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电吉他难吗篇一
《吉他难学么》
吉他难学么？ 很多的吉他初学者都会遇到这样的一个问题，吉他难学么？怎么学吉他。当然，学习吉他在我看来最重要的还是毅力，坚持。或许对于这个大家都知道，但是却没有多少人能做到！ 学习方法
实体培训，自学成才，网络培训（在这里推荐大家利用网络进行学习，网络是一个
非常不错的平台，而且优点很多！） 为了方便新手更好的学习吉他，跟大家简单的介绍一下！
对初学吉他的朋友来说，你可能对吉他种类和区别并不是很了解，那么在此我就向大家介绍一下关与各种吉他的不同及其区别：常见的吉他有：古典吉他、民谣吉他和电吉他。
（1）古典吉他：琴面板有圆音孔，配有六根尼龙琴弦。琴的指板较宽，没有音位记号，琴颈有12品，琴尾没有背带扣。弹奏时斜抱胸前，一般采用弹拨方式演奏；既可独奏、重奏也可伴奏。它的音色柔和典雅，表现力丰富，无论在古典曲还是在现代曲中，应用都很多。
（2）民谣吉他：外形类似古典吉他，但是指板较窄，一般有音位标记以便于演奏，配有六根钢弦。琴颈有14品，琴尾有背带扣，琴的面板上有护板。它多用于伴奏，演奏时姿势较为自由，并可以采用多种演奏方式，即可手指演奏也可用拨片演奏，还经常使用变调夹。
（3）电吉他：它是现代科学的产物，它从外形到音响上都与传统吉他有明显不同。首先它的琴体构造种类较多，如实体型电吉他（用一块很硬的实心木版做琴体的吉他）、带共鸣箱的电吉他（既可作一般吉他用，又可作为电吉他使用的两用吉他）、低音电吉他（电贝斯）等。由于它采用了弦振到电声转换的发声原理，并配有音量调节器、音量控制器、弱音器及颤音机械等装置，使它在音量和音色上具有与传统吉他不同的特殊表现力。电吉他可以独奏也可伴奏，演奏时需要挂背带，演奏方式非常自由。是现代电声乐队中不可缺少的乐器。 需要说明一点，现在市面上有很多价格在150元左右的普及型吉他，它既不是标准的古典吉他也不是标准的民谣吉他，而是供吉他爱好者用的练习琴,经济不太宽裕的朋友可选购此类吉他。
外观，材质，演奏风格等，都不同。
（1）民谣以歌曲伴奏为主
（2）电吉他以乐队演奏为主
（3）古典以演奏世界名曲为主，主旋律和伴奏在一把琴上演奏。
（4）古典吉他，钢琴，小提琴被称作世界上三大乐器。
（5）相比来说，民谣吉他是最低俗的乐器，而古典吉他却是最高雅的乐器。
（6）因此，世界上各大音乐学院几乎都开设了古典吉他专业，很少有学校开设电吉他专业，没有学校开设民谣吉他专业。
在构造上最大区别就是：
（1）民谣吉他是钢丝弦 古典吉他是尼龙弦
（2）音色上：民谣吉他较为清脆 古典吉他音色较为沉重
（3）风格上：民谣吉他比较适合弹POP流行音乐 古典吉他比较适合弹一些中外古今的名乐曲
（4）简单地说民谣吉他比较大众化 古典吉他比较适合伴奏和独奏
（5）如果你想弹唱的话就买民谣
（6）喜欢校园风就民谣
（7）喜欢优雅就古典
（8）喜欢摇滚就电吉他
古典主要强调指法的变换：轮指、速弹…… 演奏方式以独奏古典曲目为主。代表：《爱的罗曼斯》
民谣主要强调和旋的变换：C调、G调…… 演奏方式以民谣弹唱为主。代表：《gotta have you》
电吉他主要强调音符、音阶的变换：重金属音阶与和旋、布鲁斯音阶……
演奏方式以 solo 即兴 为主。代表：《卡农》《悲怆—3》
古典吉他，指版较宽，尼龙琴弦．琴颈与琴箱结合处是十二品．琴箱较小．指法较复杂． 民摇吉他，指版较窄，钢弦．琴箱较小，分缺角箱不缺角箱．指法比较随意
还有演奏历史，表达情感上也有不同。如果是同一首曲子，三种乐器演奏出三种不同情感。 网络学习推荐.
首先说一下,吉他常见的分三种,古典,民谣,电吉他.
古典吉他可以说是比较需要技术的,对于一个没有吉他基础的人来说,暑假想完全自学古典是不可能的.先不说吃苦什么的.就是自学弯路很多,一个不小心指法的错误很可能会断送你的吉他生涯!
当然这是夸张了说,也并不是没有先例.
有时用拨片有时用五个手指那也是正常的,先不说是不是古典,就是吉他这种乐器,吉他是一种很具创新能力的乐器,整把吉他的任何地方(琴箱,琴颈等)都能成为演奏时的一大亮点! 对你建议:找一个会吉他的人或者老师,带你入门.
多看视频,现场演奏,多与古典吉他高手或同行交流心得.
最最重要的前提你先学会基本的指法...然后学会看谱,包括六线谱,五线谱..常用和弦..基本节奏类型..
学会乐理知识很重要,多听纯吉他弹奏,试着分析它的节奏类型和音调...
在这里推荐大家一个网络学习吉他的好平台，请看参考资料！
参考资料
电吉他难吗篇二
《杭州学吉他：吉他真的很难学习吗？》
杭州学吉他：吉他真的很难学习吗？
提到吉他，很多人都会说，我曾经学过一段时间，我会弹一点点，但是现在他们放弃了！ 说起吉他，期初充满热情，随后却不得不放弃，没有时间？学不会？还是没有成就感？ 提及吉他，有人常会抱怨，按弦手指痛，和弦按不好，手指不灵活，学习兴趣点点消磨！
吉他难学吗？作为过来人，可以很负责任的说，吉他其实真的非常容易学（也许是除了口琴之外最容易入门的乐器了吧）。你需要的，只是一点点耐性，告诉自己，得慢慢来。学过吉他，却放弃了的同学，多半是短期内没看到成效，导致失去了耐心才放弃的。那么，怎样才能学会弹吉他？雅各琴行李老师的建议是：
NO.1
买一把好点的吉他！怎么定义“好坏”？用一句话来说就是，别太便宜就行。往下看。从我们卡农吉他的客户数据来看，很多初学者是抱着“试试看”的态度学吉他的，所以学员来雅各琴行买吉他的时候，通常问的是“你们最便宜的吉他是多少钱”。我个人其实不太建议初学者有这样的心态：想着先买一把便宜的，学会了再买好的。为什么这样说？
①偏宜的琴通常会伴随着手感音色差的问题，对于初学者来说，吉他的手感不好是致命影响；
②从一开始买琴的态度就影响了你对达到学会吉他这个结果坚决与否，你可以没有天赋，但是不能没有好的学习态度；
③放弃成本太低，手感差的琴导致你学习不顺畅，然后会有一种心理暗示：反正吉他不贵，学不会扔掉也没关系。
一把好的吉他是让你爱不释手并且可以长期使用的，而所谓的“普及琴”“练习琴”只会消耗你的热情以及浪费钱。这么说的话，多少钱的吉他才合适？入门吉他的价钱范围在450~800元吧，看个人经济状况决定。
NO.2
找个小伙伴共同学习，相互监督! 乐器的相互配合非常有趣，典型的如 Beyond乐队《灰色轨迹》这首歌的尾奏里木吉他和电吉他的互相呼应。有伴一起学习的话可以更好地形成兴趣氛围，一起玩合奏曲目能让两个人的技术更快地提高！当然了，一定要约定好互相督促。若有机会，可以组个乐队，乐队的配合要求更高，通常是逼着你必须进步的。
NO.3
初学者刚开始应该学习什么。爬格子爬音阶？这种扎实的基本功练习是最好的，但是，它只适合很有毅力的同学，对于大多数人而言，那是非常枯燥的事情，以致不能坚持练习。所以我的建议是，初学者先学看简单的solo谱，然后尝试着把一段简单的solo弹出来，找到成就感，从而提高兴趣。
NO.4
多和你的吉他亲密接触。别把吉他藏得太好，把它放在容易拿到的地方。每天认真练习至少半个小时（认真投入地练习），也许有人会说“我没时间”，其实只要你在睡前的半个小时把手机放下就有时间了。就算你不能做到平心静气认真练习，也应该每天拿起它弹一弹。
NO.5
把你的练习成果用手机视频录下来。自己弹和看（听）自己弹是两种不一样的感觉。录音频或视频，一来可以让自己有一种荣誉感（其实也是一种小虚荣心，谁没有呢？小小地自我满足一下又何妨），二来可以听自己的弹奏中出现的问题，然后加以纠正。
NO.6
给自己一些耐心。一开始就要告诉自己，学吉他需要两三个月时间。这个过程中可能会出现手指疼，手指不灵活，按不好弦等等问题，但都是很正常的。有了这些心理准备，学习起来碰到困难的时候就会更加从容。
电吉他难吗篇三
《[新手必看]吉他初学进阶过程中的几大难点》
[新手必看]吉他初学进阶过程中的几大难点吉他这种乐器，可能是传统乐器中最好上手的乐器之一了。大多数人深有体会，初学吉他的时候，进步神速，几乎几天的时间就能弹唱丁香花了。这和网络游戏颇为类似，升级刚开始都是非常快的，越往后走越慢，甚至到了后来举步为艰，无法再进步了。其实，大体趋势就是如此。不过大家一定要注意细微的变化，就我个人来说，我每次练琴都能发现自己进步了，哪怕是一点点。我的学琴历程来看，学吉他主要是要攻克以下几个难点： 按顺序来，你会依次遇到的问题： 1，大横按的熟练掌握 这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说，学吉他不会大横按，那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍，就是一个字：练！首先，你要按好，要六根弦都能响，这需要你用很大的力气，所以每练5分钟就要休息一下，等你按好了，下一步就是和弦转换，没有任何投机取巧的方法，就是狂练。右手的分解方式可以多换几种，左手就用最常见的C，G调的和弦来回换。相信你持之以恒，一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美，特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦，真是非常的有气势，一个字“爽”！ 2，扫弦的熟练掌握 这个比大横按还要难好几个数量级，要扫得好，需要相当长的时间，甚至几年。这印证了一句话：“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行，一定要严格要求自己，一定要扫得完美！这里我就不说怎样去练了，只是讲一下要达到的目标：扫弦一定要均匀，该突出低音的时候要突出低音，该突出高音的时候要突出高音，而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的，多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫，扫中带分解，（时扫时分）这样效果会好很多。 3，调的概念的掌握 说实在的，乐理有时候比技巧更重要，我见过很多弹吉他技巧很熟练，但乐理一窍不通的人，那其实就是乱弹琴。没什
么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候，对十二平均律，和弦的概念都能很好的理解，但一旦接触调的概念时，往往confused。其实这很正常，要完全理解调式调性的概念一定要看书！而且看书还不够。对初学者来说，我不建议用音阶练习法来完全理解调，等你以后学了华采，能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟，不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调（我所提的都是自然调式）。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义，就是指C调中C和弦代表1，而在G和弦代表4。我这里就不推导了，不懂的去查书。等你记住了，就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调，就把前面的C，G在换成新学的调来弹。久而久之，你就能掌握了。 4，揉弦的掌握 这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了，会和完美是两码事。对自己一定要严格！！要揉得好，估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外，一定要注意肢体美，因为它太具表现力了。 揉弦的方法很多，有些人喜欢上下揉，有些人喜欢左右揉，我建议都要会，而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年，全世界都要评最佳揉弦奖呢。 5，找音的能力培养 找音的能力就是指你听到一段音乐，你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候，可以随便哼一些曲子，然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图，以及各种音型的指法。这个能力一定要培养。这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。平时当你没有吉他的时候，你也可以这样练耳，听到一段音乐，然后哼出它的简谱。久而久之，你就能掌握了，要对自己有信心！！！ 民谣吉他弹唱基础：练习吉他的6个提示 １.没日没夜的练习? 你每天是否在特定的时间练琴?对一些人来说早晨比较适合,而另一些人则认为深夜更好!更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,你也不必失去信心。当然,更好的是制定一个练习计划。另外,每周用两天进行 jamming,这样可以将你练过的东西进行吸收和加工! 在小目标中进步 原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程,需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的
学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟!!特短,不是吗?所以将你学到的东西分割成若干份,分别进行学习,这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多!请相信,分割的越小,学习的越快,效果越好。在开始肢体练习之前,先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要!如果你感觉吃不消,就应该把目标再分得更小一些!!!!! 没有什么比你超载更影响你进步了!有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标(比如一个音阶的前5个音符)你可以不停的练习,直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它,并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟! 长期与短期目标 为自己定下目标并坚持!!你要分清长期目标和短期目标!比如,流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的!如:音阶 琶音等。这些又具体细分到不同的把位,或以其他的方式细分!重要的是你的目标,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了!!记住∶Every long journey begins with the first step! 越练习越糟糕? 如果你经常练习,你就会有一种感觉,怎么越练越槽糕,这是正常的!!这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候,这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后,你会发现你的确进步了! DIY 吉他课,或是吉他教材,都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议,但不能教你弹奏吉他!你自己扮演着很重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,弹奏并得到提高,教材只是把这个过程变的更容易一些!! 音乐是有趣的事情 这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西,请不要把音乐看的太严肃!试着将它看成轻松惬意的一件事。 如果你仍然感到沮丧,请设想一下,从现在起,你再也不能弹吉他了。。。。。。是不是感觉好些了????呵 出自：指弹社区-「爱指弹！」吉他论坛
电吉他难吗篇四
《吉他初学者最难处理最容易犯错误的就是休止》
吉他初学者最难处理最容易犯错误的就是休止从第一次真正学吉他到现在，不长不短四年过去了，水平却一直很业 余。或许这就叫没志气，对自己的要求也就是业余爱好，光把时间耗 费在写歌和设备上。在乐队带过小徒弟，在学校开班教过一些同学， 也时常在琴行看到吉他教学。对吉他初学的有一点想法，虽然琴技不 佳，但我相信这些想法对初学吉他的陌生朋友们会有一些帮助。乐理和乐感的重要性，是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话， 却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现，往往分两个层 面， 一是音乐基础， 包括乐理和乐感， 二是表现基础， 包括演唱技术、 弹奏技术、表演技术等。 曾有人认为乐感主要来自天生，乐理由后天习得。可以通过学习乐理 在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足， 但先天的乐感依然占主要 地位。我非常赞同这样的观点。有几位朋友钢琴过了十级，乐理没得 说，但如果给他们听一段比较复杂的旋律，只听一次，然后在没有谱 子的情况下弹出来，就有些犯难。我们曾经一位鼓手从未学过乐理， 但乐感非凡，加之协调性好（表现基础），但凡听过的节奏，只要手 脚能跟上，大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如 此重要，但不要认为乐感不好就不要学了，因为不经过乐理学习来挖 掘、驾御乐感，怎么就知道乐感好不好呢。何况，我相信绝大多数智 力正常的人，只要通过认真学习，都能驾御一般的音乐。除非你想成 为贝多芬或肖邦那样的天才，否则不必担心。 乐感，简单地说，又分音阶感和节奏感，当然可能还有其他分法。遗 憾的是，很多弹琴数年的朋友，这两个重要乐感都远未过关。不信你 弹一个 A 音，然后任意弹其他一个音，瞬间说出后者的音阶的算是过 了最初级的关。弹一个 A 音，然后同时任意弹三个音（不一定是标准 和弦），立即说出后者分别由哪三个音阶组成，这大概是传统乐器教 学中的重要部分。节奏感更好理解，分清四二、四四、四三、八六等 拍子，能够稳定地打拍子，这是最最基础的。又以四二拍为例，比如 听一段类似 X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后，卡着拍子打 出完全相同的节奏点。 上面说的，其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感，仅仅是一 种感觉，则无法用文字表现出来。当然有些乐感很好的人，表现不出 来，却可以演奏出来。注意，不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当 作乐感好，这是一种记忆，不是乐感。如果要求你给歌曲的高潮配一 个低三度或低五度的和声，哼三遍以内就能配出来，这才叫好。有时
我们会提到“心板”这个词，这也是对乐感的一种表现，即在心中打 拍子，120 的速度就稳在 120，不论里面怎么四四/四三变换，怎么三 连音，大致速度都维持住，这就是牛。 说了这么多，它们真的重要吗？举一个典型例子。对于乐感和乐理， 初学者最难处理，最容易犯错误的，就是休止。我们以《单身情歌》 前奏为例：0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍，可以注意到第一遍最后一个“6” 后面还有两拍延音和一拍休止， 总共等三拍， 才开始第二遍的“3 5”。 但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为，在乐队 排练中，这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三 拍，你就提前开始下一小节，直接导致乐队混乱。我们乐队排练时， 一位节奏吉他手琴学苦练，演奏技巧跟上了，但节拍总是错。告诉他 用脚打拍子，但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练，拍子反 而跟着旋律走，越走越错。拍子本身就像一把尺，必须强迫它以恒定 的速度向前运行，所有音符都必须根据拍子，“刻”在这个尺子预留 的位置上。类似的例子不胜枚举，大家可以自己推广。 眼下很多吉他教学，在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京 上海大琴行做的怎么样，但在以前见到的一些培训班里，这样的情况 确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”，送一些课时，以教会学生一些 曲子为主要目的，让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做 法， 但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。 有些学生自己就急于求成， 别说乐理乐感，连演奏技巧中的基本功都舍不得练，弹几首曲子就沾 沾自喜。如果你只想用吉他泡妞，这样当然可以，如果想真正做好音 乐，千万别这样。 相反的，大多数传统乐器教学（比如钢琴、小提琴、民乐）在乐理和 乐感的教学上抓得非常严格。键盘乐器，包括钢琴、电子琴、手风琴 等，音阶分布一目了然（这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理 的原因之一，但绝不能作为学吉他不好好学乐理的借口）。一般正规 的钢琴教学，起初会反复弹奏 1 2 3 4 5，5 4 3 2 1，让你牢牢把 握住这些音阶的音高， 甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。 这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。 幼儿园的时候我学 电子琴就经历过这样的教学， 老师弹奏 A 音后同时按下四个不相临的 白键（即不包括半音，减少一点难度），要求我理解说出四个音阶。 可能也是乐感比较好， 当时很容易过关了。 对于乐感不是很
好的朋友， 建议在这些方面狠下工夫。 话说了这么多， 似乎没有太实质的建议。 依我愚见， 初学吉他的朋友， 最好找一个专门教乐理的老师 （如果你的吉他老师本来乐理就很好也 行），进行至少一个月的集中学习。当然，这对于刚接触吉他，还没 形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办法，就是在学习吉他之前， 或者学习了一段时间，入了门，打算继续学习之前，学习一个月的钢 琴或电子琴。这看起来有些不现实，其实很容易。首先，没必要购买 钢琴或电子琴，你的目的在于学习乐理，培养乐感，在学习时对方提 供的琴足够你用。第二，这样的学习机会很容易找到，找培训班或音 乐学院的学生，花费不大。第三，键盘乐器是非常好的学习乐理的工 具，且比空学乐理感觉直观得多，也不那么枯燥。不要担心再学一门 乐器的难处，你又不是专门去学钢琴的，手上技巧凑合着就行。 如果我找一起玩琴的朋友， 宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人， 也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。 演奏技巧可以自己练， 一年半载怎么说也能凑合出些东西， 乐理乐感却需要专门的教学培养。 对于这里众多的高手，这些建议可能是废话，希望对新来的朋友有些 帮助。
电吉他难吗篇五
《吉他知识：越难进步越快？错!初学者赶紧看看!》
吉他知识：越难进步越快？错！初学者赶紧看看！
作为一名吉他手，你是否也曾在练习弹唱的过程中困兽犹斗？没错，你能用吉他演奏这首歌；你能用你甜美的嗓音唱出这支歌，但是当你同时做上述两件事的时候，麻烦就开始接踵而至了。
对于初学者来说，在弹琴的同时唱歌是一个令人望而却步的挑战。熟练的弹唱需要对时值和节奏有良好的感觉，而且还能够将两种不同的动作综合协调起来，才能达到很好的效果。但是正如你在学习吉他中遇到的所有技巧一样，弹唱技巧是你应该而且能够掌握的。
下面是为初学者提供的11条建议：
1.弹、唱结合！
就像那些钢琴手用两只手同时弹奏不同的节奏，或者像鼓手同时独立活动四肢一样，你需要将你的弹奏和演唱节奏融合起来，这样能让它们听上去很和谐，弹和唱是不可分割的两件事。
2.由简到繁。
千万不要选一些没必要的高难度练习来折磨自己，那些超越你能力范围的技巧只会让你感到沮丧和无助。最好的办法就是从那些你喜欢并且熟悉的简单歌曲开始练习，选一些和弦变化尽可能少的，节奏型也要尽量简单，同时你可以轻松记住那些歌词的曲子，比如就像生日歌
那样的歌曲。
3.熟记基本指法。
如果在你唱歌的同时你才去回想B7和弦该怎么按，那么你想表演好一首歌是几乎不可能的。你必须达到熟练基本和弦的水平，能在不同的和弦之间毫不费力地自由转换，甚至不用思考下一步该怎么走，你的手指已经自动放在了正确的位置。这样的话你就能将注意力全部集中在演唱上了。
4.跟着节拍器练习。
如果你想对时值和节奏有更好的把握，那么你一定要跟着节拍器一起练习。当然起初的时候这样可能会让你感觉很受限制，但是节拍器能帮助你成为一名更稳定的乐手。每天只要花十分钟的时间伴着节拍器练习一个简单的节奏型，几周之后你就能感觉到你的时值和节奏有了明显的进步。
5.熟练弹奏歌曲。
你需要不断练习你想要演奏的歌曲的吉他部分，直到你熟记歌曲的弹奏方法并且能流畅地弹奏下来。检验你是否掌握一首歌的方法就是在你弹吉他的同时大声朗读一本书的内容，或者在看电视和聊天的同时完整地将这首歌弹奏下来。
6.熟练演唱歌曲。
在你熟悉歌曲和弦的同时，你更要熟记歌曲的曲调和歌词。这时候你可能需要先将吉他放下几分钟，好让自己的精力都集中在歌唱上。在选好一首歌之后你就要熟记歌词，并且跟着伴奏大声将它唱出来。你可以在浴室里练习，也可以将那首歌唱给你的猫听。当你能顺畅地将一首歌演唱完整之后，你就可以开始将弹和唱二者结合起来了。
7.先哼出你的歌曲。
在你真正开始演唱之前，你会发现如果你先将歌曲的旋律伴着节奏型哼出来，那会对你很有帮助。这种方法能让你熟悉和弦之间的转换，同时并不用分心去考虑歌词的事情。一旦你能熟练地哼出歌曲各个部分的旋律，这个时候开始真正演唱是十分轻松的。
8.放慢速度。
如果你不能以正常速度演唱整首歌曲，那么你最好放慢速度，保证每一个音符都是正确的。你可以一个小节一个小节的练习，直到你可以毫无差错地演唱完一整首歌，这个时候你可以慢慢加快速度了。
9.关于指弹技巧。
如果你是用指弹来演奏一首歌的话，你可以回到前面几步，从那里重新开始，那样对你会很
有帮助。首先你可以用简单的节奏型来进行伴奏，一旦你熟悉了歌曲结构和歌词，你就可以变换更复杂的节奏型，直到与原版歌曲达到完全一致。
10.变调。
如果你发现歌曲里的某个音符让你唱着很费劲儿，那么你可以考虑降调试一试。在你的吉他上向低把位移动一个或者两个品格，直到你找到舒服的适合自己演唱的音调。当然你也可以用变调夹来帮助你完成变调，这样你就能保持原来的指法而不用改变了。
11.勤加练习。
要想真正让你的唱和弹结合得天衣无缝需要不断地练习。即使你已经掌握了一些基本技巧，但是你还要在你的歌曲库里增加更多的储备，其中有一些歌曲可能会让你遇到更加困难的磕绊。如果是那样的话，你可以将那首歌解剖开来，分成几个小部分来练习，对难点进行各个击破的战略。
电吉他难吗篇六
《电吉他挑战游戏(有难度)》
电吉他挑战游戏（有难度）
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电吉他难吗篇七
《怎样处理好电吉他效果》
怎样处理好电吉他效果电脑软件处理出来的音色当然是不可能接近成名歌曲的水平的。对专业录制来说软件吉他效果器只是玩具而已，专业录音房或是乐手用的都是硬件效果器。那么再回来看硬件问题，你说用效果器录音色也不行，首先要看你用的是什么效果器。请你要理解，很多效果器现在的质量都很低，只是打着多功能的名号在贩售或是凭借过去的名声来宣传。要选到高质量的效果器反而不再像上个世纪那么容易。比如最流行的Boss、Digitech、zoom这些厂牌的产品，都是纯粹噱头而没有实质了。很多静电效果器再产之后也是，质量不如从前，这些都要很小心的。常常他们都会请一些出名的乐手代言或什么的，但是往往乐手本身用的那块质量都特别高，是订做的。或是他们根本就不拿来用。至于单块还是合成，这个要考虑到你的财力因素了。收集各种高质量的单块是负担很大的，尤其在国内很多产品含的税金很高。如果你财力一般，最好还是别勉强选一些中档、低档的效果器。有时还不如选一个性价比高的合成。TC electronic的吉他效果合成器很优秀。失真和过载都是Analog的单块效果直接移植，音色很好，效果、功能也够用，boss、Digitech这些单块摆在旁边都是听起来像玩具一样。但它依然是普通合成的价钱。更别说是boss的合成：GT6、GT8、GT10这些，音色比起来更是可笑了。所以重要的是多打听、了解、试用、还得自己培养出眼光。有了这些的话选择合成还是单块你自己能分析出来，而且也变得不是那么重要了。国内效果器的宣传并不普及，很多人都是听到别人用什么就以为什么好。多到国外专门的论坛去打听一下，还有多了解效果器的发展历史、原理、使用零件这些信息会对你选择适合、高质的效果器有帮助。自己要建立一套对效果器的知识系统。效果器只是其中一个环节，但是音色处理的每一个环节都有重要的影响。音箱问题。音箱在专业录音棚或是对乐手都很重要，是决定音色的个性和质量的关键部分之一。选择具备适合自己的性能的音箱是需要做好调查的。需要多试听多了解该厂牌生产历史，还有关于零件生产、组装的国家这些也都要了解。更要了解该厂商的使用历史，比如有哪些乐队的乐手喜欢使用这个厂牌的哪种型号的音箱、他们的乐风是怎么样的。这个说起来复杂，但是简单来说就是你要先了解自己喜欢的那种音箱的音色。比如调查你喜欢的歌曲中所用的音箱或是喜欢的乐手使用的音箱。音箱对音色影响是很大的，尤其一般专业乐手吉他失真都是用音箱的失真。国产的音箱当然是不用考虑了。多了解
一下Fender、Vox、Orange、Marshall这些音箱大牌子然后跟效果器一样，自己要建立一套自己对音箱的了解还有鉴定方式。我不知道你是不是直接接吉他进声卡录音的，如果你是这样录得，你不一定知道为什么我要跟你说音箱。使用音箱对于录音的音色有绝对的帮助，可以说绝对比直接进调音台或是声卡要好。（除非你用烂箱）用mic给音箱拾音才能出最佳效果。这就引申出两个问题，一个是用什么mic来录制，一个是如何使用。录制吉他音箱跟录制声乐、原声乐器不一样，一般不使用电容麦克风，而是使用dynamic mic。每个牌子的每个型号的mic录出来的效果都不一样，这个如果你有条件能比较的话就会试出来。我自己现在用的是Shure的SM57来录音箱，效果不错。再比这个贵的还有大把，但是我没条件去尝试了呵呵。然后是使用方式，mic对着音箱的角度、距离等等参数都对你录出来的音色有很大影响。还有，如果你用的是很大的箱体，一般都会有两个以上的扩音器在箱体内，你的mic要对着哪一个扩音器或是靠近哪几个扩音器，也需要你去实验。并没有最好或是最差，只是你需要根据自己的需求来找到最佳位置。相关知识上网查查有很多关于mic摆位的介绍。如果你直接接吉他进调音台或是声卡录音的话，音色当然会难听了这个没话说的。因为吉他输出的信号跟这些东西的信号格式有差别，一般吉他都需要先接入一个DI box转换了信号格式了之后再进台子或是声卡。但这样还不行，你还需要音箱模拟来处理过你的音色，要不然你的音色永远是有气无力一片糊。不过还是如早前说的，直接录音色肯定是没有用音箱和麦克风好的。吉他本身当然是首要重要的条件了，你的吉他质量低的话，上面这些你都可以甭考虑了。选吉他的考虑因素太多太多了。这个我不说你也知道。牌子、产地、零件、价位、生产日期这些，甚至是你购买他的方式或是场所都会影响你的吉他音色。要是对琴的了解不够透彻的话，在很多地方购买琴的时候都没办法保证你买到的是不是假冒伪劣，也不能保证你付的钱是不是值得。这些你得自己研究了。你可以先了解喜欢的歌曲中吉他是用了什么样的吉他，然后以那个款式或是厂牌为目标选择。年份也很重要，根据该厂牌的发展历史，一定都会有几年产的吉他特别好。而不是像国内一些人以为的新的一定好，有很多时候二手的音色完全能把新货比下去。比如59年的gibson、fender。这些你可以打听得到的。吉他使用的拾音器、线路、木材等因素都对音色有影响这个你应该知道。焊工、接地什么的也会对音色有影响。就是因为这些
因素，吉他才有分高低端。线的问题也很重要，好的线不仅能够把你的音色表达得忠实、而且还能够赋予质感。普通的线不但音色有损耗，还会有较大的杂音。Dimarzio、Monster、Mogami的这些会比较好，其中monster一直备受乐手好评，而Mogami则是世界上大多专业录音室都选购的音频线厂牌。这些线当然就会贵，你看他就是一条线，再看看那个价钱，你可能会觉得花这么多买条线很傻。但是人家这些厂牌会成功成为大牌不是没有原因的。我自己也深有体会，好的线出来的音色是很忠实的在呈现吉他音色的，而且也具有更好的耐用度。还有不仅是吉他使用的线，mic使用的线也是一样重要的。目前想到的就这么多了，想到其他条件我会补充的。希望能帮到你。想详细问的话请加849169958（qq）给徐欧朋友提个醒，电容麦不是给音箱拾音的专家。Dynamic microphone才是音箱录音的首选。电容麦是人声、原声乐器（如木吉他、钢琴）的首选
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