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辛格勒名单观后感篇一
《《拉贝日记》观后感》
电影《拉贝日记》观后感
虽然《拉贝日记》号称中国版《辛格勒的名单》，但由于它讲述的是沉重的日军侵华历史，心里总怀着些不舒服的情绪。这是一段我们不能遗忘的真实屈辱与拯救。
尽管如此，我还是喜欢上了《拉贝日记》。它是成功的，虽然它的立意也许不
够新颖，但这样的主题永远也不会老旧，就像经典歌曲，什么时候听都感觉心底涌起一股暖流。当天灾人祸不可避免，当浩大的战乱无法逃避，一个真正的人，一个纯粹的人，应该做什么，应该怎么做？拯救能拯救的，用尽全力，对抗看起来无法对抗的，折射出来的那种品格，叫大爱，叫至善，叫勇敢，它闪耀着最宝贵的光芒，也是人之所以成为人最基本的定义！
影片以拉贝的角度，阐述了日本侵略者在南京的禽兽的“恶”，展现拉贝救人的“善”。恶与善的交错，使拉贝的人性在黑暗中闪光。他摊开纳粹旗帜救人，毅然放弃回国的机会留下来，并担任安全区的主席，散尽家财给难民。
特别是摊开纳粹旗帜救人这一情节，使大量中国难民免受日军轰炸之害。这一情节，无关“国家”、无关“主义”、无关“政治”，只有真正的人性。即使他曾经是一个纳粹党徒，即使他曾凭借身上的纳粹标志而保护了难民，在人性的光辉面前，这些都不能阻止观众们为拉贝的壮举而感动，起立，鼓掌。
约翰·拉贝经常被媒体称为“中国的辛德勒”，我想二人的共同之处就在于，当面对巨大的“不义”时，即使身为一个普通人，即使身为一个纳粹党徒，也能够有勇气站出来去维护内心的底线，并在这个过程中自身的人性逐渐得以升华，最后成为一个“义人”。这种人性中偶尔绽放的光辉，在一片黑暗中尤其显得珍贵，因此更值得我们去追逐。对于观众来说，我想这种黑暗中的一丝微弱光明，是能够超越民族和国家的界限，在内心深处引起共鸣的。
我们不能漠视这段屈辱的历史，更不能忘却这段拯救的事实。拉贝于1950年在西柏林逝世，1997年他的墓碑由柏林搬到南京。南京，是拉贝最终的精神归宿之地。
据说，《拉贝日记》最后的字幕，德文版上有一句话的原意是“南京大屠杀至今仍然不为日本政府所承认”，翻译给中国人看的是“南京大屠杀到今仍然不为日本右翼势力所承认”，修改的本意据说是为了现在“中日关系”的需要。我不懂德文，但我不会忘记这段真实的屈辱与拯救。
向一部优秀的作品致礼！向那些伟大的人物致敬！
辛格勒名单观后感篇二
《观《南京南京》有感》
《南京南京》观后感:
《南京南京》这部电影成为网络焦点已经很久了，强大的实力派演员阵容和庞大的场面效果在中国已然算是大片了。整部电影一直采用黑白效果，因此很多人说陆川是盗版《辛格勒的名单》。不同的是，《辛格勒的名单》主要集中于一个人的视角，而《南京南京》却从不同身份，性格的角色出发，各自叙述着那一段沉重的历史。从陆剑雄翻身飞跃的残垣断壁，姜老师疾步走过的安全区，小江那勇敢的手后的灰暗教堂，我们真真正正地感受到了那种被死亡包围，身处废墟之中挣扎在两个世界之间的感觉。我们用“把什么什么拍活了”或者“把什么什么演活了”来形容一个作品的真实度，如果这样的话，那么我觉得陆川把南京给拍“死”了，一个确确实实的死城，一个尸横巷井的瓦砾堆。
“大屠杀”三个字对于中国人来讲并不陌生，与这个字眼同时出现在脑海的一定还会有“南京”和“日本”这两个词。这是一段世世代代中国人心中都永远无法抹去的耻辱，和悲愤。中国人对那段历史的记忆是灰色的，如同这部电影一般，失去了生命的色彩。镜头遍及之处，尽是残垣断壁，横死在街头巷尾的中国人的尸体。似乎连鲜血的血红色对这段历史都过为奢侈，三十万中国人只能这样灰色的，黑白的，毫无血色和尊严可言地死在南京，当时的国都，一个国家的政治中心，一个历史的名城，一个民族的骄傲！
影片开始不久，就出现了国民党军队逃兵出逃的场面，好不壮观！这些手持各式武器，身穿戎装，脑袋顶上顶着国徽，失去了抵抗勇气的青年，壮年，不顾自己的使命，荣誉，和责任兵锋一转突破了自己人的防线，向城外做鸟兽状散去。可是，他们身后的百姓呢？那些手无寸铁的贫民呢？老弱妇孺呢？如果连这群全副武装的军人都无法保护自己，那么谁又来保护他们呢？每一个逃兵活命的代价却是南京几倍百姓的伤亡，几倍妇女被玷污，国都被占领，中国的历史被永永远远地记录上了这耻辱的一刻。如果他们坚持到最后一人，最后一发子弹，面对这三十万军民的血债，我们至少还能对别人说，我们的士兵抵抗过，他们抵抗直至生命的最后一刻，他们抵抗直至青天白日满地红的国旗被日军的枪弹打得只剩下一个旗
杆！可是事实呢？他们为了活命，写下了中国历史上最为屈辱的一幕，最为惨烈和血腥的一幕。当他们冲出城门的那一霎那，是否想过军人的职责何在？男人的血性何在？
有人质疑陆川为什么将慰安妇这一敏感题材插进电影，这几乎是网络上最大的争议。难道这不是历史么？难道我们中国男人只能虚伪地说，我们在二战中最终战胜了日本，却不能勇敢地面对我们中国的妇女被日军作为发泄兽欲工具的事实吗？当看到一具具裸尸在街头，在装满尸体的小车上，那是一种什么样的悲愤，一种什么样的伤感，喉咙里顿时失去了感觉，心被拽到谷底。当那些幸存的中国人看到自己的妻女被日本人强行拉走，那是一种怎样的无奈，怎样的自责？怎样的无能为力？面对着黑洞洞的枪口，我们只能默默地举起双手，将武器高高举过自己的头顶。投降，只有投降，即便我们知道下一刻等待我们的是集体的屠杀，是黑压压的弹雨，是充满汽油味的滚滚烈火。我们像古代奴隶一般被日本人绑住双手由他们来清点数目，我们像羔羊一般困在铁丝网中，任由他们一批一批地宰杀。这些投降的中国军人如果想到是这样的结果，他们是否会咬咬牙，有尊严地握着枪死去呢？这样至少当敌人将我们通通杀害后，他们至少不会轻蔑地说，“看，这就是奴隶！”当那些军人临刑前大声喊出“中国万岁！中国不会亡！”的话语时，他们是怎样期盼。一颗颗弹壳弹出，那是一条条人命灰飞烟灭，那是一个个有血有肉的人栽倒在血泊之中。当活埋我们的土壤，那曾经养育我们的土壤一铲一铲地盖在我们身上，我们除了无奈，就真的连痛快地冲向敌人的刺刀的勇气都没有吗？
影片后期，安全区必须要牺牲一百名女性来换来整个安全区一冬的生活必需品，那又是怎样的无可奈何？就好像是犯了烟瘾的瘾君子，明知不对，却不能不做。当小江自愿地举起手时，那是奉献，那是牺牲，那是比那些可耻逃兵高贵万倍不止的曙光。一个地位低下的烟花女子在关键时刻却担负起了那些自称为“男人”们的士兵的责任，牺牲的责任，这难道不是莫大的讽刺吗？可她苍白的牺牲又能换来几斤米，几根柴呢？但是这或许就能让安全区中的孩子度过哪怕寒冷的一周。可是她却如同蜡烛一般燃烧在璀璨的光环之中。你们看到她眼
中的空洞里么？自从她走出教堂的那一刻她就已然死了，但是，从义工们将她赤裸裸的尸体抬出的那一霎那，当她凝固的眼神映入荧幕的一霎那，她却活了过来。如果这种感动还不能让任何自称为“男人”的中国人感到惭愧的话，敢问那个人还有没有起码的，哪怕动物都会有的保护雌性不受伤害的责任心。他也十有八九会临阵脱逃，将三十万百姓甩在身后吧！有的时候，死真的是一种升华。无论你的尸体是在昂贵的棺材之中，还是在泥土里同自然化为一气。对于那些应该死，却没有勇气死的人来说，这样的死，成了永远可望而不可及的奢侈。 陆川将中国历史的遮羞布摘了下来，将中国男人那些因为虚伪和贪婪已经稀释的勇气展露了出来。所以有人对他不满，有人说他拍的是垃圾。无论从专业角度来讲此片如何，对于我而言，它起码够真实，起码够感动，起码能让我体会到这部影片的英文名——City of Life and Death！他将人间的烈狱尽可能地再次展现在我们面前，屈辱也好，悲愤也好，那段历史是真实的，是中华文明前所未有也不能够再有的！我欣赏陆川能够有勇气将中国人的这段屈辱展示出来教育人们，让人们居安思危，最起码了解那段历史，而不是仅仅沾着血的一个30000000数字！我们知道了那些军人是怎样捐躯的，那些妇女是怎样被凌辱致死的，那些逃兵们又是怎样能够苟延地活过他们的余生的！南京！南京！如果要找一个位置来存放这段历史，那么就让我们把它永远地留在心中吧，只有当我们能有勇气面对这段历史时，我们才会有勇气当下一次屠杀发生的时候来抵抗，来让敌人也不敢像对待羔羊一般对待我们！我们死后，人们可以骄傲地说“他们，抵抗过！”
辛格勒名单观后感篇三
《电影论文》
2011年——2012年第一学期
《电影文学鉴赏》
院选课
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摘要：电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影与文学是互相需要并且互不相同的两门艺术。电影需要文学。首先，电影离不开剧本，而剧本又免不了要从文学那儿借鉴小说的叙事性、诗歌的抒情性和散文的灵动性。其次，面对当下浮躁、带有浓厚商业气息的电影业，更需要“文学性”来滋润。文学也需要电影。特别是在视觉艺术占主流的今天，改编电影使文学原著在大众中形成广泛的影响。文学不仅能够通过电影进入大众的视野，文学的内容和创作技巧也会受到电影的影响。文学可以从优秀电影中寻找切合大众心理和情感的创作题材，也可以将电影的蒙太奇和长镜头的拍摄手法运用到文学写作中，尝试一种全新的写作。
关键字：蒙太奇 长镜头 黑泽明 文学 主题思想
《电影文学鉴赏》小感
这一学期我选了两门关于电影的课，《电影文学鉴赏》，周四的《电影视觉艺术鉴赏》，别的姑且不说，首先好电影看了不少，带来了视觉上的极大享受。除此之外，也学到了不少知识，了解了电影发展史，知道了许多电影专业术语，了解了电影的制作过程，以及如何鉴赏电影，当然，也了解了许许多多著名导演、著名影片。这里我简单列举一下了解的导演，台湾的杨德昌、侯孝贤；香港的徐克、王家卫；大陆的吴宇森、张艺谋、程凯歌、冯小刚；越来的陈英雄；日本的黑泽明、北野武；美国的斯皮尔伯格、卡梅隆、卢卡斯、希区柯克等。王家卫的代表作有《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《春光乍泄》、《重庆森林》、《堕落天使》、《花样年华》、《2046》等；斯皮尔伯格的代表作有《大白鲨》、《外
星人》、《侏罗纪公园》、《辛格勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》等；卡梅隆的代表作有《泰坦尼克号》、《终结者》系列、《阿凡达》等。
一、电影中的两个术语
蒙太奇[1]
蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。
蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。
长镜头[2]
长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。长镜头是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。长镜头并没有绝对的标准，一般时间超过10秒（有的长达10分钟）是相对而言较长的单一镜头。 长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。长镜头具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。
二、传奇导演黑泽明[3]
黑泽明，20世纪日本著名导演，被称为“电影天皇”， 1910年出生于东京
都荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家，由于受到哥哥突然自杀的影响，1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺里的德国人》，《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从此，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得最高奖项——金狮奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片奖。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更递的一幕。
黑泽明的导演手法非常简练，视觉形象十分生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。黑泽明最出名导演手段就是对现场的调度，许多桥段成为其他导演争相模仿的对象。以其命名的“黑泽明式调度”，影响更是至今。他的影片
大多采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。虽然描写的是日本民族的现实与历史，但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题：良知，动乱，伪善，伦理，贪婪，恐惧，卑微等。他经常使用长镜头，全景式的表现手法，画面色彩浓郁清澈，构图极富东方绘画神韵。片中人物的命运扑朔迷离，极富西方戏剧风格。一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物，却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题。男主人公都带有强烈的两面性，心地善良的人往往面目丑陋，行为粗鲁；而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱，不谙世事的蠢货；处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象。
一生导演了31部电影；此外，黑泽明编写的剧本拍成了68部电影。 1982年，威尼斯电影节颁发他终身成就奖；
1990年，80岁高龄的黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。
1999年12月被《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。
《时代》TIMES周刊大篇幅地推出了20世纪亚洲最有影响力的人物，艺术界的代表为黑泽明、泰戈尔和时装大师三宅一生。
在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明制作的电影曾创造过持续20年的票房奇迹。
很多电影人都受到他的影响，张艺谋：“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”《教父》的导演科波拉曾说：“如果能和一位大师一起拍电影，我宁愿当一个助理。”这位大师就是黑泽明。
三、电影赏析
对于电影，我是喜欢的，但只是喜欢，还够不上爱。我也是挑剔的，不少影片看完后确实没什么感觉，最后也就慢慢被遗忘了。看电影，我没有过多的关注影片真实与否、导演技术如何、演员表演怎么样。我喜欢的电影是这种的，主题深刻、鲜明，能触动人，能给人带来无限感想而久久不能释怀的。当然，我也是个普通人，我也喜欢那些主题不甚明了而画面精彩的影片，或震撼人心、或很是唯美，能吸引人的眼球。这里，我想写两部电影的观后感，这两部电影的主题都是很耐人寻味的，像一把犀利的刀刺入人心，一部是罗曼•波兰斯基的《苦月亮》，