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如何欣赏书法作品课后记篇一：书法鉴赏感受
如何欣赏书法作品课后记篇二：书法教学总结
书法教学总结
书法可培养学生正确书写汉字的能力，巩固识字与教学的成果，培养学生热爱祖国语言文字的情感，陶冶情操，培养审美能力，养成认真细心的学习态度和良好的意志品格。写字是教学中一项重要的基本功训练，其作用远远超过写字本身，为了切实打好写字基础，求得写字和育人的整体效果，学校进行了努力，也取得了一定的成绩，为了今后的工作能有进一步的提高，特对本学期教学作一小结。
一、 教学方法：
1、开学初拟订学期书法教学计划，明确书法教学的意义。
2、书写重要，认识提高
写是运用语言文字交流思想的一个不可缺少的方面，字能写好的人则等于多了一张文化名片，书写过关则终生受益。所以，我们首先从书写的重要性来提高学生对书法的认识。先带学生到欣赏作品，往届书法班(包括我以前学生)的作品、成绩和荣耀，提高对书法学习的认识，激发兴趣，增强信心。
2、发掘亮点，培养兴趣
“爱之愈深效果愈佳”，兴趣是最好的老师。学习书法需要很好的耐性和坚强的意志，如果不能激发学生的兴趣，学生会很快放弃对书法的学习。
A、首先，除了认真备好、上好每一节课外，平时严格要求自己，遍临学生手中所学的帖，抓紧时间读帖和创作，对练习认真、肯动脑、进步快的学生，我们都会写一张书法作品送给他们、勉励他们。
B、当学生进步较慢或心情烦燥时，播放一些古代书法名家成才故事的视频给学生看，引导学生如何去欣赏书法作品，启发鼓励学生，陪学生渡过一个又一个的枯燥期和进步过渡期。
C、经常在课堂上时玩书法游戏。如猜字谜、闯五关、比快慢、背唐诗、抄宋词，师生打成一片，互动氛围极好，学生的好奇心和求知欲都得到满足。
3、鼓励学生广泛临帖，根据他们书法的不同基础和爱好，确定临帖的基本范围。
4、广泛灌输知识，尽量灌输一些与书法紧密相关的知识。帮助学生练好书法之外的“辅助功”，培养浓厚兴趣，奠定理论基础。求得理论、实践的真正结合和统一。
5、写字训练过程中，坚持两全、三结合，即书法教学面向全体，学生要全面发展，课
堂与课外相结合，普及与提高相结合，训练与习作相结合。
6、加强书法教学环境的布置，开展书法竞赛，激发师生书法兴趣，形成勤于习字的风气和竞争局面。
二、教学效果：
学生写字态度认真，写字坐姿和执笔姿势都有很大改观，身体不正，姿势不良，握笔错误的现象得到纠正。字的书写正确规范，字迹工整，部分学生书写水平有大副度的提高。 学生学习的总体写字水平发展良好，与教学的合理安排、教学大纲目的明确、教师授课质量高、学生原有知识水平低、学习态度、纪律好等方面的原因有关系。对于学生学习书法兴趣不浓，自学能力较差的现象，初步分析与教师在教学中过于强调学生书写效果，而忽视了学生情感发展，忽视培养学生的自学能力有关，在今后我们将努力修正教育观念，以符合新课程改革的要求。
三、本学期书法教学经验汇总：
1、给学生讲书法家勤学苦练的故事，或教师将自己练书法的方法、感受、过程告诉学生，让学生明确练字的意义，并坚定学生持之以恒练字的信心。
2、采取个别指导与集中指导，学校指导与家庭指导相结合的方法。
3、由浅入深，由简到繁，从基本笔画入手，讲练结合，以练为主。
4、一般采取先在田字格示范、讲解每个字的间架结构，再让学生观察，然后进行练写、评价的方法进行教学。
5、对学生难写笔画采取优与劣、正确与错误的对比，加深学生学习的印象。
6、引导学生把同类偏旁或书写要领相似的字进行整理，找出共性。
7、对两姿正确姿势的培养，采取编顺口溜、写字歌的方式让学生掌握。
8、对抽象、枯燥的书写要领用生动、形象通俗易懂的语句进行描绘。
9、通过营造书香氛围、开辟书法园地、请学生当小教师等方法调动学生的积极性，激发学生兴趣。
9、示范时，教师以身示范，学生练写时，教师巡视，学生的作业及时批改， 力求面批并对写得好的字用学生喜欢的符号标上。力求课堂效果达到最佳。
1、想方设法，启发兴趣
学生只有从学习过程中产生兴趣，才能自觉地、热心地、专心致志地学习。因此想方设法启发学生兴趣，方法是多种多样的，讲名家故事，激发写字兴趣，例如：“以讲欧阳修沙地练字”，“王羲之为何成书圣”告诉学生只有刻苦练字，才能有所成就。讲王羲之“以翰墨为乐”，怀素“秃笔成冢”的佳话告诉学生要持之以恒，自强不息。常常展示一些书法范例和自己的书法作品（以楷为主）适当指导观赏，虽然大多数学生并不懂得怎么欣赏，可书法作品的规范美、形式美、气韵美、整洁美无疑使学生直观感受到了，从而引起他们书法的追求愿望，起到了润物细无声的教育作用。及时张贴好的习字作业，举行作业展、给优秀作业画小红花、画笑脸等方法激发兴趣，调动了学生要学好书法的内在驱动力，促使学生努力练字。
2、认真准备，以身示范。
在课前作好充分准备，或练写当天所教汉字，或提前用小黑板画田字格，端端正正写上范字，并在黑板上画上规范的田字格，当堂指导笔画、结构，甚至平时的板书、作业的批改都用正楷字。达到以身示范的效果，
3、潜心教学，摸索教法
一般书法课教学的过程采取“指导---示范------练写---辅导----评改----整理“的模式进行。实际教学中，因班而宜，因生而宜摸索出一套行之有效的教学方法---“一看二描三写四评五改”的五步一环教学法，一看即看字形，看范字，二描就是在田字格描摹，三写即在田字格仿写，四评对仿写的字进行评定，一般采取自评、互评、点评的形式进行。五改就是对书写的字的笔画、结构再发现、再改进。学生在看、描、写、评、改的过程中逐步掌握汉字 的结构特点汉字书写的规律，逐步形成熟练的书写技能．
困惑与问题及其解决方案
在多年的书法教学和辅导中，要使学生在提高并保持浓厚的兴趣、培养持之以恒的毅力、掌握行之有效的临帖方法、提高书法的书写技巧，培养人文精神，并进而理解博大精深的中华文化，是使学生的书法“技进乎道”的基础。而这几点也是学生包括我们每一个学习书法艺术的最容易出现的主要问题或说是我们在教学中的主要困惑。
1、持之以恒的毅力。
学习戏曲者都知道一句话：“曲不离口”。就是戏曲演员要坚持不断，有空就要练声练唱；习武之人也熟知一个道理：拳不离手。也是讲学习武术的人要每天坚持练习拳脚，不管
严寒还是酷暑，“冬练三九，夏练三伏”。学习书法也是这个道理，每天坚持练习不辍，一日不练，顿觉腕底生涩。
艺术大师们都将练习基本功作为“日课”，未尝一日闲过，曾有文载：齐白石曾一日因病未画，必在第二日一同补之。因此，学习书法，必须坚持不懈，每日临习不辍，既不能“三天打鱼，两天晒网”，亦不可“一曝十寒”。
2、培养并保持浓厚的兴趣。
作为艺术，书法的学习和提高，需要学习者付出大量的功夫和艰苦的训练，绝不是一蹴而就的。那么，在学习书法的过程中，如何培养和保持浓厚的学习兴趣，就成为书法技艺不断提高，而不是浅尝辄止、半途而废的关键所在。在教学过程中，我们采取了这样几个措施：
A、让学生了解书法的有关知识和文化。
首先，了解书法的产生和文字的关系。自文字产生，书法这门艺术也虽之产生了，当然一开始是不自觉的，而文字的演变大体经历了甲骨文、金文、石鼓文、小篆、汉隶、楷书、草书和行书几个阶段。在讲述这些内容时，通过多媒体向学生展示不同字体的图片，形象生动直观，学生们逐渐提高了兴趣。
其次，了解书法和社会生活、文化的密切关系。王羲之的著名行书代表作《兰亭序》，风神萧散飘逸，是和当时的政治环境（东晋政权偏安一隅、风雨飘摇）、文化氛围（东晋文人士大夫崇尚清谈、追求个性自由）等密不可分的；颜真卿的楷书雄浑遒健，富有庙堂气息，是和唐朝繁荣的经济生活、频繁的外交、兼容并蓄的文化时尚以及颜真卿个人的政治抱负息息相关。而他的《祭侄季明文稿》的沉郁顿挫的风格，则直接缘于当时的政治气候（安史之乱）和个人的感情生活（痛失爱侄）等等。
B、让学生了解古代书法家们苦学书法的故事。历史上留下了很多书法家学习书法的生动故事，如：池水尽墨的张芝，四十年不下楼、退笔成瓮的智永，柿叶代纸的郑虔，掘墓偷帖的钟繇，等等，不胜枚举。这些故事给了学生们很大启发，明白了一个道理：不经历风雨，如何见彩虹。
C、让学生不断得到精神激励。善于发现学生作业中的进步，并及时给予表扬，对于整体较好的习作，在教室内辟专栏张贴展示，既增强了学生学习的兴趣，树立了学生的自信心，也带动了其他学生的学习干劲。
D、鼓励和带领学生参加、参观学校、街道、区、市等各级书法展览。通过参加、参观书法展览，与同道请教、切磋、交流，不仅从临帖到创作，也不仅从笔法到结构、章法，并且
从毛笔的执使到墨色的浓淡干湿，甚至于笔墨的使用与书家的品格性情的微妙关系，都会汲取到良好的经验，从而避免误入歧途，重到前人覆辙。
3、要重视读帖。
很多人学习书法时，一拿到字帖，就手忙脚乱地临写起来，这样做的后果，一是容易形似而难于神似。个别笔画可能很像字帖上的范字，但整体的精神风貌没有吸收；二是写字帖上的范字还可以，但写字帖上没有的汉字，则难以根据范字精神加以仿写或创作，即不能举一反三，触类旁通是也； 三是学习效率低，往往事倍功半。
解决这些问题的关键就是，在临帖之前，花一些工夫，细心读帖。“读”，并非读出声音来或单纯地识别汉字，而是观察、琢磨、研究字帖上的范字，那么，怎么“读”呢？
首先，通读或曰泛读整篇字帖，感受字帖的整体精神风貌和意韵。这一过程，在闲暇或零碎时间就可。
其次，细心钻研范字的笔画特点和结构特点。八种基本笔画的粗细、短长、藏露、方圆、俯仰、向背等；偏旁部首之间的比例、避让、穿插、高低、宽扁、呼应、映带等等，都要细心体察，不仅要研究笔画和结构的共性，还要研究笔画和结构的不同变化，因为雷同和重复是艺术之大忌，例如，《兰亭序》中二十一个姿态各不相同的“之”字，就是有利的说明。
再次，了解所临字帖的作者的生平事迹和思想品格，以及作品与作者所处的历史年代的政治、经济、文化特点等时代背景，从而更加深入地理解作品的精神内涵。
最后，需要说明的是，读帖这一过程，不仅在临帖之前要进行，而且在临帖过程之中也要穿插读帖的工作，即边临边读或曰边读边临。
在今后的教学工作中，将以下工作作为我们的思考与发展的方向：
1、通过书法教学，使学生认识书法、欣赏书法，培养传承祖国文化的责任感，从学习文化、传承文化的高度去看书法、学书法、用书法和赏书法。学习书法历史和多种字体，组织外出参观和交流，促进了学生的辨认欣赏水平；学习了书法的技能技巧，提高了学生的观察和书写能力；同时也开发了学生的智力和拓展了学生的形象思维能力。
2、在教学中充分感受中国汉字艺术的独特魅力，增强学生对中华民族传统文化的认同和理解，激发了学生的学习兴趣和学习热情，从而进一步引导学生自觉、主动、积极地参与其它文化学科的学习中，有利于提高学校教育教学质量，为学校营造一种和谐发展、积极向上的学习氛围。
如何欣赏书法作品课后记篇三：艺术欣赏论文
艺术欣赏论文——书法
摘要：分析、欣赏书法作品，可以从如下几个代写论文方面入手：字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜；字的“重心”能否给人以稳健的感觉；字势是否自然；看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通；看书法作品中的笔法是否有法度有新意；在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景；欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实。
关键词：书法艺术、书法作品、书法欣赏
琴棋书画四艺是中国自古以来文人雅士追求意趣、体现风骨的最佳依托，以汉字为载体的书法艺术更是源远流长，作为汉字圈里独有的艺术形态，书法是所有艺术门类中最能集中表现中华民族传统文化风格的：蚕头燕尾的隶书，中规中矩的楷书，潇洒飘逸的行书．．．．异彩纷呈，翩若惊鸿，宛若游龙，蔚为大观。
我国传统文化讲究人、意、物、境相融统一，形神兼备，书法历来也注重字的气质、神韵，一笔一划给人以无限的想象与无尽的心旷神怡之感，它体现在字里行间之中，体现在行云流水的笔画之中，体现在通篇的布局之中，形式美与内容美的和谐，造就了书法艺术的和谐之美和书法清和淡雅的独特艺术风格。
书法强调笔墨工夫，以毛笔落墨的轻重徐急，造成线条的刚直、柔和、严整、飘逸等不同变化，以用墨的浓淡，表现出微妙的韵律，金钩银画间千姿百态尽显。书法作品与书写者的性格特征、志向、思想境界密切相关，寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，既为修身养德亦为经世济用，造诣深者都有着相当高的道德境界。
书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海。
任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见 作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他
风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛....的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。
大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落 ， 使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。
康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”
这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。
一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜
汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。
二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉
字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。
三、字势是否自然
宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。
四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通
一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。
五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意
书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。
六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景
书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。
七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实
中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔划结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。
此外，在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，是对书法作品进行一次“内模仿”。可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔划之间的联系和向背，笔划的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏水平。
综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。
如何欣赏书法作品课后记篇四：一年级书法教学工作总结
一年级书法教学工作总结
本学期我担任一年级书法教学工作，一学期即将结束，现将本学期工作总结如下：
1、“爱之愈深效果愈佳”，兴趣是最好的老师。学习书法需要很好的耐性和坚强的意志，如果不能激发学生的兴趣，学生会很快放弃对书法的学习。我是通过如下方法去发掘教学的亮点，培养学生的持久兴趣的。
A、首先想法让学生信我服我，师为生范。除了认真备好、上好每一节课外，平时我能严格要求自己，遍临学生手中所学的帖，抓紧时间读帖和创作，对练习认真、肯动脑、进步快的学生，我都会写一张书法作品送给他们、勉励他们。
B、当学生进步较慢或心情烦燥时，我会播放一些古代书法名家成才故事的片子给学生看，引导学生如何去欣赏书法作品，启发鼓励学生，陪学生渡过一个又一个的枯燥期和进步过渡期。
C、力争在校园内大面积展示学生的书法课堂作业，有些在宣传栏展出，有些装裱成框在书法展展出。让他们介绍自己临帖的经验，树立书法学习榜样。有身边的“明星”作为学习追赶的对象，学生的兴趣和水平都得到较快的提高，形成一股你追我赶的良性竞争氛围。
D、经常带他们去参加各种书法展览，增长学生们的见识，使他们获得更多的比赛经验。通过比赛证书使学生受到了极大的鼓励、获得了成功感，增强了信心，更加坚定了对书法的兴趣和执着。
2、具体讲解书法的演变和发展历程。并让学生们简单的了解各种字体的区别，让他们知道书法的初级阶段是从楷书练起的。我觉的学习书法，培养良好的习惯是最重要的，也是最关键的。于是在学习写字之前先纠正他们的书写姿势，教他们如何握笔，如何坐。然后利用幻灯投影仪来为大家讲解和示范具体的笔画，这样不仅体现了教学的直观性，而且更提高学生的注意力提高他们的模仿兴趣。在讲解每个笔画的时候，我会用象形的教学方法来为学生们展示不同笔画的形态特征。比如一个点的写法像一个露珠；竖的写法像一个倒挂着的针。这样更加深了学生们对每个笔画的理解。
3、我特别强调字帖的临摹。要求同学们要按着字帖的格写，保证写的每一笔都跟字帖上格的位置一样，字的大小比例一样。强调字的各笔画要和字帖相仿，尽量要达到一致，学习字帖的用笔，每一笔都要做到起笔、行笔、收笔这三个过程，注重每一笔画的大小、粗细的不同。还有搞清楚字的笔顺也是尤为重要的。
4、强调培养学生的毅力，坚持天天练字。书法并不是一朝一夕就能学成的。它肯定离不开坚持不懈的练习。所以我要求学生必须天天练习。
以上是我的整个硬笔书法教学过程和方法。通过以上方法的学习，同学们的书法水平明显的有了突飞猛进的提高，我从内心里有了一丝欣慰。但是我感觉到在方法上还有某些方面的不足，缺少书法特色学校教学经验，个人自身书写局限性较大还有待于进一步提高。在今后的教学工作中，我将再努力提高自身的业务素养，弥补工作中的不足；要针对每个学生，做到具体问题具体分析，使学生的差距越来越小，保证使学生的整体水平再有新的突破。
如何欣赏书法作品课后记篇五：硬笔书法欣赏浅析
硬
笔
书
法
欣
赏
浅
析
摘要：任何一门艺术的产生到走向成熟，都离不开一个长期的艺术原始积累和文化扩张，这正如一个社会形态的诞生，它不是从天而降，而必须有一种新的生产关系的萌芽，并建立与之相适应的社会制度，这期间必然要经过多次文化的、思想的以及经济的不断扩张和整合。艺术的诞生也同样要经历一个物质材料的准备和社会实践的需要——这样一段实用的层面过渡期，然后在不断的探索和实践中确立其艺术的社会功效。硬笔书法是一门古老而又年轻的艺术，是中国在民众自我意识的觉醒和强烈的文化渴求中兴盛和发展起来的，由于它无所比拟的实用性和普及性，使得这门艺术在短短的几十年便有了迅猛的发展，这与毛笔书法从实
用层面走向艺术层面所经历的时间相比，硬笔书法发展的速度显然是惊人的。
关键字： 硬笔 艺术性 特点 发展情况
硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。硬笔书法是用硬笔书写汉子的艺术。它以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。
硬笔书法艺术是从我国传统的毛笔书法之中脱胎而来的，但由于两者书写的工具不同，线条造型必然会有许多差异。我们知道，在用墨方面，由于有浓、淡、干、湿、焦的变化，在毛笔书法之中就会产生“折钗股”和“屋漏痕”两类线条。硬笔书法的主要书写工具——钢笔，则不会写出有毛笔线条因“飞白”而产生的枯竭感，所以，硬笔书法的线条造型应当由自身的条件来决定，当然也还包括书写者本人对点画的书写水平。
硬笔书法是人性化的艺术抽象，它更纯粹的反映着哲学的思辨空间和认得审美取向。硬笔书法作为一门独立的艺术，与毛笔书法既有水乳交融的密切关系，又有自身不同的个性特征。有人简单的把它界定为“软”与“硬”的区别，也有人把它视为笔法上“丰富”与“单一”的差异，其实这只是一种外在的差异，并没有触及其内在的本质。它最大的不同，是它多维的表现空间和更具人性化的艺术抽象。这是硬笔书法的质的规定性。
书法是线条造型的艺术，是用汉字的点线组合来抒情达意的。线条由汉字赋予形态、精神与品质，书写者通过线条来表现文字的内涵，从而升华到美的境界。
书法在中国称之为“法”，而在日本称之为“道”。这是对书法内涵不同侧面的理解，“法”者，书之“楷则”，这是从书法本身的内在要求而论的；“道” 者，谓之为“修道”、“禅悟”。强调从人的角度对书法社会功用，特别是对人的心理机能形而上的意象化感悟。前者立足于书法本身，后者强调书法中人的立场和人的主体意识。正是这不同侧面的理解，导致中国与日本在书法发展道路上两条不同的发展方向，中国注重书法传统的继承性，着意于功力和技法的把握，强调“至善至美”的中和之境；而日本夸大书法的线条意象，强调书法的“心灵自由”，出现了以表现书法意象为目的的“前卫书法”。到二十世纪八十年代，中国又出现了钢笔，圆珠笔等硬质特性的笔为书写工具的新艺术门类——硬笔书法，由于硬笔书法具有使用较灵活，易于控制，线条质感强，表现形式多样等特点，新兴之初，便得到了广大人民群众的喜爱。硬笔书法是中国经过了十年的文化浩劫后兴盛起来的，思想的枷锁在改革开放的号角声中被解开，并引发了思想的大解放，一些现代的、先进的文艺思想不断从国外涌进中国，硬笔书法作为一门最贴近与人们日常生活的大众化艺术，它摆脱了以政治为中心的长期束缚，表现为以人为本、崇尚与自然和谐统一的文艺观。
就硬笔书法的创作主体而言，它既继承了中国千百年来继承下来的儒家伦理观和人格化主义的批评思想，以及道家“道法自然”，“天人合一”的创作理念，又吸纳了西方一些现代化的文艺思潮。在创作上，更突出人在过程中的主体作用，儒家学说中“书如其人”的反映论在硬笔书法创作中表现的更为明显和具体，作为实用层面，硬笔是人们日常书写的工具，经过几十年的时间积淀，自己的喜怒恶好已深深地溶进笔画线条之中，硬笔线条剥去了外在浮华与矫饰，是书者心灵
真诚流露的视觉形象语言，这不仅从现代笔迹学中找到了书与人这种直接对应关系，而且日常的书写习惯使硬笔可以更加真实的反映着人的行为意识、性格特点和审美取向。
硬笔书法艺术是古老的，也是年轻的。说它古老，是应为古人在没有毛笔之前，靠的是硬笔，他们用刀刻，用木头和竹子、芦杆画字，也是追求着一种美。从古代大量留存的资料可以看出，成为我们现代研究与学习的的范本，说它年轻，是大量使用硬笔书法是近百年的事。可以说现在硬笔与我们生活朝夕相处，不可分离，并有许多硬笔书法家创造了大量美的作品。
那么硬笔书法之美究竟表现在哪些方面呢？
一、 硬笔书法的线条美
线是点移动的轨迹。在现实生活中，物体的不同的面相交而形成线。线条可以分为直线、曲线和折线。它们的审美各不相同：直线表现力量、稳定、生气、刚强；曲线表现优美、柔和，给人以运动感；折线表示转折、突然、断续，折线形成的角度感觉则给人以上升、下降、前进等方向感。英国著名画家、美学家威廉~荷伽兹认为“波状线比任何线条都更能够创造美”，可以称之为“美的线条”。蛇形线“灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性”，可以称之为“富有吸引力的线条”。
虽然硬笔书法的笔画比较纤细，但只要充分发挥硬笔和硬纸的特性，写出的硬笔书法的细腻、厚实、圆润、挺劲、灵动的特性就会显示刚劲有力而又有优美柔和、富有变化的美感。好的硬笔书法作品就是能够将直线、曲线、折线进行巧妙地运用。当然要写出高品质的硬笔书法作品，对其线条还要有更高的要求，那就是神采。神采是骨力、形势、气韵的综合体现，是作品的精神风貌。神采是要靠线条形态来表现的。无论什么艺术都应该以追求“形神兼备，以形传神”。当然要写出具有神采的线条来，必须多读书、多与自然接触。世间万物会我心中，自然而然地会形成人的精神风貌。将人的精神风貌聚于笔端，才有自然生动、变幻无穷、神清骨秀的神韵。“书者，心之迹也。”“书者，抒也。”人的喜、怒、哀、乐都将表现在作品上。王羲之的《兰亭序》，以喜乐之情、自然笔墨而获“天下第一行书”，这也是因为一群朋友聚会，其乐陶陶，下笔皆有喜气。而“天下第二行书”《祭侄稿》却以悲愤之情表现对敌之愤怒和失去侄子的悲伤，笔墨淋漓，一泻而下。我们在看岳飞写的“还我江河”，那爱国之情，民族之气，尽在笔墨中。硬笔书法也不例外，线条美，还美在感情。
硬笔书法的线条造型，可分点画造型和结字造型。线条是书法结字的主要表现形式，如果没有线条，则不能构成汉字，若就线条而论，线条也是书法之中美的表现，它可以体现一个人的感受、意趣和气质。线条是由点画组成的，成组的线条构成了书法的线条，硬笔书法的线条造型体现在以下几个方面。
1.点画应以“楷法”为主。文字由点画组成，字之画皆线也，楷书有“八法”之别。实际上，初学书法时以楷书为主，正是练线条的笔法。在行草或其他书体中，其基本笔法正是利用了楷书的提按写法。所谓“楷法”，这里指的是利用楷书书写方法在线条中加以提炼，取其精髓部分。由于硬笔书法的书写工具所限（指钢笔），只能用指头控制做轻度的提按运动，提则合，出墨少，线条细；按则开，出墨多，线条粗。提和按的运动使点画有了粗细的变化。
2.点画的力度。硬笔书法的点画主要是借鉴毛笔书法中的提按来书写。在硬笔书法中，则表现为轻和重两个方面，以此来表现硬笔书法线条的力度。晋卫铄在《笔阵图》中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，
多肉微骨者谓之墨猪，多力丰筋者圣，无力无筋者病”。评价点画的力度，线条应具有润畅、明丽、刚健等特色。线条要饱满而流畅，主要是指书写点画时不能一笔带过，一定要有机地组合起来，既不呆板，也没有漂浮之感。在软笔中，往往使用颤笔表现力度，在硬笔书法中则有所限制，硬笔书法主要利用指法——提按、挑掠、挚打、缓急和快慢等综合运用，笔下的线条才能刚柔并济、精美洒脱。
3.线条的呼应。这在书法中又称气脉的连贯。凡书写水平较高的人在书写时，往往感觉到有股“气”往上涌。这股“气”正是书写者对线条呼应的内在气脉。如唐代“草圣”张旭和怀素，往往醉后呼走狂啸，大用连笔，使结体、章法、墨法等出现连绵不断的壮美气势。一个字要有呼应，一行字要有牵连。线条的呼应在行草中尤为明显，行草中往往因笔势而形成多姿的变化。
当然，若只求线的呼应而忽视对线呼应的处理，也会使线条杂而乏力，故线条的呼应应不矫揉造作，少用直线相连，多用曲线、弧线。“笔断意连”也是一种很好的表现方法，有虚有实、有张有合、有节奏方为上乘。
4.线条的多样性和安排。在整个硬笔书法作品中，由于所写的线条粗细差不多，就容易给创作带来不便。硬笔其实不仅限钢笔一种，还包括一切能书写的坚硬东西。在安排线条既有粗细之分，又有软笔书写的特点时，人们尝试对钢笔进行技术处理，如扩大钢笔的口子、弯曲笔尖等，在其他方面还有用竹子、手指、火柴棍等来书写，这样，表现的线条就更加丰富。
线条的安排是硬笔书法造型的重要方面。整幅作品线条安排得好会给人一种雄健、飘逸的感觉。在线条处理上把某处安排密集，某处安排疏松，通过适当的蘸墨，再运用快慢、轻重、枯润等表现方法，作品才会显得气润生动。
二、 硬笔书法的结构美、篇章美
线条能表现书写者的感情。同时感情也表现在字的结构上。祝枝山说：“情之喜怒哀乐，各有分数；喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，乐则气和而字丽。情有轻重，则字的敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。”书法的结构属于建筑美，硬笔书法也是如此。我们在创作或欣赏硬笔书法也可以借助与建筑进行比较。本文就以故宫的建筑与硬笔书法结体方面进行了一些对比。
1、 大于小的对比
在雄伟的天安门楼下，巧妙地安置了两间火柴盒的小屋，这小屋除了特定的用途外，在艺术上对天安门起烘托作用。这样对比让人对天安门的宏伟产生更强烈的感受。一些好的书法作品也是如此，运用字本身的特点以及作者的巧妙安排，让字大小参差错落，给人以强烈的感受。
2、 高与低的对比
故宫为了烘托太和殿的崇高，周围采用了低矮连续的回廊。这种高低对比不但用在建筑，也用在山水画中。王维说：“主峰最宜高耸，客山须是奔趋。”在书法的字的结构中有本身的字的高低，如：上下结构的字一般较高，左右结构的字较扁。我们可以根据这一特点以及上下字之间的结构处理，让整个作品的篇章有所变化。须知字的大小“状如算子，便不是书”。
3、 宽与窄的变化
从正午门到太和殿所形成的狭长空间与太和殿前的广阔空间形成强烈的对比。在草书中常用这种欲放先收的手法。怀素的《自述》中，开始叙述他的身世，用笔平缓，字形较小，写到后面随着情感的变化，字型越来越开展奔放，表现高潮的地方一个字所占的空间比几个字加在一起还大。在硬笔书法方面虽然表现没
那么的强烈，但还是有许多可取之处。“宽可走马，密不透风”，这样的变化给人感受到强烈的动感和变化之美。
4、 动与静的对比
建筑本身是静止的，但由于形体的变化呈现流动感。硬笔书法作品本身是静止的，但由于线条、结构体的变化呈现流动感。从景山山顶山眺望故宫，屋顶高低起伏好像一片金黄的波涛。这种波涛就是一种节奏，可以说是流动的音乐。英国文学家瓦尔特~帕特说：“一切文艺都是趋向于音乐形态。”因为各种艺术都需要节奏、变化、和谐。硬笔书法也是在线条和结构的变化中，表现动与静的完美结合。
参考文献：
1.朱仁夫，《中国现代书法史》，北京大学出版社出版，2010年；
2.李金河，《硬笔书法评论》，天马出版有限公司，2011年；
3.丛文俊，《中国书法史》，江苏教育出版社，2011年；
如何欣赏书法作品课后记篇六：书法教学笔记
【转载日志】 中央美术学院书法教学笔记 临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。 美应该是多种多样的，丰富多彩的。 临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能用于自己的创作了。 临帖的境界分为以下几种： 低 拿一本帖，反复临，才能创作 拿一本帖，看几页，就会创作 拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（或篆书、行书） 高 拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品 书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。 结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在《广艺舟双楫》中说道：“古人论书,以势为先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴势，义固相同。得势便已操胜券。”体势的变化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。 怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。 用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。 没有不好的用笔，只有不好的结构。 在本质上，写字应该注意什么？ 应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等 假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有音义。而我们呢？首先反应的，是“音义”，然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视觉习惯”。视觉习惯干扰了我们对原碑帖的观察力。 以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作的。我们等于是带着镣铐去做另一种工作，唉~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中国人，要把字写好，就要排除这种干扰。 搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分，临摹若8分，创作就只剩6分了，是逐渐减弱的过程。 临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所以，要写“生”不要写“熟”。要不断训练自己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字， 并组织
得漂亮。 如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立一个正确的书法观，就是有一个客观的认识。 我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。 “结构者，谋略也。”意思就是：意在笔先。好的字，就是有效地组织点画。 衡量临摹效果的标准是什么？就是创作。 所谓书法的能力，有两个： 一是处理结构的能力（形的意象）；二是用笔能力（线条的意象）。 要带着这种意识去临帖：极大地采集原碑帖中的信息，把每一个字的信息点都找出来。打个比方，临帖，相当于挣钱，创作相当于花钱。只有“挣”的多了，“花”的时候才能从容不迫、随心所欲。 隶书的艺术价值，不在蚕头雁尾，而且，隶书就恰恰是因为蚕头雁尾而死亡的。不信，你从西汉到东汉再到唐宋的隶书，你看看，到最后，是“但有点画尔”。 任何一种艺术，在它的发生阶段，是最美的。因为虽然不成熟，但是有很多天然的、自然的东西在里面。 不要注重在犄角旮旯处下功夫，那都是“末节”。 书法家应该具有两种能力，汉字结体能力和操纵毛笔的能力。要做到： 能大能小：能写榜书也能写蝇头小楷 能快能慢：能写快的行草，也能写慢的篆隶、楷书 临帖要点是：要练就用有意味的线条组织完成高效的艺术化字形的能力，而不是简单地背字。 毛笔拿在手里，要有感受，不能像电焊夹子夹焊条一样——它是活的东西。 张迁碑的特点不是“放”，而是“收”。能收的好，收的稚拙，才是高手。 打开一本字帖，找出其中一页，要先整体地看，观察字与字之间的关系，进行体量感分析，疏密关系分析，思考每一个字与周围的字的关系及空间存在，然后是每一个字的特点。 一等奖作者谈扇面书法创作 冷恒宇：很幸运在全国第三届扇面展中，我的作品能得到评委的认可。在这里简单地谈谈我的创作心得和对书法的认识，略表拙见，请大家指正。 1、遵守传统的规格 我说的“规格”，就是对传统的继承。学古，也就是临摹，这是毫无疑问的。临摹要注意很多问题，对范本的选择要慎重，不可荒率。必须选择自己喜欢的，同时也经得起历史推敲的经典碑帖。 初临所用的笔、纸还有临习字的大小也要尽量追求与原碑帖接近。临摹过程中要观古人下笔处、行笔处、收笔处，用墨、行距间距、字形姿态都要求像；次临要在节奏与精神实质上求像；再临则可放大、缩小等通过各
种尝试，略加自己的想法。变则通，通则久。万万不可千篇一律，有古无我。只有不断地在古人身上讨消息，才能把基础打牢，将来才会挥洒出高质量的线条。 2、建立自己的风格 书法需要创新，但书法的创新不是盲目的，是在继承传统的基础上创新。这个度不好把握，要有意不刻意，遵守不保守，大胆不妄为。我相信大家都会有过“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的豪情，更会有过“亭小有竹春常在，山静无人水自流”的意境，还体会过王国维在《人间词话》中写到的“人生三种之境界”，但是如果不在继承传统的基础上创新，表达出的艺术语言将是苍白无力的，表达出的线条语言也是不耐品味的。反言之，只有在继承传统的基础上创新，有着高度成熟的笔墨技巧，才能够用线条语言表达出仗剑四海、纵横八荒的豪迈，才能表达出“天公欲作倾盆雨，万里云山入眼来”的气象。 3、符合时代的风格 书法从秦汉到明清，每个时代都具有强烈的时代风貌，现在也是如此。现在的书法多用于展览，随着每年展览的增多，我们创作作品时需要考虑展厅效应。我认为现在的时代风格应该是高古而不泥古，时尚而不失韵致，让继承与创新的关系在冲突中融汇，在奔放中坚守。 余继忠：今天看了展厅里所有的作品，都非常精彩，我能获奖真的很荣幸。 本次扇面展的作品我从构思到材料、书体、内容的选择，直到完成创作用了一个多月的时间。作品创作主要以章草为基础，取汉简帛行草书、魏晋楼兰残纸、敦煌汉简等笔意，书写时又适当加入二王行草书的牵丝连带，将章草和今草相结合起来。在创作过程中，结体错落和章法布置及墨色变化上不刻意讲究，随心所欲，以求自然的书写状态。 本次扇面展征稿启事规定作品最大不超过六尺，正好符合写组扇。我当时准备写两幅，一个是团扇（就是这个获奖作品），一幅芭蕉扇作品。后者试着创作过，不是很满意。而前者只写了一遍，感觉很好，在创作前先临了临帖，趁临帖的感觉顺手抄《画论》，一气呵成。作品形式的搭配是临时决定的，当时粉彩纸用完了，就拿办公室信封纸试了一下，感觉不错。牛皮纸和蓝色宣纸搭配起来，中间粘一条牙签粗细的红线，左右分开，底色用黑色，红线起画龙点睛的作用，使前后左右连贯起来，有种仿古而又现代的感觉，加强了视觉冲击力。 我认为扇面主要体现精、雅二字。我平时创作精雅的小作品较多，大的作品不是我最擅长的。 王友杰：我的书法创作一直处于屡败屡战的状态，因为我参加国展投稿已有
十五六年了，只有近几年才不断入展、获奖。因此，我有这样一个观点：对于国展，不要以为自己水平不够就放弃参展的机会。 扇面展的创作，我在北京用了半个多月的时间，首先把纸定下来，然后又买了十几枝新的小楷笔。小楷的创作，对毛笔的要求较高。将新笔搓开笔毫后蘸少许水，在废宣纸上旋转着多拖几次，使笔毫中的胶脱离，然后再次蘸水、蘸墨，在干净的砚面上把笔锋整理好，这样就可以进行书写了。书写时心、手都要放松，提按要轻盈有节奏，这是为了使字的笔画有弹性、有变化，每一个笔画动作要做到位，入纸、出纸要果敢、干净利落，字体大小错落，以增强视觉冲击力。 书写了大大小小的扇面六十多张，经过挑选，最后定稿六张。我在拼接好的团扇的左右两边，加了两条黄色的纸条作为装饰，又在黄色纸条上，用朱砂颜料抄写了几行较大的行草，错落而沉实，使大篇的文墨活泼起来。这样作品就大致完成了。 创作过程中，我觉得书写状态十分重要，说“心闲手敏”也好，“物我两忘”也好，就是要沉下来，发挥出自己的最高书写水平。我在收到征稿通知后，用两三个月的时间反复地练习，直到熟练后才开始创作。那段时间我关掉手机，甚至连续一周都不开，完成了创作再做别的事，因为我创作时没法兼顾其他。 刘京闻：我一直在思考评价书法的标准与在书法学习创作中所应该追求的高境界。于是我想到了用“书法的分寸”来作为自己的学习规范。 一、个性与共性的分寸 每个人在创作中总想体现自己的个性，这其实非常好，但关键是你对书法中经典共性的表达有多少，如果没有传统经典的共性或共性太少，所表达的个性其实就成了极为简单的事情。不是所有的个性都是好的，只有在书法共性的基础上能体现出自己一点点淡淡的个性，那才是最高级的。 二、形式与内容的分寸 所谓形式，就是我们第一眼能看到的东西，所谓内容是我们认真解读之后所了解的东西，就像我们欣赏一个姑娘：服饰的讲究和化妆固然很重要，但是姑娘是否吸引人，具有才情和气质才是最重要的，我想现在的选美和模特大赛，参赛选手都要穿上比基尼走两步，可能就是供评委评判形式与内容的分寸吧。 三、味道浓与淡的分寸 我们经常去饭店吃饭，很多人喜欢吃一些味道特别浓的东西，比如四川火锅、麻辣虾等，这些东西我们偶尔吃一次可以，吃多了会腻的，所以味道清淡的家常菜才是大多数客人的常选，最健康也最离不开的食品可能就是自己家里做的馒头、米粥、大白菜，由此
我想到赵孟頫的作品为什么会流传下来，能成为经典。现代人都少有人欣赏他的作品，甚至有人笑谈他的作品参加国展都选不上。难道我们的前辈都是书法欣赏的白痴吗？肯定不是，其实赵孟頫作品之中那点难以让人察觉的淡淡的味道就是其作品具有生命力的原因。反观我们现代人，那些极具夸张之能事的作品，虽然能第一眼打动你，但谁又能保证看久了会不腻呢？ 四、自然与刻意的分寸 我们都崇尚自然、讨厌刻意这是毫无疑问的。如果自然仅仅是没有任何内容的自然那就是简单，刻意的深化就是造作。没有刻意的自然是经不起推敲的，没有自然的刻意是低级的，只有经过严格刻意之后的自然才是书法的高境界：简约而不简单。 五、技与道的分寸 如果用打乒乓球解决技与道的问题相对容易理解一些，每个高水平运动员在打比赛中都会深刻领会技术与战术的问题，如果没有高超的技术做后盾，再好的战术和想法都会落空，失败是一定的。如果两个人技术实力相当，就看谁的战术运用得更加得当。战术运用得好会发挥自己的长处而抑制对方的发挥，从而获胜。所以说，技术是战术的保证，战术有利于技术的发挥。书法的技与道也应该如此，忽视任何一方都不能达到艺术的至高境界。 六、文与化的分寸 我们不妨把文化拆开，文是名词，是知识、学问，化是动词，是应用和融会贯通的意思，我们有时把文化简单地理解成知识，其实是强调了“文”而忽略了“化”。我们经常接触到一些老板，没有多高的学历，甚至小学都没有毕业，生意却做得红红火火，让有些给老板打工的大学生很是郁闷，其实用“文”和“化”来解释就能理解了，这些老板可能没有太多的专业知识，但是勤劳和诚信这些很多所谓有知识的人并不在意或没有坚持的东西，在他们那里却发挥到了极致，也就是他们把知道的那一点点文给“化”了，所以他们成功了。很多有知识的人让知识永远停留在储存知识阶段，而没有化成指导行为的力量，没有“化”的能力，再多的知识也不会成就一个人，书法的学习不也一样吗？ 说到书法的分寸还有很多很多：收与放的分寸；继承与创新的分寸；虚与实的分寸；迟与速的分寸；繁与简的分寸；古朴与灵动的分寸……更多的分寸问题会出现在我们书法的学习和创作中，如何解决这些分寸问题，达到书法整体的和谐与平衡，不仅需要我们认真地思考，还要勇于实践，这样才有可能解决书法标准的问题。 梁碧龙：我对扇面展创作作了一番梳理，对15天的扇面展创作过程做理性的回顾，于是便有
如何欣赏书法作品课后记篇七：书法测试反思
启工二校书法测试反思
本周一，全区对二年阶段进行了铅笔字书法的测试。
本着严谨务实的态度，我们成立了测试小组的组长和成员。同时，我们学校严格按照区里下发的要求，对整个二年组的全体师生进行了15分钟的测试，整个测试的过程中，测试的组长认真严格的进行巡视，参考的师生认真完成作品。
测试之后，我们不仅组织班主任老师进行密封卷纸，还组织一年班主任老师进行批阅卷纸，保证以公平公正的态度对待每一名学生。
纵观这次书法测试，我校有如下优势：
1、 全体师生都能够在规定时间完成书写测试的任务。
2、 师生们书写姿势合格，真正做到了书写铅笔字的标准。
3、 师生们的作品质量高。
当然，通过本次测试，我们也发现了一些不足：
1、 个别学生的书写速度稍慢。
2、 个别学生的书写姿势有待进一步强化。
3、 个别学生的书写规范度较差。
针对上述情况，我们立即研究解决整改的方案。
首先，习字训练必须注重孩子的实际情况，量力而行。
有写字障碍的孩子，控笔能力差，开始学基本的点画时就必须手把手地教，“扶着他们走”，要求要适当，形式要多样，孩子每跨出一步，都要给以鼓励。同时，这些孩子又往往存在有注意力缺陷，故
每次训练的时间不宜过长。要立足于培养他们的兴趣，调动他们学习的主动性和积极性。当正确书写的感觉和信息．反反复复地输入大脑时，这种感觉和体验，就会在大脑中储存起来,写字障碍必就随之消除。只要引导得法，路子正，步子稳妥，这个目标是完全可以达到的。
其次，坚持老师精讲、演示和学生多练，巡视辅导相结合的原则。 传统的教学，大都是教师在讲台上讲的多，粉笔示范的多，这就造成有的学生在台下心不在焉，似懂非懂，练习的时候也不按照老师的要求去做。精讲就是教师在有限的时间内把写字姿势、执笔方法、运笔技巧、间架结等，给学生做精简的讲解，并加以演示，让学生通过听讲、观察，对字的用笔有所了解后，做到“胸有成竹”，再开始临摹。教学的直观性对学生学书法也是非常重要，在教学中一定尽量让学生直接感触到客观具体事物，形成鲜明的视觉印象。演示中让学生看清笔的走向，看清起笔、行笔、收笔。利用形象比喻法讲解，以启迪少儿积极的形象思维，扩大形象之间的联想，使他们能迅速地抓住和掌握点画的主要特征。学生要注意用笔的方法，还应该注意骨力，运笔的快慢也应同时训练，把课堂上大部分时间留给学生练习，教师巡视辅导、发现问题应及时指出并加以纠正和反馈，并给予写得好的学生鼓励，激发学生的写字热情。
三、发挥现代化教学手段的优势，营造良好的艺术氛围
以往由于受到时间、空间的限制，教师不可能把许多古代的碑帖和优美作品集中到课堂上一一展示给学生欣赏。而现在电教多媒体已被广泛的运用到教育教学中，成为重要的教学辅助手段，它那色彩鲜
艳的动态画面，生动逼真的音响效果，灵活的教学手段，可激发学生学习兴趣，激发学生的内在动力，也便于教师示范，提高教学效果。教师可以把一些优秀的书法作品扫描到电脑上，或以投影、录像、图片等多形式多视角地展示在学生面前，再加上优美的音乐和动情的解说，创造一个悦目、悦耳、悦心的境界，激发学生的审美情感，学生不仅了解了作品的背景、特点，理解了作者的情感和意蕴，受到了启发和感染，而且还强烈的感受到了书法的魅力，进一步产生对祖国书法艺术的热爱之情。写字是一个动态过程，在其间的每一环节，每一步骤给学生作示范，让学生静观每一笔是否到位，细细体味每一笔的运笔。运用多媒体技术则能很好地解决诸多难题，可以利用镜头的定格、放大、慢放、循环播放等形式，突出重点或细节部分，使学生细致观察，认真思考。慢放画面，使转瞬即逝的动作过程完整、清晰、具体。平时教学中，一般是利用投影片在投影仪上示范或直接用笔在黑板上示范。这些方法由于书写材料和空间的限制，不能把知识点示范清晰，从而影响教学效果。利用视频展示台，教师在上面直接范写，“逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔”的运笔过程以及用墨的多少、书写时的节奏等用笔方法在银幕上清晰地显现出来，学生对所接受到的知识印象会非常深刻。例如：在一次学习基本笔划的教学中，引入新课时先让学生在古典音乐《春江花月夜》中欣赏一幅幅不同的书法作品，再播放其中几个字的视频书写过程，一笔一画，历历在目，用笔的轻重缓急尽收眼底。学生在行云流水的音乐中，在直观生动的演示里，收到了怡情、激趣、练笔的综合效果。多媒体的恰当运用，完全
符合儿童的年龄和心理特征，能给小学书法课堂注入了新的活力，使枯燥的书法课变得生动、形象、有趣起来。
四、教会学生观察、比较的方法，找到学习书法的有效途径 小学生注意力不集中，观察不够仔细是最为常见的心理品质不完善的具体表现。他们在临写字贴时，常常看一笔写一笔，一个字写得东倒西歪，结构松散。我的体会是教会学生观察、比较的方法。首先读贴、辩字、记形是教学的基本方法。读贴，即引导学生看清字形，在脑海中留下一个字的完整的轮廓。如： “诚”字，是左右结构，左边“言”字旁点偏向中间，右边“成”字重心紧缩，斜钩要写得长而有力。记形，让学生记准字形和笔画，部件在格子中的位置。学生练习都是用带“田”字格的练习本，教学时教师稍加分析，学生就容易记清字在格中的位置和笔画特征。如： “呼”字，左边“口”字偏上，右边“乎”字横长、斜，竖钩挺拔且粗壮，是主笔。其次比较使学生观察得更为仔细，让学生先写再比，找差距，一个字通过读贴、辩字、记形之后，基本上在学生的脑海中留下了记忆，经常写写，把这个记住了的字表现出来，找找差距，学生容易进步。我在指导学生练习时，提醒他们，这个字在哪本字贴上临写过，你看见过哪位名家或老师书写过，是什么样字，学生们七嘴八舌的，一下把这个字的字形说出来了，我让学生写后，再找原字贴比较，这样极容易发现不足，最后老师讲学生比，促提高。一些学生经常写一些漂亮的字，教师应及时地把这些意想不到的好作业放在实物投影仪上，或者在教室墙壁上展出，让全体学生欣赏。让学生们自己来评一评，比一比，教师用
鼓励性的语言作总结。学生们个个喜滋滋的，都想把自己的作业放上去，展出来，也想当一回评委。
五、对学生作业的评价方式要灵活多样，以鼓励为主，提高学生的兴趣。
人需要肯定就像需要水、空气和食物一样，因此在小学书法教学过程中，教师应该针对学生的点滴进步及时进行表扬和鼓励，让他们感受到成功的喜悦，从而激起他们的学习书法的兴趣，使学生潜在的书法能力得到最大限度的发挥。由于儿童认识的发展尚处于无意识阶段，对书法学习缺乏目的性，不能在意志上主动做出种种努力。这就有赖于老师掌握儿童的心理状态、感知规律，增强刺激强度来吸引少儿的注意力，激发少儿学书法的兴趣。例如：搞一些班级书法比赛、小展览、我当小老师等形式来促进儿童学习书法的兴趣，增强教学效果。多用“优秀”调动学习欲望，学生字写得好的，获了奖的，参加过书法表演的等等，都可以打“优秀”等级；按时完成作业的，进步较快的，书写习惯良好的，可以打 “优秀”等级；上课发言积极的，书法故事讲得好的也打 “优秀”等级。这样一来几乎每个孩子都能发掘出其闪光点，让学生从心理上得到满足，从而增大学好书法的欲望。
总之，书法——作为中华民族特有的一门艺术。书法教学中的方法策略是无穷的，需要老师们不断的发现挖掘总结，相信我们通过对这一方面的探讨研究，书法教学之路一定会越走越宽，前景一定会越来越美丽
如何欣赏书法作品课后记篇八：课后记
课后反思：本节课是开学第一课，学生上课的注意力不太集中，在进行教学时，用贴近生活的话题来吸引学生，效果良好。
课后反思：练习本题的重点是培养学生从较复杂的背景中会善于观察，懂得会用排除的方法寻找对应的数。如果班级学生的基础较好，数据安排的干扰性可以更大一些，以促使学生认真地观察
课后反思：让学生经历生活数据收集的过程，理解近似数表示的必要性，探索“四舍五入”求近似数的方法，学生能根据实际情况，灵活运用不同精确值的近似数。掌握比较好
课后反思：学生能根据实际情况，灵活运用不同精确值的近似数。掌握比较好
课后反思：这部分的知识虽是新知识，就知识本身而言，学生是比较容易掌握的，在教学中，我利用学生收集的资料，放手让学生学习，通过观察比较，在读写数的过程中让学生体会到改写大数的必要性。通过作业的反馈，学生知识掌握的标较好。
课后反思： 学生经历了生活数据收集的过程，理解近似数表示的必要性。通过探索掌握了“四舍五入”求近似数的方法。能根据实际情况，灵活运用不同精确值的近似数。
课后反思：线段、射线和直线是一组比较抽象的图形，学生直接感知有一定的困难。教学中，教师从现实情境中抽象出相关的例子来帮助学生理解各种线的特征。大部分学生基本会用字母正确读出直线、线段与射线；会数简单图形中的线段。但有小部分学生仍未掌握数线段的方法。
课后反思: 本节课从学生的实际出发，关注学生的生活经验和知识基础，从复习有关“直线”知识入手，唤起学生的回忆，为新知的探究学习做了较好的街接准备。同时，逐步培养学生对数学研究的兴趣，用数学自身的魅力来吸引、感染学生。
课后反思：在旋转与角的教学中，我让学生边认识角，边在生活中寻找角，边做一些认识角的练习，目的是为了加深学生对锐角、钝角和直角的理解。效果很好。判断中，学生明白了锐角有很多个，只要小于90°的角都是锐角等，比如1°、89°。
为下一节角的度量和画角打下了很好的基础。
课后反思：空间与图形的内容对于小学生来说是比较抽象的知识，在教学中使用多媒体课件加以辅助，使学生能理解旋转的特点。
课后反思： 本课教学中始终以学生为主体，把学生作为学习的主动探索者。首先放手让学生自主尝试解决80÷20，给学生充分的时间、空间展示自己的思维，使每一位想说的同学都有机会去说。允许学生有不同的思维方法，让更多的学生体验到成功的欢乐。接着，让学生自主分120个气球，有哪些不同的分法。到后面的练习卡片上的空白处理等，都发挥了学生的主动性。
课后反思:课堂中师生平等的对话，对学生富有激励的评价，让学生享受到成功的喜悦，课堂气氛活跃，学生的思维始终处在一种积极的状态，激发了学生的学习兴趣，收到了良好的教学效果。
课后反思 ：试商与调商即是本堂课的重点又是难点，我注重试商方法的指导，让学生反复的说试商的过程，又安排了专门的试商训练，调商也一样。试商调商的巩固率较高，以达到预定的目标。
课后反思: 教材内容先是商变化规律，然后是商不变规律，在教学中，商变化的规律是个难点，学生不容易发现与表述，所以我有意放慢速度，让孩子们吸收、掌握好后才进行的商不变规律的研究。
课后反思:通过本节课的教学，尽管只有少数学生进行探究发现汇报，但还是让我深深体会到学生的潜力是无限的，教师只要稍微点拨，真得大胆放开手脚，让学生在知识的海洋中尽情的畅游 .
课后反思：通过对表格的分析，让学生理解这种表示方法，并能正确的找到自己和他人的位置。通过学生的自主学习，理解数对表示法。
课后反思：学生自己演示，逐步体验。 通过动手操作，合作学习，让学生明白确定某一物体的具体位置，仅靠单一的方向和距离是不够的，只有当着两者结合起来，才能确定物体的具体位置。
课后反思：负数”小学阶段学生初次接触，学生比较陌生，但生活中却普遍存在。数学《标准》中指出：“学生生活经验和知识背景很丰富，他们更多的关注周围的人和事，有进一步了解现实世界，解决实际问题的欲望。
课后反思：这节课我以学生的生活需要引出与正负数相关的数学知识。这样有利于激发学生求知的欲望，为了解决生活问题而需要掌握的一种数学知识，能充分体现学生自主学习的主动性。这样的学习更有利于学生自身的发展，使学生的不同能力得到全面的提高。
课后反思：在这一课的教学中还存在着许多不足，最大的问题在于放手不够，引导太多，给予学生的思考空间不够，很多可以由学生自行探究、归纳的知识点都没有让学生自由发挥。
课后反思：前半节课节奏紧张，速度太快，学生适应时间不够，而后半节课富余时间又太多。并且，我在处理练习时，也不够清晰、准确，有的细节没有讲解透彻，应注重学生对题意的理解。
如何欣赏书法作品课后记篇九：欣赏自己教学反思
欣赏自己
小学生心理健康教案
活动目标：
1、 通过对学生特长的小结和肯定，以及同伴的积极评价，加强学生的自我
认识，培养和增强学生的自信心。
2、 消除自卑，同时也感受被同伴欣赏的快乐。
课前准备：课件，测试表，档案卡等。
教学过程：
一、导入
课件演示：一列火车徐徐开出，师谈话：今天，老师将带大家乘上火车到光明城去旅行，好不好？不过有个条件，先请大家学习案例、阅读[咨询台]，回答几个问题，只要开动了脑筋，就可以去旅行了。
1、学生自由阅读案例和[咨询台]，思考：
1）、你对范军和高晶这两个人有什么看法？
2）、你对范军的所思所想有什么看法？
老师小结；其实，我们每个人都有优点和缺点，重要的是我们应该怎样正确对待它们。可见正确认识自己对我们每个同学来说非常重要，今天，就让我们乘上《欣赏自己》的列车，在旅行过程中学会欣赏自己吧！
二、活动过程：
一）、我的优势在那里
1、课件演示：火车来到第一站，站牌上一面写着“我的优势在那里”，一面出示测试表，让同学自我评评。
学生填后师作简单评析，让学生初步知道自己的优势在哪里。让他们大声说说自己的优势。
二）、别人眼中的我
1、课件演示：火车开到第二站，站牌一面写着“别人眼中的我”，一面是要求：找你的好朋友和他说说悄悄话，指出他的优点和不足。
2、班内交流，师问：你同意同学对你的评价吗？愿意说出来吗？并对敢于说出自己缺点的学生进行表扬。
3、小结后课件出示：别人的眼睛是镜子，有时比你自己更了解你。（齐读）
三）、讨论“有不如别人的地方怎么办？”
1、课件演示：火车开到第三站，站牌上写着“有不如别人的地方怎么办？”请同学谈谈自己的看法。
2、请同学介绍张海迪事迹，然后让同学谈体会。
3、课件出示几条“有不如别人的地方怎么办？”站长建议。
四）、涂涂我自己
1、课件演示：火车开到第四站，站牌一面写着“涂涂我自己”，另一面是要求：涂出一个真实的自己，并整理成档案卡。
2、如有学生愿意可让他们讲一讲自己的小档案和今后的打算。
3、课件出示：欣赏自己，迈向超越。（齐读）
五）、开展“欣赏自己”活动
课件演示：火车开到第五站，站牌写着：”看，我多棒!” 欣赏自己活动正式开始然后由同学表演。
1、展示收集到的能体现同学某一方面特别出色的图片或材料（如作业、各类奖状、表扬稿、运动会上的英姿、爱心活动中的捐款等）。
2、每小组派代表展示才艺。（唱歌、舞蹈、器乐、书法、绘画等不必拘泥于形式，重在主动参与）
三、总结
课件演示：火车来到光明城，（光明城光芒四射，象征着正确认识自我后，前途非常美好。）光明城的小朋友来迎接我们了，他们的欢迎横幅上写着“欣赏自己，消除自卑，战胜自我，迈向超越”
教师总结：光明城的小朋友讲得好，世界上没有一无是处的人，每个人都有自己独特的一面，有的同学能歌善舞；有的同学心灵手巧；有的同学充满爱心„„善于发现自己和别人的“闪光点”，才能保持愉快、健康的心情；才能取长补短；才能发现人生是多么美好。
关键词：学生心理健康教育论文
摘要：
心理健康是指个体心理活动在本身及其环境许可的范围内，所能达到的最佳功能状态。一般来讲，小学生心理健康的基本要求和特征表现在以下五个方面：1、具有稳定的情感；2、具有和谐的人际关系；3、具有符合其年龄特点的多种心理特点；4、智力正常；5、意志力发展好，自控力较强，有较好的适应能力。笔者在教育教学中，为了培养学生良好的心理素质，对小学生心理健康教育的内容和方法作了探索。
心理健康是指个体心理活动在本身及其环境许可的范围内，所能达到的最佳功能状态。一般来讲，小学生心理健康的基本要求和特征表现在以下五个方面：1、具有稳定的情感；2、具有和谐的人际关系；3、具有符合其年龄特点的多种心理特点；4、智力正常；5、意志力发展好，自控力较强，有较好的适应能力。
一、小学生心理健康教育的基本内容
小学生心理健康教育的内容可分为3个层次：
（一）小学生心理健康的维护这是面向全体学生、提高学生基本素质的教育内容。
具体包括：1、智能训练，即帮助学生对智力的本质建立科学认识，并针对智力的不同成分，如注意力、观察力、记忆力等而设计不同的训练活动等；2、学习心理指导，即帮助学生对学习活动的本质建立科学认识，培养学生形成健康积极的学习态度、学习动机，训练学生
养成良好的学习习惯，掌握科学的学习方法等；3、情感教育，即教会学生把握和表达自己的情绪情感，学会有效控制、调节和合理宣泄自己的消极情感，体察与理解别人的情绪情感，并进行相关技巧的训练；4、人际关系指导，即围绕亲子、师生、同伴三大人际关系，知道学生正确认识各类关系的本质，并学会处理人际互动中各种问题的技巧与原则，包括解决冲突、合作与竞争、学会拒绝，以及尊重、支持等交往原则；5、健全人格的培养，即关于个体面队社会生存压力应具备的健康人格品质，如独立性、进取心、耐挫能力等；6、性心理教育，即关于性生理和性心理知识的传授与分析，帮助学生建立正确的性别观念和性别认同，指导学生认识和掌握与异性交往的知识和技巧。
（二）学生心理行为问题矫正这是面向少数具有心理、行为问题的学生而开展的心理咨询、行为矫正训练的教育内容，多属矫治范畴。具体包括：1、学习适应问题，主要指围绕学习活动而产生的心理行为问题，如考试焦虑、学习困难、注意力不集中、学校恐怖症、厌学等；
2、情绪问题，主要指影响学生正常生活、学习与健康成长的负性情绪问题；3、常见行为问题，主要指在学生生活、学习中表现出来的不良行为特征，如多动、说谎、胆怯等；4、身心疾患，主要指因心理困扰而形成的躯体症状与反应；5、性行为问题，主要指由于儿童的性无知而产生的性游戏行为。
（三）学生心理潜能和创造力开发心理学研究表明，中小学时期是心理潜能开发的最佳期。心理潜能的开发与创造力的培养也是学校心理
如何欣赏书法作品课后记篇十：李溢兰书法教学反思
一节书法公开课背后的思考
泉港区庄重文实验小学 李溢兰 自从《中小学书法教育指导纲要》下发后，各中小学将书法作为课堂教学列入课程表，大家意识到学习书法写好汉字势在必行。这几年的书法教育也是方兴未艾，呈现出一派繁荣的景象。中国书法源远流长，是中华民族古老文化的象征，也是特有的艺术瑰宝。在当今科技信息时代，培养孩子对中国民族传统文化的热爱、传承与发展书法艺术尤为重要，也是我辈教育之重任。而我是今年刚担任专职书法教师，每节书法课对我来说都是一种挑战，让我对书法课的“主动参与”和“快乐写字”的教学模式有了新的思考。开学第三周终于完成了我的一节书法公开汇报课,回顾这节公开课的整个过程及教学思路，更需要我去琢磨、去挖掘、去研究。
这节公开课，我对所要上的内容和知识点的把握难易，侧重体验和感受。让学生自主学习，体验学习。我作为教学的引导者，主要用形象对比，使抽象的书法理论具体化。对道具的使用、多媒体的应用也是我以后教学探索之重点。
上课伊始，我在游戏导入这一环节当中，先让学生“依样画葫芦”两个“三”字，观察比较不同之处，从线条质感、形态上体会到用笔的不同，以“长橫和捺”的笔画训练为例感受两种常见而重要的用笔方法：一、逆锋起笔和回锋收笔；二、提笔和按笔。 整节课通过示范，对比，讲解，练写，点评，让学生自己相互探讨，在愉快的气氛中接受书法知识。从学生的表现，口语表达等方面来看，大部分同学能够认真地、主动地学习陌生的书法理论知识，有挑战的勇气，尤其是两种用笔方法的掌握，以及课前学生收集关于毛笔的产生、种类，书法发展的重要阶段的知识能产生浓厚的兴趣。整个教学过程我能注重学生书写习惯的培养，如站姿、握笔方法、放笔、书写时不讲话，做到静心等，懂得什么是“拖地板”的错误用笔，达到了预期的效果，学生们可以感受欣赏美的字，到进而创造美的字，我认为这是教学目标的一种体现。在范字讲解中，我也渗透了美育的理念，努力让学生把写字延伸为感受美和创造美的过程。学生对审美有了一定的认识，书写时就获得了求美的巨大内驱力，在求美中才能获得写好字的强大推动力，使整个书写过程真正做到眼到、心到、手到，每练一遍都能追求一个更高的标准。久而久之，培养学生的审美能力。
还有一部分学生在学习中领悟较慢，在笔法的分解上学习起来有一定的难度，需要巡视指导时不断地个别范写和练习。课的最后拓展到传统书法五体的欣赏，让学生感受到用笔的不同，用笔的微妙，体会到中国书法艺术的线条之美。不足之处是每个学生一节课
四十分钟，渗透理论知识，只能练两张毛边纸的量，若是常态课，应力争练到三、四张，在例字中巩固笔画与笔法，保质保量，才能扎实学生的基本功。 “学然后知不足，教然后知困”。书法，它能陶冶人的性情，给人以美的享受。学习书法并非一朝一夕的事，而是需要经过长时期的艰苦练习方才可能有所收获。古人云：“书者玄妙之技也。”所以，要让这些以前几乎没有接触过书法或刚接触书法的小学生对书法产生兴趣、在学习中有所领悟、有所进步，那就更困难了。而在今后的书法教学中，我还要努力，深入研究，主要从以下几方面下功夫： 一、激发学书兴趣。我国教育学家程颐提出，“教人未见其趣，必不乐学”。可见，兴趣是最好的老师。在小学生书法艺术的教学过程中，激发兴趣是头等大事。由于学生的年龄特点，我们的教学目标不应定得过高，应以学生的长期发展为目标，培养学生的学书兴趣，让学生乐在其中。真正的书法兴趣并非凭空而来，而是需要经过一段时间的书法实践，并对书法的基本理论有所了解后，才会逐渐产生。书法学习最初往往要从最简单的基本笔画开始临习，这样的临习是很枯燥、很乏味和很艰苦的。但学习书法就必须要经过这段时期的临习，就像婴儿学走路，首先学会站起来是最简单的，也是最重要的。由于许多同学对一笔一画都有严格要求的基础笔法兴味索然，有的同学甚至干脆课堂乱写，或是找借口请假，课堂作业随便应付或干脆找理由不交，在学书法的第一阶段败下阵来。 如何培养学生的兴趣，让其感受到乐趣呢？我认为可以在以下几个环节进行尝试：
1、课堂激趣，在书法教学中间经常给学生讲一些通俗，生动，有趣的书家小故事及学习书法的重要意义或自编的书法儿歌等。虽然有的学生并不完全理解，但是可以让学生知道书法艺术可以陶冶美的心灵，给人以美的享受；学好书法，将给自己以后的学习、生活、工作带来极大的方便和乐趣。与此同时再适当插入一些理论知识，使学生在轻松愉快的气氛中不知不觉地学到字法、笔法、用墨等知识。
2、环境熏陶，在书法室中布置复印放大的所学碑帖，创设浓厚书法古典氛围。适当地把学生优秀的作品或作业测试展示出来，增添学生的自信与自豪感。把一些比赛通知粘贴出来，鼓励学生踊跃参加。
3、举办展览，组织参赛活动。给学生布置诸如临摹展、创作展等小型系列展览，做赛前学生的训练，兴趣特别浓厚。
4、评比书法之星和进步之星，给学书成绩优秀者和进步者及时的表扬与鼓励。
二、提高自学能力：古人讲“授人以鱼，不如授人以渔”。任何学习都是从一点一滴学起，日积月累，积少成多。学习书法更是如此，所以，在书法教学中不应该求快、多，而要力争少而精。只
有让学生养成每周临帖的习惯，持之以恒地学习，日后才能学有所成。学生的临帖过程中，不可朝三暮四，见异思迁，一帖没学好就改换其他字帖，这样只能学一帖，扔一帖，最后哪一帖也没有学好。在教学中教师应该坚持按照选帖、读帖、临帖、出帖的教学方法，要求学生持之以恒，专攻一帖，使学生掌握正确的学习方法，保证学生学书过程中不走弯路。从中不断提高学生的临帖能力和自学能力。培养临帖习惯，教给临帖四步骤：（1）看（2）想（3）临帖
（4）对照。先读帖，观察是第一步，小学生在临习过程中常出现这样的情况：临写前不读帖，临写时不认真看贴，有的看一笔写一笔，写得生硬做作，有的甚至纯粹抄字。他所看到的，只是一个什么字，至于笔画、结构如何，他都视而不见。这便是缺乏观察的主动性所造成的。这种学习方法是事倍功半的，长此以往，学生还会丧失对书法学习的信心，从而对此失去兴趣。为此，培养自学能力，临帖习惯应渗透在每节书法课中。
三、培养审美能力：书法的审美特点主要体现在形式的变化中。书法无论在点画上，还是结构上，章法上都是变化着的。如果失去了变化，千篇一律，就失去了书法艺术的美感。如音乐中的节奏变化等其实都是类似的道理。书法教学不但要使学生认识点线各处形态及其变化之美，而且要让学生领会点线在书写动态中所显示的节奏韵律美，让学生学会互相点评，注重课堂作业点评，批改反馈。 提高学生眼力，眼高手才能高。 四、渗透字法和笔法。每节课渗透简单的结构规律和用笔方法，多训练操作。训练是写字教学的关键，也是书法课堂教学的重点。在示范演示之后，学生对字的字型、笔画、运笔、笔顺，用笔从整体到部分，有了初步的感性认识，学起来才会轻松，自主。
五、重养成教育。俗话说：“习惯成自然”，一旦不良的习惯形成，就很难改正。就如：有些学生临习碑帖时，在老师的叮嘱下，刚提起笔来练习时，姿势还是规范的。但过一会儿后毛病都出来了，有的学生在不注意中就把毛笔当硬笔来执，或是整个身子都扒在写字台上„„要纠正这些不良的习惯，对刚刚接触书法的小学生来说非常困难。小学生在写字过程中，执笔、姿势最重要。书写工具的摆放，自觉保持自己的身、手、桌干净无墨迹等良好习惯的养成也很重要。
小学书法教育就是楷书的教育，写好楷书是写好汉字的第一步骤。写好汉字非下功夫不可，非一日之寒。在今后的教学中，我还要继续研究。