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带芙蓉的诗篇一
《古诗词常见意象——芙蓉》
带芙蓉的诗篇二
《芙蓉花诗词》
芙蓉花
秋朝木芙蓉
（唐）赵彦昭
水面芙蓉秋已衰，繁条偏是著花迟。
平明露滴垂红脸，似有朝愁暮落时。
题殷舍人宅木芙蓉
怜君庭下木芙蓉，袅袅纤枝淡淡红。
晓吐芳心零宿露，晚摇娇影媚清风。
似含情态愁秋雨，暗减馨香借菊丛。
默饮数杯应未称，不知歌管与谁同？
木芙蓉
水边无数木芙蓉，露染胭脂色未浓。
正似美人初醉着，强抬青镜欲妆慵。
菩萨蛮•木芙蓉
冰明玉润天然色，凄凉拼作西风客。不肯嫁东风，殷勤霜露中。 （五代）徐铉（宋）王安石（宋）范大成
绿窗梳洗晚，笑把琉璃盏。斜日上妆台，酒红合团来。
带芙蓉的诗篇三
《古诗十九首之涉江采芙蓉》
涉江采芙蓉
《古诗十九首》
［教学目标］
１、了解关于《古诗十九首》的文学常识；
２、感受诗歌的思想内涵；
３、运用想象描摹诗歌的艺术画面。
［教学重、难点］
１、运用想象和联想描摹诗歌画面；
２、抓住诗歌意象来解读诗歌主旨，培养诗歌鉴赏能力。
［课时安排］ 一课时
［教学过程］
一、导入：
钟嵘《诗品》：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”大家知道这个评价说的是什么吗？它指的是《古诗十九首》的语言已经达到炉火纯青的程度了。今天，我们将要学习其中的一首《涉江采芙蓉》，体味一下这“一字千金”的语言魅力。
二、文学常识介绍：
《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。是东汉末年文人五言诗的选辑，并非一人所做。从内容看，主要写的是作者失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”评价如此之高，而后世也多有仿者。西汉陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首，而东晋的陶渊明，南朝宋代的鲍照等，也都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。由于作者文化素质较高，有继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格、艺术成就很高。被称为“五言之冠冕”。
（诗歌的知识：诗歌以1919年五四运动为分界分为古典诗歌和现代诗歌，就古典诗歌分为诗、词、曲。诗分为古体诗和近体诗。）
三、诗歌鉴赏品味
1.读完这篇文章，你认为这首诗的主要表达了什么思想感情？
明确：游子思乡之情。
2.诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么？其目的是什么？
明确：方式——试图采摘芙蓉，目的是“遗”远方的“同心”者。
中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地联系在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一株花或是一棵芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。这种生活情调是简朴的，也是美好的。正如王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”采花折柳，这正是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。
3.诗歌中的主要意象是什么？这对全诗意境的营造有什么作用啊？
明确：芙蓉即荷花，荷花出淤泥而不染，濯青莲而不妖。荷花给人以清幽，高洁之感，屈原作品中也视“荷”为香草，把香草比喻成高洁的品质。这为文章奠定了高洁，清幽的意境。
4.诗歌描写“多芳草”的“兰泽”有什么艺术作用？
明确：这是环境描写，意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。
5.采摘花草送给远方的亲人，这种举动在古代诗歌常有出现。现实生活中情人节送玫瑰，母亲节送康乃馨。采摘这些花草的目的是表达对亲人以及朋友的思念和祝福。但是这芙蓉没有送出去了没有？没有。文章中作者自问自答可以看出来作者的情绪出现了变化。由欢欣转为失落。
6.三、四句一问一答，在诗歌中具有怎样的表达作用？
明确：诗歌讲究“起、承、转、合”，这两句在结构上是暗转过渡，为表现主人公的情绪由欢欣洋溢转变为下面的黯然销魂作铺垫。
7.诗人真是看到芙蓉芳草才想到“所思在远道”的吗？如果不是，诗人为什么要这样写？ 明确：“所思”是时时刻刻在他心头的，“涉江采芙蓉”也是为了她，如果诗首就开门见山地把她表出，诗就平淡无味了。这句话是全诗发展的顶点，顶点同时也是转折点，一方面替上文的发展暂时作一结束，一方面为下文的发展作一伏线，所以照例是要摆在中间的。
8.五、六句既有人物动作描写，也有心理刻画，其中“还顾”、“漫浩浩”具有怎样的表达作用？
明确：“还顾”一词，动作性和画面感很强，可以清晰地表现了主人公孤独、忧愁、怅惘
的形象和心情。“漫浩浩”一词是写主人公与环顾所见“旧乡”的距离，给人以路途绵延无尽的感觉。这两个词含蓄地传达了主人公极度痛苦的心情，可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样就给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。
9.最后两句除了表达主人公黯然痛苦的心情，还能体会到什么？
明确：还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深，因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。想爱却不能相守，黯然的心情令人消魂，这种分离是不同与秦观的《鹊桥仙》两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。一个是永久的分离，一个是让人产生距离产生美。
10.试对这首诗的艺术特点加以概括。
明确：一是意境高洁、清幽；二是含蓄不尽，余味悠长。
四、总结：
对于古文的思想感情可用三种方法：
1 、通过诵读，直接品味本文的思想感情。
2、通过分析，抓取意象—意境---思想情感
3、寻找文中关于文章主旨的表达情感的语句。
五、本文的表达手法：借景抒情，白描手法。
六、问题探究
关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“环顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。你怎么看？（只要言之有理即可，不求统一）
有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。
《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么？那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”？连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。
夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事！采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉？－－这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩！ 但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立般头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容－－他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要氢最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻以能遗送给谁？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。
接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么？显然没有。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的”长路“，和那阻止山隔水的浩浩烟云！许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。 这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙－－所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，竟那般愁苦！两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁
也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老”！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声？
上面已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了！
七、结束语
联系《古诗十九首》产生的时代氛围特征及其所表现的对现世人生的思维深度，我们可以这样说，诗篇在表现思妇与游子相思，抒发人间别离之感的同时，深深流露的是对美好人生与理想的憧憬，是对这种人生与理想不能实现的叹喟，是一种可望而不可及的悲凉。自古以来，世间的凄楚悲怆可以数出千千万万种，其中以“无奈”两字最为苍凉。没有一种生命可以和时间匹敌，即使是目睹沧海桑田的神仙。牛郎织女的故事之所以打动人心，大约是那不可超越的无奈以外，偏偏还有一段与无奈相抗衡的感情。用一年的时光去等候一年的相聚，用一生的执着去守望一刻的团圆，难怪世人慨叹“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”
带芙蓉的诗篇四
《诗歌木芙蓉》
木芙蓉 吕本中
小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。
犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。
译文：小池塘的南岸盛开着美丽的木芙蓉，它们在雨后或霜前（意为在摧毁花木的天气到来之前）都会有意开得更红艳。它还比那些繁多、常见的桃李好多了，因为它不随春风来去、花谢又花开。
赏析1：木芙蓉（Cotton Rose）又称“拒霜”，在深秋开花。此诗看似轻松之笔，却点出吕本中的人格价值观。短短二十八个字，可说包蕴无穷，这正符合宋人论诗主“意”的要求。 首句“小池南畔木芙蓉”，言木芙蓉之孤高，明确点出歌颂对象是小池南岸的木芙蓉。借“南”暗示为金兵南渡后的河山，木芙蓉就成为爱国志士的象征了。池塘低下处标耸着一棵树，陡立之感、独立之姿，想见诗人的抱负与期许。史称吕本中在宋高宗绍兴七年（1137），上书论恢复中原之计，未被采纳，后因触怒秦桧，降为提举太平观，此后即家居，从事著作和讲学，晚年奉佛。文学是时代的反映，也是作者心声的寄托，吕本中以此诗道出他的人生选择。 第二句“雨后霜前着意红”，用拟人手法，写木芙蓉努力开放在严霜袭来的秋季，其鲜艳的色泽显示出它不畏强暴的精神。此句化用《论语·泰伯》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”“松柏”，是中国士子坚贞心志的人格典范；菊，象征隐逸高洁。宋人常常将木芙蓉与菊花并称。晏殊：“数枝金菊对芙蓉，摇落意重重。”欧阳修：“芙蓉金菊斗馨香，天气欲重阳。”张耒：“？芙蓉相对幽。”菊以渊明为知己，木芙蓉就与菊花一样，成为隐逸高洁的象征。在整个中原沦陷，君臣纲常不能有所作为、金人另立张邦昌为伪楚之际，这无异是吕本中持守的心声。
第三、四句则是全诗用意之所在。“犹胜无言旧桃李，一生开落任东风”，意思是说木芙蓉还比那些繁多、常见的桃李好多了，因为它不随春风来去、花谢又花开。欧阳炯说：此诗用意全在三、四句，桃李随东风之来去，花谢花开，俯仰由人，木芙蓉则傲然兀立于秋风之中，经霜愈盛，其风骨视桃李为何如耶？欧阳炯认为木芙蓉“经霜愈盛”，若以人拟木芙蓉、桃李，则木芙蓉的骨气比桃李真有千差万别。吕本中笔锋一转，想到春来缤纷的五彩大地，春风下桃李盛开，春尽满地落花，甭说还撑到雨后的霜前。如果诗人有譬喻，那么，雨是人生低潮的眼泪，霜则是人生的苦难，东风是表示皇帝的恩典。在人生低潮、苦难之中，还能努力地展现自己的风华，没有沮丧、畏缩，没有东风（恩宠），生命依旧亮丽。谁说一定要阿附权贵，在官场飞黄腾达呢？诗人将“无言” 和“一生开落任东风”来比喻桃李怯懦软弱，听任春风摆布，用宋高宗和秦桧以及对女真贵族俯首贴耳、没有骨气和勇气的主和派，来衬托木芙蓉霜前“着意红”的英勇气概。将两种花比喻成对立的两种不同品格的代表，寓意极为深刻。 赏析2：首句点明木芙蓉生长的地方，就是在小池的南边。第二句“雨后霜前着意红”，用了拟人的手法，写木芙蓉风吹雨打之后，在寒霜的侵扰之下，用心努力开放出美丽的花朵，突出了木芙蓉不畏艰难的特性。“犹胜无言旧桃李”借用“桃李不言，下自成蹊”的典故：西汉时候，有一位勇猛善战的将军，名叫李广，一生跟匈奴打过七十多次仗，战功卓著，深受官兵和百姓的爱戴。李广虽然身居高位，统领千军万马，而且是保卫国家的功臣，但他一点也不居功自傲。他不仅待人和气，还能和士兵同甘共苦。每次朝廷给他的赏赐，他首先想到的是他的部下，就把那些赏赐统统分给官兵们；行军打仗时，遇到粮食或水供应不上的情况，他自己也同士兵们一样忍饥挨饿；打起仗来，他身先士卒，英勇顽强，只要他一声令下，大家个个奋勇杀敌，不怕牺牲。这是一位多么让人崇敬的大将军啊！后来，当李广将军去世的噩耗传到军营时，全军将士无不痛哭流涕，连许多与大将军平时并不熟悉的百姓也纷纷悼念他。在人们心目中，李广将军就是他们崇拜的大英雄。汉朝伟大的史学家司马迁在为李广立传时称赞道：“桃李不言，下自成蹊。”意思是说，桃李有着芬芳的花朵，甜美的果实，虽然它们不会说话，但仍然会吸引人们到树下赏花尝果，以至树下都走出一条小路，李广将军就是以
他的真诚和高尚的品质赢得了人们的崇敬。诗人在这里说木芙蓉“犹胜无言旧桃李”，就是说它的品格比桃李更让人敬佩。“一生开落任东风”写出了木芙蓉的从容与淡定，不管风吹雨打，不管环境多么的恶劣，也按自己的本性，自开自落。这是一种潇洒，从容自在的形象，诗人好像是在写木芙蓉的品格，实际上是托物言志。抒发自己也要像木芙蓉那样，不管环境有多恶劣，不管有多少的艰难，也依然从容淡定，坚持走自己的路。
窗前木芙蓉 范成大
辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。
更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。
译文： 冒着秋日的微寒，孤单的木芙蓉努力盛开着。它们心中的酸楚应当与客居他乡的游子是相同的吧。但任凭风霜连续不断地摧残，木芙蓉也决不会像那些凋零败落的花草一般愁怨不已。
【作者】范成大 （1126～1193）南宋诗人。字致能，又字幼元、友生，号山中居士，又号石湖居士，苏州吴县（今属江苏）人。绍兴（宋高宗年号，公元1131～1162年）进士，历任知处州、知静江府兼广南西道经略安抚使、四川制置使、参知政事等职。曾使金，坚强不屈，几被杀。晚年退居故乡石湖，卒谥文穆。其诗题材广泛，与陆游、杨万里、尤袤齐名，称“中兴四大家”或“南宋四大家”。又工词，文赋也享有盛名。著作颇富，传世作品有《石湖居士诗集》、《石湖词》、《桂海虞衡志》、《吴船录》、《吴郡志》等，存诗1900多首。
•这是诗人早期作品，写秋天盛开的木芙蓉花不怕寒霜，傲然怒放，没有一般的花那样纤弱，动不动就是“愁红怨绿”的可怜样子。作者借木芙蓉表现了自己少年时的意气风发、昂扬不凡的气度。
【解释】•①木芙蓉--即芙蓉花，又称木莲、拒霜，秋天开各色大花，非常艳丽。②辛苦：形容其孤寒冷落以及开花之艰难。小寒：天气稍寒，木芙蓉开花于八九月，因此这里的“小寒”，并非指节气的小寒。破小寒--冒着微寒。指芙蓉花在秋天的傲然神态。③客：离家在外的人。作者用以自称。
③酸--艰辛，就是前句说的辛苦。这句说：花的心情和人的心情想来应该是一样的。
•④更凭：哪怕，就算是。留连：盘桓勾留。逗留。青女--中的霜神，主管降霜下雪。⑤愁红怨绿--花叶残败的样子。形容秋末残败的花的可怜样子。这两句说：它（芙蓉）更向霜神致意，你尽管降霜下雪好了，我是不怕寒冷侵袭的，不会象一般花朵那样，动不动就是一副可怜相！
赏析1：这是石湖居士早年的作品，借花抒怀，表示自己虽然漂泊而未逢时，但决不向命运低头的坚强意志。
此诗前两句意思是：孤独凄清的木芙蓉，冒着初秋寒意而开，花的心就像作者自己的心一样，凄楚不已。“辛苦”一句语出黄庭坚《送曹子方福建路运判兼简运使张仲祺》诗：“山驿官梅破小寒”。后两句意为：哪怕寒霜常留不去，木芙蓉也不会如春天的那些娇嫩花儿一样，容易凋谢。诗中很好地融物以情，喻己以物，浑成一体，了无痕迹。此诗是作者咏物诗中的佳作。[1]诗句详析：“辛苦孤花破小寒”用拟人手法写出了木芙蓉冒着秋天的微寒，努力的开放。“辛苦”点出了环境的恶劣，“孤花”写出了其它的花儿都已经凋谢，只有木芙蓉还在坚强的开放。就像“岁寒，而知松柏之后凋也”里讲得一样，在恶劣的环境下还能美丽的绽放的木芙蓉，品格有是多么的坚贞不屈。“花心应似客心酸”也是用拟人手法，点出花的心情和人的心情想来应该是一样的，是那么的艰辛。其实这里诗人是以木芙蓉自比，也点出了他正处于比较艰辛的环境里。“更凭青女留连得”，青女就是传说中主管霜雪的女神。青女留连不走，意思就是霜雪不停，继续肆虐。整句话的意思就是任凭霜雪肆虐，我也不怕。就如同《海燕》里说的那样：“让暴风雨来得更猛烈些吧。”“未作愁红怨绿看”中的“愁红怨绿”是指那些残败
的花儿，整句的意思就是说木芙蓉不会像一般的花朵一样，经受不起霜雪的摧残，霜雪一来，就残败不堪。而木芙蓉在霜雪中却能开放出美丽的花朵。
赏析2：“辛苦孤花破小寒”用拟人手法写出了木芙蓉冒着秋天的微寒，努力的开放。“辛苦”点出了环境的恶劣，“孤花”写出了其它的花儿都已经凋谢，只有木芙蓉还在坚强的开放。就像“岁寒，而知松柏之后凋也”里讲得一样，在恶劣的环境下还能美丽的绽放的木芙蓉，品格有是多么的坚贞不屈。“花心应似客心酸”也是用拟人手法，点出花的心情和人的心情想来应该是一样的，是那么的艰辛。其实这里诗人是以木芙蓉自比，也点出了他正处于比较艰辛的环境里。“更凭青女留连得”，青女就是传说中主管霜雪的女神。青女留连不走，意思就是霜雪不停，继续肆虐。整句话的意思就是任凭霜雪肆虐，我也不怕。就如同《海燕》里说的那样：“让暴风雨来得更猛烈些吧。”“未作愁红怨绿看”中的“愁红怨绿”是指那些残败的花儿，整句的意思就是说木芙蓉不会像一般的花朵一样，经受不起霜雪的摧残，霜雪一来，就残败不堪。而木芙蓉在霜雪中却能开放出美丽的花朵。
带芙蓉的诗篇五
《古诗十九首之涉江采芙蓉》
涉江采芙蓉
《古诗十九首》
［教学目标］
１.了解关于《古诗十九首》的文学常识；
２.感受诗歌的思想内涵；
３.运用想象描摹诗歌的艺术画面。
［教学重、难点］
１.运用想象和联想描摹诗歌画面；
２.抓住诗歌意象来解读诗歌主旨，培养诗歌鉴赏能力。
［课时安排］ 一课时
［教学过程］
一、导入：
钟嵘《诗品》：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”大家知道这个评价说的是什么吗？它指的是《古诗十九首》的语言已经达到炉火纯青的程度了。今天，我们将要学习其中的一首《涉江采芙蓉》，体味一下这“一字千金”的语言魅力。
二、文学常识介绍：
《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。是东汉末年文人五言诗的选辑，并非一人所做。从内容看，主要写的是作者失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”评价如此之高，而后世也多有仿者。西汉陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首，而东晋的陶渊明，南朝宋代的鲍照等，也都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。由于作者文化素质较高，有继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格、艺术成就很高。被称为“五言之冠冕”。
（诗歌的知识：诗歌以1919年五四运动为分界分为古典诗歌和现代诗歌，就古典诗歌分为诗、词、曲。诗分为古体诗和近体诗。）
三、诗歌鉴赏品味
1.读完这篇文章，你认为这首诗的主要表达了什么思想感情？
明确：游子思乡之情。
2.诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么？其目的是什么？
明确：方式——试图采摘芙蓉，目的是“遗”远方的“同心”者。
中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地联系在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一株花或是一棵芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。这种生活情调是简朴的，也是美好的。正如王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”采花折柳，这正是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。
3.诗歌中的主要意象是什么？这对全诗意境的营造有什么作用啊？
明确：芙蓉即荷花，荷花出淤泥而不染，濯青莲而不妖。荷花给人以清幽，高洁之感，屈原作品中也视“荷”为香草，把香草比喻成高洁的品质。这为文章奠定了高洁，清幽的意境。
4.诗歌描写“多芳草”的“兰泽”有什么艺术作用？
明确：这是环境描写，意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。
5.采摘花草送给远方的亲人，这种举动在古代诗歌常有出现。现实生活中情人节送玫瑰，母亲节送康乃馨。采摘这些花草的目的是表达对亲人以及朋友的思念和祝福。但是这芙蓉没有送出去了没有？没有。文章中作者自问自答可以看出来作者的情绪出现了变化。由欢欣转为失落。
6.三、四句一问一答，在诗歌中具有怎样的表达作用？
明确：诗歌讲究“起、承、转、合”，这两句在结构上是暗转过渡，为表现主人公的情绪由欢欣洋溢转变为下面的黯然销魂作铺垫。
7.诗人真是看到芙蓉芳草才想到“所思在远道”的吗？如果不是，诗人为什么要这样写？ 明确：“所思”是时时刻刻在他心头的，“涉江采芙蓉”也是为了她，如果诗首就开门见山地把她表出，诗就平淡无味了。这句话是全诗发展的顶点，顶点同时也是转折点，一方面替上文的发展暂时作一结束，一方面为下文的发展作一伏线，所以照例是要摆在中间的。
8.五、六句既有人物动作描写，也有心理刻画，其中“还顾”、“漫浩浩”具有怎样的表达作用？
明确：“还顾”一词，动作性和画面感很强，可以清晰地表现了主人公孤独、忧愁、怅惘
的形象和心情。“漫浩浩”一词是写主人公与环顾所见“旧乡”的距离，给人以路途绵延无尽的感觉。这两个词含蓄地传达了主人公极度痛苦的心情，可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样就给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。
9.最后两句除了表达主人公黯然痛苦的心情，还能体会到什么？
明确：还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深，因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。想爱却不能相守，黯然的心情令人消魂，这种分离是不同与秦观的《鹊桥仙》两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。一个是永久的分离，一个是让人产生距离产生美。
10.试对这首诗的艺术特点加以概括。
明确：一是意境高洁、清幽；二是含蓄不尽，余味悠长。
四、总结：
对于古文的思想感情可用三种方法：
1 、通过诵读，直接品味本文的思想感情。
2、通过分析，抓取意象—意境---思想情感
3、寻找文中关于文章主旨的表达情感的语句。
五、本文的表达手法：借景抒情，白描手法。
六、问题探究
关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“环顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。你怎么看？（只要言之有理即可，不求统一）
有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。
《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么？那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”？连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。
夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事！采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉？－－这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩！ 但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立般头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容－－他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要氢最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻以能遗送给谁？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。
接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么？显然没有。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的”长路“，和那阻止山隔水的浩浩烟云！许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。 这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙－－所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，竟那般愁苦！两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁
也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老”！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声？
上面已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了！
七、结束语
联系《古诗十九首》产生的时代氛围特征及其所表现的对现世人生的思维深度，我们可以这样说，诗篇在表现思妇与游子相思，抒发人间别离之感的同时，深深流露的是对美好人生与理想的憧憬，是对这种人生与理想不能实现的叹喟，是一种可望而不可及的悲凉。自古以来，世间的凄楚悲怆可以数出千千万万种，其中以“无奈”两字最为苍凉。没有一种生命可以和时间匹敌，即使是目睹沧海桑田的神仙。牛郎织女的故事之所以打动人心，大约是那不可超越的无奈以外，偏偏还有一段与无奈相抗衡的感情。用一年的时光去等候一年的相聚，用一生的执着去守望一刻的团圆，难怪世人慨叹“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”
带芙蓉的诗篇六
《描写芙蓉花的诗句 Microsoft Word 文档》
窗前木芙蓉 范成大
辛苦孤花破小寒，
花心应似客心酸。
更凭青女留连得，
未作愁红怨绿看。
采芙蓉 李世民
结伴戏方塘，携手上雕航。
船移分细浪，风散动浮香。
游莺无定曲，惊凫有乱行。
莲稀钏声断，水广棹歌长。
栖乌还密树，泛流归建章。
阙下芙蓉 包何
一人理国致升平，万物呈祥助圣明。
天上河从阙下过，江南花向殿前生。
广云垂荫开难落，湛露为珠满不倾。
更对乐悬张宴处，歌工欲奏采莲声。
赋得芙蓉出水 陈至
菡萏迎秋吐，夭摇映水滨。剑芒开宝匣，峰影写蒲津。 下覆参差荇，高辞苒弱苹。自当巢翠甲，非止戏赪鳞。 莫以时先后，而言色故新。芳香正堪玩，谁报涉江人。
赋得芙蓉出水 贾谟
的皪舒芳艳，红姿映绿苹。摇风开细浪，出沼媚清晨。 翻影初迎日，流香暗袭人。独披千叶浅，不竞百花春。 鱼戏参差动，龟游次第新。涉江如可采，从此免迷津。
芙蓉 温庭筠
剌茎澹荡碧，花片参差红。吴歌秋水冷，湘庙夜云空。
浓艳香露里，美人青镜中。南楼未归客，一夕练塘东。
白芙蓉 陆龟蒙
澹然相对却成劳，月染风裁个个高。
似说玉皇亲谪堕，至今犹著水霜袍。
荷叶 [宋]欧阳修
池面风来波潋潋，
波间露下叶田田。
谁于水面张青盖，
罩却红妆唱采莲。
带芙蓉的诗篇七
《芙蓉庄诗序(明)陈继儒》
芙蓉庄诗序（明）陈继儒吾隐市，人迹之市；隐山，人迹之山。乃转为四方名岳之游，如獐独跳，不顾后群，如狮独行，不求伴侣。然丹危翠险，梯腐藤焦，每欲飞渡而空蹑之，计莫若退隐田园，因作田园诗。张啸翁许为同志，和以见示，并出《芙蓉庄》诗若干卷属余读之。余笑曰：“今诗人集满天下，其投赠寄怀，率辇下君子[1]，凡通显有位望者辄字之，几与无等。至问其交情始末，或彼此不相识，即识，彼亦不能省记。而必欲胪次其姓名，以为行卷羔雁之贽[2]，大都一仕籍而已。”啸翁怜而唾之，凡与交游者唱和者汰不书。所作皆分梅种竹移菊艺兰莳茶采药及料理农桑渔樵之事。事真故烂熳而流便，兴率故简至而酣畅，心细故精综而修理，品洁故幽微而疏快，调高故孤直而清迥。读其诗想见其胸次，且笑且啼，且醉且醒。日混村童庄客之中，而神游于时局菀枯向背之外[3]。古者罢侯种瓜[4]，逃相灌蔬[5]，宠公条桑，云聊织履[7]，其意念亦若此耳。四君子密藏遵晦，并文采不少见，吊古者深以为恨。而啸翁尤幸有此集流落人间，使人名利之心顿忘，烟火之焰尽息，虽逃世，而救世之功寓矣。啸翁数招余颇切，义不忍作铁心人，终当一叩芙蓉庄，饮李公洼[8]，卧皎然桃花石枕[9]，醉呼张志和[10]，“汝曾见君家啸翁田园诗否？”注释：[1]辇下：京城。辇，帝王所乘的车。[2]行卷：唐应举士人把平日所作诗文写成卷轴，投献朝中显贵，以期扩大自己的影响。羔雁：小羊和雁，古时用作卿大夫相见时的礼品。贽：旧时初次求见所送的礼品。[3]菀枯：荣枯。菀，茂盛的样子。[4]罢侯种瓜：汉召平，本为秦东陵侯，秦亡后，他不做官，在长安城东种瓜，时称东陵瓜。[5]逃相灌蔬：战国齐人陈仲子，以兄食禄万钟为不义，适楚国，居于於陵。楚王欲以为相，不就，偕妻逃去，为人灌园。[6]庞公条桑：后汉庞德公与其妻躬耕岘山之南，栽桑灌园，刘表多次征召不出。[7]云卿织履：宋苏云卿，广汉人，绍兴间客居豫章东湖，结庐独居，靠种蔬菜织履自给。年青时与张浚为布衣交，浚为相，派人接他，他说请明天早上再来。至明早，苏已不知所往。[8]李公洼：唐开元中湖州别驾李适之登岘山，以山上有石窦如酒尊，因建亭名洼尊，“李公洼”即指此。[9]皎然桃花石枕：唐僧皎然有《桃花石枕歌赠康从事》、《桃花石枕歌送安吉康丞》诗。桃花石获地据诗称，亦在今湖州地区。[10]张志和：唐诗人，字子同，肃宗时待诏翰林，后隐居江湖，自号烟波钓徒。善歌词，能作画，作品多写闲散生活。曾在湖州一带生活过。
带芙蓉的诗篇八
《诗三首 涉江采芙蓉 短歌行 归园田居》
带芙蓉的诗篇九
《诗叶子诗歌 芙蓉花开》