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杨万里的古诗篇一
《杨万里的诗》
杨万里的古诗篇二
《杨万里诗》
关键词：山水诗 谐趣 奇趣 理趣 摘 要：杨万里以自然景物为主的山水诗洋溢着诗“趣”之美，给人一种独特而新鲜的审美感受。多元化的趣味之中，令人解颐的谐趣?使人惊绝的奇趣和启人心智的理趣最为丰富?也最为典型。 杨万里是南宋“中兴四大诗人”之一，他的诗师法自然，扭转了江西诗派“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”的流弊，表现出极强的艺术独创性，不仅在南宋诗坛上独树一帜，被称为“杨诚斋体”，而且在中国诗史上也有其重要的意义，借用文学评论家严羽的话来说，就是“天地间自欠此体不得”。 杨万里诗的独特艺术魅力，在于其诗歌中充溢着生机盎然的“趣”。何谓“趣”? 明人袁宏道说：“世人所难得者唯趣，趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之态，虽善说者不能下一语，唯会心者知之。”(《序陈正甫会心集》)清代史震林为“趣”下了一个定义，其《华阳散稿序》云：“诗文之道有四：理?事?情?景而已。理有理趣，事有事趣，情有情趣，景有景趣;趣者，生气与灵机也。”简单地说，“趣”就是诗文之中特有的生机和灵气，是一种使人愉快?使人感到有意思的兴味，是一种审美境界。杨万里的诗歌中就包含这种充满生机和灵气的“趣”，无论是叙事?写景?议论，字里行间，妙趣横生，引发人无穷兴味，带给人们新鲜而独特的审美感受。“趣”贯穿于杨万里的整个创作过程中，几乎每一时期，每一诗体，每一题材中都有“趣”的踪影。有鉴于此，本文试以杨万里的山水诗为研究对象，从其丰沛充盈的诗“趣”之中选择谐趣?奇趣?理趣三个方面就杨万里山水诗之“趣”作挂一漏万式的分析阐述，以期能“窥一斑而见全豹”，更好地理解杨万里的山水诗。 一?令人解颐的谐趣 谐趣是杨万里山水诗的最大特点。所谓谐趣，就是幽默诙谐?调侃或嘲讽的审美趣味。 杨万里具有诙谐幽默?风趣机智的个性气质。魏庆之《诗人玉屑》卷一九说他与晦庵先生(朱熹)之间“吟咏甚多，然颇好戏谑”。罗大经《鹤林玉露》卷六也记载了这样的一则传闻： 尤梁溪延之，博洽工文，与杨诚斋为金石交。淳熙中，诚斋为秘书监，延之为太常卿，又同为青宫寮采，无日不相从。二公皆善谑，延之常曰：“有一经句请秘监对，曰杨氏为我。”诚斋应曰“尤物移人!”众皆叹其敏确。诚斋戏呼延之为蝤蛑，延之戏呼诚斋为羊。一日食羊白肠，延之曰：“秘监锦心秀肠，亦为人所食乎?” 诚斋笑吟曰：“有肠可食何须恨，犹胜无肠可食人。”盖蝤蛑无肠也。
一坐大笑。 杨万里善谑机智的性格特征，如现眼前，读之令人捧腹。这种诙谐幽默的个性特质表现在他的山水诗中，使其山水诗也充满了谐趣。 面对山水自然，传统的山水诗人像王维?孟浩然一般都静观万物，以造境为主，情调静穆肃然?意境幽远。而杨万里却把趣味引入到山水诗中，以“得趣”为指归。他注重发现自然景物中的活泼生机，用戏谑调侃的眼光看待大自然的一草一木，以诙谐的笔墨?拟人的手法来描写自然，所以诗人笔下的山水景物都活了起来，仿佛有了生命一般富于生气与生机，充满了幽默?活泼的喜剧气氛。试看《秋山》： 乌桕平生老染工，错将铁皂作猩红。 小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉容。 乌桕是一棵平常的乔木，但杨万里把它当作亲密无间的故友，戏称其为老染工，这种称呼可以说是对故友的一种毫无嫌隙的夸奖，风趣之中透着温暖的情味。乌桕一生用自己缤纷的色彩打扮秋日的山峰，不辞辛苦，称呼其为老染工，它是当之无愧的。但乌桕一生只顾装扮他人，有时不免像老人一样犯糊涂，竟然用错染料，把乌桕树叶染成铁皂(暗褐色)。诗人诙谐地调侃了年迈的乌桕之后，又幽默地写年轻而多智的枫树：小枫面颊绯红，一定是昨天夜里偷吃了王母娘娘的仙酒，醉红了脸，只好央求孤松帮忙来遮掩自己的醉容。本来乌桕与枫树的树叶秋天变红是很正常的自然现象，诗人却想象出一出有趣的情景喜剧：乌桕稀里糊涂，把树叶染成了暗褐色;小枫偷喝了天酒(夜里的霜露)，醉红了脸颊(树叶);小枫与孤松红绿相衬，是小枫醉酒怕被乌桕老爷爷批评，央求孤松来帮忙遮掩。如此写来，由青松?红枫与乌桕点缀的色彩绚丽之秋山顿时富于生机，带有一层热闹?令人发笑的喜剧色彩。经验丰富?有点糊涂的老染工“乌桕”?浪漫贪杯的小淘气“小枫”以及乐于助人的“孤松”也都被写得活泼生动，饶有谐趣。与历代以秋为题却跳不出“秋风”?“秋雨”之类的俗套相比，杨万里的这首诗爽健乐观，趣味盎然，令人感到回味无穷，新颖雅致。在杨万里的山水诗中，充满谐趣?富于戏剧与喜剧色彩的诗歌俯拾皆是。如写月亮，“忽作青白眼，圆视向我嗔”(《早入东省残月初上》);写小松，“小松能许劣，学我弄吟髭”(《病后觉衰》);写槿篱与酴醾，“笑杀槿篱能耐事，东扶西倒野酴醾”(《过南荡》);写岸柳，“两边岸柳都奔走，不急追船各自回”(《过洛社望南湖墓景》);写惠山，“恨杀惠山寻不见，忽然追我到横林”(《午横林回望惠山》)等等，无不“风趣专写性灵”，月亮?小松?槿篱?酴
醾?岸柳?惠山都充满了灵性，或是可爱或是调皮，或是喜悦或是嗔怪，无不有鲜明的个性色彩，读之令人在莞尔一笑或开怀大笑中感受到大自然的无限生机和灵气，感受到诗人对大自然的亲近热爱之情。吕留良在《宋诗钞?诚斋诗钞》所说“不笑不足以为诚斋之诗”，确为的评。 杨万里山水诗歌中的谐趣不仅使人们轻松开心，也会让人思索?体味诙谐之中的深意。 生活中有欢乐就有痛苦，有喜悦就有悲哀，杨万里也不例外。但在面对愁苦?孤独和寂寞，面对人生的坎坷不如意时，他不是用传统的方法直抒胸臆，而是借助于自然景物来开解自己，在诙谐之中委婉地表达出自己的感情，甚至连诉穷说苦都不肯抛弃幽默。试看《戏笔》： 野菊荒苔各铸钱，金黄铜绿各争妍。 天公支与穷诗客，只买清愁不买田。 诗人诉说愁苦却不直率吐出，而是把圆圆的黄菊?绿苔比作金钱铜钱，再进一步联想到这钱的归属和用途，认为这圆圆的黄菊?绿苔是天公支付给穷苦诗人买清愁的，这样一来，在匪夷所思的奇妙比喻与开玩笑的方式中，就有了谐趣的味道了。读到这妙语连珠，我们不仅会发出会心的微笑，而且还能感受到诗人面对穷困生活时的那份乐观与豁达，这是一种带给人们酸涩微笑的诙谐。朱光潜先生说：“能谐所以能在丑中见美，在失意中见出安慰?在哀怨中见出欢欣。谐是人类拿来轻松紧张情景和解脱悲哀与困难的一种清凉剂。”杨万里借欢愉之词来抒发愁闷之情，寓庄于谐，就收到了这种艺术效果。 杨万里的山水诗中还洋溢着奇趣。奇趣，就是指超出平常?出乎人们意料却又合情合理的审美趣味，也就是苏轼所说的“反常合道”。杨万里《诚斋诗话》云： 诗有惊人句。杜《山水障》：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”又：“斫却月中桂，清光应更多。”白乐天云：“遥怜天上桂华孤，为问姮娥更寡无?月中幸有闲田地，何不中央种两株。”韩子苍《衡岳图》：“故人来自天柱峰，手提石廪与祝融。两山陂陀几百里，安得置之行李中。”此亦是用东坡云：“我持此石归，袖中有东海。”杜牧之云：“我欲东召龙伯公，上天揭取北半柄。”“蓬莱顶上斡海水，水尽见底看海空。”李贺云：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。” 杨万里所举的这些“惊人之句”，皆想象丰富，大胆夸张，充满超出平常?出乎人们意想之外?思之又合情合理的审美趣味，也就是奇趣。杨万里品评诗歌，注重奇趣，他自己在创作的时候，也把这当作写作诗歌的一个宗旨，在自己的诗歌
创作中着意表现它。试看《舟过城门村清晓雨止日出》： 细雨连绵下个不停，那蒙蒙的雨丝仿佛织成水晶笼子，在东方地平线上升起的太阳，就恰似关在笼中的鸟儿。满溪烟浪映衬着红光，人们才悟到不知道谁把鸟笼子挂在扶桑树上。全诗从瑰丽的想象入手，充满绚丽神奇之奇趣。《八月十五日诚斋望月》中的 “才近中秋月已清，鸦青幕挂一团冰，忽然觉得今宵月，元不粘天独自行”，把天空的颜色说成是鸭青色，把圆圆的月亮想象成一团冰，并且认为这一团冰不依傍天空，而是自由自在地运行，同样是别出心裁，饶有天真烂漫之奇趣。《湖天暮景五首》其二：“坐看西日落湖滨，不是山衔不是云。寸寸低来忽全没，分明入水只无痕。”诗人坐在湖滨，看着夕阳一寸一寸地缓缓地落向远处的湖面，就在其接近湖面的一刹那，忽然一个冲刺，全部落入湖水中。分明见它入湖，细查湖水，湖水却平静依旧，了无夕阳入水的痕迹。真是奇景，充满了一种新鲜的奇趣。他的古体诗也充满了这种奇趣，如《池口移舟入江再泊十里头潘家湾阻风不止》： 北风五日吹江练，江底吹翻作江面。大波一跳入天半，粉碎银山成雪片。五日五夜无停时，长江倒流都上西。计程一日二千里，今逾滟滪到峨嵋。更吹两日江必竭，却将海水来相接。老夫早知当陆行，错料一帆超十程。如今判却十程住，何策更与阳侯争?水到峨嵋无去处，下梢不到忘归路。我到金陵水自东，只恐自此无南风。 此诗除开头四句正面描写长江风浪之大以外，其余全是从想象入手写狂风骤起“五日五夜无停时”的骇人威力。诗人由北风劲吹，逆风阻船这一目前实情入手，展开了丰富的想象和大胆的夸张。长江水倒流向西，一日千里越滟滪而抵峨嵋，江水流尽而与海水相接;更想象水至源头，前无去路，后亦无归途，陷入进退维谷的尴尬境地。“惊人语，乃未经人道矣” ，诗歌带给人们的是充满惊人之感的奇趣。 奇趣来自于诗人新颖离奇的想象和大胆的艺术夸张，但这种想象和夸张绝不是无生活和感情依据的炫奇立异，想入非非，而是以此深刻地表现诗歌作者生活的独特感受和发现，从而使读者产生新奇之美的艺术感受。 三?启人心智的理趣 杨万里的山水诗富于理趣。所谓理趣，是指诗歌将哲理巧妙地熔铸于诗情诗境中，既蕴含着启人心扉的哲理，又不失诗歌的形象美。 沈德潜《<清诗别裁>凡例》说“诗不能离理，然贵有理趣，不贵下理语”。杨万里的山水诗为这句话作了一个很好的注解。杨万里是理学家，更是诗人，因
此他并不像有的理学家那样把诗歌写成押韵之语录讲义，一味下“理语”，而是把理学的观物体验方式引入诗歌创作，用理学家“活处观理”的方法来观照活生生的自然景物，力求借物体道?由微知著，从具体的山水景物中体味天理，发掘宇宙万物造化之妙，同时认真学习和汲取前代诗人在山水诗中表现哲理的艺术经验，用鲜明生动的审美意象来寄寓深奥的哲理，写出了理趣盎然的诗歌，使人们在审美愉悦中得到哲理的启悟。如《桂源铺》： 万山不许一溪奔，拦得溪声日夜喧。 到得前头山脚尽，堂堂溪水出前村。 乍看起来，这是一首写景诗，诗人描绘了一幅万山终于阻挡不住小溪奔流的壮观图画，读之使人感到心胸开朗。但诗歌所描绘的画面所给予我们的仿佛又不仅仅如此，细加咀嚼寻味，其中仿佛蕴含着深邃的哲理。在万山与小溪富有童话色彩的斗争中，我们既可像胡适先生那样认为“此诗可象征权威与自由的斗争”;亦可认为弱小的小溪经过不断的抗议?喧叫，最终堂堂正正地奔向更广阔的前程，蕴含着“小溪”所代表的新生事物的潮流不可阻挡?逆转，而“万山”所代表的守旧势力必定失败的道理;还可体会到由阻而行?由塞而通?由不懂而懂的道理。由于此诗不是枯燥抽象地言“理”，而是在诗人与自然的审美感兴中生发出哲理，于形象而有趣的画面中呈现出哲理，以“趣”含“理”，故此“理”与“趣”浑然一体，毫无牵合之感，仿佛如盐之溶化于水一样，无痕却有味。再如《过松源晨炊漆公店》其五： 莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。 正入万山圈子里，一山放出一山拦。 作者运用欲抑先扬的手法，把层峦叠嶂?峰回路转的自然景观写得活灵活现。莫说下山容易无艰险，这不过是你的错觉，未免高兴得太早了，小心诡诈的群山骗了你。一个“赚”字，一个“拦”字，把行人在山间跋涉的刹那感受写得惟妙惟肖，也饶有诙谐之趣。不是么，你兴致勃勃地爬过一道山梁，以为目的地就要到了，可是一山刚过，一山又横亘面前，挡住了你前进的道路，原来你已经陷入了群山万壑的重重包围之中。山行如此，人生的征途又何尝不是这样呢?“一山放出一山拦”，一段艰苦路程的结束，并不意味着前进的道路上就一帆风顺，前头尚有千山万水还等待我们跨越。 钱钟书先生指出：“唐诗多以丰神情韵见长，宋诗多以筋骨思理见胜。”宋朝人擅长议论说理，以诗歌来阐明哲理，发表议论在宋人的作品中随处可见，欧阳修?苏轼?黄庭坚等大诗人都写有不少脍炙人口?富于理趣
杨万里的古诗篇三
《杨万里诗歌的特点》
杨万里的古诗篇四
《杨万里诗歌1课时》
杨万里的古诗篇五
《杨万里诗学本质论》
杨万里的古诗篇六
《论杨万里《诚斋诗话》中的“诗味”说》
论杨万里《诚斋诗话》中的“诗味”说
杨万里（1127—1206），字廷秀，号诚斋，与陆游、范成大、尤袤并称“中兴四大诗人”，他在南宋中期诗坛上有着重大影响。杨万里不仅是南宋著名诗人，也是一位诗歌理论家，他的诗论主要集中于他的《诚斋诗话》中。《诚斋诗话》共70余则，其中“诗味”说是其诗歌理论的中心思想。
一、“诗味”说的嬗变
“诗味”说是诗歌的艺术表现方法问题,即如何表现才能使诗歌产生更好的审美效应和社会效应的问题。以味论诗、品诗是中国古代文论中常见的现象。《礼记·乐记》云：“清庙之瑟，朱弦而疏越，一唱而三叹，有遗者矣；大飨之礼，尚玄酒而俎腥鱼，大羹不和，有遗味者矣。”用大羹遗味来比喻朱弦遗音所具有的艺术感染力。到了魏晋六朝，陆机在《文赋》中第一次用“味”来说明文学作品的艺术感染力：“或清虚以婉约，每除烦而去滥，阙大羹之遗味，同朱弦之清，虽一唱而三叹，固既雅而不艳。”继陆机之后，齐梁时的刘勰开始把“味”作为文学创作和鉴赏批评的一个重要概念来使用：“吟咏滋味，流于字句。”总体看来这些概念都要求文学具有感人的艺术魅力，能够激发读者的审美兴趣。钟嵘说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。”“味之者无极，闻之者动心”这实际指出，情感性和形象性是产生美感的基础，从而第一次把“味”这个美学概念与诗的审美特征紧密联系起来，这在“诗味”的发展中具有里程碑的意义。
唐代以“味”论诗文者更多，如日僧遍照金刚认为景理相惬、景情相融的诗才有“诗味”，皎然以“风味”专指诗的风格（《诗式》），还有刘知几、刘禹锡、柳宗元等人，对诗味都有论述。唐代“诗味”说成就最高的是司空图，他在前人基础上提出了“韵味说”，提出“味外之旨”，“文之难而诗之尤难。古今之喻多矣，而愚以为辩于味而后可以言诗也。„„盖绝句之作，本于诣下之极。此外，千变万状，不知所以神而自神也，岂容易哉？今足下之诗，时辈固有难色，尚复以全美为公，即知味外之旨矣。”(《与李生论诗书》)认为诗歌的韵味不只是艺术形象本身所显示出来的东西，它还包括了借助于欣赏者的感知、想象、情感和理解等心理所引发出来的东西。
到了宋代，以“味”论诗论文的现象更为普遍。苏轼《书黄子思诗集后》评
韦应物、柳宗元的诗云：“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”其他如魏泰《临汉隐居诗话》、王直方《王直方诗话》、张戒《岁寒堂诗话》等都对“诗味”进行了阐述。杨万里在继承前人的基础上，形成自己的诗味理论，为“诗味说”的进一步发展作出了贡献。
二、杨万里的“诗味”说
杨万里在《诚斋诗话》中有很多关于诗味的具体论证和论述：“《金针法》云：‘八句律诗，落句要如高山转石，一去无回。’予以为不然。诗已尽而味方永，乃善之善也。” 他认为诗歌的最高境界是“诗已尽而味方永”。《诚斋诗话》主要从语言形式和思想内容方面探讨“诗味”。
（一） 语言形式方面，注重句法
句法，是指诗歌词间与句子间的组合规则。杨万里不但作诗句法形式灵活多样，论诗也多注重句法。在他看来，句法是诗法的基石，尤其对江西诗派的句法了然于心，《诚斋诗话》记录了他参究句法的心得体会。
1、 推崇句法凝炼，但内涵丰富、言简意深的诗歌。
《诚斋诗话》第13则：东坡《煎茶》诗云：“活水还将活火烹，自临钓石汲深清。”第二句七字而具五意：水清，一也；深处清，二也；石下之水，非有泥土，三也；石乃钓石，非寻常之石，四也；东坡自汲，非遣卒奴，五也。
杨万里举具体例证，反复说明要把丰富的意蕴压缩在最少的语言之中。要做到“诗已尽而味方永”，在有限的诗句之内要尽可能多地表现思想内容。
2、 认为作诗要奇，要有惊人句，这就要求诗要想象奇，诗句奇。
《诚斋诗话》第7则：诗有惊人句。杜《山水障》：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”又：“斫却月中桂，清光应更多。”白乐天云：“遥怜天上桂华孤，为问姮娥更寡无？月中幸有闲田地，何不中央种两株。”韩子苍《衡岳图》：“故人来自天柱峰，手提石廪与祝融。两山陂陀几百里，安得置之行李中。”此亦是用东坡云：“我持此石归，袖中有东海。”杜牧之云：“我欲东召龙伯公，上天揭取北斗柄。”“蓬莱顶上斡海水，水尽见底看海空。”李贺云：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”
这几首诗，都可以称为奇崛怪异的代表。首先是诗思奇。运用奇特的想象将平常的事物陌生化，怪异化，如大胆地想象“袖中有东海”，“女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。”其次是采用词语错配的方式，从而产生奇的效果，利用词语之间不确定的意义联系，激发读者的想象，从而参与意境的创造。
3、 注重成语典故的点化熔裁。
《诚斋诗话》第十五则中说“诗家用古人语而不用其意，最为妙法。”举山谷《猩猩毛笔》为例，猩猩毛笔是毛笔的一种，《鸡林志》：“高丽笔，芦管黄毫，健而易乏，旧云猩猩毛笔。”山谷咏的是猩猩毛笔，但不直接说，而是用隐语用典的方式道出。随后用东坡、老杜、刘景明的诗进一步举例分析。末尾作者说：“此皆翻案法也。”这里的翻案法可分为两种类型：一种可称为“反用故事法”，指就古书中的故事或有出处的词语，采用逆向语势或否定语势，转换出新的思想境界；另一种可称为“反用诗句法”，特指翻转或否定前人或他人的诗句，展示自己的新见解，如苏轼就杜甫“忽忆往时秋井塌”的诗意，在前面加上“何须”二字否定，意义就比杜诗翻进了一层。对于翻案法，作者在诗话中举了很多例子，如在第12则中，作者说“‘羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。’将一事翻腾作一联，又孟嘉以落帽为风流，少陵以不落为风流，翻尽古人公案，最为妙法。”作者认为，翻案法能使诗意更加婉曲奇妙，是学诗应该掌握的一种手法。
（二）思想内容方面，强调诗教
杨万里以儒家的理想人格为准绳，有较高的社会责任感和使命感，因此，他比较全面地继承了儒家关于诗歌本质的一些思想，同时又注意到诗歌固有的美学特征。他认为诗歌是矫正不善的工具，要发挥美刺作用，因而其主张的味外之味就不光是一个技巧风格的的问题，而更多是属于诗歌价值的范畴。这实际上体现了儒家温柔敦厚、主文谲谏的诗教。
《诚斋诗话》第10则云：太史公曰：“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不乱。”《左氏传》曰：“《春秋》之称，微而显，志而晦，婉而成章，尽而不汙。”此《诗》与《春秋》纪事之妙也。近世词人，闲情之靡，如伯有所赋，赵武所不得闻者，有过之无不及焉，是得为好色而不淫乎？惟晏叔原云“落花人独立，微雨燕双飞”，可谓好色而不淫矣。唐人《长门怨》云：“珊瑚枕上千行泪，不是思君是恨君。”是得为怨诽而不乱乎？惟刘长卿云：“月来深殿早，春到後宫迟”，可谓怨诽而不乱矣。近世陈克咏李伯时画《宁王进史图》云：“汗简不知天上事，至尊新纳寿王妃”，是得谓为微、为晦、为婉、为不汙秽乎？惟李义山云：“侍宴
归来宫漏永，薛王沈醉寿王醒”，可谓微婉显晦、尽而不汙矣。杨万里认为，同样描写宫怨，“珊瑚”二句虽然骂得痛快淋漓，但艺术的感召力却不如刘长卿的“月来”二句，因为前者没有做到“怨诽而不乱”，不符合儒家“温柔墩厚”的诗教，但同时说明后者更耐人寻味。同样讽刺唐玄宗娶儿媳，“汗简”二句不如侍宴二句，因为前者浅近直露，后者委婉深刻。委婉含蓄并不等于晦涩，杨万里追求的是外在平淡内在深隽。这里诚斋强调的是晚唐诗歌的讽谏性与艺术魅力，将晚唐诗歌提高到了近风雅的高度。在《颐庵诗稿序》中他曾说：“三百篇之后，此味绝矣；惟晚唐诸子差近之。寄边衣曰：‘寄到玉关应万里，戍人犹在玉关西。’吊战场曰：‘可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！’折杨柳曰：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’三百篇之遗味，黯然犹存也。近世惟半山老人得之。”万里对于晚唐的推崇，也正是晚唐诸子之诗风“虽乏二子之雄浑，然‘好色而不淫，怨诽而不乱’，犹有国风小雅之遗音。”因而，作者推晚唐实是推崇笔法含蓄、意境深远、温柔敦厚的诗味。诗歌要发挥教育作用，诗人就必须具有崇高的社会责任感和使命感，要有自拔流俗的棱棱气骨，不能随波逐流。杨万里极力倡导文学家要心怀天下，不畏流俗，直言敢谏，认为这才是诗歌的正道。
《诚斋诗话》虽然只有70多则，但其思想内容十分丰富，“诗味”论对后世产生了重要影响，性灵派诗论家就是以“弦外之音，味外之味”作为诗论的原则的。总之，杨万里的诗歌理论，在我国古代诗歌批评史上，起了承先启后、继往开来的重要作用，很值得我们去整理、研究与探索。
杨万里的古诗篇七
《古诗》
古诗《小池》教学设计
发布日期：2012-05-17字号：[ 大中小 ]
枝江市江口学校王艳萍
一、教材说明：
《小池》是一首七言绝句，作者是南宋著名诗人杨万里。
在这首诗里，诗人以清新活泼的语言描写了初夏荷花池的美丽景色，表现了诗人对自然景物由衷的热爱。
“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”，写小池环境的幽静美丽。细细的泉水从泉眼里悄然无声地流出来，好像泉眼很爱惜它们，舍不得让它们多流一点。浓密的树阴映照在水面上，好像非常喜爱这晴天里柔和而美丽的风光。
“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，写小池生机勃勃的景象。嫩荷叶那尖尖的角刚刚露出水面，马上就有蜻蜓落在上面了。“小荷”与“蜻蜓”相依存，“才露”与“早立”相呼应，有动有静，点出自然景物之间的密切关系。
这首诗通过对涓涓细流、浓密树阴、清澈的水面、初露尖角的小荷、停落的蜻蜓这些景物的描写，形象地勾画出了一幅初夏荷花池的风景画。特别是“惜、爱、露、立”几个动词的巧妙运用，使这优美、宁静的画面充满了生机。
二、教学目标：
1．认识6个生字，会写4个生字，朗读并背诵古诗。
2．理解重点词语和诗句，能用自己的话说出诗句的意思。
3．理解诗的内容，感受诗中描写的情景，激发热爱大自然的情感。
三、教学重难点：
教学重点：理解重点词语和诗句的大意。
教学难点：读诗联想画面，感受诗歌美景。
四、教学准备：
教师：多媒体课件、字词卡片
学生：积累古诗准备进行展示
五、教学过程
（一）看图导入、走进《小池》。
1、学生赛背古诗，营造学习古诗的浓厚氛围。
2、直接揭题，板书课题，齐读课题。
这首诗是南宋著名诗人杨万里写的。小池，指的是小荷花池，也叫小荷塘。这首诗就是写诗人在小荷花池看到的美丽景色。
3、同学们仔细看图（课件出示）说一说图上画了什么景物。试着夸一夸小荷花池的美丽景色。
（二）初读古诗、学习生字。
1、我们听一听诗中是怎样描写小荷花池美丽景色的。听课文录音范读。
2、自己出声读课文。做到读正确、读通顺。
3、检查识字和读课文情况。用字词卡和课件检查识字；指导把课文读流畅。
（三）细读诗句，理解诗意。
1、自读诗句，提出不懂的词语和诗句，同学讨论，教师点拨，了解古诗意思。
2、看图想象小池的美景，进一步了解诗句的意思。
（四）启发想象，感情朗读。
1. 教师范读。
2. 学生练读。
3. 教师语言描述，激发学生想象。
初夏的早晨，阳光灿烂。我们来到一个幽静的小池边，只见水池中已经长出了一些嫩绿的荷叶，有的荷叶还没有完全展开，只是露出一个尖尖的小角；池里的泉眼正在悄悄地流动，池水非常清澈，倒映着浓密的树阴。这时候，飞来几只蜻蜓，有一只飞累了，落在尖尖的荷叶上休息。这样的景象，给你一种什么感觉呢？
4.引导学生带着这种感觉朗读。
5.朗读反馈。
6.练习背诵。
（五）书写生字、拓展延伸。
1、巩固生字、书写生字。
出示生字认读，创造性认记字形，观察字形；师范写，学生练写，比较评议。
2、拓展出示杨万里的古诗《晓出净慈寺送林子方》，师生欣赏，引导学生课外阅读积累更多古诗。
板书设计：
小池
杨万里
泉眼
惜细流 树阴 爱晴柔 小荷 露 蜻蜓 立