我们教师应该着力将每一堂课都设计成一个相对独立而精美的作品，有新颖的导入、生动的展开、鲜明的主线、层层的递进、自然的过渡、恰到好处的升华，再加上我们教师个人的教学魅力，使孩子快乐地感受音乐、表现音乐、创造音乐。只要我们遵循“以音乐为本、以育人为本”的原则，博采众长，取长避短，勇于创新，敢于尝试，不断摸索、总结，定能开辟一条属于自己的音乐教学之路。
小学音乐教学设计篇六：小学音乐教学设计 (5)
课题：欢腾的边寨 课时：第一课时
课型：唱歌课
教学目的：
1．学唱歌曲《在一起》，感受彝族人民对美好生活的向往和对祖国的热爱。
2．聆听《瑶族舞曲》，唱一唱两个主题的旋律，比较它们在情绪方面的差别，
感受民族管弦乐的特点。
3．感受我国西南少数民族的音调风格。
教材分析：
《在一起》是一首优美抒情的彝族民歌。歌词形象、生动、简洁地表现了彝
族和汉族在一起，太阳和光明在一起，共产党和人民在一起，歌颂了民族团结。
《瑶族舞曲》富有浓郁的民族风格和地方色彩。乐曲生动地描述了瑶族人民
欢庆节日时的歌舞场面，表现了他们对新生活的热爱和歌颂。
教学重点：
感受我国西南少数民族的音调风格。
教学难点：
唱出二声部和谐的和声效果。
教学过程：
一、导入新课
师播放歌曲《在一起》，生仔细聆听。
二、学唱歌曲
1．师范唱歌曲，设问：
《在一起》的音乐情绪是怎样的？
2．生听后并回答：情绪比较热烈、奔放。
3．指导学生按节奏读歌词。
4．在节奏谱上出示字母谱，教师唱每句的前半句，学生唱“在一起”部分。
5．指导学生演唱二声部的合唱部分旋律，例如：
1=B 3/4 2/4
121 6 6 1 | 323 21 1 | 161 65 3 5 | 5135 3 2 1 | 1— ||
565 3 3 5 | 161 65 5 | 565 32 1 3 | 5135 3 2 1 | 1— ||
（设计意图：通过演唱并辅以手势指导，可让学生更准确地演唱歌曲的二声部。）
三、多种形式演唱
1．师生对唱。
2．生生对唱。
3．分组合作，选择合适的打击乐器为歌曲伴奏。
小组讨论，教师巡回指导。展示节奏谱，教师给予适时指导。
四、听赏《瑶族舞曲》
1．在仔细聆听音乐后，唱一唱两个主题的旋律，比较它们在情绪方面的差别。
2．请同学选择合适的打击乐器为第一主题伴奏。
3．复听音乐。
（设计意图：通过重复欣赏，以强化对乐曲的感受和理解。）
4．分别听赏由西洋管弦乐队和民族管弦乐队演奏的《瑶族舞曲》，教师组织学生
讨论、评价：两种不同乐队的演奏各有什么特点？
五、跳圆圈舞
1．设计简单并符合歌曲风格的舞步，教会学生。
2．手拉手跟随老师跳起圆圈舞。
六、师生互动结束课程
1．教师启发学生归纳我国西南少数民族的音调风格。
2．再唱《在一起》。
课题：欢腾的边寨 课时：第二课时
课型：唱歌课
教学目的：
1．通过欣赏《有一个美丽的地方》，了解西南地区有趣的民族乐器。
2．学唱《弹月琴的小姑娘》掌握变换拍子与顿音、休止符、延长
音和倚音等知识点，并能用歌声表达乐曲情感。
教材分析：
《弹月琴的小姑娘》是一首欢快活泼的少儿歌曲。歌曲由四四拍、四五拍、
四六拍组成，节拍变化丰富。顿音、倚音的运用，表现了弹月琴的小姑娘活泼、
可爱的形象。
《有一个美丽的地方》是一首富有傣族风情的歌曲。歌词描写了云南美丽的
景色和傣族人民向往幸福生活的美好愿望。
教学重点：
继续感受我国西南少数民族的音调风格。
教学难点：
准确掌握顿音、休止符、延长音和倚音的唱法。
教学过程：
一、导入新课
师向学生介绍西南地区的部分民族乐器。
1．出示图片、介绍木叶
木叶即树叶、天然乐器在西南很多少数民族中广泛流传。木叶的历史悠久，
也经常在音乐会上演奏，并为电影配乐，可吹出近三个八度的音域。在白族，傣
族木叶还用于白剧。傣剧中，木叶的音色和小锁呐相似，近似人声，清脆明亮，
具有山乡风味。可独奏、合奏或为歌舞伴奏，表现力丰富。
（设计意图：通过介绍木叶，拓宽学生的音乐视野。）
2．欣赏木叶独奏《有一个美丽的地方》
A．边听边观看优美的云南风光。
B．引导学生谈谈在我们身边除了木叶以外，还有哪些材料可以发出悦耳的音响？
3．拓展
介绍西南地区的其他乐器：月琴、芦笙、巴乌、葫芦丝、口弦，分别听听这
些乐器发出的音色。
二、学唱《弹月琴的小姑娘》
1．指导学生聆听歌曲范唱，说说歌曲节奏有什么特点。
2．生交流：变化拍子。
3．再听歌曲，注意变化拍子的乐句。
（设计意图：通过复听歌曲，让学生进一步熟悉乐曲旋律。）
4．找出乐谱中出现了哪些装饰音，并练习。
顿音：要唱得短促有力。
倚音：要唱得自然，圆润。
5．模唱主歌部分的旋律，注重延长音的唱法。
6．副歌部分分声部练习，可用口风琴辅助教学。
A、分声部用口风琴吹奏旋律。
B、填词唱，注意“歌”、“唱”一字两音的唱法。
C、双声部合作，可先用“LV”代替，再填词唱。
6、整曲练习，注意乐曲的情绪。
7．随伴奏带完整地演唱歌曲。
课题：欢腾的边寨 课时：第三课时
课型：唱歌课
教学目的：
1．能准确、有表情的演唱歌曲《快乐的泼水节》,并能结合不同的艺术表现手法来演绎歌曲。
2．通过歌曲演唱,培养学生的音乐表现能力、想象能力。通过小组合作,培养其团结协作的精神。
3．了解少数民族的节日活动,激发起学生进一步了解的愿望。探索傣家人民生活习性的兴趣以及对音乐的亲近感。
教材分析：
《快乐的泼水节》是一首表现傣族传统节日——泼水节的歌曲。歌曲欢快跳跃，表现了傣家泼水节的热闹场面和娃娃们在节日里的喜悦心情。曲调富有傣族音乐的特点，一段体结构。
教学重点：
有感情地演唱歌曲。
教学难点：
掌握歌曲中的附点节奏。
教学过程：
一、导入新课
1．聆听歌曲《快乐的泼水节》。
2．看“泼水节”的影音资料，说说看后的感受。
3．游戏《节奏桶》
（1）教师讲解游戏规则：
每个小组都有机会可以获得一个小桶,但是小桶里都有张节奏卡,只有通过小组成员都拍对才可以获得哦!师来回指导巡视.
（2）师拍节奏,生抢答,组长贴节奏卡。重点练习附点节奏。
小学音乐教学设计篇七：小学音乐教学设计与反思要求及模板
小学音乐教学设计篇八：小学四年级音乐教学设计
小学四年级音乐教学设计
理解新课标：
音乐教育的全部过程是一种自觉的审美过程，应贯穿所有的审美因素，并以美感的发生为根本内容，因此教学中应充分揭示音乐要素，即节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现音乐、创造音乐的机会使学生主动参与到音乐实践活动中，通过音乐教育，着力培养学生的个性，创新精神及合作意识。陶冶高尚情操，培养对人生和生活积极乐观的态度。
要改变长期以来音乐教学只重视技能训练，知识传授，而忽视学生心灵感悟、情感体验的生成和发展的现象，我们必须强调音乐教育应该遵循艺术本身的规律，充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要地位。因此，通过多种感官的参与、体验，才是学生获得艺术经验之最基本方式和基础，也只有在参与体验过程中才能使学生感受到发现探索的乐趣，表达他们的独创性、丰富他们的经验，促进想象力、创造力的发展。
为了培养学生的想象力和创造力，音乐教师应努力创设一种非常宽松、活泼的氛围，以民主的态度、商量的口吻、轻松的语言，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个充分自由发挥的空间，使学生的思维一直处于一种积极的活跃的状态。这样既充分激发了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动 教学内容：
一 、唱歌：学习本课中的八首歌曲；学习正确的口型、唱歌姿势和方法。
二 、欣赏：欣赏中外优秀作品；了解人生分类和演唱形式；认识常见乐器和演唱形式；音乐的基本表现手段；欣赏音乐的基本方法。
三 、识谱：学习简谱基本知识中的音符、拍号、强度记号、重音记号等知识。 教学目标：
一 、情感态度与价值观
1 、通过音乐的学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，培养乐观的态度与友爱精神。 2 、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。逐步养成鉴赏音乐的能力。养成健康向上的审美情趣。培养学生的音乐创造力和想象力。
3 、通过作品中表现得对美好事物的赞美和歌颂培养学生的爱国主义情怀和集体主义精神。 二 、过程与方法
1 、体验：对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能用自己的声音进行模仿。听辨不同情趣、国家民族得音乐，感受不同风格是学生获得愉快地感受与鉴赏，充分展开想象，倡导学生有独立见解。
2 、模仿：根据中年级学生身心特点，引导他们模仿老师、模仿物品或事物进行中的音响，模仿他人的成功作品等积累感性 经验，培养学生的表现力和创造力。
3 、探究与合作：激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，一道学生主动参与综合艺术表演活
动，鼓励他们对音乐进行以及形式自由发挥为主要特点的贪局与创造活动。重视培养学生的创造性思维。 三、知识与技能
学习和了解音乐表现要素中的力度、速度、节奏等。培养学生的自信、自然的歌唱，初步做到有表情。能用已经学会的歌曲学唱乐谱。能适度简单的乐句。以自由、即兴的创作方式表达自己的情感。感知不同艺术间的联系，初步认识到音乐与生活的联系。 教学重点：
1 、保持学生对音乐的兴趣，培养学生用自然的声音，按照节奏和曲调有表情的演唱，培养唱歌的自信心和技巧。
2 、结合所学歌曲认识一些常见记号。能够主动参与音乐活动。自制简单乐器，培养学生创编律动或舞蹈、音乐故事的能力。具有初步的创造能力。
3 、具有一定感受能力。聆听不同民族、不同国家、不同地区、不同情绪的乐曲。能够用简单的语言表达度音乐的感受。 4 、培养乐观的态度和友爱精神。 教学难点：
1 、能够有感情的演唱歌曲，掌握简单的演唱技巧。
2 、能够用语言表达对音乐的感受，具有一定的感受和鉴赏能力。
3 、能够机型床边同歌曲情绪基本一致的律动、舞蹈、故事等。并参与演唱。 4 、培养乐观的态度和友爱精神。 工作目标：
教学进度：
一课 京，你好
教学目的：
一、通过对歌曲的学习，培养学生的爱国主义思想。 二、通过试唱，能够分辨出两段旋律在节奏上有什么不同。 三、运用正确的情绪演唱歌曲。 教学重点：
一、培养学生的爱国主义思想。 二、能够分辨出不同的节奏型。
教学难点：能够运用正确的情绪演唱歌曲。
第一课时
教学目的：
1、完整的演唱出歌曲<<北京,你好>>的旋律。 2、基本能够分辨不同的节奏型
教学重、难点：掌握不同节奏型的演唱方法。
教学过程： 一、组织教学
第
北
1．听音乐进教室。 2．师生问好。
二、新授：教师导入谈话：我们的首都是北京，我们学习一首歌唱北京的歌曲，引出课题。 1.录音范唱
2、随琴学唱歌曲旋律，师指导演唱方法及技巧。 3、学生分组自学教师巡视指导 4、学生分组练习 5、完整试唱旋律
8、教师指导，进行歌曲处理。 9、完整试唱歌曲。
三、小结：通过对歌词的学习，让学生说出应该用怎样的情绪演唱这首歌。
教学目的：
1、处理好歌曲的演唱，学习新歌<<巴塘连北京>>。 2、基本能够唱好歌中复杂的节奏型。 教学重、难点：掌握不同节奏型的演唱方法。 教学过程： 一、组织教学 1、听音乐进教室。 2、师生问好。 二、新授
（一）复习上节课所学内容，学习一首新歌。 （二）新授 1、录音范唱。
2、随琴学唱歌曲旋律，师指导演唱方法及技巧。 3、学生分组自学教师巡视指导。 4、学生分组练习。 5、完整试唱旋律。
6、做一个比较不同节奏的练习。 7、学生回答节奏的不同之处。 8、教师做出评判。
课后反思：这首歌的节奏型，比较难掌握。要加强对节奏方面的训练。
第三课时
教学目的：
1、欣赏童声合唱<<飞向北京>>和木琴独奏<<我爱北京天安门>>。
2、体会歌曲的节拍和情绪。了解木制打击乐器—木琴. 教学重、难点：
1、通过欣赏,体会歌曲的节拍及情绪特点。 2、了解木琴的音色及常用的演奏形式。 教学过程： 一、组织教学 1、听音乐进教室。 2、师生问好。 二、新授
（一）复习上节课所学内容。 （二）新授
1、欣赏童声合唱<<飞向北京>>。 2、体会歌曲的节拍和情绪特点。 3、学生分组回答,老师点评.说明。 4、欣赏木琴独奏<<我爱北京天安门>>。
5、师提示学生注意听木琴的音色讲解常见的演奏形式。 6、复听,加深印象。
课后反思：通过欣赏,丰富学生的对音乐的体会能力。了解乐器的音色及其演奏形式 教学反思：对于四年级的同学来说对本课的歌曲在旋律上能够掌握好。因而就要加强学生对音乐情绪的培养，通过对歌词和旋律特点的了解自己体会应该用怎样的情绪演唱这首歌，逐渐加强和提高学生的音乐素质。
第二课 老师的节日
教学目的：
一、掌握本课两首歌曲的旋律，能够背唱。
二、聆听《亲爱的老师，您在想什么》，体会教师为了教育下一代付出了全部的心血，燃起学
生对老师的崇敬之情。 教学重点：
一、完整的演唱出歌曲《老师，节日好》与《每当我走过老师窗前》的旋律。 二、演唱时，能够带着崇敬的心情，完整演绎。 教学难点：对旋律中个别音符时值、节奏的掌握。
第一课时
教学目的：
1、掌握歌曲《老师，节日好》的基本旋律。 2、正确掌握歌曲中个别音符的时值、节奏特点。
小学音乐教学设计篇九：小学音乐《小红帽》教学设计
《小红帽》教学设计
印台区广阳镇中心小学 董英英
教学内容：六年制人教版小学音乐课本第三册第三课《小红帽》第16-17页，第一课时
教材分析
《小红帽》是一首巴西儿童歌曲。2/4拍，六个乐句构成的一段体，c大调式。六个乐句中，只有第五乐句稍有变化外，其他几个乐句基本上相同，都是以“do、re、mi、fa”的级进式旋律开始，这样使整个曲调既统一，同时这首歌曲曲调流畅、节奏欢快，与第一人称的歌词相配合，讲述了孩子们所熟悉的童话故事“小红帽”，让孩子从故事中得到启示：不要相信陌生人，要做到善恶分明。
学习者特征分析
二年级学生有一定的音乐知识基础，同时都非常喜欢上音乐课，大部分学生都能够认真听讲，有一小部分学生上课不认真，没有学习兴趣，我利用低年级学生的好奇、好动、模仿力强的身心特点，同时利用儿童灵巧形体，在多媒体课件的辅助下，采用歌、舞、图片、相结合的综合手段，进行音乐教学，激发学生学习兴趣，调动学生的积极性，
教学目标分析
知识与技能：有感情地演唱歌曲《小红帽》，让学生在童话王国
中，尽情地享受音乐带给她们的快乐，同时还要学
会唱歌曲的唱名，会用打击乐器给歌曲伴奏。
过程与方法： 通过观看多媒体课件，激发学生学习兴趣，同时
也可以增加学生的思维能力。
情感态度价值观 ：让学生聆听《小红帽》的歌曲，感受歌曲所
要表达的情绪，还要教给学生善恶分明。
教学重点难点
重点：引导学生用欢快活泼的歌声来表现音乐情绪。
难点： 歌曲中音准、节奏，即歌曲情绪的掌握，引导学生给歌
曲创编动作来表演。
教学策略策与设计
本节课主要内容是学唱歌曲《小红帽》，并通过创设情境，学唱歌曲、表演歌曲，创编活动等，把孩子带入一个美丽的童话世界。
教学资源与工具设计
这节课我运用了多媒体课件，播放歌曲的动画片，激发了学生学习兴趣，同时也可以活跃课堂气氛。
教学过程
一.组织教学，师生问好。
1．同学们欢迎大家来到快乐的音乐小屋，希望音乐会带给你们快乐，今天老师想带大家到快乐的农场里去转转。播放课件《快乐的农场》教师和学生跟音乐一起模仿小动物。
设计思路: 让学生听着音乐模仿农场里的小动物，在多媒体课
件的辅助下，可以让学生用肢体动作来表演，激发了学生学习兴趣。
2．刚才我们去农场里面转了一下，和农场里的小动物都成了好朋友，大家高兴吗？今天老师还想带大家到童话王国里转转，大家想去吗？播放《小红帽》动画片
师： 听完故事你懂得一个什么样的道理呢？
学生：不要和大灰狼那样的坏人讲话，要分清楚好人和坏人。 设计思路；让学生在观看动画片同时可以集中学生的注意力，也把德育渗透给了学生。
3． 我们今天就来学习以童话故事《小红帽》改编的歌曲小红帽，板书课题《小红帽》
二．学习歌曲
1．同学们我们在学歌曲之前先来复习一下我们可爱的七个音符朋友，让学生用柯尔文手势来演示。
设计思路；在这一环节可以让学生利用手势来更好的记住音符，比语言更能直接的让学生记住。
2、多媒体课件播放歌曲，让学生聆听。
教师提问：歌曲的速度，情绪是怎么样的,谁知道?（请学生举手回答问题）对回答非常好的学生奖励一朵小红花。
3．学唱歌曲旋律；
a、 教师范唱，学生认真聆听。
b、 学生跟琴学唱歌曲旋律，教师及时纠正学生唱错的地方
c、 学生齐唱歌曲旋律
4． 学唱歌词
歌曲的旋律大家学的都非常得认真，唱得也非常好，我想要是加上歌词那一定是最好听最美的 ,现在就跟老师来学唱歌曲的歌词吧！。
学习歌词之前我们先来跟着节奏读读歌词。
a、老师读一小节，同学们跟老师读一小节，
b、下面请同学们跟着节奏把歌词读一遍。
c、 同学们大家读得非常好，现在跟老师来学唱歌曲歌词吧！ d、教师分小节教唱歌曲歌词
e、学生分小节来学唱歌曲歌词
f、跟琴来齐唱歌曲歌词
g、这首歌的情绪是非常轻快，活泼的让学生带着这种情情绪来演唱歌曲
5．表演歌曲
我们已经学会了这首歌曲，大家喜欢这首歌曲吗？（生答：喜欢）
那我们用那种方式来表演歌曲呢,同学们你们想一想。（学生答：舞蹈、演情景剧）
a、 学生根据歌曲歌词，分小组来创编舞蹈动作(教师可以给学生指导)
b、 个别小组还可以根据这个故事情节来创编情景剧，分角色来
表演歌曲。
c、让学生分组来表演歌曲
d、让表演比较好的一组上讲台表演。
e、可以让学生给歌曲配上打击乐器表演
6．教师小结
同学们小红帽通过自己的机智战胜了大灰狼，这个结果你们满意吗？生答：满意，那你们要是遇见大灰狼这样的坏人该怎么办呢？你们可要好好的想办法。
同学们时间过的真快，下课了希望音乐会带给你们快乐。同学们让我们带着快乐去享受属于自己的课间十分钟吧。（听音乐走出教室）
板书设计
小 红 帽
巴西儿童歌曲 我们可爱的音符朋友
1 2 3 4 5 6 7
学生学习活动评价设计
1、检查学生学习情况。
2、检查学生是否有感情的能完整的演唱歌曲。
3、学生是否都能够积极参加歌曲的表演。
4、对歌曲节奏及歌词的理解既掌握情况。教师可以根据这些
内容来制成表格性质来评价学生，对表现好的学生或者是
小学音乐教学设计篇十：个性风采—中小学音乐课教学设计的创造性
—中小学音乐课教学设计的创造性
主题词：新课程理念 音乐课堂教学 挖掘作品的灵魂 构筑音乐的桥梁
实施新课程标准已进入第十个年头，怎样认识理解课程的性质与价值？具体的音乐课堂教学应该遵循怎样的基本理念？教学中又应注意到哪些问题？今天就围绕这些内容进行学习与交流。
一、音乐课程性质与价值
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1．审美体验价值
音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2．创造性发展价值
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中表现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
3.社会交往价值
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
．文化传承价值
音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
二、基本理念
以音乐审美为核心
1. 以兴趣爱好为动力
2. 面向全体学生
3. 注重个性发展
4. 重视音乐实践
5. 鼓励音乐创造
6. 提倡学科综合
7. 弘扬民族音乐
8. 理解多元文化
9. 完善评价机制
音乐教育——从本质上来说是一项塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。他通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。音乐教育作为对学生进行情感教育的重要内容和途径，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知、情感、想象等感性方面的健康成长。
新课标建构的不是学科体系，课程目标不是解决音乐知识技能的构成问题，而是建构在音乐艺术的方方面面，尤其是把情感、态度与价值观放在首位。注意学生在音乐的感受和体验过程中所体现出来的生活态度，对人对事的看法和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。目的是为了所有学生的发展，让所有孩子都能受到正常的音乐教育，体现了“以人为本”的音乐教育观。新的课程标准认为：“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程”。“标准”引导音乐走出“学科本位”的误区，把“人本位”作为音乐教育的课程观，使音乐教育真正关注学生情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术修养的完整人为主要任务，并为学生终生喜爱音乐，学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
三、具体到音乐课堂的实践中，如何进行教学设计呢？
诗人常说“功夫在诗外”。艺术表演家也有一句名言：台上一分钟，台下十年功。音乐教学也是一样，好的音乐教学设计在于音乐教学的设计者平时加强修养，提高素质，厚积薄发，做好充分准备。
音乐教师平时的教学设计——即备课，是每天都要做的，也是每一位音乐教师的基本功。
首先还是理念问题。曹理老师在她的《音乐教学设计》一书中谈到：现代的教育观念体现在教学观念上要实现六个“转变”：
1．从偏向少数拔尖学生向面向全体学生转变。
2．从单纯追求学科知识水准向追求人的全面发展转变。
3．从教育和社会脱节向联系社会的生产生活实际转变。
4．从强化竞争的教育向以合作为基础的教育转变。
5．从以教书为中心的模式向以学生主体参与为中心的模式转变。
6．从过多的统一要求向追求教育的多样化、个性化发展转变。
李如密先生在《教学艺术论》中对教师的教学艺术观进行了分析归纳：
1）教学不仅是一门科学，也是一门艺术。
2）课堂教学艺术的关键在于把握注意之门——学习兴趣。
3）良好的教学方法是教学艺术卓有成效的重要条件。
4）教学艺术的理想境界在于通过培养学生的自学能力，达到“教是为了不需要教”。
5）教学艺术植根于学生深厚的爱，是情感与情感的共鸣，心灵和心灵的呼应，个性对个性的影响。
●仔细分析教材，挖掘作品的灵魂
找到这个音乐作品中最精华、最能表现音乐形象的地方。以此来确定最直接的表现形式。尤其是那些具有地方风格的、特有民族风格的音乐作品。（举例略写）例如《放马山歌》中的“呦！”是山歌的典型体现； 《我是草原小骑手》中的下滑音，最能体现小骑手的自豪与彪悍； 《牧歌》中的“盖”、“白银”是对美丽的大草原无比辽阔的经典比喻。“爱煞人”则是草原人热爱家乡的真切情感的表现；
例如《沂蒙山小调》是山东民歌，地域风格以及方言的特点很鲜明。行腔委婉，有棱有角。如果唱成了流行歌曲，就会完全丢掉了这首歌的本真。作为音乐教师，不免有误人子弟之嫌。
例如：《山谷静悄悄》一课的教学，
音乐课堂教学就像一张魔鬼的床， 拿到一个音乐作品，要进行教学的话，首先要做的不是制做课件，也不是上网查找资料，而是，反复聆听原唱，反复自己吟唱。在这个过程中感受歌曲的风格，体会歌曲的情感，分析歌曲的结构，挖掘歌曲的灵魂，寻求引领学生走进
——既找到歌曲的重点、难点、并设计教学的方法。这个方法，就是在音乐作品
与学生中间架设一道桥梁。
1、清楚本课的主要目的
经常有同行提出疑问：现在的音乐课到底该怎样上？不知该用点什么花样才 好。在教学观摩中也确实存在着许多令人困惑的问题。例如：多媒体课件美轮美奂；课上又有表演，又有朗诵，还有情节、有伴奏、并且都是学生当堂创作的；而教师的钢琴伴奏几乎不见了，教师的范唱也少之又少，只看到热热闹闹的课堂，却看不到学生是怎样学会的过程。本人以为，这起码是对新课程理念的片面理解，音乐课堂教学不是教师想让别人看什么，而是教师想让学生学会什么。新课程的理念与前之不同，主要是爱护学生对音乐的爱。所以先弄清楚教学的对象，明确教学的目的是上好课的前提。 如果学唱歌是主要目的，就要把歌唱好；主要的精力要放在学唱歌上；如果歌曲表现，艺术加工是主要目的，就要在歌曲内涵的分析，表现技巧的训练上下功夫；如果欣赏是主要目的，就要在欣赏音乐，体验情感，段落分析方面做深入的研究。
所有的手段、方法、都为完成这一目的服务。手段和方法的选择，第一是有效，第二是直接。手段和方法很多，一定要选择最直接、最简捷的在课堂上实施，决不是越花饰越热闹越好。能用板书解决的就不贴纸条，能用现场出现的方法作的，就不事先作入课件中。能用教师自己当场表演的就不用其他手段代替。课堂教学过程中使用的多媒体手段越精练越好。音乐教育的改革，并不是要全盘否定以前的教学方法，而是要准确地体现新课程理念，锻炼过硬的音乐技能，还要有把握学生身心变化的能力。
真正有生命意义的课堂教学是动态的，师生互动的（但绝不是事先排练好的互动），是有教案而不“走”教案，有设计而随时又有即兴表演的应变过程。这样的教学发挥了学生的主体地位，尊重了学生的独特感受，展现了课堂教学的真实性，体现了教师的教学机智和教学艺术，体现了音乐学科自身动态生成的特点。把学生看作重要的资源因素，让学生在教学环境、教学文本、教师以及同学的思维碰撞中产生火花，课堂教学才能不断焕发出精彩。
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