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夸别人画画好篇一
《赞美绘画的好句》
赞美绘画的好句
1、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
2、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
3、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
4、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
5、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！
6、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中„„正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！
7、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。
8、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！
9、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
10、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。
11、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。
12、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
13、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
14、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在
一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。
15、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。
16、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。
17、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
18、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
19、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧？
20、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
21、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！
22、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
23、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
24、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
25、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
26、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。（A good sentence yuedu.mipang.com）有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
27、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。
28、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
29、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。
30、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中„„正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！
夸别人画画好篇二
《欣赏的力量 欣赏自己 赞美他人》
夸别人画画好篇三
《我会画画》
《我会画画》我会画画 又到了上美术课的时间，我铺开画纸，慢慢地调着颜色，在心中想像着我要画的内容。等到各种色彩调配好的时候，我开始在画纸上用线条勾勒图案的轮廓。再慢慢地着色，慢慢地看着一幅画在我的手中活泼起来，鲜艳起来。想想刚开始学画画的时候，我是怎么的狼狈啊。 我小时候就喜欢用笔在纸上涂鸦，画一些奇形怪样的图案。爸爸以为我对画画感兴趣，就送我到美术培训班学习。第一天到了培训班，看着那么多画画绿绿的色彩，我很惊讶，也很好奇。 老师开始讲课了，讲什么三原色，什么色彩的搭配，我是一点都没有听在耳朵里，满脑子只是被各种色彩的颜料所吸引着。啊，那么多的颜色，画在纸上该有多么精彩呀。我从来都是用黑色或者蓝色的笔涂鸦的，哪里想到画画有这么多的颜色可以用啊。 老师叽里呱啦地讲了一阵，终于开始动手画画了。先是在画板上放一张纸，老师教大家拿铅笔的姿势。我可没有管那么多，不就一根笔嘛，怎么拿都是一样的。“就画一头狮子吧。”我对自己说，刷刷，刷刷，笔尖飞快地在纸上磨着，一头狮子就画好了。 该上色彩了，我挑了一盒水粉颜料，每样都挤一点放在调色板上，胡乱地搅成一团，然后把画笔挤进去。画笔拿出来的时候，带出了一大块的颜料，然而我没有管那么多，“啪”的一声，直接按到画纸上。谁知道我用力过猛，一些水粉溅到我的脸上。我用手臂一抹，又把眼光投到画纸上，大笔一挥，像粉刷匠一样刷刷几下，笔上的水粉都涂到纸上了。真过瘾，我对自己说，又把笔插到颜料里，再来一次“龙飞凤舞”。这样反复几次，我把调色板上的颜料都刷到纸上了。我又给调色板放上颜料，这一次，我放得很多，看看手中的小号笔，觉得太不够意思了，就换了一根大号的，像拿调羹一样，把调色板上的颜料一块一块地刷到画纸上。也许是太兴奋了，我颜料飞溅出来，把我的衣服裤子弄得满是色彩。 老师终于发现了我的异样，过来看看。我得意洋洋的样子，满希望自己的“杰作”能够得到老师的表扬。谁知道老师夸张地张大嘴巴，说：“你画的是一只老鼠嘛，真肥哦。”我哭笑不得地红了脸。 爸爸来接我的时候，简直都认不出我来了，我浑身都是色彩，活像一只大花猫。 几年的时间过去了，我已不再是当年的“小花猫”，每当别人夸奖我的水粉画时，我总会想起第一学画画的情景。 邮浙江省瑞安市塘下镇中心小学五（6）班 张亦涵
夸别人画画好篇四
《让孩子在画画中感受世界》
让孩子在画画中感受世界
让孩子在画画中感受世界
童年,是美好的。我的童年是在幸福和快乐的笑声中度过的。值得庆幸的是，长大了的我，选择了幼儿教育这个职业。和孩子们在一起，使我感到自己充满了活力，仿佛又回到了多姿多彩的童年。记得意大利瑞吉欧学前教育模式的构想创始人洛利斯?马拉古奇曾经赞叹过“孩子的百种语言”。的确，每个孩子都是独特的，他们用自己独特的视角看世界、画世界，表达自己内心真实所想。可以说，一百个幼儿就有一百幅完全不同的创作，一百幅画面就是一百个完全不同的故事……。幼儿喜欢在美术活动中涂涂画画、剪剪贴贴，这是他们具备的天性和本能。因此大多数孩子从咿呀学语时就喜欢上了信手涂鸦的感觉。但涂鸦期过后由于成人示范、指导、评价不当等众所周知的原因，许多幼儿渐渐失去了对绘画的兴趣。张显个性、充满灵动的幼儿绘画作品越来越少。因此我们必需重新了解、把握教育对象的心理特点；审视和改革幼儿园美术教育活动的选材、教学方法、走进幼儿的心灵、正确看待幼儿绘画活动中的行为表现。从全新的角度，优化设计幼儿美术活动的各个环节。引导幼儿大胆用画笔表现表达出所思所想，使孩子们无拘无束的在画中展现出自己的“百种语言”。
一、 了解幼儿绘画兴趣的差异，正确把握幼儿心理特点。
一个人从一出生，睁开眼睛看世界、动手接触世界那一刻起，就开始对这个世界上有形有色的事物产生了兴趣。当襁褓中的婴儿用胖胖的肘臂拍打被褥时；当依呀学语的孩子在地上“尿尿和泥时”，他们就用自己独特的方式表达了对事物的认知欲望和对“涂抹”游戏活动的强烈兴趣。喜爱绘画是孩子的天性，他们不仅喜欢玩弄各种色彩，更喜欢在纸上大手笔的涂抹，他们不在意画出的作品是否能得到别人的认同，更多的是沉浸在有趣的绘画过程中…幼儿在绘画过程中表现出的这些共性都是因为对绘画情有独钟、兴趣使然。但是由于幼儿年龄不同、认知水平不同、个性不同、生活环境不同，绘画兴趣也存在着差异,体现出了个性的方面。比如，农村的孩子喜欢画自家养的大公鸡、田间地头突突奔跑的拖拉机…，而城市中的幼儿则喜欢表现飞速行驶的新干线列车、幻想宇宙中将要爆发的星球大战。女孩子喜欢画长发飘飘的“美少女”；男孩子则津津乐道自己作品中手拿兵器的“奥特曼”；又如：涂鸦期、象征期的幼儿喜欢描画小花、小草、大鱼、房子等比较单一的事物，而形象期的幼儿却不满足只画一条大鱼、一座房子，描画“神奇的海底世界”、“美丽的城堡”才能表达他们内心世界的五彩斑斓……可见幼儿对绘画活动的兴趣指向是因人而异的。那么作为教师就要了解和把握住自己的教育对象对绘画兴趣有什么样的共性和个性，从而在绘画教育教学中充分利用、尊重幼儿的兴趣差异，因势利导，因材施教，使幼儿在原有的基础上得到最佳的发展。
二、 走进幼儿心灵世界，精心选材。
精选教材是搞好幼儿绘画教学的关键。选择幼儿感兴趣的绘画题材，可以激发幼儿的创作热情，使孩子积极的投入到活动之中成为活动的主体。不夸张的说，选对了题材就等于绘画活动成功了一半。只有走进幼儿心灵，才能找到易于幼儿表现又能令其感兴趣的绘画题材。
1、 选择孩子易于表现的事物。
易于表现的事物造型简单，具有典型性。而且特征鲜明、形象生动可爱，容易被幼儿理解和掌握。比如，《太阳宝宝》、《淘气的小猫》等选材就具有这些特点。
2、 选择孩子最熟悉的事物或身边刚发生过的事物。
在幼儿绘画活动中，越是幼儿熟悉的事物越能令幼儿自如的表达；越是发生在幼儿身边的事物越会在他们的头脑中留下深刻的印象。这些事物都能引发他们强烈的绘画兴趣。在幼儿刚刚参加完幼儿园的自助餐活动后，组织幼儿绘画《快乐的自助餐》，幼儿边画边仿佛又回到了热闹的餐桌前，满桌的佳肴、同伴大吃的形象跃然纸上。使积聚在幼儿心中的情感得以自然的宣泄和表达。
3、 选择孩子们最喜爱的故事、游戏和动物。
优美、有趣、富于幻想的故事；开心的游戏；可爱的小动物。这些都是孩子的最爱。这类题材为孩子的创作提供了最佳的表现空间，最能调动幼儿的绘画兴趣，激发幼儿的创作热情。
4、 选择幼儿生活化的题材。
题材的选择要来源于幼儿的生活，符合孩子的认知水平及年龄特点。比如：小班可以选择《妈妈的长发》、《给太阳公公串糖葫芦》、《可爱的鸡宝宝》等蕴含丰富情感的题材；中班可以选择《我爱洗澡》、《一辆花汽车》等表现生活经验的题材；大班可以选择《瓦罐联想》、《未来世界》等能够鼓励幼儿在观察的基础上开发想象力和创造力的题材。
三、 启迪幼儿心灵，寓教于乐。
在活动中如果想让幼儿保持全程的绘画兴趣，就需要教师在导入、指导过程中采用灵活多样的教学方法，调动各种有效的教学手段，激发、利用、满足幼儿的好奇心，使幼儿多种感官积极参与活动，在活动中得到快乐与发展。只有在各个教学环节中做到寓教于乐，保持、延缓幼儿的绘画兴趣，才能令其专注、持久的投入到整个绘画过程中，使幼儿创造出富有新意和美感的作品来。以下是我在几个教育环节中调动幼儿兴趣的一些尝试。
1、 运用多媒体教学调动幼儿观察、研究绘画对象的兴趣。
电脑、电视等多媒体跳动的视频画面可以深深抓住孩子们喜爱新奇、变化的心理，影响幼儿对事物观察的兴趣，达到形象教学的效果。一张图片把它扫描到电脑里再播放到电视画面或视频投影中，会令幼儿观察的兴趣陡增几倍；一段故事配上音乐制作成VCD播放，孩子会牢记它的情节；编排好的教学流程如果通过电脑演示，孩子们会很快理解老师的意图。比如：在欣赏社火面具的教学中，我将面具通过实物投影的形式在电视屏幕中展现给幼儿。普通的几张图片在电视画面上形成了影像，画面中的花纹、色彩变得更加清晰、艳丽.一下子吸引住了所有孩子的目光,孩子们非常兴奋。为了帮助幼儿观察到社火面具中具有典型意义的图案、花纹，我利用实物投影仪与放大镜巧妙结合，放大其中需要引起幼儿重视的装饰纹样部分，进一步吸引、调动了孩子们观察绘画对象欣赏、体会作品细节的兴趣。电教手段的运用，使看似复杂的社火面具变得直观、鲜活起来，达到了事半功倍的教学效果。
2、 使用拟人化的指导语言满足幼儿的游戏心理。
孩子们经常把生活和游戏连在一起。在绘画活动中用拟人化的语言来指导，既能满足孩子喜爱游戏、富于幻想的特点，又有利于帮助他们直观理解和表现绘画对象。在教孩子们画蝴蝶时，如果教师仅采用这样的指导语：“我们来画蝴蝶吧，看谁画的最美！”你的表情再丰富、语气再亲切也不会引起孩子们争先恐后的创作愿望。同样的活动给孩子讲一个关于“虫虫变蝴蝶”的故事，对孩子们说：“虫虫特别想变成美丽的蝴蝶，你能用漂亮的线条和颜色帮它变出美丽的翅膀吗？”孩子们便会满怀兴趣的想出各种办法来装饰描绘美丽的蝴蝶。
3、 利用多种材料吸引幼儿积极参与绘画活动的兴趣。
幼儿绘画可使用的材料多种多样，作用也各不相同。水粉可以肆无忌惮的宣泄情感；签字笔可以细腻的描绘花纹；油画棒更可以快捷的完成涂色…教师要尽可能多的让幼儿尝试使用各种材料进行创造性活动并从中体验到绘画的乐趣。当幼儿画的有些厌烦时，帮他换一种新的材料常常能重新燃起他的绘画兴趣。比如有一次，孩子们画线描画《给大树穿花衣》快近尾声时，我向孩子们出示了新买的旋转蜡笔，孩子们都惊喜的说：“哇，旋转蜡笔！”接着就纷纷兴高采烈的开始尝试用旋转蜡笔上色、添画起来。这次活动中孩子们创作出的画面不仅比以往的作品花纹丰富，色彩也异常的美丽。可见，鼓励幼儿尝试使用新奇多变的绘画材料对吸引幼儿绘画兴趣起着重要的作用。
4、 提供宽松的精神环境，激发幼儿的绘画兴趣。
幼儿的绘画活动是由幼儿内心世界的宣泄和表达欲望所引发的。教师要正确认识理解幼儿的绘画行为，为幼儿营造宽松的活动氛围。要善于以参与者的身份加入到幼儿的绘画活动中去，无论幼儿画出的形象多么幼稚无形，教师都要毫不吝啬给予鼓励。这样，幼儿才会增强自信心，越来越喜爱绘画活动，在绘画活动中大胆尝试、创造。
四、 从敢画到会画，技法的渗透。
孩子们喜爱绘画活动主要是受强烈的表达欲望所趋动。当幼儿有很高的绘画兴趣却不能用绘画的形式表达出来时，他的兴趣就很容易转移、消退。要想令幼儿对绘画的兴趣长久保持下去，教师还要在指导过程中巧妙的渗透给幼儿一些绘画的技巧，只有让幼儿经历从敢画—会画—爱画的过程才能激发幼儿进一步创作的热情。那么如何让幼儿做到从敢画到会画呢？教师要对培养幼儿掌握造型、构图、设色这些绘画基本元素的方法做到心中有数。同时，通过灵活巧妙的指导方法渗透给幼儿。
（一） 造型方面：
在欣赏幼儿作品时,经常听到孩子指着画中的一个形状向你讲解：“这是电视、是房子、是游泳池…”孩子们说得头头是道,为什么画出来却不是那么回事呢？这就要谈到培养幼儿造型能力的问题。有一次，一个小朋友在画面上点了很多乱点并告诉我：“天上下雨了”。我看了看他的作品开着玩笑对他说：“我怎么觉得你这些点点有些像沙尘暴呀，咱们把每个点点都点的圆圆的，象小雨点一样多好看呀？”教幼儿创建自己的造型符号就是要鼓励幼儿把沙尘暴变成小雨点——把点变成形——把形细化。让孩子在自然的状态中理解造型的方法，逐步提高造型能力。
（二） 构图方面:
幼儿在绘画过程中，想法特别多，常常是想到哪画到哪。所以画面有时会显得零乱、没有主体，看不出画面的主题。所以教师要对儿童画的几种基本构图方法做到心中有数，引导幼儿根据主题合理构图，把自己心中所想通过画面表现表达出来。我通过对幼儿作品构图方式的分析，总结出了：中心式构图、满天星式构图、并列式排队构图、线路式构图等几种便于幼儿使用的构图形式。比如在画《我是鱼王》、《巨人的故事》等题材时，鼓励幼儿将绘画的主题：“鱼王”、“巨人”…画大、画突出，首先在画面上形成了中心式的构图。幼儿围绕着主题细致的描绘，“鱼王的威猛”、“巨人的高大”很快就在画面上凸显出来。此时，任由孩子们在画面上添画飞鸟、鱼、虫、甚至是奥特曼和怪兽，不但不会影响主题的表现，反而会使画面情节更加丰富而生动。由此可见，只有合理的构图才能令幼儿丰富多彩的内心世界得以完美的展现。
（三）、设色方面
有的幼儿无论造型构图都掌握得很好，可是一涂色画面就被破坏了。这其中有幼儿认识颜色使用颜色的问题，也有教师把握教育对象特点不足的原因。其实，引导幼儿使用颜色需要掌握一些小窍门。
（１） 巧妙运用对比色、同类色增加视觉冲击力。
儿童靠直觉感受色彩，而对比色及同类色的使用因为遵循了一定的组合规律特征鲜明、强烈，十分具有色彩生命力。所以更易被幼儿理解和接受。如果用暖色画主要物体，背景颜色最好使用冷色调。这种对比色的使用不仅强调了主体颜色，更令整个画面色彩达到了最佳效果。
（２） 在固有色的基础上大胆使用颜色。
色彩是由光线、环境等诸多因素所决定的。天空不一定总是蓝色，人的脸也不一定总是肉粉色。要鼓励幼儿细心观察体会颜色的变化，大胆突破固有模式尝试使用多种颜色作画，享受其中的乐趣。
（３） 让幼儿在有趣的游戏中感受色彩。
在美术活动中有许多玩色游戏，比如：用水彩混色、用水粉拓印、用宣纸印染…幼儿在这些玩色游戏的操作过程中最可以真切的体会到使用颜色的窍门。
了解、掌握造型、构图、设色这些形成画面的基本美术元素，儿童作品必定会在原创性的基础上更加具有艺术性和审美价值。正如《纲要》中所提到的：“教育活动的组织与实施过程是教师创造性开展工作的过程。”教师只有关注幼儿有益兴趣，在美术活动的各个环节中，充分调动幼儿的各种感知觉，促进其艺术表现能力的提高，使美术活动成为幼儿发现世界、创造世界、张显个性的平台。才能令越来越多的幼儿喜爱上绘画这种儿童语言形式大胆的敞开心扉、表现表达出儿童的一百种语言！！
夸别人画画好篇五
《家长如何评价孩子的绘画作品》
家长如何评价孩子的绘画作品？
目前家长对孩子的绘画作品存在两极化的评判，要么鼓励过度，要么打击过度，家长到底应该如何评价孩子的绘画作品呢？
1、当孩子捧着他的作品让你欣赏的时候，请不要用夸张的语言表扬，如“你画的真好，真像”“你就是个小天才”等。也许你的赞美和表扬将会让孩子误认为画画是为了博得大人的赞美和关注，时间久了孩子会带着目的为你打工，艺术将成为一件很累的工作，他会变成小大人，画画不再那么快乐了。绘画工作完成之后一切已经成为过去，尽量营造一个氛围让孩子体验当下的艺术就够了。
2、“哦！你很努力！谢谢你愿意和我分享你的作品”这样评价比较更好一些，可以谈谈你的感受“很舒服的颜色，你把我带到了一个很美的色彩世界，这么美的颜色你是怎么调出来的”如果是大一点的孩子可以说“在你的作品中我也学到了新的东西，谢谢你的创作”等等，因情况客观的评价，但是发自内心的，不是敷衍。这样同时在帮助孩子学习独立地从他人角度看待问题。然后在孩子作品的背后写上日期帮他收起来。
3、如果孩子追问，我画的好吗？说明孩子已经很在乎别人看法，可以告诉孩子“你今天画的和昨天很不同，都很有意思，我都喜欢”“你能告诉我你画里的秘密吗？”
4、当孩子给你滔滔不绝的讲他画的是什么的时候 需要一个良好的姿态，认真欣赏和聆听 不要追问和完善他讲述的内容 也不询问他的作画思想，孩子是个纯纯的艺术大师，而真正艺术大师的创作过程是不会思考太多的。
5、一般孩子都会拿着他的画子编造一些离奇的故事，如果我们指手画脚的给予指点完善，孩子的想象力和表达能力便会在你一次次的干预中流失。也许当时他画的是“大山”但过后他却说是“生日蛋糕” 或者“一大堆好吃的糖果”已经忘了前面发生的事情，因为孩子本来就是多血质的。
6、不要质问孩子“你画的这是什么乱七八糟的，我怎么看不懂”在中国大多老师和父母受之前学院派物质主义艺术教育观念的影响，我们的眼睛看到具象的作品，就满意，看不到就批判。当然解读孩子涂鸦的途径很多，如果你还不清楚儿童整体的发展，最好不要说太多。意识、情感层面的东西，则是无形的，接受过奴化教育的人已经失去了那颗童心，是很难走进孩子心灵世界的。
7、着急让孩子画出一副漂亮的画是一件非常愚蠢的事，帮助孩子修改作品更是蠢上加蠢的行为，会堵上孩子的心门，切断了孩子与画面、与自己、与这个世界的关系。如果抱着急功近利的心态还不如不要给孩子提供画笔和材料。
8、攀比最伤孩子的心。最后导致他焦虑仇恨，嫉妒，抑郁，成年以后会和自己，和这个社会较劲。儿童绘画作品呈现着不同孩子不同阶段身心发展的状态，如气质、个性、情绪。如果总是与同龄孩子平行对比，美好的艺术就会变成侵蚀心灵的毒药。
夸别人画画好篇六
《学会赞美别人(心理辅导案例)》
夸别人画画好篇七
《我爱画画》
《我爱画画》 我爱画画 我学会了画画人生总会有许多挫折，被别人嘲笑，被家人误会，朋友离开你，被别人用异样的目光看着在小时侯，我就很喜欢画画。还报过几次美术班。小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑。画的是鼻子不对嘴巴，提供简直是一个“小丑”。遇到因为不会画画而被别人嘲笑的我，这时犹如千万把刀刺入心脏一样痛苦。直到有一天，妈妈告诉我一句名言：“没有播种，何来收获；没有挫折，何来辉煌”。这句话让我脱离痛苦，重新找回信心。开始了新的画画生涯。妈妈为了帮助我，找了一位美术老师到家里来教我画画。我很兴奋，静静地坐在椅子上，等待老师的到来。“叮咚”门外传来了一个声音，我飞奔跑去开门，原来是妈妈带老师过来教我画画。老师长着一张瘦长的脸，一双水汪汪的眼睛，挺拔的鼻子，还有一个樱桃小嘴，老师讲话很温柔。老师向我做自我介绍：“我姓陈，就叫我陈老师就行了。”陈老师让我画一位小姑娘，看看我的基础怎么样。我怕我自己画得不好，迟迟不敢下笔。老师似乎看出了我的心思，因此没有勉强我。接着陈老师把手伸进袋子拿出了一张范图。“哇，好可爱啊！”我喊道，原来老师的范图上画着一个海绵宝宝和它的菠萝屋。陈老师说：“可爱吧，我来教你画。”老师又从她自己的袋子里拿出两把勾边笔。我们拿起笔，老师一笔一画慢慢地教我去勾勒整幅画的轮廓。在老师的耐心指导下，“耶！我画好了！”老师看了看夸我：“画得可好了！”我心里就像抹了蜜一样甜。在老师的帮助下，我终于学会了画画我好高兴呀。我要坚持努力下去，成为一名出色的小画家。 我爱画画，因为画画能使人快乐，这个爱这个不平凡的也是美丽的。
夸别人画画好篇八
《学画画的感觉》
学画画的感觉
一提到画，心中就像打翻了五味瓶，怎么都觉得不是味儿~~~！
酸
早上早早起床上美术课，对着画板，大脑一片空白，老师就会逮住我严厉地当场指责：“这位同学，叫你画海堤听见了吗？”每每这时，我才会蓄着泪水调试颜料，缓缓地勾勒边框。当画线交上去了，我就会被留下来谈话：“你的绘画功底不好，你初级班怎么考过的？”你说这怎能不叫人心酸呢？听着听着泪水便会不由自主地滑下来。
甜
日日起早换来的是一幅幅精美的作品。绿得恰当的西瓜十分诱人；紫得精亮、圆得优雅的葡萄栩栩如生；戴着蓝色围巾、穿着红色长裙的褐发少女笑容迷人——————听着老师的夸奖，我心里好像吃了一块糖，甜滋滋的。走在回家的路上，听着别人赞美语言，感受他们羡慕的目光，那该多么舒服呀！作品贴在画框里，挂到墙上，看客人们流露出赞叹之情，那也是令人心中甜蜜~~！
苦
因为练画，我的手指磨破了皮，长了一个个痂，起早贪黑地守在画板前，耐着性子调试颜料，一遍遍涂掉水粉纸上画得不好的地方。为什么，为什么我要这样？因为我要画幅好画，画一
幅在烈日下辛苦劳作的工人，画他们那开了一道道口子还不停歇的那双手；还要画我那整日忙碌着、为了我们早出晚归的母亲~~~~~！
辣
记得有一天，画山水的课上，我因为没有画板就没能完成作业，严厉的女老师要我留下来，“说吧，为什么没带画板？”女老师尽量让自己的声音温和。“早上起床，妈妈把我的画床拿出洗了。”我低声说。“什么，你妈妈难道不知道今天有美术课？”女老师很生气。“我和妈妈说今天写生不用带画板。”女老师听了气得说不出话来：“你明知道————算了，伸平手。”女老师狠狠地打了手心10下，还罚我站一个小时，回家的时候，脸上不仅面子挂不住，手也火辣辣的，很疼。泪水不住地淌着，脸上也更加火辣起来————
咸
我为了交流经验取长短，就和同桌传纸条玩，没想到同桌书生模样竟回了三个字“神经病”泪水“嗒嗒”地流下来，我的画笔一歪，画出了一条长痕，泪水咸咸的~~~~！
为了画画，我整个人感觉都不好了，好不容易考完高级班以为可以退休了，结果还是整天整天睡不好觉，压力山大~~~~~~！
夸别人画画好篇九
《如何教孩子画画_百度知道》
如何教孩子画画_提问者： wunpsouth - 两岁孩子处在涂鸦期，这个时候让他自由去画，不要用成人要求去影响他。用笔画画能够锻炼幼儿大小肌肉的运动能力，也可以抒发孩子的情感。有时他在绘画当中，自己能得到满足。这个时候完全不需要去教他，教了他也不一定能够理解。 画画可以发挥孩子的想象力，是一种表达感情的方式。画画可以锻炼孩子小手的灵活性和协调性，是培养孩子善于观察事物、了解事物特征的好方法。画画还可以开发大脑右半球的功能，对开发智力也大有益处。所以，父母应该在宝宝1岁时就交给他一支小画笔，让他尽情涂鸦。这样，到了3岁，孩子就能画一些简单的富有童趣的画了。 怎样引导孩子画画 “提供纸笔让孩子随兴描绘就可以了吗？”“当我要孩子画画时，他总是说不会画，希望我代笔或抓着他的手画，这样好吗？”现代父母难为，面对瞪着纸笔、一脸无助的孩子，您是以何种方式解决问题呢？“听”孩子的画其实画画一点也不难。首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，“记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：纷乱的错误，代表的是弟弟：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干......。孩子用“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子（两—四岁）画出心中意象和对生活经验的感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁，加上附注文字。以言语引导孩子画画当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”“长方形。”若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。以画烤肉为例，问孩子：“你和谁一起去呢？”“在什么地方烤肉呢？草地？河边？”“是早上？傍晚？还是晚上烤肉呢？”“除了烤肉，你们还做了哪些事？聊天？喝饮
料？唱歌？打球？”丰富孩子的生活经验丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母纳闷的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。提供能引起共鸣的图画书藉助图画书引导孩子作画，可培养他判断、选择与整合的能力。不过，图画书内容要合乎幼儿的语言理解程度，并且以图书为主、文字为辅。像四—六岁孩子喜欢幽默风趣、充满新奇与想象的图画书。格林童话、安徒生童话、各国民间故事，或近代创作中《好饿的毛毛虫》、《下雨了》、《变色岛》等书，都是扩展孩子认知经验及刺激想象力的好书。再者，图画书的故事结构最好有三、四段不同的情况或高潮，且要易于描绘，孩子作画时才能得心应手，甚而将几个高潮加以整合，选择一段表现在画中。善用琅琅上口的儿歌除了图画书，还可以善用“儿歌”这个好帮手。像“花儿卖香水”：小花蕾，打开门，卖香水。小蝴蝶，飞飞飞，买香水，这朵看一看，那朵闻一闻。这首儿歌，曲调轻快，将花与蝶拟人化，花儿、蝶儿有笑脸，花儿头发飘飘飘，粉色鲜色香四溢！内容易于理解与联想，且符合“图式期”孩子万物皆有灵的想法。像这样简单的题材，搭配创意的联想，就能帮助孩子创造生动的画面。以儿歌引导孩子时，最好能亲子共同带动唱，使孩子在愉悦的情境、深刻的动作体验下，领略歌词中的含义。若孩子的作品内容稍嫌空洞，父母还可就歌词中提到的事物、景物、人物，以言语引导孩子大胆将内容做进一步的延伸，发展出不同的情况。陪伴孩子进入童话世界作画的题材不难寻，只要有敏锐的感知心：作画的方式不难，只要勇于尝试与创新。当孩子发现新颖的、属于自己感受且美好的表现方式时，他的画就有了生命。大人千万不可画给孩子看，或要求孩子临摹，这些都会逐渐抹杀孩子对事物的统合、分析和安排的能力，以及他表现内容的独创性。 孩子绘画时常见问题Q&A Q：孩子胆小不敢画怎么办？ A：孩子绘画的痕迹能够表现出当时心理状态。画面的形象和效果能表现出孩子的性格、胆量的大小。孩子表现出胆小的情况，一般是参加学习班或在周围有人时
出现的。首先，应该经常对孩子给予鼓励。如果是在集体的环境里，应该营造一个愉快的绘画氛围。使孩子尽快溶于集体，不产生陌生感。不过高的要求，减轻孩子的心理压力。鼓励孩子大胆动笔，没有一个孩子不会在纸上留下痕迹的，只要敢画就是成功。第一次画画一般是担心失败，担心教师评价。在学习过程中，逐渐的胆小。一般是没有得到教师或父母的积极评价。或是要求苛刻，孩子担心自己的能力而丧失了自信心。所以，应该经常给孩子积极的评价。把批评变成提示，变成暗示。使其建立自信。只要孩子积极的完成学习的全过程，相信会逐渐大胆的绘画的。 Q：孩子画画色彩单一怎么办？A：首先看是不是孩子眼睛生理的问题。很多的孩子对某些色彩有偏爱，喜欢经常的使用某些或某一种色彩。在这种情况下，可以引导孩子观察各种各样的颜色体会不同的感受。观察自己周围千变万化的色彩。并鼓励在自己的画中进行表现。教师可以设计色彩练习课，让孩子体会自己绘画中色彩丰富的感受。也可以看看其他孩子色彩丰富的绘画作品，并予以提倡。 Q：孩子经常画相同的形象怎么办？A：孩子经常画相同的形象，说明他已经熟练地掌握了这些形象的画法。画相同的形象有一定的习惯性。这些形象画起来比较顺利，容易从中体会到一定的绘画快感。有些孩子画相同的形象始终没有变化。时间长了容易形成一定的概念或模式。这样会影响绘画水平的提高。对于这样的孩子，首先应该提示他们真的去观察他们经常画的那些形象，从中不断的有新的发现。在把发现的东西在熟悉的形象上表现出来。鼓励他们去发现其它的形象，并大胆尝试把它们画出来。比如：有些孩子经常画那种三角房顶、田字格形窗子的小平房。那么可以提示观察一下现代街道上的美丽的建筑。再观察街道上的车、人、树、路灯、广告等等。逐渐增多绘画的形象。有些孩子是因为特别喜欢某些形象或某一方面的内容。比如：美人、动物、战争等等。但是具体的形象的动作、服饰、样式还有些变化。熟能生巧，巧能生变，这样不一定是不好。这些孩子绘画的内容有一定的局限。可以在日常生活、学习中扩大孩子的知识面，扩大兴趣范围。感兴趣的事物多了，有意识观察了解的就多。这样就容易在绘画过程中表现出来。作品的内容会逐渐丰富起来。 Q：孩子的绘画兴趣减弱怎么办？A：首先应该分析了解绘画兴趣减弱的原因。有些孩子刚学习绘画时还好，过一段时间绘画的的兴趣就减弱了。可能有几方面原因：一是，得
到的积极评价少或经常得到周围人的批评和打击，减弱的学习的动力；或是自己不能适应学习的难度，体会不到学习的乐趣；或是学习的内容不全是自己感兴趣的内容；或是课后作业成为自己的负担，不完成或完成不好遭到批评、强制完成。引起反感。引起兴趣减弱的原因多种多样还得具体分析。兴趣减弱了，就得想办法再调动孩子的学习兴趣呀。可以这样试试。1.了解儿童画，了解孩子，多多交流多多鼓励。2.学习过程中，引导孩子发现自己的长处。学习别人的长处。不要用别的孩子的长处比自己孩子的短处，自己着急责怪孩子。这样的“激将法”一般不会有好效果。只要孩子不断进步超越自我就是成功。3.可以在家里给孩子布置一个“小展览”让大朋友、小朋友给予鼓励和夸奖。给孩子成就感。4.鼓励孩子抓住机会表现自己。如：班级出板报、绘画活动等。得到嘉奖和鼓励也是学习绘画的动力。5.适当更换孩子感兴趣的绘画工具、材料。6.鼓励孩子把简单的形象画得复杂点，把作品画完整。他会有更多得到鼓励和表扬的机会。7.除作业以外多画自己感兴趣的内容。等等。 Q：孩子在绘画时总是用橡皮擦这样好不好？A：不好。除非孩子在绘画时把物体画得太小（这必须要改正），其他情况都尽可能不用。因为橡皮用多了会使孩子养成许多坏习惯，如不自信而不敢大胆画，不能保持绘画时感情的连续性。形成习惯性涂改后，还导致孩子绘画时不能认真思考，落笔随便草率，这对孩子以后的绘画学习会有不良影响。 Q：绘画时总是习惯把画中的形象画的很小，形象不能充满整个画面，形象零散怎么办？A：可以采用一些具体的方法进行纠正。比如，可以规定一个形象的标准：如用自己的与所画的形象相比。可以让孩子学会充分利用空间，在小的空间里可以画一半形象，也可以让形象相互遮挡。物体画大了，数量画多了，画面自然就充满了。Q：孩子喜欢用线画，不喜欢上色怎么办？A：绘画作品是否着色不是评价作品好坏的标准，绘画的形式是多种多样的。单线的绘画、黑白绘画一样可以成为好的作品。在儿童绘画的学习中，根据不同的训练要求和不同的训练目的采取不同的表现形式。如：在造型训练中，就是可以把精力集中到线描练习上。并且，线描造形训练是绘画学习的关键内容。一般儿童对色彩都是比较感兴趣的。儿童画的线描画的好，再加上美丽的色彩画面会更加美丽、动人。孩子不喜欢画色彩可能是觉得比较麻烦。可根据儿童的特点在着色时最好使用比较便捷、
粗点的绘画工具，可以节省时间。因为儿童集中注意力的时间比较短。另一方面，经常提示孩子关注美丽的色彩。把不着色的画与色彩很好的画进行比较并提示孩子，一幅好的绘画作品肯定是要付出努力的。也可尝试用彩色纸作拼贴画或直接用有底色的彩色纸作画。对待孩子绘画十大忌·当孩子绘画时，不停嘴地在一旁评论；·追究每个细节是否合乎现实，并要求立即更正；·当孩子要求绘画用具时，总是不厌其烦地强调笔和纸的价格，不要浪费；·不断提醒孩子注意手和环境的清洁，使孩子不能注意力集中或因为害怕批评而放弃绘画；·当孩子把作品送给父母观赏时，不愿痛快地进行表扬，总要重复“不要骄傲”之类的话；·要求孩子达到尚无能力达到的绘画技巧；·不恰当地总是同其他孩子进行比较“你看人家×××比你画得更好”，以为可以刺激孩子的上进心；·过早地把孩子送去学画成人画，束缚其自有的丰富想像力；·因为画技尚不成熟而对孩子当面讽刺挖苦；·未经同意擅自处理孩子喜爱的作品；如果你不幸选择了“是”，那么你在对待孩子绘画方面真的应该“补课”了。给父母的10个建议·以表扬为主，不加任何附加条件。对独具个人创作特点的尤其多加鼓励。以建议的口吻提出改进意见。 目的：增强自信心，承认和接受自己与他人的不同之处。·在家中开辟一面墙专门悬挂孩子的作品，或开辟一个角落供其创作。目的：使孩子感受自己在家庭中的位置。·每逢家中亲戚朋友过生日鼓励孩子作画相送，以此让孩子表达感激之心。目的：以孩子自己用心创作的作品代替用钱购买的礼物。·为孩子提供不同规格的纸张和多种绘画材料。在使用大块油彩时可用成人旧衣物作为工作服使用。活动完毕让孩子学会自己收拾打扫。目的：让孩子尽情工作，避免不愉快争吵。·当孩子解释自己的画时注意倾听，遇有不解的地方及时提问。目的：表示对孩子的尊重。·当孩子因叙述能力有限无法讲清自我感受或现实情景时请他画下来，以利于孩子再次归纳思考，并组织想要表达的语言。目的：同时是一次口语复述的联系。·如孩子情绪过于紧张激动，伤心郁闷，成人可以用画画的方式与孩子对话，起到发泄疏通的作用。目的：让孩子在平和的气氛中恢复平衡。·在孩子作画时可以放些轻音乐，有益于孩子发挥想像力。目的：让孩子享受艺术的创作过程。·带孩子参加成人聚会或与孩子无关的活动时携带绘画用具。
夸别人画画好篇十
《绘画技巧》
原中央美院院长靳尚谊先生讲座
1、素描：是研究处在空间中的立体构造。
2、油画的一个重要因素：体积、空间。
3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神，如明清文人画。
4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚 强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。
5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。是统一，不是对抗。
6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。
7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。
8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。
9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强，看 了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。中国人特别注
意界线，线的观念太强，体积感不强。
10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推 敲，边缘线很清楚。
11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。再一个是点 肯定，画出来厚重。
12、体积感：侧光、顶光。过去名作多采用这种采光，以画出立体感。平光：为了平面化 采用平光。
13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。
14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。
15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。
中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记
1、把自己的优势发挥到极致。
2、夸张：遵从美学规律。
3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）
明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。
4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。
5、整体：明暗调子有变化但必须统一。比如反光再亮，因是暗部调子也应该暗。把握控制一个度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必须明确《虽然大多书上都写过，都知道，但是还犯—意识不强》。
6、解剖建议：背过肌肉的起始、大小、方向等对素描有很大帮助。
7、塑造大的形体大的关系。
8、主张画画直接一些。
9、技术先练到家。
10、形：通过素描解决。色彩：倾向必须明确，几个大色块成色调。
11、基本东西一定要解决，到以后底气不足。
12、量一定要多，无量也就无质的飞跃。
原中央美术学院油画系王沂东老师讲座笔记
1、委拉兹贵支：写意，形的感觉准确、自如、自然、亲切。感觉和理解十分统一自然。
2、提香：边缘线处理：每一个地方都是虚的，在虚的里面有强弱变化。提香对伦勃朗形的概括、边缘线的处理影响很大。
3、维米尔、提香：色彩极好，维米尔画的蓝裙子纯度极高，敢用色，但在画面上协调。
4、伦勃朗后来的画：心思全用在画面震撼上。
5、中国人皮肤色不能往暖处画、易焦。中国人肤色特征抓不住易粉。
6、有的大师强调整体色彩，有的强调客观肤色，如脸的部位很红，安格尔不强调这些。重整体的协调性。
7、抓这个地区的色彩特征（中国）
8、学造型：看画册就够，学油画看原作。
9、素描：感觉很重要，不能动摇。解决造型的最基本规律：中国人的五官特征，黑白灰关系、骨骼特征、转折特征等。全因素素描：解决最基本的东西较好。
10、画像：造型特征（比例、基本特征等）。画不像，不如瞎编。嘴角、眼角的小小变化：神态不一样。
11、不能死盯一个地方，死盯一个地方画不出易局部，没有强弱变化，看模特哪最强（最打动你的地方），不能放松这个。
12、北京速干油在课堂作业上用较好。
中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记
造型——构造形的能力，不是模仿照抄
1、造型能力a、形与体——形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。
b、形——平面形（形状）（外边）
c、体——形之内的东西，体——转折
感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓（转折）。
2、形的态势：《普遍不重视》
a、生命的形式：运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上（用笔的表现力，也可体现运动感。比如表现主义）。
三种形式非常稳定
b、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。——形状造成一种态势。
3、造形的对比和趣味（非常重要，大多忽视）
造形：形的对比，有对比才能有趣味。比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。脑门的扁
长形和鼻子得竖长形形成对比。
4、形体：a、搭积木。
b、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体（躯干，四肢重要。头部次要） 形体转折处使劲抓，抓准。
c、画素描要点：1、起稿——基本形（有的脸长长的，有的鼻子高高的等）不需要特别准，抓大感觉。
2、抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。
3、深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细，检查转折（内轮廓）是否画得确切到位。抓形体结构。
5、注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比。
6、格列柯作品：某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。
7、衣纹的处理——不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。
8、线的表现力——表现人物以外的东西，粗犷等线条语言。
9、怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作，比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西。
10、明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。比如画头像——强调形体，在形体转折处画得比较重。强调肤色——头发就应该画黑。
11、造型——画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。画面图形的理解。
12、回到原点——原创性 ——回归自我——儿童画
13、大师很尊重自己的感觉。
14、色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。但画面要有重点。领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。
15、土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。
16、画关系：想画完全一样肯定画不好。
17、准确不准确：骨骼没问题准确，表面肌肉差一点没事。额头从什么部位转折不能错。大多错误出在透视变形上，骨骼不能错。
18、最后一遍用调色油易接。
19、画着衣人物应表现出里面的结构：内在结构。
20、第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。
21、画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。
中央美术学院油画系张元老师讲座笔记
1、谈技法：局限于某一家、某一派，易停留于表面。伦勃朗：材料决定其技法，谈材料接近本质。
2、基本功：初级阶段：客观的描写。更高的阶段：自我表达。自我表达的语言—个人的艺术的追求—个性化语言的过程（有我）。更高的境界：无我状态（感觉，无意识状态）。
3、感觉和理性的高度统一，无感觉就无生命力。
4、艺术思维点—放在什么位置—决定格调效果。
5、三个最基本概念，三个基本点：
（第一位） 1、造型语言：点、线、面，黑白灰等。
2、色彩语言：装饰色、色彩构成等。
2、色彩语言：装饰色、色彩构成等。
3、材料语言。
6、素描：单独把造型语言拿出。
7、现代艺术：进行艺术思维改变，材料改变运用。
8、基弗尔—材料语言第一性的。塔皮埃斯，杜布菲。
9、对艺术史重新客观认识，确立自己的思维点。
10、伊维尔：研究树脂性绘画。如维米尔。
宾卡斯：材料运用开放的，但局限于技法。
11、什么都想要，什么都获得不可能。比如，古典造型、印象派色彩、现代的形式，社会主义思想。
12、搞强弱，别搞虚实。
13、做底子很重要。
14、色彩对比是艺术家的主观设计。拉斐尔：《圣母子》—色彩主要是红绿对比。
15、基本功是对基本东西的清醒认识。
中央美术学院版画系广军先生讲座笔记
画家条件：观念改变一下，并不是画好素描、色彩就是画家。但基本功是需要的，越扎实越好。
画家条件：修养+有自己的说话方式+自己得心应手的方法手段去表现自己感兴趣的东西。
2、油画展悲哀！比细。看完了想吐。
3、本科生四年画像了，但不是艺术家。
4、现在很多政治波普：急功近利。
5、培养了会画画的手，不用脑子画。
6、学画：一、练手。二、重要的是练脑，有想法。
7、像不像，在绘画里面并不是主要的。
8、西方重实，较真。肌肉什么样的。
9、艺术家是会表现的精神病人。
10、艺术家有很多奇思妙想。
11、画亲身感受，感兴趣的让自己感动的东西。投入的去画。你感动观众才会感动。
12、画家要做杂家。
13、想法是第一位的，方法是第二位的（材料是第二位的）。
中央美术学院版画系周建夫先生讲座笔记
1、突出重点，先让一部分人富起来。