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本期节目主要内容： 数百年来，东阳竹编艺人们扎根于百工之乡的沃土，以巧手匠心和持续创新的激情，促使东阳竹编独具艺术特色。艺人们善于从鲜活的民间技艺中获得灵感，兼容并蓄集百家之长形成独具特色的艺术风格。在本期的节目当中，就将为观众朋友们揭示东阳竹编这种古老技艺背后的传奇故事。（《农广天地》 20161223 东阳竹编）
东阳竹编工艺品，以其高超的技艺、独特的风格、优美的造型、精细的编织、典雅的色彩、欣赏与实用相结合著称于世。
总之，“东阳竹编”作为浙江省的传统工艺美术特艺品种，不失为中华工艺美术园地中的一朵向阳怒放的奇葩。如果能得到各级政府和部门的重视和支持，在光辉的21世纪，东阳竹编必定能继承传统，创新技艺，创造新的佳绩
播出时间：2016年12月23日14：43-15：13中央电视台七套节目播出
东阳木雕工艺品产业发展现状及思路对策分析
东阳木雕具有千余年历史，是中国优秀传统民间工艺之一。东阳木雕品类繁多，适用范围广，具有较高的历史文化价值、经济价值和美学价值，在国内外具有较高的知名度和美誉度。本文着重分析了东阳木雕工艺品产业的发展现状、存在的主要问题和面临的发展机遇，提出了今后木雕工艺品产业的发展思路、空间布局、发展重点和政策建议等，力争为木雕工艺品产业振兴提供重要决策依据。
一、木雕工艺品产业发展的SWOT分析
东阳木雕是中国知名区域文化产业品牌，因产于浙江东阳并独具木雕工艺特色而得名, 它与“青田石雕”、“黄杨木雕”并称“浙江三雕”，是浙江省重点保护的传统工艺美术品种，被列为首批国家级非物质文化遗产名录。目前，全市有从事木雕工艺品生产企业约200家，其中集团企业1家、规模以上企业20余家，专事木雕制作的加工点、家庭作坊2000余家；木雕从业人员约3万多人；工艺木雕和木雕古建筑装饰营造等产业年产值约30多亿元。产品主要有建筑装饰和家居装潢木雕、家具和日用品装饰木雕、陈设欣赏木雕、宗教用品木雕等四大品类几千个花色品种，远销世界各地。另有一大批木雕艺人大胆地走出东阳，在广东、江西、海南、安徽、湖北、黑龙江等地开厂设店、带徒传艺，东阳木雕工艺品占据了中国工艺木雕的半壁江山。
㈠木雕工艺品产业发展的优势
⒈历史悠久，独具艺术优势。东阳木雕是中华民族优秀的民间艺术之一，始于唐代，经宋、元至明，渐臻纯熟，到清代，艺攀高峰，迄今已有1000多年的历史。悠久的历史、丰富的品类、生动的神韵、精美的雕饰、精湛的技艺和广泛的表现使形式其蛮声海内外。
东阳木雕是一种以平面浮雕为基本技法的雕刻艺术。其散点透视构图、多层次浮雕、讲究平面装饰的艺术手法，彰显了鲜明的地域特色，具有超越其它兄弟艺术流派的艺术天赋优势。首先，在雕刻用材上，东阳木雕采用以色泽淡雅、纹理致密、香气浓郁、防蛀耐腐、不易变形开裂的地产樟木为主要用材，同时在满足其对雕材的特定要求的前提下，可以椴木等外地木材替代，用材面相对较宽。其次，在创作设计上以高浮雕、多层次、构图饱满、繁而不乱、富有立体感著称，主要雕法有圆雕、浮雕、镂空雕、镶嵌雕、阴雕等，木雕艺人按照不同产品的需要，采用不同的构图和装饰技巧。第三，在作品表面处理上，东阳木雕以保留原木本色纹理，不施重彩深色，崇尚素淡清雅为特色，故又称“白木雕”。第四，在雕刻题材上，东阳木雕以层次和高远的手法来处理透视关系，可以不受“近景清楚、远景模糊”等西洋雕刻（焦点透视）的束缚，因此具有更强的表现能力，特别适合表现故事性较强的题材。可以说，凡能入诗入画的题材，东阳木雕均能表现，这就给了艺人们广阔的表现舞台，使得东阳木雕争奇斗艳，美不胜收。第五，东阳木雕是一种平面雕刻，作品的形状大小可以任意拼接，雕饰部位多寡简繁可以任意取舍，适用范围特别广泛，大到宫殿庙宇小至案头摆件几乎无所不能，具有其他兄弟流派所不能比拟的长处和巨大的市场空间，这是东阳木雕生生不息源泉所在。
近年来，艺人们在全面继承东阳木雕优良传统和独特风格基础上，不断吸取民间艺术的长处，并根据科技进步所带来的材料、工具变革要求，结合人们审美情趣的提高，与时俱进，不断创新，在题材、工艺、用材、品种等诸多方面已取得了可喜的成果，创新形成了多层叠雕、火烧板木雕、树皮雕和仿古木雕等新的工艺。如今木雕已经形成一个完整的产业，逐步走上了工业化道路。
⒉大师辈出，品牌效应初显。“一方技艺育一方人”。有史以来，东阳木雕师徒相授，技艺传承代不乏人，名师高手辈出。包括雕花匠在内的“东阳帮”建筑工匠早在南宋建造皇宫时就与苏南的“香山帮”、浙东的“宁波班”三足鼎立。清末以来，诞生了“一代宗师”郭金局、“雕花皇帝”杜云松、“雕花宰相”黄紫金、“雕花状元”刘明火、“雕花榜眼”楼水明等一批名家。1953年以来，杜云松被列为全国工艺美术名艺人史册第六名；卢连水、黄紫金、吕加水、陆润寿、厉守铭等5人被浙江省人民委员会授予木雕“名艺人”荣誉称号；赵金清被浙江省人民委员会授予全省唯一的木工“技师”称号。2008年，全市拥有中国工艺美术大师5人，浙江省工艺美术大师9人；具有工艺美术专业技术职称人员1109人，其中高级工艺美术师24人、工艺美术师191人，这批专业技术人才是东阳木雕的中坚力量。
在木雕作品方面，解放以后，创作出了《文姬归汉》、《黄山风景》、《甘露寺》、《三英战吕布》、杭州灵隐寺的释迦牟尼大佛像等传世之作。改革开放以后，东阳木雕不仅在全国各级工艺美术大展、大赛或博览会上斩金夺银，独领风骚（据统计，至2007年底，共有 521件作品获奖，其中金（特）奖 197件），而且占领了如人民大会堂、故宫博物院、河南开封博物馆、山东刘公岛、杭州雷峰塔、西湖博物馆、中国财政博物馆、上海玉佛寺、杭州楼外楼、昆明翠湖宾馆等政府大楼、博物馆、庙宇宫殿、标志性楼堂馆所内装潢陈设的高端市场，极大地提升了东阳木雕的知名度。
㈡木雕工艺品产业存在的问题
从东阳木雕工艺品产业的发展规模和水平来看，与其所拥有的资源优势很不相符，发展潜力远未得以挖掘和发挥。存在的主要问题是：
1.产业化程度较低。东阳木雕工艺品行业规模以上企业数量偏少，弱、小、差的企业数量占全行业很大比例，多数企业和作坊仍然处于零星分散的粗放生产状态，大多是产值在百万元以下甚至是只有几万元的手工作坊式小企业，集聚化、规模化程度不够高；木雕企业大多是按照客户提供的图纸加工制作，自主设计制作的高规格产品少；在产品生产上存在用材大众化、技艺不精、粗制滥造等问题；对木雕工艺品产业化发展缺乏整体规划和布局，集群化发展、专业化生产、配套化服务、市场化经营的产业基地尚未形成。
2.政策扶持不够。东阳建筑业发达，影视旅游业正在崛起，商贸会展出现良好发展势头，但对木雕工艺品产业带动不够，资源尚未有效整合。市委市政府虽也出台了扶持木雕工艺品产业发展的若干政策措施，但扶持力度不足，效果分散，没有起到很好推动作用，已存在人才、企业外流现象。
3.市场有待规范。因传统文化艺术设计专利保护法规不完善，目前木雕界抄袭、“克隆”之风盛行，一有好创意，不到一个月，其他厂家都能推出同款作品。企业花费大量人力、物力开发出来的新产品，刚获得市场认同，就因大量的“克隆”品以低廉价格入市而被打垮，最后打击了整个行业积极性。市场的不正当竞争现象，使许多企业之间产生矛盾，造成同行关系不和谐，各行其是。若不加以遏制，将严重扰乱工艺品市场秩序，影响东阳木雕工艺品产业的健康发展。
㈢木雕工艺品产业发展的机遇
⒈产业振兴成为世界新趋势。木雕工艺品蕴藏着深厚的文化内涵，木雕工艺品产业是一个具有强大生命力的文化产业。随着社会文明的进步和人民生活的改善，工艺品、旅游纪念品、礼品市场需求日益扩大，越来越受到人们的青睐，已是现代生活的重要组成部
分，蕴藏着巨大的商机。
⒉行业发展趋向多元化格局。木雕工艺品产业兼有传统产业、文化产业、现代工业的特性，在传统工艺和现代文明有机结合的推进下，原生态手工制品和产业态工业产品不断相互促进发展。东阳木雕工艺品不仅涵盖了收藏精品、旅游产品、礼品和居家，而且还应用于宾馆、园林、庭院、城市装饰当中，具有较好的发展前景。
⒊文化载体作用越来越突出。工艺美术产品已成为地区之间、民族之间、国与国之间文化交流的纽带。目前，东阳木雕工艺品已成为了传播、介绍、宣传东阳文化的重要载体。
⒋产业发展大环境不断优化。国家立法保护传统工艺美术，设立工艺美术保护资金，把工艺美术纳入文化产业予以支持，市委、市政府也将对木雕工艺品产业的发展出台相应的鼓励政策，必将推动木雕工艺品产业繁荣发展。
㈣木雕工艺品产业面临的挑战
1.后备人才紧缺，传统技艺传承的挑战。传统木雕精品的生产主要是以手工操作为主，成才周期长，却往往得不到相应的物质回报，造成现有技工纷纷流失。特别是年轻人不愿学习和从事这项手艺，木雕专业人才的培养数量远不能满足产业发展需要，使木雕工艺人才后继乏人。目前，东阳木雕主要靠45岁以上一批艺人支撑着，出现了青黄不接的局面。尤其是具有创新研发能力的专业人才更为缺乏，使得一些木雕产品局限于传统造型和传统工艺，跟不上时代发展的潮流和国内外市场的变化。
2.同业竞争加剧，新兴市场崛起的挑战。东阳木雕、福建仙游木雕、广东潮州木雕以及徽州木雕等都是中国最具影响力的传统木雕。近几年来，随着国内木雕工艺品需求高速增长，全国木雕工艺品产业异军突起，形成了一批仿古家具、建筑装饰、工艺美术收藏
编织品及工艺画
一、编织品最为常见的是竹编和草编。1、竹编：名品有——东阳竹编（东阳既是“木雕之乡”，又是“竹编之都”）、嵊州竹编、傣家竹编。2、草编：名品有——山东草编、宁波草编、陇上草编、祁阳草席。二、工艺画1、木版画（1）年画的定义：年画是我国传统的民俗艺术品，因在新年（农历年）时张贴，故名年画。它最早是由门神画发展而来的。（2）我国著名的木版年画：天津杨柳青木版年画、苏州桃花坞木版年画、潍坊木版年画、朱仙镇木版年画、绵竹木版年画。（3）中国三大木版年画产地——天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠2、软木画（1）定义：又称木画，是一种以木为纸、雕画结合的手工艺品，是我国独有的民间工艺品。（2）以福建福州所产的为代表，被誉为“无声的诗、立体的画”。（3）福州工艺“三宝”——软木画、脱胎漆器、寿山石雕并誉。3、内画壶（1）定义：内画壶是因在半透明的玻璃瓶、水晶瓶或玛瑙瓶的内壁作画，故称内画壶。（2）产地主要有：北京、河北省衡水和山东省博山。指导学生识记风物特产的方法。
竹编器具
历史文化
起源
中国的陶器也始于新石器时代，它的形成与竹编的编制密切相关，先人在无意中发现涂有黏土的容器在经火烧过后不易透水，可以盛放液体。于是以竹藤编制的篮筐作为模型，再在篮筐里外涂上糊泥，制成竹藤胎的陶培。在火上烘烤制成器具。后来人们直接用黏土制成各种成形的胚坮，就不再使用竹编编织。但是还是对竹藤几何图形十分喜爱，便在陶培半干状态在其表面拍印上模仿篮、筐、席等编织物的纹样作为装饰。
发展
在殷商时代，竹藤的编织纹样丰富起来。在陶的印纹上出现了方格纹、米字纹、回纹、波纹等纹饰。到了春秋战国时代，竹的利用率得到扩大，竹子的编织逐步像工艺方面发展，竹编图案的装饰气味越来越浓，编织也日见精细。
战国时期还出了一位致力于竹编技艺研究的人，他就是泰山。战国时期的楚国编织技法也已经十分发达，出土的有：竹席、竹帘、竹笥（即竹箱）、竹扇、竹篮、竹篓、竹筐等近百余件。
秦汉时期的竹编沿袭了楚国的编织技艺。1980年我国考古工作者在西安出土的“秦陵铜马车”底部铸有方格纹，据专家分析，这方格纹就是根据当时竹编席子编织的方格纹翻铸的。 此外，竹编也被能工巧匠们制成小孩的玩具。灯节活动自唐代以来就在民间流传，至宋代已经十分流行。一些达官贵人往往会请制灯艺人创制精致的花灯。其中一种就是以竹篾扎骨，在外围糊上丝绸或彩纸。有的还用竹丝编织作为装饰。
龙灯起源于汉代，到宋代更为盛行。龙头，龙身大多以竹篾作内骨编制而成，龙身上的鳞片也往往用竹丝扎结。还有一种叫“竹马戏”的民间小戏。自隋唐起流传至今。戏的演出与马相关，如《昭君出塞》等，演员骑的马用竹子做成。
明代初期，江南一带从事竹编的艺人不断增加，游街窜巷上门加工。竹席、竹篮、竹箱都是相当讲究的工艺竹编。尤其以竹编最为著名。益阳的水竹凉席创始于元末明初。明代中期，竹编的用途进一步扩大，编织越来越精巧，还和漆器等工艺结合起来，创制了不少上档次的竹编器皿。如珍藏书画的画盒、盛放首饰的小圆盒、安置食品的描大圆盒等。”褐漆竹编圆盒“是明代官宦人家使用的一种竹编圆盒。
明清时期，特别是乾隆以后，竹编工艺得到全面发展。江浙一带出现了竹篮。19世纪末至20世纪30年代，中国南方各地的工艺竹编勃勃兴起。竹编技法和编织图案得到完善，汇集起来已经由150余种编织法。
故事
清末民初，东阳竹艺的杰出代表当数著名匠师马富进，他曾为咸丰皇帝的老师李品芳家制作的一对托篮，花上千余工，仅漆工就耗费一年零3个月，精致非凡，现珍藏于北京故宫博物院。他制作的竹编工艺品在1915年巴拿马万国商品博览会中获奖。他制作的另一作品“魁星点斗”，在1929年西湖博览会展出，轰动一时，博览会总报称：“一魁星独足立于鳌头上，作活跃点斗之势，头部，耳、口、鼻俱全。四肢部，手指、脚趾一一分清，上身袒露，下身着盔甲。胸部背部，均表现股肉凸凹之状，飘带飞舞，骨立筋张，全身皆是竹丝编
成，不假他材„„竹编人物妙到如此，诚所未见，竹制品中绝无可伦比者。”[7]
马富进在该届西博会上被授予“竹编状元”奖匾。同时，该总报告称“东阳许美辉所制的细篾篮，非常精致，亦是能人。”由此可见，东阳竹编工艺早在清末民初已达到当时国内乃至国际的一流水平，为时人所赞美。
竹席
相传很早以前，当地有一个叫姚焕奎的人，他上山砍柴，忘记了带绳子，正在发愁无法捆柴的时候，看到对面山上有一片绵竹林，于是他去砍了一根绵竹，破成若干细蔑丝，扭成绳用以捆柴，这时他发现细篾丝柔软如麻，坚韧不断。从此，姚焕奎经常用绵竹捆柴或捆绑别的东西。后来，当地不少人知道了绵竹的这种用途，也去砍竹破篾扭绳使用。经过逐渐发展， 人们又用它编织草鞋，竹篮等。刘家世代祖传是竹匠，工艺远近闻名，整个桃花江竹海都有刘家竹席的踪影。刘家的竹席，品质优良源于一次偶然的经历。原来，当时的制席工艺师傅都采用两到三年的竹子制席取其嫩、成本低易于成型的特点。一次京城客商来桃江采购，见当地的凉席质量好，一次就将当地几乎所有的凉席都买走了，制席师傅们销量好，当年都做的特别的多，以至竹林中两年的嫩竹子都采空了。刘家的祖先就将林中以前制作成本高、难成型的老竹取下制席。结果产生了意想不到的效果，这批老竹制出来的席比以前的席更加清凉、耐用，而且具有更好的光泽，简直“妙不可言”。于是刘家这种只采用竹林里这种成年老竹制席的习惯就流传下来了。
乐器
历史文化
“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼·春宫》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏(páo)、竹”八类：
“金”类包括钟、铃、鎛(bó)、镛(yōng)、铙(náo)、笙钟、颂钟等；
“石”类包括玉磬(qìng)、、笙磬、颂磬、鸣球等；
“土”类包括埙(xūn)、缶(fǒu)等；
“革”类包括县鼓(xiàn gǔ)、鼗(táo)、应鼓、搏拊(bó fǔ)等；
“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；
“木”类包括圄(yǔ)、柷(zhù)等；
“匏”类包括竽、笙、簧等；
“竹”类包括箫、龠(yuâ)、笛、篪(chí)等。
这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的汉民族乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。
在西汉的丝绸之路开通之后，中国大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。
在唐代时的“骠国”（今缅甸）进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然沿用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书·南蛮·骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：
“金”类包括铃钹、铁板；
“贝”类包括螺贝；
“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍（tuo)首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌； “竹”类包括横笛、两头笛；
“匏”类包括大匏笙、小匏笙；
“革”类包括三面鼓、小鼓；
“牙”类包括牙笙；
“角”类包括三角笙、两角笙。
故事 蔡邕救琴
讲述的是蔡邕是东汉时的大音乐家。有一次，蔡邕经过吴地，看见有人把一块桐木“噼噼啪啪”当柴烧，忙说：“别烧了，别烧了，这可是块做琴的难得的好材料啊！”蔡邕就将它买了下来，用它做成了一张琴，可以弹出“叮叮咚咚”的乐曲。因为它的琴尾被烧焦了，人们叫它“焦尾琴”。“蔡邕救琴”形容伯乐难求。
（古筝命名由来）
据传说，有一位神，拥有一台二十五弦乐器，但是他有两位天才的女儿也喜欢使用这件乐器演奏。到了两个女儿成年的时候，神希望有一位女儿能继承这把乐器，但是最后两个女儿都想得到它，神感到很为难，以至于最后无计可施，只能把乐器一分为二，一个有十二弦，另一个有十三弦。
但是神却惊奇的是，新的乐器音色圆润，比原来的声音更美丽。于是，高兴的神给新乐器取了一个新的名称为筝。
高山流水
“高山流水”最先出自《列子·汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。” 伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。后用“高山流水”比喻知音或知己。
家具
历史文化
我国古代家具主要有席、床、屏风、镜台、桌、椅、柜等。席子，是最古老、最原始的家具，最早由树叶编织而成，后来大都由芦苇、竹篾编成。古人常“席地而坐”，足见席子的应用是很广泛的。床，是席子以后最早出现的家具。
2 家具流派
▪ 苏式家具
▪ 广式家具
▪ 京式家具
▪ 晋式家具
▪ 宁式家具
▪ 海派家具
▪ 其他家具
▪ 其它流派
一开始，床极矮，古人读书、写字、饮食、睡觉几乎都在床上进行。《孔雀东南飞》： “阿母得闻之，槌床便大怒。”诗中的“床”指的是坐具。和这种矮床配合用的家具有几、案、屏风等。还有一种矮榻常与床并用，故有“床榻”之称。魏晋南北朝以后，床的高度与今天的床差不多，成为专供睡觉的家具。唐宋以来，高型家具广泛普及，有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、巾架、屏风、盆架、镜台等，种类繁多，品种齐全。各个朝代的家具，都讲究工艺手法，力求图案丰富、雕刻精美，表现出浓厚的中国传统气派，成了中国传统文化的一个组成部分。其独特风格与样式，对世界不少国家产生过深远影响。 故事
八仙桌
相传以前，布依人家办喜事，没有桌子，吃饭时只能用木头或石板摆在外面地下吃，大热天，晒得满头大汗；雨天，淋得周身湿。一天，一家娶媳妇，中午摆饭时太阳变得火热起来，蹲在地上吃饭的亲戚朋友们个个被晒得满头大汗，但刚摆了两轮，天上乌云滚滚，下起瓢泼大雨来，地上的饭菜被雨淋得吃不成。大雨刚过，来了一帮人，自称是这家远方亲戚，一人骑驴，一人拄拐共八人，见地上的饭菜被雨淋得吃不成，来吃酒的亲戚们也被淋得不成样子，便问主人家，为何不摆在屋里吃，主人说，石板太重，不便搬动，木头在屋里又顺不转，只能在外面将就些。几位远方的“亲戚”问明原由后，一合计，决定为好客的布依人家创造一个好的办酒环境，让亲戚们能舒舒服服地坐在屋里吃饭，不遭日晒雨淋。
于是几位“亲戚”叫主人把地下的饭菜收进灶房，又叫亲戚们把淋湿的衣服换掉，暂时不要到堂屋来。等亲戚们换好干衣服再来到堂屋时，只见几位远方来的“亲戚”已在堂屋摆上了一大排整齐的木方桌，四周还放上木条凳，请亲戚们按每桌八人坐下吃饭。主人见状后，激动得不知说什么好，只是一个劲地请几位“亲戚”到家神脚的那一张桌坐下吃饭，嘴里不停地念：“我的天哪，你们真是神仙哪！”嘴里念着，手边摆酒菜，等将酒菜摆齐后，几位“亲戚”突然不见了。这时所有的亲戚都感到奇怪，说他们可能就是仙人，有心来帮我们布依人家办好事的。据说这几位“亲戚”确实是天上的张果老、铁拐李等八位仙人。
后来布依人家就称这种桌子叫八仙桌，凡是办酒或亲戚朋友来，都用这种桌子摆饭吃酒。为了纪念八仙的功德，平时有好酒、好吃的东西，布依人家都要摆在家神脚的八仙桌上，表示对八仙的祭祀。
（这个短一点） 八仙结伴云游天下。有一天，路过杭州，听人说杭州有个画圣吴道子，就一齐来拜访。吴道子正在家中作画，忽见八仙来拜访，忙上前把他们迎进房内，海阔天空的谈论起来，不知不觉天已暗了下来。吴道子想：难得八仙光临，要招待他们吃饭，吩咐下人准备酒菜。可是这么多人没有一张大桌。吴道子灵机一动，大笔一挥，画出一张四角方方的桌子。正好够坐八个人。高高兴兴地吃喝起来。吕洞宾问吴道子：“吴先生这张桌子倒很实惠，叫啥名字？”吴道子想了想说：“我为你们而作，就干脆叫八仙桌吧！”
太师椅
有关太师椅名称的最早记载见于宋代张端义的《贵耳集》。书中提到“今之校椅，古之胡床也，自来只有栲栳样，宰执侍从皆用之。因秦师垣宰国忌所，偃仰，片时坠巾。京伊吴渊奉
承时相，出意撰制荷叶托首四十柄，载赴国忌所，遗匠者顷刻添上。凡宰执侍从皆用之。遂号太师样。”文中提到的秦师垣，即当时任太师的大奸臣秦桧。这段记载明白无误地告诉我们，秦桧坐在那里一仰头，无意中头巾坠落，当时有个官员叫吴渊，很有眼力见儿，喜欢拍马屁，赶紧把头巾捡起来给秦桧戴上。随后便命人制做了一种荷叶托首，由工匠安在秦桧等人的椅圈上。太师椅由此产生，太师椅这一名称也由此传开。
罗汉床
罗汉床名称俚俗，至今尚无令人信服的解释，推测与明人所称弥勒榻有关。弥勒榻是大型坐具，短不能卧；而罗汉床也是坐的功能大于卧的功能。古人隋唐以前的生活习俗是席地坐，虽宋以后演变为垂足坐，但盘腿打坐的习惯一直保留着。弥勒榻、罗汉床都是为适应国人旧俗而保留的家具品种。另一说“罗汉床”是原来汉榻(汉朝的坐具)的演变。“罗汉床”是明清宫廷“宝座”的前身，小的称榻，如现代的“沙发”。
纸鸢
历史文化
风筝是由古代汉族劳动人民发明于中国东周春秋时期，至今已2000多年。相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源。后来鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质。直至东汉期间，蔡伦改进造纸术后，坊间才开始以纸做风筝，称为”纸鸢“。
到南北朝时，风筝开始成为传递信息的工具；从隋唐开始，由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝；到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。宋人周密在《武林旧事》写道：“清明时节，人们到郊外放风鸢，日暮方归。”“鸢”就指风筝。北宋张择端的《清明上河图》，宋苏汉臣的《百子图》里都有放风筝的生动景象。
公元1600年，东方的风筝（菱形）传到了欧洲。
风筝的六大种类【东阳竹编】
风筝按其形状又可以分为六大类，即串式风筝、桶形（立体）风筝、板子风筝、硬翅风筝、软翅风筝和自由类风筝。
1.串式风筝：
把数只相同或者不同的风筝像穿糖葫芦似的一拴在一根或多根线上放飞的风筝。例如龙头蜈蚣风筝，风筝分头、身、尾三个部分，身子为主体，由若干个圆片形的单体组成，每个圆片就是一个风筝。我国常见的串式风筝，有串雁（鸿雁传书）、龙头蜈蚣、七仙女下凡、八仙过海等。串式风筝近年在南、北皆有发展。
2.桶形（立体）风筝：
亦称立体风筝，一般采用折叠结构的骨架，由一个或多哥圆桶或其他形状的桶组成的风筝，象宫灯、花瓶、火箭、酒瓶等皆属此类。
3.板子风筝：
东阳图文台详解东阳本地特产
产品名称：东阳木雕
产品产地：浙江东阳
产品类别：工艺品
产品历史：木雕的历史最为悠久，在浙江余姚河姆渡文化遗址就有木雕鱼出土，是我国木雕史上最早的实物。河南信阳战国大墓出土的木雕镇墓兽，湖北云梦汉墓中出土的彩雕木俑均为我国早期木雕作品。其实历朝历代都应有大量的木雕制品，可能是因为保存的困难，现今我们很难看到超过千年的木雕作品传世。两宋以降木雕作品较为多见，这时大都采用组织细密的木材为载体进行雕刻如黄杨木、檀香木等。元明时由于海外贸易的急速发展，木材的种类有所增加，许多由海外进口的硬质木材，使木雕工艺得以长足发展。此时主要用料有紫檀木、乌木、红木、鸡翅木、沉香木、楠木等，最常用的则为紫檀与黄杨木。
产品简介：木雕的种类还分工艺木雕和艺术木雕二大类。工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。观赏性木雕是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品。它是利用立体圆雕或半圆雕的工艺技术雕制，表现的题材、内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女、历史人物等，还有一些反映现实生活，有思想意义的作品。如温州黄杨木雕，产品受清末文人画的造型风格和线条影响，刀法纯朴圆润、结构虚实相生，有诗情画意的特色。实用性木雕是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品。如：宫灯、落地灯、屏风、镜架、笔架、镜框、钟座、首饰盒、佛龛以及建筑部件、家具雕饰等。还有专为其他工艺品配制装饰的几、案、座、架，如玉器、牙雕、花瓶、首饰，瓷器等，这些艺术品配以木雕装饰，烘托了主体，丰富了整体，并增加了艺术欣赏价值。
东阳香榧
早在公元五世纪末，南朝陶弘景《名医别录》载“榧出东阳郡”；北宋严友翼著《艺苑-》认为“东阳所产之榧子，香脆与他处迥殊”。无论是医学名家，还是文人墨客，都对东阳香榧青睐有加。香榧与东阳人民的生活戚戚相关，其民俗民风民谚中都体现了香榧文化。专家考证，香榧的祖先“玉山果”、“玉山榧”、“蜂儿榧”均出自东阳,东阳是孕育香榧的圣地，具有丰富的香榧文化底蕴。
北宋著名诗人苏轼的《送郑户曹赋席上果得榧子》，对东阳香榧有“彼美玉山果, 粲为金盘实”的美誉。南宋哲学家叶适《蜂儿榧歌》诗：“平林常榧啖俚蛮, 玉山之产升金盘。”表述了对东阳“蜂儿榧”的赞美„„
世界上现存的最早一部药典《新修本草》记载榧实药用：“榧实，味甘，主五痔，去三虫，蛊毒，鬼疰。生永昌。今出东阳诸郡„„”药王孙思邈，伟大的医药学家李时珍等历代名医名家都在他们编著的古医籍中记录了有关香榧的药性和功效。
东阳种植香榧历史悠久，形成了特有的香榧民俗文化：一是在香榧采摘前，家庭要举行祭祖仪式，意为谢恩、求平安，这一习俗保留至今。二是在婚庆中，有些地方在新娘出嫁时，要将香榧染成红色后与花生、玉米花一起装进“果子袋”，到新郎家时向亲朋好友、邻里乡亲分“果子”。在嫁妆“荷花被”上放一根雄榧枝和一根雌榧枝，寓意忠贞的爱情；新郎新娘要面对佳宾将香榧送到对方的嘴里，象征着新婚夫妇青春永驻，早生贵子。
香榧不仅带给人们吉祥，也成为东阳山区农民的摇钱树。至今老百姓盛传着许多香榧谚语：“香榧熟、衣食足”、“吃香榧、用香榧、靠香榧”、“吃香榧、无病不求医”、“一年种榧千年香，一代种榧百代凉”、“小时栽香榧，老年得保险”、“云雾榧树老林、深山医院保健”„„这些谚语道出了香榧在东阳百姓心中的重要地位，表达了榧农对香榧的依赖和依恋之情。【东阳竹编】
东阳竹编【东阳竹编】
产品简介：东阳市东风竹编厂是1989年由中国竹工艺大师、高级工艺美术师何福礼先生创办的一家以生产中高档竹编、木雕工艺品的专业生产厂家。主要产品出口到日本、美国及欧洲等地。
产品历史：清康熙年间（1662-1722年）被列为贡品。民国4年（1915年），竹编艺人马富进编制的“魁星点斗”获巴拿马国际博览会金奖。1980年选送北京人民大会堂浙江厅陈列，并先后选送日、美、香港展出，被誉为“中人民族汉代竹编的杰作”。
东阳元胡
产品特性：东阳元胡含延胡素、甲素等15种成份，质量居全国之最，产量占全国总产量的七成以上
产品简介：东阳元胡含延胡素、甲素等15种成份，质量居全国之最，产量占全国总产量的七成以上。千祥中药材市场是全国十大中药材之一。
东阳沃面
产品历史：早期在东阳民间，人们习惯把吃剩下的菜、汤用来煮面条，然后加入番薯淀粉制成糊面，易消化吸收，又营养丰富。后慢慢地经过厨师们的精心制作，成为现今的一大特色，独具东阳风味。
产品功能：易消化吸收，又营养丰富
东阳索粉
产品简介：传统加工工艺精制而成的东阳特产。具有烧煮不糊，食用方便，风味独特，价廉物美的优点，适宜用烧煮、炒粉、拌粉等方法制成多种风味小吃，是居家常备食品，又是亲友往来的馈赠礼品，其产品远销杭州、上海等大中城市，颇受广大消费者的欢迎。
参考资料：东阳图文台